The Fly II (1989)

Aquí fue titulada "La Mosca II".

Partiendo del final de la primera parte Veronica muere en el parto de una aberración genética que crece más deprisa de lo normal, no duerme y devora conocimientos con su memoria fotográfica. Su nombre es Martin y pertenece a Bartok, la corporación para la que trabajaba su padre Seth.

El teaser trailer consistió en una imagen en negro mientras se oía el latido de un monitor de corazón y los gritos de dolor de una mujer (presumiblemente Veronica dando a luz).

Geena Davis no retoma su papel debido a que la escena en la que da a luz al bebe/larva le resultó demasiado sobrecogedora emocionalmente hablando.

David Cronenberg no estaba disponible en aquel momento así que también fue sustituido. Hay una referencia sutil a él, un guardia de seguridad tiene el libro "The Shape of Rage" que consiste en un análisis de su obra por siete expertos.

Las cabinas de la primera película fueron destruidas al terminar así que tuvieron que volver a fabricarlas. Usaron un diseño prácticamente idéntico solo que esta vez son de color negro.

En uno de los borradores del guión salía una escena en la que Martin veía otra cinta de vídeo de su padre en la que explicaba como podría curarse. Esto requería que Jeff Goldblum volviera a maquillarse para poder filmarla y por ello fue desechada. Las cintas que se ven, como la de Seth teorizando como la tele-transportación le ha mejorado, son escenas cortadas de la primera parte.

En una escena cortada Martin pasaba frente a un congelador lleno de experimentos con animales fallidos, incluido el perro con el que se encariña al principio. La escena en la que experimentan con él también sufrió algunos cortes para acelerar la acción.

Tuvo un final alternativo que llegó a ser grabado, pero no usado. En él Beth le preguntaba a Martin como se sentía y el respondía que mucho mejor. No funcionó en los pases previos.

El reparto está encabezado por Eric Stoltz como Martin Brundle, conocido por "Pulp Fiction" (1994) y "The Butterfly Effect" (2004). Daphne Zuniga es Beth Logan, salió en "The Dorm that Dripped Blood" (1982) y "Melrose Place".

Saffron Henderson es Veronica Quaife, salió también en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989) aunque esencialmente se dedica al doblaje de series anime en inglés. Repite John Getz como Stathis Borans, salió en "Zodiac" (2007), "Blood Simple" (1984) y más recientemente en "Trumbo" (2015). Ambos aparecen brevemente.

Esta vez fue Mel Brooks quien propuso una actriz, concretamente a Daphne Zuniga, con quien había trabajado en "Spaceballs" (1987). El productor y el nuevo director no lo tenían tan claro porque no la habían visto actuar, tras leer su parte las dudas se disiparon.

En mi opinión esta película sobraba, parte de un argumento muy cogido por los pelos para derivar en argumento que va dando bandazos hasta una parte final en la que el efecto shock del monstruo de la primera se diluye para pasar a un mata mata y una escena final que parece un homenaje a "Freaks" (1932).

No tuvo más secuelas aunque la historia continuó en los 5 números de un cómic de 2015 titualado "The Fly: Outbreak". En él Martin continúa buscando la cura de sus genes mutantes años más tarde.

The Fly (1986)

Aquí la titulamos "La Mosca".

Seth Brundle es un brillante científico aunque algo excéntrico que intenta ligarse a una periodista llamada Veronica Quaife mostrándole sus últimos avances en cuanto a la tele-transportación de la materia. Hasta ese momento no había intentado usar su invento con seres vivos y tras su primer éxito decide probarlo consigo mismo, aunque una mosca se mete con él en la cabina.

Estamos ante un remake de "The Fly" (1958), es una de esas raras ocasiones en las que me gustan tanto el remake como la original porque tan solo cogieron los conceptos básicos de la original y le dieron una historia nueva con mucha solidez y un punto de vista más moderno.

Protagonizada por Jeff Goldblum como Seth Brundle, conocido por "Jurassic Park" (1993), "Independence Day" (1996) y "The Grand Budapest Hotel" (2014). Geena Davis es Veronica Quaife, conocida por "Beetlejuice" (1988), "Thelma & Louise" (1991) y "Cutthroat Island" (1995).

David Cronenberg, el director, hace un cameo como el obstreticia que trae al mundo el bebé/larva. Esto fue inspirado por un comentario de Martin Scorsese quien le sugirió que tenía pinta de un cirujano plástico de Beverly Hills.

Los ejecutivos de la Fox no vieron a Goldblum como alguien interesante para el público tras la decisión de Cronenberg de contratarle. Luego el propio Cronenberg tuvo sus dudas cuando Goldblum sugirió que su novia de entonces, Geena Davis (una desconocida por aquel entonces), debería ser la coprotagonista. Tras una audición quedaron todos satisfechos, de hecho la frase fue "ninguna otra llegó ni siquiera a acercarse al personaje".

Goldblum escribió una carta a Vincent Price en la que le decía "Espero que te guste tanto como me gustó la tuya" (se refiere a la versión clásica). A Price le conmovió y le respondió diciendo que "está bien hasta un cierto punto... en el que va demasiado lejos".

Mel Brooks no quería que se supiese que era uno de los productores para que la gente se la tomase en serio. Sin embargo en cuanto se supo decidió hacer de las suyas regalando cintas con antenitas para la cabeza en el estreno.

Cortaron una escena tras sus primeros pases debido a su crueldad. En ella el protagonista fusionaba un gato y un mono y posteriormente mataba al ser que surgía usando una tubería de plomo.

En una escena que estaba en el guión pero no llegó a ser rodada el protagonista tras el experimento esta rebuscando en un contenedor de basura cuando una señora se le acerca y él le desintegra la cara para posteriormente devorarla. De repente la parte humana de él emerge y descubre con horror la realidad de su existencia sub-humanoide.

En otras dos escenas cortadas se veía a Brundle escalar la parte exterior de un edificio mientras una pata de insecto surgía de su costado y un final alternativo en el que Veronica soñaba con su hijo con alas en forma de mariposa.

Cronenberg tuvo mucho miedo de los monos babuinos que usaron porque eran potencialmente peligrosos, muy fuertes y muy inteligentes, aparte que eran animales salvajes. Sin embargo la cosa cambió cuando los vio interactuar con Jeff Goldblum, según el su imponente estatura y físico hizo que se mostrasen afectuosos. Fue precisamente Goldblum quien consiguió calmar a uno de ellos en un momento en el que se puso muy nervioso por unas luces.

El diseño de las cabinas fue inspirado en el cilindro de la Ducati 450 Desmo que tenía Cronenberg. Entre los diseños descartados hubo una que parecía una ducha con cristales y otra que era como una cabina telefónica (así es como las describe Veronica al verlas por primera vez).

El maquillaje de la parte final pesaba unos 2 kg y tardaban cerca de 5 horas en aplicárselo. El "vómito" estaba compuesto por huevos, miel y leche.

En los 90 Geena Davis estuvo involucrada en una secuela alternativa titulada "Flies" dirigida por Renny Harlin, su marido en aquel momento. La idea es que su personaje no moría en el parto y tenía dos chicos gemelos. Nunca llegó a ver la luz.

Una de mis escenas favoritas, y más recordadas, es la del pulso en el bar, cuando le parte el brazo al tío como si nada. Y la del mono al revés gritando agónicamente.

La escena que más asco le dió a Geena Davis fue la que se le cae una oreja al hombre mosca. No le dijeron qué iba a suceder, su reacción es natural.

Tal y como termina no le veo sentido hacer una secuela, da la impresión de que la chica vaya a abortar, el experimento quede clausurado y que, en general, todo ha sido un fiasco. Sin embargo alguien opinó que sí se le podía sacar aún más partido y la continuaron... en la próxima entrada.

The Deer Hunter (1978)

Aquí la titulamos "El cazador".

Estamos en 1967 en Pennsylvania, tres amigos que trabajan juntos en una fábrica acaban de alistarse para ir a la Guerra del Vietnam. Steven, uno de ellos, celebra su boda el día antes de irse así que la celebración es también la fiesta de despedida de los tres.

Como anécdota personal este título fue la oveja negra de mis primeras cintas VHS originales (mediados de los 80). Las vi todas excepto ésta durante años. Y cuando por fin me decidí lo hice con mucha mala gana y por ello tengo más bien ningún recuerdo.

El volver a verla pasados tantos años es una manera de darle la oportunidad que se merece. Y estamos hablando de 3 horas de película, espero que merezca la pena.

El reparto tiene la curiosidad de que algunos de los actores salieron en la trilogía de "The Godfather" (1972). Entre ellos Robert De Niro, hace de Michael el protagonista, dijo que esta fue la película que más le desgastó físicamente. También John Savage como Steven, conocido por "Hair" (1979) y "The Thin Red Line" (1998). Y John Cazale como Stanley, en lo que sería su último papel ya que murió de cáncer poco después de finalizar el rodaje.

En realidad el estudio quiso reemplazar a Cazale precisamente porque debido a su enfermedad no podían asegurarle. Robert De Niro entonces puso el dinero para la aseguradora y además Meryl Streep les amenazó con irse si le echaban.

Por otra parte tenemos a Christopher Walken como Nick, conocido por "The Dead Zone" (1983), "Batman Returns" (1992) y "Pulp Fiction" (1994), entre otras. Y a Meryl Streep como Linda, en uno de sus primeros papeles, de su filmografía yo me quedo con "Postcards from the Edge" (1990).

Un detalle muy curioso sobre Christopher Walken es que casi siempre baila en sus películas. Esto es debido a que él empezó como bailarín en obras musicales, luego hizo teatro y posteriormente cine. Esto lo descubrí hace años cuando nos sorprendió marcándose una coreografía en el videoclip "Weapon of Choice" de Fatboy Slim. En esta película le vemos bailar brevemente cuando está con los otros trabajadores en el bar al principio cantando "Can’t Take My Eyes Off You" y en la boda.

Una de las pocas películas que dirigió Michael Cimino, aunque es la más famosa sin duda. Concretamente fue la segunda vez que se sentaba en la silla de director, antes había hecho "Thunderbolt and Lightfoot" (1974) de Clint Eastwood, destacan las también suyas "The Sicilian" (1987) y "Desperate Hours" (1990). Curiosamente murió en Julio de este año.

Se trata de un guión original pero basaron parte en otro titulado "The Man Who Came to Play" de 1975, en el que un hombre iba a Las Vegas a jugar a la ruleta rusa. Hubo una disputa y se decidió dar crédito a sus autores (Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker) como co-guionistas en la película sin haber participado en ella. También compartieron la nominación al Oscar.

El coche que conduce Mike es un Cadillac series 62 de 1959.

La escena de la boda incluye un cura real, un coro real (que tuvo que repetir su canción más de 50 veces), los invitados son extras pero les dijeron que trajesen cajas envueltas como regalo y lo que trajeron fueron regalos reales para desconcierto del equipo de rodaje. No se sabe quien se los quedó.

Me parece curiosa la parte en la que dicen que la cerveza "Rolling Rock" es la mejor. Es la misma que bebe el Angry Video Game Nerd, en muchos de sus vídeos aparece con una o varias botellas.

La canción que suena durante el baile de la boda que parece la del Tetris se titula "Korobeyniki" (Коробейники, una canción popular rusa. También tocan las canciones "Katyusha" (Катюша) y "Troika" (тройка).

En realidad no es un ciervo lo que mata Michael sino un alce, a pesar de ser un "deer hunter". Y no lo mataron, usaron un sedante y esperaron durante media hora a que le hiciese efecto.

Parte de las críticas en su momento fueron porque retrataban a los Nord-vietnamitas como racistas sádicos y asesinos. Cimino respondió aduciendo que su intención no era mostrar una realidad aunque añadió que encontró vídeos que mostraban que durante la guerra se jugaba a la ruleta rusa.

Tras ver las escenas de la guerra no me parecen TAN diferentes a las de otras películas del mismo estilo. Además está claro que la idea no era mostrar la guerra en sí sino como les afectó y cambió a los protagonistas.

Cuando Steve (John Savage) grita "Michael, hay ratas aquí, Michael" en realidad se refería al director, Michael Cimino, queriendo indicarle que él les tenía pánico y quería que le sacasen del agua.

Las bofetadas en la escena de la ruleta rusa son reales, lo hicieron para poner más nerviosos a los actores.

El término "A.W.O.L." (absent without official leave) significa que un soldado estuvo ausente (o no tenía un pase) tras terminar un permiso. Tras treinta días pasa a ser un desertor, aunque depende del caso. La pena por desertor en una guerra puede llegar a la muerte.

Robert De Niro pidió que pusiesen una bala real en la pistola de la escena en la que su personaje apunta a Stanley. John Cazale aceptó pero comprobaba obsesivamente la posición de la bala en cada toma.

Según De Niro la escena en la que Michael va al hospital a visitar a Steve por primera vez es la más emocional que ha hecho en su carrera.

De Niro no sabía que Walken le escupiría de verdad en la cara, de hecho fue idea del director. El actor no se lo tomó nada bien, incluso estuvo a punto de irse, a lo cual Cimino dijo "¡Tiene coraje!".

Se cree que unas 28 muertes por jugar a la ruleta rusa en la realidad fueron influenciadas por esta película.

Una de las mejores películas de De Niro, no me cabe duda. Me resultan chocantes las enormes diferencias y los paralelismos que guarda con "First Blood" (1982), algún día las comentaré. En cualquier caso es una manera de mostrar las tres formas de regresar de una guerra, condecorado e ileso como un héroe, lisiado o muerto y en todo caso tocado profundamente.

Fuckin' A!.

Sherlock: A XXX Parody (2016)

Mientras espero la salida del primer capítulo de la cuarta temporada (horas faltan) he decidido ver esta parodia porno de la serie.

Los créditos de inicio son casi idénticos, con imágenes de Londres combinadas con algunas escenas aleatorias. Además usan una música muy parecida.

El primer capítulo se titula "A Study in Brown", es un juego de palabras con "A Study in Pink" y la palabra "Brown" que aparte de marrón también significa mierda indicando que tendrá algo de anal.

Lestrade decide llamar a Sherlock para que le ayude a resolver un nuevo caso, a pesar de las quejas de su ayudante. Entre tanto Sherlock acaba de conocer a la que será su nueva compañera de piso, una tal Jane Watson mientras le están haciendo una limpieza de sable.

En general los actores están muy bien caracterizados. Tanto Lestrade como su ayudante guardan bastantes semejanzas con los actores de la serie. El que hace de Sherlock es alto, delgado y tiene un cipote descomunal, su manera de hablar es muy parecida al original. Sin embargo hay cambios notables como por ejemplo Watson que ahora es una mujer joven pelirroja llamada Jane y Mrs.Hudson que es una milf tetona.

Los escenarios están bastante bien recreados, incluso los exteriores podrían ser perfectamente de la serie original.

Sigue bastante fielmente el argumento el primer capítulo de la serie (o del piloto, según se mire) incluído el primer encuentro con Mycroft. Esto es hasta que se descubre a la culpable con su juguetito que sólo se puede activar cuando tiene un orgasmo, lo cual es tan solo la excusa para la primera escena porno.

El segundo episodio se titula "The Sign of Whore", de nuevo juegan con un título de la historia "The Sign of Four" y la palabra Whore que suena muy similar.

El secuestro de un hombre lleva a Sherlock y a Jane a un local de prostitutas. Allí descubre que la que lo dirige grabó unas imágenes comprometedoras del secuestrado.

Jane Watson al principio aparece con la típica gorra estilo Holmes, su bufanda y su gabardina para hacerse pasar por él. Sherlock entonces se dedica a putearla obligándola a hacer todo tipo de absurdeces, algo no demasiado alejado de su comportamiento en la serie original.

Aquí ocurre la primera escena lesbiana y es entre una recepcionista de un local de chicas y Jane, quien no puede negarse porque es necesario para la investigación según Sherlock. La recepcionista va de silicona hasta las cejas. La escena termina con el novio de Jane proponiéndole matrimonio mientras la otra no para de meterle mano, es bastante cómico.

Nombran por primera vez a Moriarty y aparece una que dice llamarse Irene Adler (pero no es ella realmente).

El tercero es "Sexbomb", a partir de aquí ya no hay juegos de palabras con capítulos de la serie original, lo cual es una lástima. Se les acabaron las ideas, supongo.

Sherlock acude a la llamada de Lestrade y se encuentra a una antigua amiga con un cinturón con una bomba y a una detective llamada Sally Hopkins intentando desarmarla. El intenta ayudarle pero ella rechaza su ayuda.

Jane no aparece porque está de luna de miel con su marido.

Me imagino que no querían malgastar la escena entre Sherlock y Watson tan pronto así que meten a esta detective para que se la folle porque los dos son unos adictos al sexo y acaban de tomarse una sustancia que requiere que practiquen el sexo para que no les mate.

Un chiste recurrente durante toda la película es que Sherlock responde algún mensaje en el móvil y el corrector cambia lo que pone por alguna palabra o frase cochina y como siempre le da a enviar sin más termina diciendo "Bugger!".

El cuarto se titula "Carnal Knowledge".

Sherlock y Jane acuden a un nuevo caso en el que han asesinado a un hombre clavándole un consolador en el pecho. Sherlock no muestra ningún interés porque cree que es cosa de Moriarty y no quiere seguirle el juego. Al regresar a casa se encuentra con una mujer desnuda esperándole.

Al igual que en la serie Irene Adler (esta vez la real) aparece desnuda frente a Sherlock. Aunque aquí tardan más bien poco en ponerse a la faena. Tras el folleteo ella le confiesa que Moriarty planea matar al Primer Ministro.

Este capítulo termina con una escena post créditos en la que Mycroft se encuentra con Jane y descubrimos que en realidad se trata de Moriarty mientras asesina a unos cuantos y la secuestra a punta de pistola.

Y llegamos al quinto y último titulado "Game On", una frase que dice bastante frecuentemente Holmes.

Sherlock tendrá que decidir entre salvar la vida a Jane o a su marido, a Irene Adler y al Primer Ministro en un juego propuesto por Moriarty.

Empieza con una escena que me ha recordado a la película "Sherlock Holmes" (2009) en la que preveía los movimientos de sus atacantes y se adelantaba a ellos.

Y por fin llega la escena entre Sherlock y Watson, porque a ella le han inyectado la sustancia del tercer capítulo y él no quiere que muera.

Al final aparece el Dr.Who (que es el mismo actor que hace de Sherlock) en lo que me imagino es el principio de una parodia porno de otra serie, pero esa no la voy a buscar XD.

Divertida y muy bien recreada, al menos no es sólo folleteo sin más y te lo pasas bien viéndola. Ale, a ver el capítulo nuevo que ya está disponible en Netflix.

The Blob (1958)

Aquí la titulamos "La masa devoradora".

Un meteorito ha caído en las cercanías de un pequeño pueblo estadounidense. Sus habitantes no son conscientes de que se trata de una especie de masa con vida que devora todo ser viviente con el que entra en contacto. Sólo hay un testigo, un joven llamado Steve que la ha visto en acción pero le resulta muy difícil hacer entrar en razón a la policía y al resto de adultos.

Sigamos con otro título de los años 50, uno de mis favoritos además.

Primeramente el título de la película era "The Molten Meteor", luego lo cambiaron a "The Glob" pero un dibujante ya había puesto ese nombre como título de un libro para niños así que lo volvieron a cambiar. Este último cambio hizo que muchos cómicos en televisión mencionasen la película dándole publicidad gratis.

El "Blob" era una mezcla de silicona y pintura roja, permanece igual que cuando fue creado para la película dentro del recipiente de 19 litros en el que fue guardado originalmente. En ocasiones lo han mostrado en alguna convención sobre la película, las llamadas "Blobfest", junto con algunas miniaturas y el cine que sale en la película.

Cuando aparece por primera vez es de color transparente pero a medida que consume gente fueron agregando pintura roja al monstruo. Originalmente su nombre era "The mass".

A Steve McQueen le ofrecieron 2500 dólares (o 3000) o un 10% de los beneficios, el nunca pensó que esta película tendría grandes ingresos así que tomó el dinero. En su momento recaudó más de 4 millones de dólares, con el paso del tiempo sobrepasó los 40.

Fue su primer papel protagonista, por aquel entonces tenía ya una carrera labrada en la televisión con apariciones en diversas series. El coche que conduce es un Plymouth Cranbrook convertible azul de 1953, su padre lleva un Chrysler New Yorker de 1954 y la policía un Plymouth Plaza de 1957.

La película que están viendo en el cine es "Dementia" (1955) aunque bajo el título "Daughter of Horror". En la marquesina aparece también el nombre de Bela Lugosi. También se ve el poster de "The Vampire and The Robot" aunque en realidad es de "Forbidden Planet" (1956) con el título cambiado.

Los nombres de algunos actores están escritos de forma diferente en los créditos. Por ejemplo Steve McQueen sale como Steven McQueen, Olin Howland como Olin Howlin, Stephen Chase como Steven Chase, Vincent Barbi como Vince Barbi y Aneta Corsaut como Aneta Corseaut. Es algo que sucede habitualmente pero llama la atención que sean tantos.

Tuvo una secuela titulada "Beware! The Blob" (1972) y un remake titulado "The Blob" (1988). Se supone que iba a salir otro remake este año pero de momento no se sabe nada.

En la comisaría se ve un calendario con fecha Junio de 1957, es cuando fue rodada.

Es una película con un presupuesto muy ajustado y por ello el final es bastante repentino, es el único pero que le pongo. El remake de 1988 arreglaba un poco ese detalle. La secuela no la he visto y no dispongo de ella en este momento, quizás caiga más adelante.

The Bad Seed (1956)

Aquí fue titulada "La mala semilla".

Rhoda es una niña de 8 años con algunos comportamientos demasiado adultos para su edad. Su madre Christine está preocupada por ello y no sabe como reaccionar cuando tras la muerte de un compañero de clase de la niña ésta no muestra ningún tipo de sentimiento.

Originalmente fue una novela que tuvo una adaptación para Broadway estrenada a finales de 1954 y que tuvo 334 pases. De ella repitieron papel para la película los actores Nancy Kelly (Christine), Patty McCormack (Rhoda), Eileen Heckart (Hortense Daigle), Evelyn Varden (Monica Breedlove), Henry Jones (Leroy Jessup) y Joan Croydon (Claudia Fern).

Bette Davis expresó su interés en participar pero decidieron no cambiar la actriz que había hecho la obra teatral.

La película está basada en la adaptación teatral así que tiene bastantes cambios respecto a la novela. Por ejemplo la acción transcurre a lo largo de todo un verano y no en unas pocas semanas, el padre de Christine lleva muerto varios años y se conocen más detalles de los personajes.

Alfred Hitchcock no quiso dirigirla. Billy Wilder en cambio sí pero no le dejaron porque en su versión los crímenes quedaban sin castigo. Había una ley de los años 50 llamada "Hays Code" según la cual una película no podía mostrar crímenes impunes.

Finalmente fue dirigida por Mervyn LeRoy, conocido por títulos como "Quo Vadis" (1951), "Little Women" (1949) o "Mister Roberts" (1955) y aunque no obtuvo el crédito también participó en la dirección de "The Wizard of Oz" (1939).

Me he percatado de lo mucho que cambia una película cuando los actores han interpretado sus papeles en multitud de ocasiones. Es todo muy fluido y los personajes están mucho mejor definidos.

Además posee una cierta influencia de Hitchcock, en concreto me lo ha evocado la escena en la que la madre encuentra la medalla y como se enfrenta a su hija por ello. Hay un momento en esa escena en que la cámara está situada en la parte exterior de la casa, como si fuese alguien que se asomase por una ventana.

Dos detalles muy años 50, el primero el consejo de "toma muchas vitaminas para sentirte mejor", hipervitaminarse es contraproducente en realidad. El segundo sucede en la parte final, el médico le da un cigarrillo al abuelo y se ponen a fumar juntos, algo impensable hoy en día.

Según las notas de producción de la Warner Bros se grabaron tres finales. El final definitivo fue guardado en secreto hasta que no estuvieron apunto de filmarlo. Originalmente la historia terminaba con Rhoda viva y su madre muerta.

La película termina con la presentación del reparto de actores que han participado en ella, muy al estilo teatral. Seguidamente hay una pequeña escena en plan broma con las dos protagonistas y un texto que pide a los espectadores que no divulguen su final.

Tuvo dos remakes, el primero fue turco con el título "Kötü Tohum" (1963) y más adelante sacaron otro americano titulado "The Bad Seed" (1985).

Definitivamente interesante, la temática del niño frío y calculador que comete asesinados ha sido tratada de muy diferentes maneras en el cine. En esta ocasión es simplemente terrorífico ver como la niña tiene éxito eliminando gente incluso siendo muy pequeña y que no hay ninguna esperanza de que vaya a dejar de hacerlo.

Terror Firmer (1999)

Hora de una de la Troma, ¡yuju!.

La historia de un grupo de cineastas de bajo presupuesto liderados por un director ciego que intentan crear arte. Y en medio de los rodajes hay un triángulo amoroso, un asesino que no para de cargarse gente y mucho drama.

Ya hacía un tiempo desde la última película de la Troma y esto no puede ser. Y no es una cualquiera, es conocida como "El gran tributo a todas las películas de la Troma". Toma ya.

Basada en ligeramente el libro "All I Need To Know About Filmmaking I Learned From The Toxic Avenger" de Lloyd Kaufman y James Gunn.

Kaufman aparece haciendo comentarios como "eh, un gran arranque de película, un tío al que le arrancan la pierna y una mujer a la que le sacan su feto" e interpretando al director ciego.

Ron Jeremy tiene un papel pequeño pero significativo, no es su primera participación en una película de la Troma. Lemmy Kilmister hace un cameo como reportero intrépido y en los créditos finales aparece con Trey Parker y Matt Stone en un pequeño corto sobre hermafroditas..

Está plagada de referencias a otras películas de la productora. Por ejemplo la embarazada del principio lee una revista sobre "The Toxic Avenger" (1984) o el director lleva una cabeza dorada de Toxie en la parte superior de su bastón. Aparte que recrean algunas escenas de películas como "The Toxic Avenger" (1984), "Tromeo & Juliet" (1996), "Sgt. Kabukiman N.Y.P.D." (1990), "Mad Cow" (2010) y "Troma's War" (1988). Y aparecen los posters de "The Incredible Torture Show" (1976) y "Les mémés cannibales" (1988).

Aviso que el nivel de humor está por el subsuelo aproximándose a toda velocidad al núcleo terrestre. Preparaos para ver al director ciego meándose encima de dos actores que practican el sexo o a uno con una toga que se pone a vomitar de tanto beber y a cagarse encima. A ese nivel me refiero.

De todas maneras hay que tomárselo todo como una parodia o una burla a un estilo de cine e incluso a sí mismos. Claro que resulta difícil tomarse en serio una película de la Troma así que no veo problemas.

Por otra parte los desnudos (parciales) están a la orden del día casi siempre femeninos y mayormente inesperados y gratuitos. El mejor de todos es el de un tío que va en pelotas corriendo y gritando desesperado por las calles de Nueva York.

Existen tres versiones, la calificada R de 98 minutos, la unrated de 114 minutos y la extendida de 124 minutos. Yo he visto la R y es gracioso porque en un momento dado salen carteles diciendo cosas como "si quieres ver esta escena busca la versión unrated" o "recreación para la versión con calificación R" además de algunas cosas censuradas. Incluso ponen como conseguir la versión unrated en medio de una conversación.

En los créditos finales aparece un texto agradeciendo la colaboración de la policía de Nueva York en todos los aspectos de la producción. En realidad es una ironía, en el making of se ve como tuvieron muchos problemas con ellos, por ejemplo les denegaron algunos permisos para grabar.

En la escena del interrogatorio muestran uso desproporcionado de la fuerza, a un policía riéndose como un cerdo y seguidamente vemos una escena en la que salen dos disfrazados de polis comiendo donuts. Creo que el mensaje está claro.

Es una película 100% Troma con todo lo que ello conlleva pero también es un autohomenaje a sus mejores títulos. Los créditos finales tienen un par de escenas extras y contiene algunos "Tromovie fun facts" y comentarios del tío que hace los créditos.