- Los Seudónimos -

Siempre me ha resultado curioso como un director, un productor o incluso un actor decide usar un seudónimo a la hora de aparecer en los créditos de una película. Hay miles de casos, algunos son simples diminutivos, otros son apodos, pero hay un caso realmente peculiar que quizás no lo conozcáis. Se trata de "Alan Smithee".

"Alan Smithee" no existe, es un nombre inventado, es más es el anagrama de "The Alias Men". Aunque también lo podéis encontrar como "Allen Smithee", "Alan Smythee" y "Adam Smithee".

Este es el seudónimo que usaron algunos directores cuando al terminar el rodaje de una película no querían aparecer en los créditos de la misma por cualquier motivo. Era el seudónimo usado por miembros del sindicato de directores (DGA), al que lo usaba tenia como regla el no poder comentar las circunstancias por las que decidió usarlo ni tampoco podía revelar que él era el autor original.

El origen de su uso fue con la película "Death of a Gunfighter" (1969) en la que Robert Totten y Don Siegel tuvieron ciertas discrepancias y no quisieron hacerse cargo de ella, así que se la otorgaron a "Alan Smithee". El nombre originalmente iba a ser "Al Smith" pero en el sindicato de directores vieron que era demasiado común y lo cambiaron.

Como curiosidad también se usó ese nombre retroactivamente en una película estrenada para televisión llamada "The Indiscreet Mrs. Jarvis" (1955) cuando salió en vídeo en 1992.

A medida que pasaron los años el nombre fue cobrando fama y algunos directores violaron las reglas del sindicato al comentar que ellos habían usado dicho seudónimo.

Años más tarde salió la película "An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn" (1998) la cual no tuvo demasiada audiencia pero se hizo famosa gracias a internet, lo cual obligó al sindicato de directores a dejar de usarlo. Posteriormente se ha usado "Thomas Lee" como sustituto.

El nombre aparece en unas 37 películas, 19 videoclips e incluso en algunos cómics y videojuegos.

Curse of the Fly (1965)

La tercera y ultima de esta serie. Es una pelicula que se llego a considerar perdida hasta su salida en dvd en el año 2007.

Henri Delambre, hijo de Philippe Delambre, se encuentra con una muchacha en ropa interior mientras conduce de noche cerca de Montreal y decide ayudarla. A los pocos dias de conocerse decide casarse con ella y llevarsela de vuelta a su mansion en Quebec. Ambos desconocen ciertos detalles de su pasado que les conllevaran problemas.

En esta pelicula la accion ya no transcurre en Francia (aunque en la anterior no quedo especificamente definido), sino entre Canada e Inglaterra. Los personajes son nuevos pues transcurre años despues de la anterior secuela. Claro que quizas estuvieran forzados a ello porque Vincent Price no podia aparecer al cambiar a otra productora.

La pelicula empieza bastante despacio, en la primera media hora lo unico interesante es ver las nuevas maquinas de teletransporte en funcionamiento. A partir de ese momento es cuando se va animando mostrandonos los productos de los viajes fallidos anteriormente.

Realmente sigue el argumento de sus dos predecesoras pero no esta a su altura, personalmente creo que se tendrian que haber centrado en los accidentes en vez de en las historias de los protagonistas. Por un lado la obsesion del cientifico de querer esconder sus errores y por otro la (falsa) locura de la chica.

No me ha acabado de gustar ni en la forma ni en el contenido, comprendo porque fue la ultima.

Return of the Fly (1959)

La primera secuela, un año despues.

Tras la muerte de la madre de Philippe, François decide contarle la verdad sobre la muerte de su padre despues de mucho insistir. Tras ver el laboratorio de su padre decide seguir sus mismos pasos recontruyendolo y aprendiendo de sus notas para continuar con los experimentos de teletransporte.

Se nota que es una pelicula hecha casi por obligacion debido al exito de la primera parte, el argumento es bastante forzado y han tenido que añadir a un asesino buscado por la justicia para darle algo de vidilla. Pero claro, las bases de la historia ya estaban en la primera parte, aqui se dedican a repetir escenas que ya hemos visto.

Aunque repiten varios personajes Vincent Price es el unico actor que sale en ambas, fue una decision del director el que solo repitiera el. Aunque curiosamente Price acepto tras leer el primer borrador y hubieron unos cambios que justo quitaban las partes que mas le gustaron.

Lo que comentaba en la primera que la recordaba en blanco y negro quizas sea debido a que esta si lo es, hace mucho que las vi. La razon del cambio es meramente economica, en aquella epoca las secuelas eran productos de segunda y procuraban economizar al maximo, las peliculas en color eran mas caras asi que es normal.

La secuela moderna parte de la base que el hijo tiene genes mezclados de mosca y de hombre y por eso posee habilidades especiales. Aqui no, el niño de la primera parte fue concebido antes del accidente pero en esta secuela le pasa lo mismo que a su padre solo que esta vez es por culpa de un amigo que le tenia engañado, sus unicas intenciones eran robar el trabajo de su vida.

La escena en la que vuelve en busca de su amada me recuerda mucho a "Dracula" (1931) cuando el conde visita a Mina la primera noche tras llegar a Londres. Quizas sea un pequeño homenaje.

Los efectos especiales son bastante mas sencillos que los de la primera parte aunque tampoco hay una gran diferencia. El maquillaje de la mosca es menos elaborado y los experimentos los hacen de forma mas rapida quizas por tener pocas maquinas a las que enfocar. Aun asi, en mi opinion, estan a la altura.

En general la pelicula flojea, lo unico interesante es la historia del amigo/asesino y tampoco es muy alla. Es lo que yo llamaria una pelicula prescindible. No se muy bien como va a continuar la historia en la ultima secuela, pero me temo lo peor.

The Fly (1958)

Dado que tengo la trilogia clasica comentare las 3 peliculas seguidas.

Una muchacha acaba de asesinar a sangre fria a su novio aplastandole la cabeza y un brazo con una prensa hidraulica. El hermano del difunto y la policia creen que ha sido por un arrebato de locura momentanea. No sospechan cual es la historia detras de un acto tan chocante.

Sinceramente, para mi esto es cine de alta calidad. Por una parte la historia contada de forma magistral con un principio desconcertante y una cierta fijacion con las moscas, aunque sin dar pistas. Con ello se consigue mantener la atencion del espectador, si hubiese seguido un orden natural resultaria aburrida en su mayor parte.

Despues el idioma original, todos tienen un sutil acento frances (bueno, mas marcado en algunos personajes), esto es debido a que la accion transcurre en Paris. Me resulta curioso porque este tipo de peliculas solian tener un fuerte caracter americano.

Una de mis escenas favoritas es la del gato maullando tras ser teletransportado. Ah, es curioso que en la pelicula no usen ese termino. Aunque la escena mas famosa es cuando el cientifico muestra su cara por primera vez desde el incidente y posiblemente la mas recordada.

La version mas moderna da una perspectiva diferente a la historia, no solo cambia la ambientacion sino tambien los personajes. Personalmente la considero un buen remake y, aunque la secuela flojea un poco, es precisamente porque se distancia lo suficiente del original como para que la veamos como una historia nueva y bien llevada.

Vincent Price esta sublime en cada intervencion, pero vamos, no recuerdo ninguna pelicula suya donde no este a la altura. Como curiosidad el actor que interpreta al cientifico llevo el mismo la mascara y la voz que oimos al final de la pelicula tambien es del mismo actor pero ligeramente modificada.

Por curioso que parezca esta pelicula tuvo dos secuelas que comentare en mis siguientes entradas. Y por algun motivo recordaba la pelicula como si fuese en blanco y negro, de hecho me estado preguntando si realmente era en color, la respuesta es que si es en color originalmente, aunque no entiendo el porque de la confusion que he tenido.

Terrore nello spazio (1965)

Tambien conocida como "Planet of the vampires".

Dos naves espaciales, la Argos y la Galliot, son enviadas a investigar el misterioso planeta Aura. Tras aterrizar la Galliot su tripulacion se vuelve loca y empiezan a pelear entre ellos. Poco despues al salir de la nave descubren que la Argos se ha estrellado en la superficie. Mas tarde se encuentran con una raza de alienigenas sin cuerpo que intentan escapar de su planeta a punto de morir.

Lo primero que llama la atencion son los trajes que llevan, lejos de parecerse a lo que tradicionalmente llevaban los cosmonautas, el cuero es lo que impera. Y para rematarlos les ponen unos gorritos a juego que les quedan bastante extraños. Me acabo de dar cuenta que los trajes parecen ser los que inspiraron a los de "X-men" (2000).

Me gustan los paisajes del planeta alienigena, son bastante sencillos en cuanto a la ambientacion pero el uso de la niebla y la tenebrosidad hacen que no pienses en otras producciones del mismo estilo. Por otra parte los interiores de la nave son muy solidos, sin caer en los topicos, me recuerda en cierta manera a "Queen of Blood" (1966).

Es una pelicula sobre la paranoia, el hecho de enfrentarse a un enemigo capaz de poseerles cuando duermen, de levantar cadaveres y de ser invisibles hace que los tripulantes de la nave esten continuamente alerta ante cualquier incidencia.

Sin lugar a dudas es la predecesora mas directa de "Alien" (1979), tanto ambiental como argumentisticamente. Ademas de ser una de las primeras peliculas que combina ciencia ficcion y terror a partes iguales. Es por esto que la considero importante para aquellos aficionados a ambos generos.

Un detalle curioso es el personaje del capitan, no es el tipico capitan heroico y bravo, mas bien es un hombre temeroso, que no recuerda a los topicos tan sobados y repetidos en tantas peliculas del genero.

Mario Bava me ha vuelto a sorprender, si no conoceis esta pequeña joya os la recomiendo.

Blood Beach (1980)

De nuevo volvemos a peliculas mas normales XD.

Una anciana desaperece mientras pasea por la playa, poco despues a su perro le arrancan la cabeza, en el mismo sitio. Mas tarde una joven sufre un ataque tambien. Los hechos parecen estar conectados pero la policia no tiene ninguna explicacion asi que deciden buscar bajo la arena de la playa algun indicio.

Lo primero y mas importante, el año de produccion es 1980. Lo digo porque cambiando unos matices el argumento seria el mismo que el de "Tremors" (1990).

Me ha gustado no ver el monstruo hasta el final de la pelicula, en cambio no me ha gustado la forma en que han planteado la intriga. En un momento dado todo parece demasiado evidente, encuentran el escondrijo del monstruo, lo vuelan por los aires y todos felices.

Burt Young hace el papel de un sargento de policia, quizas le recordeis por haber salido en la saga Rocky como Paulie, el hermano de Adrian. La verdad es que el papel le queda que ni pintado, es el tipico policia que solo cree en los hechos y que confia plenamente en su propia experiencia.

El otro actor destacable es John Saxon, en esta pelicula hace de capitan de policia, el papel por el que mas le recuerdo yo es el de "A nightmare on Elm Street" (1984), era el padre de la protagonista, tambien salia en las partes 3ª y 7ª de esa saga. En esta pelicula tiene una gran intervencion cuando se enfrenta a los politicos que no quieren seguir pagando una investigacion sin resultados.

Una pelicula para pasar el rato, no la encuentro especialmente interesante.

Slaughtered Vomit Dolls (2006)

Para mi entrada numero 200 he estado pensando durante dos dias que pelicula poner. Al final he optado por esta pelicula porque esta clasificada como una de las peores de la historia e incluso algunos criticos la aborrecen.

Una chica tiene pesadillas sobre unas prostitutas que son primero mutiladas y luego forzadas a vomitar. Es un sueño recurrente que acaba por volverla loca y decide suicidarse ahogandose en la bañera.

La historia es un tanto compleja de comprender porque no es lineal pero poco a poco todo va cobrando sentido si prestas algo de atencion. Claro que el hecho de ser una serie de imagenes en principio inconexas donde solo ves mujeres que se desnudan primero y mueren despues no ayuda demasiado.

Me ha gustado la escena de "pig", una chica a la que le arrancan los ojos, la obligan a vomitar y en un plano lleno de puro romanticismo cinematografico vemos los ojos de la chica dispuestos de manera que la "miran" mientras echa la papa.

Lo interesante de esta pelicula, aparte de algunos desnudos gratuitos, es la complejidad del montaje. Son cientos de cortes de duracion muy corta y van a una velocidad muy variable haciendo inaudible la mayoria de cosas que dicen las chicas.

Tiene cosas graciosas como la escena en la que le cortan un brazo a una y le ponen un micro y una guitarra mientras se desangra. Ella sollozando, da la impresion de que esta triste por no poder tocarla nunca mas.

Lo que mas me ha gustado han sido los efectos especiales, sobretodo los de la parte gore. Me resulta especialmente interesante que la comparen con "Ginî piggu 2: Chiniku no hana" (1985) en cuanto al gore cuando la pelicula japonesa (una de mis favoritas, por cierto) es simplemente perfecta. En esta pelicula no esta mal pero esta enfocado de tal manera que no te permite disfrutarlo y su duracion es muy corta. Por otra parte he leido que los vomitos son reales.

No la recomiendo a no ser que quieras torturar a alguien durante 1 hora o sientas la necesidad de ver a gente vomitando.

Motel Hell (1980)

Una pelicula que medio vi hace años y que siempre me quede intrigado en saber como terminaba.

El Motel Hello es famoso por su carne ahumada, a pesar de tener muy poca clientela. Claro que esto es debido a que cualquiera que se acerque a el de noche sufre un "accidente" que le imposibilita el hospedarse. Ademas el dueño tiene como hermano a un defensor de la ley que, sin saberlo, esta ayudandole a conservar su secreto mas oscuro.

He leido en algun sitio que esto es una parodia de las peliculas de asesinos famosas de finales de los 70, a mi no me lo parece, me da la sensacion de que es una mas y, posiblemente, la que tiene el argumento mas retorcido.

Si bien es cierto que lo de que los asesinos sean los que regentan un hotel de carretera no es del todo original (el caso mas famoso seria el de "Psycho" (1960)) y lo de que sea una familia que asesina y usa los cadaveres para hacer comida tampoco es novedoso (aparte de alguna pelicula de canibales el caso mas parecido seria "The Texas chainsaw massacre" (1974) cuyo director rechazo la presente pelicula curiosamente) el hecho de combinar ambas cosas si la hace destacable.

La escena mas famosa es la de los cuerpos vivos literalmente plantados en un pequeño huerto, asomando tan solo la cabeza y con las cuerdas vocales cortadas para que no se les oiga. Si bien a mi me recuerda a una de las escenas mas famosas de "Amanece que no es poco" (1988) en realidad no sabria decir un paralelismo anterior si no es usando alguna pelicula de extraterrestres como "Invasion of the Body Snatchers" (1956) (o su remake del 1978).

Me parece increible que esta pelicula sea del año 1980, es como si las peliculas posteriores con un presupuesto similar tendiesen a ir a peor desde entonces. No solo me ha gustado el argumento, equilibra muy bien los momentos de humor con los de terror e incluso el final moralista tiene un toque de humor.

En ocasiones da gusto descubrir peliculas asi. Es recomendable, aunque se ven muchos topicos repetidos en peliculas posteriores.

I Love You Phillip Morris (2009)

Una pelicula reciente de Jim Carrey, de pura casualidad la acabo de ver.

Steven esta felizmente casado con Debbie y un accidente con un policia provoca un cambio drastico en su vida, en ese momento se da cuenta de que es gay y decide vivir al maximo incluso si eso implica quebrantar la ley. Esta vida hace que eventualmente termine en la carcel donde conoce a un hombre muy sensible llamado Phillip Morris. Su devocion por liberar a Phillip de la carcel y construir una vida en pareja perfecta hacen que se meta en lios realmente complejos.

Me ha sorprendido muchisimo. No la conocia, no habia ni siquiera oido hablar de ella y de repente me veo a Jim Carrey a punto de morir al comienzo de la pelicula cuando empieza a narrar su historia y por un momento creia ver un dramon de cuidado. Pero no, es una comedia y muy inteligente he de decir.

Me ha sorprendido mucho Jim Carrey, no se cuando fue la ultima vez que lo hizo, pero en esta pelicula me ha parecido simplemente genial, aparte que se ha ido bastante de sus tipicos gestos exagerados. Ewan McGregor tampoco lo hace nada mal pero me recordaba un poco al papel que hace en "The Island" (2005) de modosito (o inocente mas bien).

No voy a contaros el final, pero me ha parecido una de esas peliculas dificiles de olvidar. Claro que el hecho de ver a dos actores famosos haciendo de pareja gay es algo que marca.

No os la perdais, si teneis ocasion miradla. Y aunque os resulte un poco lenta o aburrida al principio creedme, merece mucho la pena el final.

Das Cabinet des Dr. Caligari. (1920)

Tras años por fin voy a ver este clasico.

Llega una feria a la ciudad y el numero estrella es el del Dr.Caligari con su sonambulo Cesare que es capaz de predecir el futuro. Alan va alli y le predicen que morira al amanecer, y asi es, pero al ser asesinado Cesare pasa a ser el principal sospechoso.

He leido mucho sobre la pelicula, sobre la forma mas que sobre el contenido. Dicho de otra manera, no conocia la historia pero si como estaba dibujada. Es realmente fantastica, incluso ha excedido con creces mis expectativas. Empiezo a comprender mejor su influencia en otras peliculas.

Las sombras no solo son las sombras generadas por la luz, hay paredes pintadas para ensalzarlas mas aun. Pero es que encima las luces no son nada naturales, algunas estan enfocadas para mostrar una sombra mas que para resaltar un detalle. Viendolas con la perspectiva lejana que dan 90 años de historia del cine tengo la sensacion de forman parte de la accion hasta el punto de ser un personaje mas de la historia.

Los personajes estan grotescamente caracterizados. Tanto el Dr.Caligari como Cesare llevan un maquillaje oscuro que les vuelve tenebrosos. Los rostros de terror de los personajes que ven llegar su muerte son realmente espeluznantes.

La ciudad parece una pintura abstracta, nada estilizada, con detalles que parecen descuidados pero sin embargo estan perfectamente dispuestos de forma que queda claro que es cada cosa. Y no solo la ciudad, los paisajes que la rodean tambien.

Me ha encantado, ademas tiene un final que hace que te replantees toda la pelicula de nuevo. Simplemente genial.