lunes, 1 de marzo de 2010

Русский Ковчег (2002)

"El Arca Rusa", una película realmente rara.

En la película vemos como van apareciendo diferentes personajes históricos rusos en una serie de situaciones que van enlazándose recorriendo desde el siglo XVIII a la actualidad.

Vemos a Pedro el Grande echando a un oficial, Caterina la Grande meándose, a Catalina II paseándose por un patio nevado y a Nicolas II en una ceremonia, todo ello escenificado en un palacio de San Petersburgo, lleno de obras de arte.

Lo mas notorio de esta película es que esta grabada de una sola toma y dura mas de 1 hora y media. No es la primera película en ser filmada así aunque si la primera que lo hace sin los cortes obligatorios de los cambios de rollo pues está grabada con cámara digital.

Lo único interesante de la película, en mi opinión, es la complejidad técnica que posee, según he leído participaron en ella unos 2000 actores y figurantes y todos están perfectamente sincronizados con los movimientos continuos de la cámara. Aparte de eso lo mas destacable son las obras de arte y los interminables salones del palacio.

The Birth of a Nation (1915)

Tras leer sobre esta pelicula me ha picado el gusanillo de verla. La portada promete.

Es una pelicula que narra diferentes etapas de la historia de America cogiendo como protagonistas a dos familias, una de un estado del norte y otra del sur, que se llevan bien pero por culpa de la guerra se ven enfrentados.

Empieza con el origen del esclavismo, de ahi pasa a la guerra civil, mas tarde al asesinato de Lincoln y por ultimo al nacimiento del Ku Klux Klan. El hilo conductor son los esclavos quienes acaban siendo culpados de que haya habido una guerra civil, lo cual justifica el nacimiento del Klan.

Me ha costado muchisimo ver esta pelicula, son 3 horas de pelicula muda y no es que el hecho de ser muda me moleste es que tiene mucho argumento la jodia XD.

La recreacion de las batallas de la guerra civil es impresionante, vemos escenas llenas de soldados de ambos bandos luchando, carretas tiradas por caballos, artilleria pesada, gente a caballo... y todo con planos lejanos en los que vemos un campo de accion realmente grande. Se puede decir que no escatimaron esfuerzos por recrearla con la maxima verisimilitud. Importante tambien el detalle de mostrar las crueldades de la guerra, como los soldados del sur quedandose sin comida o siendo masacrados en la batalla final.

La recreacion del asesinato de Lincoln es muy fiel a la historia, vemos el gran error que se cometio al facilitar la entrada al palco del asesino. Aunque lo que me gusta es que aqui no se juzga ni al asesino ni al que cometio el error, tan solo narra los hechos. Pero si se dice que el motivo del asesinato es la suavidad con la que se trato a los generales confederados por parte del presidente Lincoln. Con esto termina la primera parte (que vienen a ser 1h 30m).

La segunda parte trata sobre el problema racial surgido tras la guerra civil. Vemos como retrata a los negros como alcoholicos, indisciplinados, caciques sin piedad, siguiendo incluso algun que otro topico (como que les gusta bailar o comer pollo) poniendo de manfiesto que la minoria de blancos estaba a su merced. Y, claro, tuvo que surgir el Ku Klux Klan para poner orden. El texto de la imagen es la imitacion de como habla un negro del sur, sin cultura ni modales.

La imagen de los miembros del KKK no es la que estamos acostumbrados a ver pues se trata del traje mas clasico. Segun la pelicula se hicieron unos 4000 trajes. Vemos como se enfatiza el hecho de que el primer ataque sangriento fue causado por un grupo de negros contra unos miembros del Klan cuando estos solo se dedicaban a intimidar verbalmente.

Esta pelicula trajo una gran polemica en su momento llegando incluso a haber manifestaciones a favor y en contra de la misma debido, sobre todo, por el modo como retrata a los negros. De hecho se insinua que fue la chispa que hizo que volvieran a juntarse antiguos miembros del KKK (en 1870 se deshizo) y a mediados del siglo XX ya contaban con 4 millones de miembros, siendo esta pelicula muy alabada por ellos.

Hay una cosa a la que le llevo dando vueltas desde el principio, algunos actores negros parecen blancos pintados y no se si es realmente asi o que la baja calidad de la pelicula da esa impresion. Tambien que algunos parecen tener los labios pintados de blanco. Dado que es una pelicula de 1915 estas tecnicas parecen plausibles pero no por ello dejan de chocarme.

La pelicula en si tiene una gran calidad artistica, como en la recreacion de la guerra civil o los tiroteos a caballo de los miembros del KKK. La verdad es que es una joyita que merece ser vista, aunque solo sea por poder decir que has visto una pelicula sobre el nacimiento del KKK XD.

viernes, 26 de febrero de 2010

Network (1976)

Ganadora de 3 oscars, todos por interpretacion.

Un presentador acaba de recibir la noticia de que su programa va a ser cancelado y entra en una depresion. Durante la emision en directo de su ultimo programa decide dar la noticia de que se suicidara delante de las camaras pegandose un tiro en la cabeza. En vistas de que aquello provoco un subidon en las audiencias los directivos de la cadena deciden darle otra oportunidad.

Hipocresia en estado puro. Faye Danaway, la encargada de programacion es quizas el personaje mas detestable ya que es la responsable de todo el circo que se monta en torno al "loco" y es la que hace que siga en antena elaborando el camino mediante el cual el alcanza el cenit del exito.

Lo que mas me ha sorprendido es que siendo una pelicula de 1976 los temas que trata el "loco" en television son muy actuales, y que los problemas que comenta sigan ahi. Por cierto, el final de la pelicula es el que yo deseaba, lo cual me ha alegrado porque no crei que fueran capaces de llegar al extremo al que llegan.

La escena mas radical es la que vemos a los ciudadanos haciendole caso y asomandose a la ventana gritando que estan locos como cabras y que no aguantan mas. Ahi vemos el autentico poder de las palabras y de como un hombre es encumbrado como un profeta por decir lo que piensa.

En cuanto a los detalles que me gustaria destacar esta el hecho de que Faye Danaway no comparte ni una sola frase con Peter Finch y sin embargo es quien dicta su futuro. Y la curiosidad de que la pelicula no tiene OST, las unicas musicas que se oyen son de los anuncios y las sintonias de los programas de television.

En lineas generales es una pelicula en la que los personajes van adquiriendo cada vez mas firmeza en su forma de ser y que al final consiguen lo que mas ansian: uno consigue poder, otro morir y otro escapa de una relacion sin sentido para volver con su esposa.

miércoles, 24 de febrero de 2010

Дерсу Узала (1975)

Años llevo queriendo ver esta pelicula, bueno, en general, cualquiera de Kurosawa, y por fin me he decidido. El título japonés fue "デルス·ウザーラ―".

Dersu Uzala es un cazador que lleva toda su vida viviendo en la estepa siberiana. Un buen dia se encuentra con un grupo de exploradores rusos que le piden que les ayude a cruzar su zona y el acepta de buen grado. Poco a poco van conociendole mejor y descubren en el a una gran persona capaz de ayudar a alguien sin llegar a conocerle.

Durante toda la pelicula vemos autenticas lecciones de un pequeño hombre acostumbrado a vivir en zonas inhabitables, enfrentandose a todo tipo de peligros, incluido un clima horrendo que puede matar a cualquiera al menor descuido.

Aunque lo mejor es ver como se gana el respeto de un grupo de hombres seguros de si mismos que no hacian mas que burlarse de cada palabra suya. El, sin embargo, sigue fiel a lo que ha aprendido a lo largo de los años y no se deja intimidar por nadie.

No es una pelicula de bonitos paisajes, ni de tampoco de batallas epicas, es mas bien una pelicula sencilla de un grupo de hombres enfrentandose a una naturaleza ajena a ellos guiados por un pequeño cazador que les enseña a respetarla por encima de todo.

La parte en la que va a la ciudad es muy triste, desde la primera escena dan ganas de devolverle a la libertad. Aunque mas triste es la parte que va despues.

Me resulta un tanto dificil clasificar esta pelicula, aunque para aquellos que no la habeis visto os la recomiendo.

Metropolis (1927)

Acabo de hacerme con una copia de la versión íntegra del film recién restaurado.

En una ciudad futurística la frontera que separa la clase alta y la trabajadora hace que la diferencia entre ambas sea abismal. El hijo del que gobierna la ciudad se enamora de una trabajadora y decide ocultarse entre los trabajadores a quienes ve como hermanos. Mientras tanto su padre recurre al mejor inventor de la ciudad para que devuelva a la vida a su amada esposa.
La versión más conocida hasta ahora era la americana, censurada, pero se encontró una más completa en el Museo de Cine de Argentina a partir de la cual se ha podido hacer un montaje de una calidad impecable con las imágenes que faltaban. El 12 de Febrero del 2010 se estrenó la versión integra en la Berlinale y se emitió por el canal Arte, de ahí proviene la copia que yo poseo, es realmente impresionante la magnífica orquesta que pone el sonido. Qué lejos quedan aquellas composiciones más sencillas de las versiones anteriores.

Si bien es el mismo film la calidad que posee hace que se aprecien mucho mejor los detalles, como por ejemplo las escenas en las que se ven las calles de la ciudad con sus carreteras aéreas, con los aviones y zepelines volando a su alrededor, también se ven los trenes, los coches, los edificios e incluso la misma calle.

De igual manera los detalles en los personajes son más apreciables, como por ejemplo una gota de sudor que recorre la cara de uno al sentir pánico por equivocarse y darse cuenta de ello demasiado tarde.

2h y 30 min dura esta versión y posee un montón de escenas nuevas que hace que la historia sea más completa, sobre todo la de los personajes secundarios. Un ejemplo es la del trabajador con el que se intercambia los papeles el hijo del jefe de la ciudad, le vemos ir en coche y soñar con salas de juego, de baile e incluso decide ir a una, en la versión censurada su papel terminaba al poco de intercambiarse las ropas.

Sin embargo aún hay 2 escenas perdidas (aunque realmente es solo una) que son sustituidas por textos explicativos. Digo que es solo una porque la del cura hablando la vemos parcialmente en un flashback.

Un detalle importante de esta película son los carteles escritos de forma que enfatizan ciertas palabras (obviamente en alemán pues es en VOS) e incluso hacen uso de letras dibujadas estilo cómic cuando alguien grita de terror. El uso de las tipografías originales hace que el film gane mucho.

El robot es lo mejor de la película, en los primeros planos se aprecian detalles como los iris de los ojos. El proceso mediante el cual le da un rostro humano tiene efectos especiales muy logrados. Aunque los efectos especiales no se centran solo en ese momento, también los vemos cuando al protagonista le entran unas paranoias al ver a su chica junto a su padre, por ejemplo.

El uso de las luces es impresionante, desde las cortinas que ocultan la luz cuando el jefe de la ciudad da muestras de "maldad" hasta la linterna que persigue a la chica por las catacumbas mientras huye presa del pánico. Destaca también la escena en que la chica sale con un traje transparente al que le atraviesa la luz.

Me ha sorprendido el uso de un plano subjetivo, en un momento dado el protagonista mira un pañuelo tirado en el suelo y para recogerlo la cámara cambia a un plano en el que solo se ve el brazo.

Aunque lo que más me sorprendió es ver como los ojos de cada personaje transmiten lo que quieren decir en cada momento: la codicia del que tiene mucho dinero, la opulencia del que posee mucho poder, la locura colectiva que provoca la chica cuando se pone a bailar, el guiño de complicidad al demostrar ser malvada y también el de bondad al principio con unos ojos enormes y claros. En una película en la que no dicen ni una palabra me parece un recurso muy bien usado.

He hecho un visionado rápido de las dos versiones que poseía de esta película, una en VHS que se ve bastante mal con los textos doblados al castellano (me ha hecho gracia de repente oír la voz de un tío) y la otra en dvd que en su momento me pareció de una calidad muy buena (es la version restaurada en 2001) y están a años luz de esta.

Es una de mis películas favoritas y lo que hace años me parecieron unos efectos especiales fuera de serie tras ver esta magnifica versión me lo parecen más aún si cabe. Es un título referente para todos los aficionados al cine de ciencia ficción a partir del cual se han basado muchos otros aunque fuese solo en parte.

domingo, 21 de febrero de 2010

Shutter Island (2010)

Hoy toca un estreno.

En 1954 un detective es enviado a una institución mental situada en una isla cercana a Boston para que investigue la desaparición de una paciente llamada Rachel. En el barco que le lleva allí conoce a su nuevo compañero venido de Seattle. Ambos descubrirán un secreto en dicha institución que les cambiará sus vidas.

El personaje que interpreta Leonardo DiCaprio tiene episodios de visiones durante toda la película, al principio son en sueños pero más tarde los ve también estando despierto. Lo interesante de esos episodios es que van empujándole a tomar decisiones que determinan sus siguientes movimientos.

En el apartado de efectos especiales lo que más me ha gustado ha sido la tormenta con viento casi huracanado que llega a arrancar arboles y todo. El nazi desangrándose también se merece una digna mención, con la cara totalmente desfigurada.

Se trata de la cuarta colaboración de DiCaprio con Scorsese tras "Gangs of New York" (2002), "The Aviator" (2004) y "The Departed" (2006) y lo hace de una forma excelente. Me gustó especialmente en la parte que recuerda la segunda guerra mundial.

A destacar también los papeles de Max Von Sydow y Ben Kingsley como dos de los médicos del centro, me parecieron muy buenos los dos. Y Mark Ruffalo (Chuck Aule) es quien le acompaña en todo momento, años más tarde se haría famoso por interpretar a Hulk en el MCU.

Me gusta el detalle de que el título es el anagrama de "truths and lies" o "truths / denials".

Durante la película hay pistas que indican qué está sucediendo realmente, algunas de ellas han sido tratadas como errores de continuidad por algunos pero son totalmente intencionadas.

Es una película que vale la pena ver, una intriga muy bien llevada y un final genial.

sábado, 20 de febrero de 2010

Touch of Evil (1958)

Orson Welles decidio hacer un pase de esta pelicula a la productora y ellos decidieron añadir algunos cambios, el redacto un informe muy extenso oponiendose a ello. La version que poseo es la original de Welles.

Una bomba en un coche ha matado al hombre mas rico de la ciudad y se inicia una investigacion en la que surge el nombre de un mafioso local como principal sospechoso. La investigacion la lleva a cabo la policia local aunque un inspector Mexicano decide hacer sus propias averiguaciones.

La pelicula empieza con un traveling de inmensa tension pues el elemento central es un coche en el que acaban de poner una bomba. Me ha impresionado bastante pues pocos directores hacen buen uso de esta tecnica.

El uso de las luces es excepcional, el director juega con todos los elementos que tiene a mano, desde sombras siniestras a luces desde atras para oscurecer el ambiente, incluso echa mano de una linterna para presionar psicologicamente a la mujer de Vargas.

Vemos una serie de alternativas al uso de los clasicos contraplanos en las conversaciones. Por ejemplo el director hace uso de algun elemento para poner en pantalla a las dos personas que conversan como un espejo o juega con las posiciones de los personajes sentando uno en primer plano y otro de pie atras.

Protagonizada por Charlton Heston, hace de Vargas, un policia mexicano y por raro que parezca le queda bien el papel. Orson Welles dirige e interpreta un papel, la direccion es impresionante pero el papel es mejor aun, hace de un orondo policia, viendole cuesta creer que es la misma persona que años despues haria de Kane.

El cine negro no es mi genero favorito sin embargo esta pelicula me parece genial, sobretodo por la actuacion de Orson Welles.

THX 1138 (1971)

George Lucas pre-Star Wars, qué miedo me da.

Estamos en el siglo XXV y la sociedad está totalmente controlada mediante drogas, el sexo está prohibido y hay una especie de religión basada en la superación personal como individuo y el consumismo exagerado. THX 1138 y LUH 3417 han mantenido relaciones sexuales y ella está embarazada, lo cual les lleva a la cárcel, allí conocen a SEN 5241 y juntos intentarán escapar.

Viendo esta película creo que empiezo a comprender mejor la política de actual de la compañía de George Lucas, buscan un mundo de consumidores felices al gastarse su dinero mientras les "drogan" con sus productos.

Los policías son robots, también los confesionarios (que, por cierto, me parecen super estúpidos dando respuestas aleatorias, bueno peor son los que los usan, claro). En el comité que lo juzga hay algún miembro que es peor que los nazis con frases tipo "hay que erradicar a esos degenerados".

En general lo que veo es una opción de futuro que va mas allá de películas como "A Clockwork Orange" (1971) y que parece mamar de la novela de George Orwell, que también tuvo adaptaciones cinematográficas, por ejemplo "1984" (1984).

Tenemos a Robert Duwall (THX), aparece también en "Apocalypse Now" (1979) y "John Q" (2002). Donald Pleasence (SEN), quizás le recordéis por su aparición en la saga de "Halloween" (1978) y  en "Prince Of Darkness" (1987), de hecho es un habitual en las películas de John Carpenter. Y, como ya dije, está dirigida por George Lucas, sale en la captura que acompaña a este texto.

Una película sobre el futuro con un desarrollo lento pero constante.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Harold & Kumar Go to White Castle (2004)

En España se titulo "Dos colegas muy fumaos".

Harold y Kumar son dos colegas que comparten piso aficionados a fumar marihuana en su tiempo libre. El padre de Kumar quiere que sea medico como el aunque a el solo le interesa estar colocado todo el día. Harold trabaja en una oficina y es puteado por sus compañeros por el hecho de ser asiático. Ambos están decididos a ir a comer hamburguesas en el White Castle esta noche, cueste lo que cueste.

No me suelen gustar este tipo de películas pero esta tenia algo especial, las situaciones en las que se meten los protagonistas son totalmente surrealistas. Desde el principio con la escena de los dos judíos que quieren verle las tetas a Katie Holmes, pasando por el que les atiende en la hamburguesería que les dice que ha puesto "semen de animal" en la salsa especial, hasta el freak superdesagradable que les remolca el coche para cambiarles la rueda y les dice que pueden follarse a la buenorra de su mujer.

Las situaciones se ven reforzadas por todo tipo de personajes, algunos son actores famosos por salir en películas cómicas, otros son delirantemente absurdos, como el mapache o el guepardo en el que acaban cabalgando.

Neil Patrick Harris haciendo de una versión supersalida y drogado hasta el culo de sí mismo esta sublime, no solo les roba el coche sino que acaba con dos tías montándose una juerga bestial.

Quizás le recordéis por su papel en "Starship Troopers" (1997) o en las series "Doogie Howser, M.D." o la mas reciente "How I met yout mother" en la que hace de Barney.

Y sin olvidar que Kumar esta interpretado por Kal Penn, el que hace de Kutner en la serie "House".

Admito que después de ver esta película me quedé con ganas de saber como serían las hamburguesas de White Castle. Por cierto, hace poco estrenaron la secuela, si tiene la mitad de paridas que esta podría valer la pena.

Journey to the Center of the Earth (1959)

La primera adaptacion seria de la novela de Verne.

Es el ultimo dia de clase en la facultad y uno de sus alumnos le regala al profesor Sir Oliver una roca volcanica extrañamente pesada. Tras un pequeño accidente de laboratorio el profesor descubre que contiene una plomada con una extraña inscripcion. Ese sera el primer paso de un viaje sin precedentes.

Una de las mejores escenas es la que intentan descifrar unos golpes que oyen pensandose que es codigo morse cuando en realidad es un pato XD. Y al ver que no consiguen entender nada intentan hablarle en diferentes idiomas.

La parte de la Atlantis la encuentro un poco fuera de lugar, quizas el director buscaba algo mas que contar y el libro de Verne le supo a poco, quien sabe.

Lo mejor de la pelicula son los paisajes tanto del exterior como del interior de la Tierra, en ambos casos hay un cuidado de los detalles en busca el realismo con los medios que disponian. En el caso de los exteriores con pinturas y en el de los interiores con colores y cristales brillantes, aparte de la escena de las setas y el suelo arenoso en ciertas partes.

Joder, que recuerdos al escuchar el "Gaudeamus Igitur" al principio de la pelicula, me acuerdo que nos hicieron aprender la letra en su momento y ahora apenas la recuerdo xD.

Por supuesto la pelicula de "Ercole al centro della Terra" (1961) no tiene absolutamente nada que ver con esta, de hecho es curioso que siendo dos peliculas tan cercanas en el tiempo los efectos especiales de la de 1959 son mucho mejores. Ya solo el "dimetrodon" le da mil vueltas.

James Madson protagoniza esta pelicula, quizas le recordeis por su papel de Capitan Nemo en "20000 leagues under the sea" (1954). Aunque el verdadero protagonista es el pato, es el mas inteligente de todos.

Es una pelicula con momentos de intriga, asesinatos, algun punto comico y animales gigantes. No esta nada mal :).

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