Clear and Present Danger (1994)

Aquí la titulamos "Peligro Inminente".

La guardia costera topa con un barco llamado Enchanter donde se ha producido una masacre y parece que el cartel de Cali está detrás de ello. No sería de la mayor importancia de no ser porque mataron a un amigo del presidente de los EEUU y a su familia. Mientras tanto a Ryan le ponen al cargo de la CIA de forma provisional porque su amigo Greer tiene cáncer.

También está dirigida por Phillip Noyce.

Repiten Harrison Ford (Jack Ryan), Anne Archer (Cathy Ryan), Thora Birch (Sally Ryan) y James Earl Jones (Almirante James Greer).

De las novedades del reparto destacan Willem Dafoe (Clark), Hope Lange (Senadora Mayo), Joaquim de Almeida (Felix Cortez) y Raymond Cruz (Chavez).

La escena en la que el convoy de vehículos es atacado por los hombres del cartel es usado como parte del entrenamiento de algunas agencias estadounidenses. También aparece en un episodio de la serie "JAG". En realidad fue grabada en México, no en Bogotá. Originalmente esta escena no estaba en la novela.

El despacho oval fue construido para el rodaje de "Dave" (1993).

El personaje de Ernesto Escobedo está basado en Pablo Escobar, quien falleció cuando la película empezó el rodaje.

La respuesta a la duda que nos dejó el final de la anterior película es que el bebé es un niño y se llama John.

En realidad el presidente decide hacer algo porque es año de elecciones y ha de intentar aumentar sus posibilidades de reelección dando un golpe sobre la mesa en el tema de las drogas.

Oh, esta es la película donde un francotirador, Chavez, demuestra sus habilidades de camuflaje de una manera impecable. Me encanta esa escena.

Otra película de estadounidenses que se meten en un país extranjero para "salvarles". En la vida real la caza de Escobar fue bastante complicada y no cosa de un pequeño grupo de soldaditos en medio de una jungla destruyendo depósitos de cocaína precisamente.

La trama ha sido usada en incontables títulos, la típica de la conspiración gubernamental que trabaja a escondidas del presidente realizando todo tipo de misiones secretas, en este caso en Colombia.

Ryan y Ritter tienen un "duelo" de ordenadores cuando trata de conseguir la información. En la novela se la robaba de su caja fuerte. En esa escena Harrison Ford improvisó la frase del tenis.

La historia termina abruptamente cuando Ryan está frente al congreso a punto de "chivarse" de Ritter y de la implicación del presidente de los EEUU en las operaciones secretas que han sucedido en Colombia. En la novela no le exponía pero el presidente perdía las elecciones adrede.

Un final alternativo era que Cortez llegaba a EEUU y mataba a Ritter.

Es una película muy de los 90, el tema de los carteles de cocaína en Colombia estaba aún candente ya que se desató una lucha por el dominio tras la muerte de Pablo Escobar. En la película plasman algo similar, aunque con la implicación del gobierno estadounidense en todo ello.

Está bien, la escena del tiroteo en la calle es la mejor, bueno y la del francotirador que dije que no la tenía situada en el contexto de esta película. En todo caso nos queda un título más para acabar con el tema... o quizás no.

Entrada 6700:

Una vez más alcanzamos otro número redondo. Como siempre voy a hablar un poco del blog. Recientemente he actualizado la página de sagas, https://blizzarradas.blogspot.com/p/blog-page_16.html aunque aún faltan por poner los títulos de tiburones que vi este verano, es bastante trabajoso y no me apetecía ponerme con ello. En todo caso la parte en la que me centré esta vez es la de los Kaiju, que está al final, porque era un auténtico lío tratar de encontrar esos títulos. Y he puesto al día la lista de títulos sobre Amityville, que no son pocos precisamente, tengo previsto hacer otro recorrido en el futuro.

Arreglé por enésima vez lo de los próximos títulos que quiero ver, pero me da una pereza enorme tener que ir actualizándolo, por eso puede que falle algún cartel.

Hace unos días cambió una cosa en el editor de entradas, ahora las imágenes se cargan de una manera más directa (básicamente han quitado un paso, cosa que agradezco), pero también hubo un día en el que falló el nuevo sistema. Supongo que ahora ya está todo bien. En fin, cosas de Blogger.

Bien, he tenido un problema de última hora con una película que quería ver para este especial, iba a ser la tercera de una trilogía, así que he tenido que cambiar a otras tres películas que forman parte de una "saga", más o menos. Concretamente son los tres títulos que faltan en el blog con Jack Ryan como protagonista. Son películas que he visto en más de una ocasión y que me parecen muy buenas.

Sin más dilapidación pasemos a...

Patriot Games (1992)

Aquí la titulamos "Juego de patriotas".

Un grupo de irlandeses asalta a un vehículo de la casa real británica, pero no consiguen su objetivo porque Jack Ryan interviene y consigue matar a uno y que detengan a otro. Durante su traslado el mismo grupo armado rescata al terrorista y Jack teme que su vida esté en peligro de nuevo.

Basada en la novela de Tom Clancy, quien se desentendió de la producción tras leer el primer borrador del guion.

Dirigida por Phillip Noyce. Suyas son "The Saint" (1997), "The Bone Collector" (1999) y "Salt" (2010).

Un reparto bastante impresionante con Harrison Ford (Jack Ryan), Sean Bean (Sean Miller), Thora Birch (Sally Ryan), Samuel L. Jackson (Robby), James Earl Jones (Almirante Greer) y Richard Harris (Paddy O'Neil).

La segunda película de Jack Ryan tras "The Hunt for Red October" (1990) y el primer cambio de protagonista, en la primera era Alec Baldwin. El cambio fue debido a que Baldwin no quería esperar un año y ya estaba comprometido en una obra teatral. De hecho de los actores de la anterior película sólo repite James Earl Jones.

Según se establece en un momento dado Jack Ryan ya no está en la CIA al principio, pero se ve forzado a regresar.

Los ataques a la familia real que vemos al principio están inspirados en uno que sufrió la princesa Anna en 1974 cuando quisieron secuestrarla.

Por supuesto tiene algunos detalles difíciles de pillar como que la habitación donde está Ryan y su familia en el arranque de la historia es la 713, lo cual la fecha de cumpleaños de Harrison Ford, osea 13 de Julio.

Al capturar a Sean Miller en el interrogatorio le llaman "Fenian bastard", que vienen a ser los pertenecientes de un grupo nacionalista irlandés del siglo XIX que eventualmente se convirtieron en el IRA. Sin embargo el grupo que aparece van por su cuenta.

De hecho los del IRA intentan matar a Kevin, el líder de ese grupúsculo, sin éxito.

El nombre de la esposa en la primera película era Caroline y aquí su esposo la llama Catherine.

El fiscal hace preguntas que no hay por donde coger. Es bastante simple contrariar todo lo que trata de malmeterle a Ryan.

El programa que usan para revisar las imágenes de satélite guardas bastantes similitudes con el que vimos en "Blade Runner" (1982). Me hace especial gracia cuando pide que mejore la imagen.

Otra película más donde los malos son tan malos que matan a los suyos. Es una temática TAN recurrente.

Cuánto tiempo sin ver unas gafas de visión nocturna.

La novela desarrolla mucho mejor el conflicto entre Irlanda e Inglaterra, también da más peso a los personajes secundarios. No creo que la película haga un mal trabajo en ese sentido pues hace que todo sea más fácil de entender y aún dejándose cosas llega a casi las 2 horas de duración. Si hubieran adaptado más fielmente la historia se hubiera hecho bastante pesada de ver.

En la persecución final vemos a Harrison Ford llevando una lancha bajo la lluvia mientras Sean Bean le dispara desde otra lancha idéntica. Me recuerda bastante a una escena de "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989).

En la novela el final es inconcluso, bueno más o menos, te deja con la sensación de que la historia podría continuar con más amenazas para Ryan. En la película en realidad también deja una trama abierta, saber si los Ryan van a tener un niño o una niña. Habrá que pasar a la siguiente película para averiguarlo.

American Psycho (2000)

Aquí la titulamos igual.

Patrick Bateman tiene 27 años, sigue una rutina para cuidarse y ejercitar su cuerpo diariamente. Tiene una novia llamada Evelyn a quien le pone los cuernos con su mejor amiga Courtney. Y también se acuesta con prostitutas a quienes asesina. El problema es que un policía está encima de él porque está investigando el asesinato de uno de sus compañeros de trabajo.

En el reparto tenemos a Christian Bale (Patrick Bateman), Chloë Sevigny (Jean), Reese Witherspoon (Evelyn Williams), Jared Leto (Paul Allen) y Willem Dafoe (Donald Kimball).

No sé si fue la primera pero en mi opinión fue la impulsora de la moda de hacer películas ambientadas en los 80. Recuerdo que cuando la vi no paraba de buscar errores y no recuerdo ninguno notable, lo cual no quiere decir que no los haya, ojo. En todo caso ya entonces me pareció un intento futil de explotar la nostalgia del espectador. con el paso del tiempo he aprendido a apreciarla un poco mejor, en parte por los otros títulos que intentaron hacer lo mismo de una manera bastante chabacana.

Tuvo una secuela titulada "American Psycho II: All American Girl" (2002). Creo que no llegué a verla en su día. Y "The Rules of Attraction" (2002) es una especie de spin off.

En su televisor están echando "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) cuando hace ejercicio. La primera película porno que mira es "White Angel" (1998), la segunda es "Red Vibe Diaries: Object of Desire" (1997), en ambas aparece Stacy Valentine.

Las diferentes fuentes de las letras y el color de fondo de los créditos de inicio se asemejan a unas tarjetas de visita.

El primer detalle ochentero es que fuman en una mesa del restaurante "de chicas".

El segundo es que el grupito donde está el protagonista son unos yuppies, que por definición tienen que ser gilipollas. Aunque en contraste él es bastante inteligente.

Los espejos y/o superficies reflectantes aparecen en numerosas ocasiones. Cuando Patrick se ve reflejado en ellos desata su animal interior.

Esta vez es Christian Bale quien aparece desnudo, aunque siempre de espaldas.

Otro detalle ochentero es la BSO. Y cuando aparece Patrick con un walkman.

Las matanzas en Sri Lanka que mencionan se produjeron durante la guerra civil que estalló en 1983. Fueron llevadas a cabo por un grupo terrorista llamado los Tigres de Liberación del Eelam Tamil. Hubo diferentes fases y se alargó hasta el 2009, cuando se anunció el final de la guerra.

Patrick menciona el Apartheid en Sudáfrica que duró desde 1948 a 1992. Y también la carrera de armamento nuclear durante la Guerra Fría, que terminó en 1991. Más tarde dice que tiene que ir a ver "Los Miserables" en un teatro, lo cual es correcto pues fue estrenada en 1980.

No vemos el primer asesinato, pero sí las sábanas manchadas de sangre cuando las lleva a lavar.

Cuando va con Courtney hacia el restaurante dice "¿es el coche de Donald Trump?" mientras mira por la ventanilla. Cuando está en el restaurante con Paul Allen dice "¿esa es Ivana Trump?", estuvo casada con él hasta 1992 (y esto no lo sabía pero falleció en el 2022).

La escena más ridícula es cuando se cabrea porque un tipo prefiere la tarjeta de visita de Marcus (que en esencia es idéntico a él en casi todo) antes que la suya.

El segundo asesinato se produce en un callejón oscuro, un pobre que está con su perro termina siendo apuñalado varias veces por Patrick.

Evelyn se compra un cerdito vietnamita llamado Snowball. Esto podría ser considerado un error pues se empezaron a popularizar como mascotas 2 décadas más tarde, a principios de los 2000. Claro que siendo la pija que es probablemente sea uno de los primeros.

La escena más recordada de la película, pues se usa como gif con frecuencia, es cuando se pone a hablar de Huey Lewis & The News. Es también cuando mata a Paul. Lo cual tiene su gracia hoy en día pues Christian Bale ha interpretado a Batman y Jared Leto al Joker, así que es la primera película en la que el enmascarado se carga al risitas. Es la tercera muerte por parte de Patrick.

Patrick le dice al policía que fue con Paul a ver el musical “Oh Africa Brave Africa”, el cual es ficticio.

Tras la noche con las prostitutas (en la que parece que mata a una de ellas) Patrick se reúne con sus compañeros de trabajo y cita a Ed Gein.

La cocaína era el producto estrella en los 80, gracias a cierto Colombiano.

Cuando lleva a Jean a su casa en la nevera tiene la cabeza de la prostituta que pidió cuando estaba Christie. Durante la conversación con ella menciona a Ted Bundy.

Por cierto, en la escena con las dos prostitutas no queda explícito qué le hizo a Christie pero se supone que le metió una percha entera, lo cual hizo que tuviera que ir a un hospital para que la operasen. Todo ello en medio de una sesión sadomaso.

En la segunda casa de Patrick tiene 2 cadáveres en un armario, otro en el baño, otro en una habitación oscura y acaba de matar a otra mujer y va a por Christie con una motosierra. Y todos parecen relativamente frescos.

Me acabo de percatar de que todo ello es un homenaje a "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).

Cuando llama a su abogado le confiesa un montón de asesinatos, entre 20 y 40. Pero sólo vemos o son mencionados 18 de ellos. En la novela juega mucho con la realidad y la ficción pero el número podría superar los 100.

La lectura que parece más correcta es que durante la película se confunden con frecuencia, es lo que sucede con el abogado al final. Y la señora que quiere vender el apartamento fue quien se deshizo de los cadáveres de las putas, porque quería venderlo (esta parte es la que tenía más clara). Y esa confusión es lo que hace que no vean o que prefieran ignorar el hecho de que Patrick es un psicópata.

No sé si veré la secuela o el spin off (que de hecho creo que lo vi en su día, pero no me acuerdo), pero vamos estoy seguro de que esta es la única que merece la pena.

The Thomas Crown Affair (1999)

Aquí la titulamos "El secreto de Thomas Crown".

Thomas Crown es un tipo muy rico que se dedica a los robos de obras muy caras en museos de arte. Catherine Banning es la encargada de investigar su último robo y pronto descubre que él es el culpable, pero ahora tiene que encontrar la manera de probarlo.

Hace unos meses vi "The Thomas Crown Affair" (1968) y me quedé con las ganas de volver a ver su remake. Bueno, pues aquí está.

Dirigida por John McTiernan. El mismo que hizo "Die Hard" (1988), "Rollerball" (2002) y "Predator" (1987), por decir tres. Estoy mirando su filmografía y sólo me faltan por ver dos de sus películas, curiosamente la primera y la última que hizo.

En el reparto tenemos a Pierce Brosnan (Thomas Crown), Rene Russo (Catherine Banning), Charles Keating (Friedrich Golchan), Mark Margolis (Heinrich Knutzhorn) y Faye Dunaway (la psiquiatra). También aparece la modelo Esther Cañadas (Anna Knudsen) en lo que sería su debut en el cine, posteriormente sólo ha salido en la película para televisión "Enslavement: The True Story of Fanny Kemble" (2000), en "Torrente 2: Misión en Marbella" (2001) y en "Trileros" (2003).

Faye Dunaway es la única actriz que repite en ambas películas, en diferentes papeles.

El director hizo bastantes cambios respecto a la película de Steve McQueen en parte porque quería orientarla hacia un público más moderno. Por ejemplo lo de robar un banco quizás no sería tan perdonable como robar obras de arte.

En el primer robo emplean la técnica del caballo de Troya. Usan uno falso para colarse en el museo y aunque no sea lo que esperan al ser viernes los vigilantes lo dejan estar para solucionarlo el lunes siguiente.

En la película dicen que los tipos son rumanos, pero oímos hablar a uno en polaco. Creo que no es un error, está claro que son un grupo de rumanos y que ese en particular es un polaco que se unió a ellos a última hora. Claro que después, cuando le interrogan, responde en alemán.

Una de las cosas que nunca comprendí en este primer robo es cómo mete un cuadro en un maletín que mide justo la mitad. No llegamos a ver como lo dobla porque justo cuando lo hace cortan el plano. Y por lo visto el caballo no cabe en el camión donde lo transportan.

Es curioso que hace poco mencionase a René Magritte en una de las últimas entradas, en esta película su cuadro "Le fils de l'homme" forma una parte importante de la trama. Aparece en el museo y luego en casa del protagonista durante los primeros minutos de película.

Pierce Brosnan no sabía jugar al golf, tuvo que aprender adrede.

Por lo visto las llaves de la casa del protagonista son extremadamente difíciles de copiar, necesitas una máquina adrede que no es la que usan en la película.

Pierce Brosnan era James Bond en esos momentos y por contrato no podía llevar un esmoquin en otro papel. Por ese motivo no le vemos usando una pajarita negra sino una pajarita blanca (sin abrochar) cuando se pone uno.

Vemos que Thomas Crown tiene una foto en blanco y negro autografiada de Cindy Crawford en la que pone "Miss You".

Fue la primera vez en la que Rene Russo salió desnuda en una película (pero no se le ve nada). Tras llegar a la isla caribeña se cubre los pechos con una toalla de manera similar a como lo hizo Ursula Andress en "The Blue Max" (1966).

La escena de los hombres llevando sombreros iguales en el museo parece una referencia a la escena de las gorras rojas en "North by Northwest" (1959). También usaron una técnica similar en "The Heist" (1989), otra película con Pierce Brosnan.

El sistema de seguridad anti-incendios del museo que vemos en la parte final no existe en la vida real.

Durante toda la película él se dedica a "decepcionarla" porque trata de averiguar si de verdad ella está enamorada de él, y ella se enfada pero poco a poco va descubriendo las pequeñas piezas de verdad que conforman la realidad y cuando por fin llega a ella, en la escena final, sigue sin tener del todo claro lo inteligente que es él.

Es una película que juega muy bien con la intriga y eso que en realidad el caso está resuelto desde bien temprano. Pero claro, una cosa es "saber" quién es el ladrón y otra muy diferente atraparle. Aún así encuentro que la parte del romance del protagonista y la mujer dura demasiado, es el único pero que le encuentro.

Stir of Echoes (1999)

Aquí la titulamos "El último escalón".

Maggie le dice a su esposo Tom que está embarazada de nuevo. Durante una fiesta Lisa hipnotiza a Tom y él no recuerda nada de lo que le hacen. Pero esa misma noche, al regresar a casa, empieza a tener extrañas visiones.

Basada en la novela homónima de Richard Matheson, publicada en 1958. Es también el autor de "I Am Legend", "The Shrinking Man", "The Comedy of Terrors", "Hell House" y "What Dreams May Come". Todas ellas han tenido adaptaciones cinematográficas. Aparte muchas de sus historias cortas acabaron como segmentos de antologías o episodios de series como "Amazing Stories" y "Twilight Zone".

Algunos encuentran similitudes en la película con la novela "The Shining" de Stephen King. En realidad King se basó en parte en la novela original.

Protagonizada por Kevin Bacon (Tom Witzky), acababa de salir en "Wild Things" (1998) y poco después le vimos en "Hollow Man" (2000). Con Illeana Douglas (Lisa), salió en "Mega Shark vs. Kolossus" (2015) y en "Cape Fear" (1991). Y Jennifer Morrison (Samantha Kozac), se me hace muy raro verla fuera de la serie "House, M.D.", hizo una breve aparición en "Mr. & Mrs. Smith" (2005) y en "Star Trek" (2009).

La escena durante el flashback en la que vemos como se clava un imperdible en la mano de alguien es real. Usaron a un especialista.

Los métodos de hipnosis que usaron son reales. Para evitar que el público quedase dormido pusieron una música que los despertaría.

Cuando Maggie está sentada en el coche y llueve realmente estaba lloviendo en ese momento. El problema es que esa lluvia no parecía real en cámara y tuvieron que crearla de manera artificial. Es para mearse.

Kevin Bacon tuvo un tirón en el cuello, cuando tuvo que filmar la escena con el pico intentaron usar uno falso que pesaba poco pero no quedaba bien en cámara así que le tocó emplear uno real que pesaba bastante y, en pocas palabras, lo pasó realmente mal.

Jake Witzky mira s "The Mummy's Shroud" (1967) y al cambiar de canal sale "Night of the Living Dead" (1968).

La aparición del programa para niños "Lidsville" sitúa la acción entre 1971 y 1973, los años en que fue emitido.

Frank le hace una broma a Tom sobre que un día su hermana le pegará un tiro, es algo que sí sucede en el libro.

La versión de "Paint it Black" que se oye en un momento dado es de un grupo llamado Gob.

Jake, el niño, ve fantasmas y habla con ellos. Es algo que sucede desde la primera escena. Su tía Lisa es una "bruja", por ejemplo deduce inmediatamente que su hermana está embarazada.

En la película Tom dice "What's the worst that can happen?" justo antes de ser hipnotizado por su cuñada. En el libro dice "What have I got to lose?". No es un gran cambio pero la primera da a entender de que le pasará algo malo.

Qué mal me cae Lisa, desde su primera aparición además. Es una hija de puta, en pocas palabras, ya que por su culpa Tom está teniendo esas visiones fantasmales que le están volviendo loco y ella no hace más que malmeter con la hermana.

Cuando Tom va a ver Lisa para que le "arregle" ella está con una amiga hispana y sólo habla en español en la VO. Tiene su gracia lo que dice.

Es una película que recordaba vagamente y al volver a verla entiendo mejor lo poco que he leído sobre ella. Es cierto que tiene algo de la novela de King, pero en mi opinión se acerca bastante más a la obra de Edgar Allan Poe.

Tuvo una secuela titulada "Stir of Echoes: The Homecoming" (2007), protagonizada por Rob Lowe. De momento no la voy a ver.

Eyes Wide Shut (1999)

Esta la titulamos igual.

Bill y Alice son un matrimonio convencional. Tras regresar de una fiesta de navidad ella le cuenta sus fantasías sexuales (en esencia es acostarse con otros hombres). Eso crea en él la necesidad de ponerle los cuernos, aunque lo de ella ha sido sólo en mente. Pero le interrumpen cuando está con una prostituta y tras reunirse con un antiguo compañero de facultad va a una fiesta muy privada.

Adapta la novela "Traumnovelle" de Arthur Schnitzler publicada en 1926. Tuvo otras adaptaciones antes que esta, la primera fue una película para televisión titulada "Traumnovelle" (1969) y luego tenemos las italianas "Il cavaliere, la morte e il diavolo" (1983) y "Ad un passo dall'aurora" (1989). Curiosamente este año han hecho otra más, la alemana "Traumnovelle" (2024).

La última película de Stanley Kubrick. Murió 4 días después de haber presentado el corte final a la Warner. Todos dijeron que fue una muerte inesperada, no mostró signos de encontrarse mal durante el largo rodaje. Hizo un cameo, aparece sentado en el café Sonata frente a la mesa de Bill.

Con Tom Cruise (Dr. William Harford), previamente había hecho "Jerry Maguire" (1996) y luego hizo "Magnolia" (1999). Nicole Kidman (Alice Harford), seguidamente hizo "The Others" (2001) y "Moulin Rouge!" (2001). Sydney Pollack (Victor Ziegler), sí el director de "Tootsie" (1982). Thomas Gibson (Carl), conocido por las series "Dharma & Greg" y "Criminal Minds". Rade Serbedzija (Milich), conocido por "The Saint" (1997) y "Snatch" (2000). Y Leelee Sobieski (hija de Milich), conocida por "Jungle 2 Jungle" (1997) y "Deep Impact" (1998).

También tenemos el cameo de Cate Blanchett como la voz de la mujer misteriosa, algo que se supo en el año 2019.

La versión europea es la más íntegra. En EEUU censuraron las orgías agregando digitalmente gente en medio para tapar las partes más explícitas.

Tiene el récord Guinness por el rodaje continuo más largo, con un total de 400 días (de finales de 1996 a principios de 1998).

Se la considera como película inacabada, sin embargo sólo faltaban unos pequeños toques al final como es la música. Claro que se tiraron 1 año de post producción.

La escena de la sala de billar tuvo unas 200 tomas, se tiraron 3 semanas repitiéndola. La del saludo en la fiesta fue rodada en unas 2 horas con unas 16 tomas. Una escena de Tom Cruise atravesando una puerta fue repetida 95 veces. Me pregunto si se podrían ver algunas de dichas tomas, por mera curiosidad, a ver qué tan diferente eran.

Las teorías conspiranoicas tratan de encontrar paralelismos entre la película y el caso de Jeffrey Epstein. Probablemente alimentadas por un comentario que hizo Kubrick en los 80 sobre que una de sus películas haría temblar a Hollywood.

Tiene una duración de 2 horas y 40 minutos. Es una de las películas de Kubrick que menos veces he visto, ya en su momento me costó bastante animarme a hacerlo.

Lo primero que vemos nada más empezar es el culo de Nicole Kidman. Ella no estaba del todo segura de querer mostrar su cuerpo y le dijo a Kubrick que primero quería revisar cómo se veía antes de aceptar hacerlo. Al final le pareció bien porque nadie se reía de ella ni nada. Es el primero de muchos de sus desnudos en la película. Y normalmente no diría esto, pero creo que son demasiados, no sé exactamente qué pretendía el director con esto pero es que la vemos hasta meando.

Pasada una hora exacta de película Bill lee la contraseña "Fidelio".

Me acabo de dar cuenta que la música extraña que suena cuando llega a la mansión, cuyo título es "Masked Ball" y es de Jocelyn Pook, es la que usa Ghost al principio de sus conciertos.

De todo lo que sucede lo de que la prostituta coja el SIDA no sé si forma parte del plan de "limpieza" de la sociedad secreta.

Lo más peculiar es que pese a los diferentes intentos por follarse a una mujer del protagonista nunca lo consigue, siempre hay algo que le interrumpe o alguna buena razón para no hacerlo. Con lo cual técnicamente hablando no le puso los cuernos a su esposa, y ella a él tampoco pues todo lo que le cuenta son fantasías. Digamos que la situación entre ambos se complica de forma innecesaria porque sí.

Me recuerda ligeramente a "After Hours" (1985), sólo que en esa consiguen llegar a cotas de locura bastante superiores y dura la mitad.

La última palabra que se dice en la última película de Kubrick es "fuck". No podría ser de otra manera.

En fin, es una película que podría haberse extralimitado en muchos sentidos, no hay demasiadas muertes, no vemos ningún acto sexual depravado (sólo gente follando delante de otra gente), ni siquiera les vemos tomar drogas, aunque una sufra dos sobredosis (la segunda mortal).

A mí se me hace pesada de ver, porque no tiene demasiada miga. No sé qué busca el director, pero no acabo de ver nada que me llame la atención. La escena más peculiar quizás sea la de los dos japoneses y la chica de 16 años, pero no es suficiente porque al verlos con las pelucas resulta totalmente ridícula la situación.

No me parece lo mejor de Kubrick. Curiosamente existen dos versiones sobre su opinión de esta película, en una dijo que es su mayor obra maestra, en otra que es la mayor mierda que ha filmado. Y supongo que los críticos se dividirán siguiendo esos dos extremos, porque siempre es así con los grandes directores.

Armageddon (1998)

Venga, vamos a emocionarnos un poco.

Un asteroide del tamaño de Texas se aproxima a la Tierra y tardará 18 días en llegar. La única solución que encuentra la NASA es enviar a un grupo experto en perforaciones, poner una bomba nuclear en su interior y detonarla para así hacer añicos la enorme roca. Para ello cuentan con los mejores y con ellos irán unos astronautas. Se dividirán en dos equipos que aterrizarán en dos lugares diferentes.

Dirigida por Michael Bay. Una de sus películas más famosas junto con "Bad Boys" (1995), "The Rock" (1996) y la saga "Transformers" (2007). Hace un cameo como uno de los científicos de la NASA.

Un reparto de lujo con Bruce Willis (Harry S. Stamper), Billy Bob Thornton (Dan Truman), Ben Affleck (A.J. Frost), Liv Tyler (Grace Stamper), Steve Buscemi (Rockhound), William Fichtner (Coronel Willie Sharp), Owen Wilson (Oscar), Michael Clarke Duncan (Bear), Peter Stormare (Lev Andropov), Keith David (General Kimsey), Jason Isaacs (Ronald Quincy) y Shawnee Smith (Pelirroja).

Y una BSO más de lujo todavía con la mítica "I Don't Want to Miss a Thing" de Aerosmith, además de "Sweet Emotion", "What Kind of Love Are You On" y su versión de "Come Together". Tambien tenemos "Mister Big Time" de Jon Bon Jovi, "La Grange" de ZZ Top, y "Remember Me" de Journey.

La NASA la usa durante los entrenamientos para que los nuevos reclutas encuentren errores. Hasta ahora han dado con 168. El director es consciente de muchos de ellos y dijo que algunos los dejó adrede porque es una película y no mucha gente se daría cuenta.

La experiencia para los actores principales fue, en esencia, ganar dinero. A muchos de ellos les parece una mala película, o mediocre a lo sumo.

Ese mismo año se estrenó "Deep Impact" (1998), la cual tiene una temática similar pero se centra más en la parte emocional en vez de la acción y por eso siempre la he considerado la peor de las dos.

Contiene referencias a "The Right Stuff" (1983) y se parece bastante a "The Green Slime" (1968).

En un momento dado destruyen la estación espacial Mir, no sé si querían hacer una referencia al conflicto soviético/estadounidense. Pero vamos, es algo que terminó sucediendo en la vida real 3 años más tarde.

La historia arranca con el meteorito de unos 10km de diámetro que acabó con los dinosaurios.

Al principio vemos a un pequeño perro atacando unos muñequitos de Godzilla que están en la calle. Tuvieron que entrenar al perro adrede. Sigo sin tener claro el sentido de esa escena.

Otro detalle es que cuando los meteoritos empiezan a caer en Nueva York vemos coches que salen volando por todas partes, con gente bastante cerca de ellos. Crearon un sistema que levantaba por los aires a los vehículos sin que la gente estuviera en peligro.

Entre las muchas imágenes de destrucción la más llamativa es la de las torres gemelas, una de ellas tiene la parte de arriba destruida y la otra está en llamas por un lateral. Algo que recuerda ligeramente a lo que sucedió en la vida real tres años después.

La estación petrolífera es real.

El guion original no incluía la relación entre A.J. y Grace. Fue agregada tras el éxito de "Titanic" (1997).

La idea de enviar 150 cabezas nucleares para volar el asteroide en pedazos es, efectivamente, errónea. Sin embargo lo que sí podría provocar es desviarlo.

La NASA y las fuerzas aéreas colaboraron en los años 80 para crear una nave.

En los tanques de combustible de la Mir se puede leer "сторожно", que viene a ser "precaución".

De todas las cosas que suceden lo de usar cinta americana para atar a alguien que sufre demencia espacial es cierta, es uno de los protocolos de la NASA.

No recordaba que esta película duraba 2h y media. Pero vamos, que no se hace pesada de ver en ningún momento. Está plagada de momentos de tensión y de mucha acción.

También tiene un porrón de frases míticas que me hacen mucha gracia, no me apetece listarlas. Pero vamos, muchas de ellas las dicen en la parte final.

Durante los créditos finales vemos la boda de A.J. y Grace. Fue idea de Ben Affleck lo de grabarla con una cámara casera.

Está extremadamente errada en todo lo que concierne a la ciencia, tiene momentos cómicos, giros argumentales para aburrir y un final lacrimógeno. Y aún así me parece una de las películas más entretenidas que he visto. Es de esas en las que es mejor no hacerse preguntas sobre hasta qué punto tiene sentido lo que hacen o cómo lo hacen. Pero esta vez se apoya en grandes actores.

Personalmente lo que me hace más gracia es que al director le parece su peor película y es precisamente una de las pocas suyas que he visto un montón de veces, no sé si la que más.

La vita è bella (1997)

Aquí la titulamos "La vida es bella".

Estamos en Arezzo, Italia, en 1939. Guido va a visitar a su tío junto con Ferruccio, un poeta, y les deja vivir en su casa que usa de almacén. Guido tiene intención de abrir una librería y Ferruccio se pone a trabajar en una tienda de muebles. Paralelamente decide trabajar como camarero en el restaurante de su tío. Acaba conociendo a Dora de quien se enamora y terminan por casarse y tener un hijo, pero durante la guerra son llevados todos a un campo de concentración.

Bueno, pues abramos este melón. Llevo queriendo verla desde que se hizo popular gracias a la ceremonia de los Oscar, aunque esa en concreto no la vi en directo. No me he molestado en buscarla hasta este momento en parte porque no sé muy bien qué esperar, más allá de una comedia.

Dirigida, co-escrita y protagonizada por Roberto Benigni (Guido). Su título más famoso, aunque yo le había visto en "Night on Earth" (1991), en "Son of the Pink Panther" (1993) y en "Asterix and Obelix vs. Caesar" (1999).

Del resto del reparto me sorprende ver a Marisa Paredes (Madre de Dora), conocida por "Todo sobre mi madre" (1999), "La piel que habito" (2011) y "Tacones lejanos" (1991).

En el arranque Guido va haciendo el saludo fascista a la gente de manera accidental.

Tenemos la poco sutil manera de dejar clara la postura política de uno porque ha nombrado a sus hijos Benito y Adolfo.

La solución a la adivinanza de Blancanieves y los enanitos tiene otra respuesta en italiano, porque son "7 minuti", que significa tanto minutos como enanitos.

La manera en la que hila todas las cosas que he vivido en la primera "cita" con la profesora es realmente ingeniosa.

Tras ello vemos que usa un huevo de avestruz para taparse la cara en el restaurante, es una referencia a los cuadros de Rene Magritte.

La mayor crítica que ha recibido es cómo ponen tan felices a los que están encerrados en el campo de concentración. Por cierto, en la película no queda explícito cual es pero en la novela en la que se basa, titulada "He derrotado a Hitler", es el de Bergen-Belsen.

Existe una película inacabada titulada "The Day the Clown Cried" (1972) dirigida y protagonizada por Jerry Lewis que guarda bastantes similitudes. Y luego tenemos "What Dreams May Come" (1998) de Robin Williams que también toca temáticas similares.

Hay bastantes cosas incorrectas, aunque la que más me molesta es que en el campo de concentración dejan al niño en el barracón de los hombres. Lo normal hubiera sido separarle de su padre. De hecho ni siquiera hubieran ido juntos en el tren.

Tampoco que no reciba un severo castigo por usar la radio. Y que, curiosamente, no haya ningún alemán que hable italiano y entienda lo que dice.

Los estadounidenses se ponen como los héroes en las películas de guerra tras la derrota que sufrieron en Vietnam. Los judíos en cambio hacen películas de cómo sobrevivieron a los campos de concentración. Esta es una más. Y no digo que no hayan algunas basadas en historias reales, pero al final es sólo un sueño.

Supongo que soy incapaz de ver la "belleza" de todo esto pues me parece algo bastante duro de vivir y creo que jugó con una temática que toca demasiado de cerca a Hollywood, por eso triunfó.

Dobermann (1997)

Esta hace un montón de tiempo que quiero volver a verla, pero siempre me olvido de apuntarla.

Dobermann es un peligroso delincuente al que le quiere echar el guante la policía. Ha juntado a una banda de desequilibrados para atracar un banco, pero alguno de ellos no está demasiado puesto en los avances tecnológicos así que deben elaborar un plan.

Fue la primera película que vi de Vincent Cassel (Yann Lepentrec dit Le Dob) y ya me pareció lo suficientemente interesante como para estar atento a otros de sus títulos. También sale Monica Bellucci (Nathalie dit Nat la Gitane). Aparte tenemos el cameo de Gaspar Noé como el hombre que le hace un kebab al inspector Cristini.

En una televisión vemos el primer cortometraje del director de esta película, Jan Kounen, titulado "Gisèle Kérozène" (1990). Esta fue su primera película.

Hay un uso bastante frecuente de planos cercanos, pantalla dividida, algunas tomas bastante creativas, de imágenes fijas... en general de técnicas típica de videoclips. Y tiene mucho sentido pues el director aparte de cortometrajes sólo había hecho vídeos musicales hasta el momento.

Es muy bestia, recordaba que la disfruté mucho en su momento pero no estaba seguro de por qué. Las muertes son casi siempre inesperadas y algunas son una auténtica salvajada, tanto por parte de los ladrones como de los policías, ojo.

Es un estilo que se parece en cierta manera a títulos como "Crank" (2006) o "Srpski film" (2010). Pero centrado en unos atracadores y los policías que les persiguen.

Otra película donde la muerte de una mascota (un cachorrito además) impacta más que se carguen a varias personas/policías.

Sale una española, que suelta bastantes frases en español. Y el tal Cristini tiene costumbre de hablar en inglés.

El tiroteo en el club me recuerda en cierta manera al de "Acción Mutante" (1993).

Lo cierto es que se contienen bastante. Por ejemplo durante el atraco podrían haberse cargado a unos cuantos policías, especialmente el francotirador, pero prefieren dejarles vivos.

Por cierto, no acabo de entender lo de dejar dos hombres atrás. Es una estrategia que no sé a qué responde, más allá de ser acorralados por la policía... pero luego regresan los otros y les rescatan... no sé, no entiendo muy bien qué pretendían.

Beverly Hills Ninja (1997)

Aquí la titulamos "La salchicha peleona".

Durante cientos de años en Japón ha vivido un clan que ha dedicado su arte a la defensa personal y a la supervivencia. Son conocidos como ninjas, hace 25 años nació un niño proveniente de lejanas tierras que se convertiría en una leyenda. Su nombre es Haru. Un día se queda solo guardiando el templo cuando aparece Sally Jones en busca de ayuda y él decide aceptar lo que le pide.

La idea empezó a desarrollarse en 1986 pasando de mano en mano. En 1990 Dana Carvey iba a ser el protagonista. Tenían todo listo para hacerla pero su anterior película fue un fracaso y decidió salirse de la producción porque se temía lo peor. Optó por hacer "Wayne's World" (1992).

Un reparto encabezado por el inigualable Chris Farley (Haru), quien falleció por sobredosis ese mismo año. También aparecen Chris Rock (Joey) y brevemente vemos a François Chau (Izumo).

Definitivamente tiene mucho de "Kung Fu Panda" (2008), veo las influencias. No está en el blog, ni tampoco sus secuelas, no sé si las pondré.

Se supone que "Dancing Ninja" (2010) es su secuela, en ella aparece David Hasselhoff.

En realidad no tiene sentido que Haru esté gordo si sigue el mismo régimen alimentario y de entrenamiento que el resto de sus compañeros. Dicho de otra manera, está gordo porque los del clan le dejan estarlo.

No sé si considerarlo parodia, aunque lo del "ninja blanco" lo hemos visto en otros títulos "serios". Aquí veo más una explotación de los puntos fuertes de Chris Farley, quien demuestra ser torpe en extremo.

El enésimo ejemplo de un malo que mata a los suyos, porque es muy muy malo.

No acabo de entender cómo aparece la policía sin más justo cuando pegan 1 tiro. En un almacén del puerto donde no se ve a nadie cerca y, definitivamente, nadie ve como matan a otra persona. Y llegan en unos pocos segundos.

Las espadas que muestra en el control del aeropuerto son chinas, no japonesas. Aunque me imagino que las pusieron como parte del "chiste". Por cierto, en el 2001 cambiaron drásticamente dichos controles, jamás le hubieran dejado pasar con todo el arsenal de armas que lleva.

Muchas de las cosas que dicen no tienen sentido, pero si las pillas tienen su gracia. En realidad me pregunto si es una referencia a lo mal traducidas que están algunas películas de Hong Kong al inglés.

Hay cosas que quizás están mal hechas, sin más, o a las que se les puede hacer una doble lectura. Por la manera en la que hablan los creadores creo que es lo primero. Buscan la tontería por la tontería.

Pero bueno, me gusta volver a ver a Chris Farley de vez en cuando y este es un papel por el que es recordado.