The Scooby-Doo Project (1999)

De este sí me acuerdo.

En Otoño de 1999 4 jóvenes detectives y su gran danés se perdieron en el bosque mientras andaban en busca de algún misterio. La historia es que filman un documental sobre la investigación de un bosque que supuestamente está encantado. Tras preguntar a la gente de la zona deciden ir ellos mismos a investigar porque cada uno les narra una historia diferente. Todo parece tener origen en un cementerio.

Tiene una duración de 21 miunutos.

En más de una ocasión he leído historias de gente hablando de sus traumas de infancia. Concretamente de algún programa de televisión que les marcó negativamente o de un episodio de una serie o una película. En esta ocasión se trata de algo que llegaron a emitir por televisión, en concreto una parodia de "The Blair Witch Project" (1999) protagonizada por la banda de Scooby-doo.

No es la primera parodia de dicha película en el blog, no hace demasiado puse la de "Da hip hop witch" (2000).

Fue estrenada en Halloween de 1999 en el canal Cartoon Network.

El arranque del episodio es Shaggy hablando a la cámara. Pero tras el inicio vemos imágenes reales de la furgoneta y un sheriff dando una rueda de prensa anunciando la maratón de episodios de Scooby Doo. Tras ello vemos lo que será el estilo de animación, en esencia meten las imágenes en 2D en vídeos reales.

Si mal no recuerdo esto fue emitido fraccionado en un montón de vídeos cortos y por ello cada dos por tres aparece el logo de la maratón.

En realidad me parece una historia muy coherente, más aún teniendo en cuenta que es idea de Velma lo de filmarlo todo por si aparece el ser monstruoso. De hecho dejando a un lado que tratan de recrear la película en realidad sí es como un episodio típico, con la excepción de la música y sonidos tenebrosos y las imágenes reales, claro.

Hay un par de frases que me han hecho gracia, la de Daphne diciendo a Velma que debería "lucir más femenina" y cuando aparece Scrappy y dicen "sólo aparece para resolver nuestros misterios". Aunque he de decir que le vemos sólo durante un segundo, luego desaparece sin más. También es muy buena la de "oh no, not music, we always get chased when there's music" y, efectivamente, es lo que sucede.

Por lo demás está bien, me ha gustado la idea. Una lástima que sea un poco caótico todo ya que no me ha quedado claro si están bien ordenados los vídeos (de hecho tengo la impresión de que el último es un tráiler, pero con escenas que no salen en los demás... es muy raro).

One Please (2014)

Este lo recuerdo vagamente.

Un camión de helados se aproxima a un vecindario tranquilo. Una niña entra en su casa y su madre se corta un dedo meñique para que pueda pagarlo. El heladero acepta el pago gustosamente. Seguidamente vemos a la hermana pequeña pidiendo otro pago a la madre.

Tiene una duración de 5 minutos.

En el reparto destaca especialmente la aparición de Michael Berryman (The Ice Cream Man).

El cortometraje está creado adrede para Crypt TV, un canal de Youtube.

Los efectos especiales son muy buenos. De hecho me fijé en que a la madre ya le faltaba un dedo en la primera escena pero la mano está puesta de tal manera que podría ser un efecto óptico, luego vemos que no.

Además no hablan en todo el cortometraje, ni una sola palabra, con miradas y gestos todos se entienden. Claro que tampoco hace falta decir nada. Bueno, el heladero gruñe, pero poco más.

Personalmente me ha gustado, la cantidad de sangre es más que aceptable y el hecho de que termine con una cola de niños esperando al heladero me ha parecido un toque delicioso.

Hamster PSA (1997)

Oh...

El Vengador Tóxico regala un hámster a su sobrino Billy y le llama Princess. Su vecino también tiene un hámster llamado Butch y deja embarazada a Princess. El sobrino entonces toca a uno de los bebés y Princess ataca a sus otros bebés. Tras ello Billy decide suicidarse.

Su duración es de 3 minutos.

PSA quiere decir "Public Service Announcement". Viene a ser una manera que tienen en EEUU de enseñar a la población cosas básicas, como un publirreportaje hecho por el gobierno, más o menos.

Pero este está dirigido por James Gunn. Obviamente es una parodia de los PSA reales.

Aparece Lloyd Kaufman haciendo de sí mismo. Cómo no, los primeros trabajos de Gunn fueron para la Troma. De hecho antes de esto hizo el cortometraje "Sgt. Kabukiman Public Service Announcement" (1997) y la serie "The Tromaville Café".

Difícilmente se podría confundir esto con algo real desde el momento en el que arranca con un logo que pone "Troma Edge T.V.".

En la pared tienen colgado un póster de la película "The First Turn-On!!" (1983), también de la Troma.

El hámster en sí es un peluche.

Y el mensaje final está dirigido a los hámsters, para que no se coman a sus bebés porque jode la mente de los niños que cuidan de ellos. Y no podría estar más de acuerdo.

Lo cierto es que para ser de 3 minutos de duración tiene bastantes cosas interesantes, especialmente la aparición de Toxie (la cual no me esperaba para nada).

Aliens: Ride at the Speed of Fright (1994)

Esto es... diferente.

Un soldado es el único superviviente de su escuadra. Tras comprobar que no está infectado empieza a explicar lo que les sucedió. Mientras visitaban una colonia descubrieron que los alienígenas habían matado a toda la población así que decidieron activar una bomba que detonaría en 10 horas, pero entonces fueron emboscados y él huyó de milagro. El capitán entonces decide enviar a un grupo de marines para tratar de rescatar a los supervivientes antes de que estalle la bomba.

La duración varía entre 4 y 8 minutos. Esto es porque el vídeo introductorio se podría considerar como una película en sí y el "viaje" como otra, a pesar de que van seguidos. Personalmente creo que lo mejor es verlo todo. Aunque la duración de la atracción era de 20 minutos.

Hace algún tiempo hablé de un vídeo que usaron exclusivamente en una atracción llamado "Back to the Future... The Ride" (1991), bien puesto esto viene a ser lo mismo, sólo que con temática Alien.

Está protagonizado por Jeffrey Combs (Hyer), conocido por "The Frighteners" (1996) y "Re-Animator" (1985).

La atracción en sí estaba en San Francisco durante 1994 aunque también la pusieron en el Reino Unido en 1995.

Usan imágenes de la película "Aliens" (1986) combinadas con las del protagonista y su grupo de soldados.

Una de las novedades es un alien con la cabeza similar a la de una reina, pero de tamaño normal.

Es realmente corto, las actuaciones no son especialmente buenas y apenas se crea un ambiente de tensión porque la velocidad es lo que prima. Aún asi combinan muy bien las imágenes de la película y las nuevas.

Peculiar sería la palabra, desde luego me sorprendo encontrando este tipo de cosas y estoy convencido de que habrán muchas más por ahí.

 Especial 5500

Otra entrada centenaria más. Llevo unas semanas con un ritmo muy bajo de entradas debido a que estoy metido en un juego de móvil y me está consumiendo mucho (encima acaba de salir el nuevo Diablo...). Pero lo estoy pasando bien y prefiero ir viendo cortometrajes (porque es lo que toca) poco a poco en cuanto tengo la cabeza algo despejada.

En realidad podría haber terminado con ellos hace ya días pero no pasa nada, así los disfruto más tiempo. Dicho lo cual, espero darle un poco más de caña porque quedan unos 45 y no todos serán fáciles de ver, intuyo.

No he cambiado nada en el blog desde la última vez, tampoco he tenido tiempo. Aunque estuve arreglando las entradas de las películas de DC y de Marvel porque necesitaban actualizarse, aún así es algo que como va variando tanto tampoco me preocupa demasiado.

En fin, el título elegido ha sido uno que vi en su momento y me pareció muy bueno. Imagino que ahora la veré de otra manera, así que será una experiencia muy interesante. Sin más os dejo con...

Amadeus (1984)

Esta la titulamos igual. El cartel fue la inspiración de la portada del disco "Opus Eponymous" de Ghost.

Tras intentar suicidarse Salieri se recluye y un cura acude para hablar con él, porque confesó haber matado a Mozart. Así que le cuenta su vida, empezando por su padre quien no quería que fuese músico, pero al morir ya nada se lo impedía. Siempre estuvo a la sombra de Mozart a quien admiraba y envidiaba.

Dirigida por Milos Forman. Este director de origen checoslovaco empezó su carrera en su país pero fue al llegar a EEUU donde emergió con títulos como "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) o "Hair" (1979). Destacan también "The People vs. Larry Flynt" (1996), otra película que me gustaría volver a ver, y "Man on the Moon" (1999), una de mis favoritas de Jim Carrey. Fue un director poco prolífico pero se hizo notar, sin duda. Falleció en el año 2018.

Protagonizada por F.Murray Abraham (Antonio Salieri), probablemente su papel más reconocido, recientemente ha puesto la voz a un personaje de la serie "Moon Knight". Y Tom Hulce (Wolfgang Amadeus Mozart), definitivamente su mejor papel, salió en "National Lampoon's Animal House" (1978). Con Jeffrey Jones (Emperador Joseph II), concoido por "Ferris Bueller's Day Off" (1986). Y Kenny Baker (Parody Commendatore), famoso por ser R2-D2.

Antes del estreno de esta película la música de Salieri era muy poco escuchada, gracias a ella la gente le prestó más atención.

En la escena en la que Salieri escribe el funeral bajo la dirección de Mozart Tom Hulce se dedicaba a saltarse líneas de diálogo para confundir adrede a F.Murray Abraham de esa manera quedaba mejor plasmado que Salieri era incapaz de seguir la línea de pensamientos de Mozart cuando componía música.

Un detalle bastante impresionante es que todas las teclas de piano que vemos apretadas a lo largo de la película reproducen la nota que suena. Lo cual no quiere decir que sean los actores los que tocan, simplemente que procuraron que fuese lo más realista posible.

Aunque F.Murray Abraham sí aprendió adrede a leer música y a dirigir para interpretar mejor su personaje. Y Tom Hulce aprendió a tocar el piano, estuvo practicando seis horas al día durante seis meses. Eso hizo que fuese capaz de tocar el piano de espaldas, como vemos en una de las escenas.

Tom Hulce basó su risa en la de un director de cine, pero no ha querido decir quién.

Usaron Praga y no Viena para rodarla principalmente por la falta de antenas de televisión, plástico y asfalto, debido al régimen comunista.

Para promocionar la película hicieron un videoclip protagonizado por David Lee Roth en el que aparecen imágenes de Bruce Springsteen, Van Halen, KISS, Michael Jackson, David Bowie y Madonna.

A pesar de lo que dicen en la película de que Mozart compuso su primer concierto a los 4 años, su primera sinfonía a los 7 y una opera completa a los 12. Hoy en día se piensa que en realidad escribió su primera sinfonía a los 8, su primer concierto a los 11 y la opera a los 12, aunque quizás no completa.

El nombre completo de Mozart fue Joannes Chrystostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

En realidad hay varias cosas que son muy acertadas pero otras no tanto. Por ejemplo, a Salieri le chiflaban los dulces, pero no vivió una vida de celibato alejado de las mujeres, de hecho se casó.

A Mozart niño le vemos bastante pronto, pero el adolescente aparece pasados unos 17 minutos.

En la película lo que prima es la música, como es normal, y nos dan buena muestra de las composiciones de Mozart, hasta llegar a su Réquiem, la obra que lo mató.

Definitivamente es la película que puede ayudar a introducir a alguien a la música clásica. Quizás incluso a que llegue a admirarla como es debido, o igual no, porque de todo ha de haber.

Personalmente no recordaba la escena del entierro, pero sí la mayor parte de la película. Y es que muchas escenas se te quedan grabadas a fuego.

Joe's Apt. (1992)

Oh sí, un clasicazo.

Joe vive en un apartamento infestado de cucarachas, con las que tiene una relación de amistad. Esta noche Joe tiene una cita con una chica y se prepara para traerla a su casa. Sus pequeñas amigas deciden echarle un cable y, aunque consiguen esconderse muy bien, al final resulta todo un desastre.

Tiene una duración de 4 minutos.

En los años 80 y 90 la MTV era lo más. Aunque aquí en España tardamos bastante en poder verla yo me enganché a su programación desde bien temprano. Y entre los múltiples contenidos que había, aparte de lo musical obviamente (lo cual se ha ido perdiendo con el paso de los años) salió este cortometraje, el cual fue un éxito hasta el punto que terminaron por hacer una película.

Protagonizado por Mark Rosenthal (Joe) quien apareció en la película como una de las cucarachas. La chica está interpretada por Arija Bareikis, salió en "The Purge" (2013), este fue su primer papel.

En realidad ya hablé de este cortometraje en la entrada de la película pero quise hacerle una entrada adrede, a pesar de que repito algunas cosas.

El corto arranca con las cucarachas cantando sobre el apartamento de Joe, en el que viven. Creo que fueron las cancioncitas a capella lo que más me atrajo de este cortometraje en su día, porque son pegadizas.

La gran mayoría de las animaciones son objetos que se mueven solos (bueno movidos por las cucarachas), sin embargo vemos a algunas de ellas en momentos puntuales y creo que la más conseguida es la que le da un fruto seco a Joe durante la cita.

Bedhead (1991)

Veamos qué tal.

Rebecca está metida en la cama con la cabeza vendada. Su hermano David quiere verla pero no le dejan. Aparte tiene una hermana pequeña apasionada por la moda. A Rebecca le da mucho asco la manera de hacer las cosas de David. Un día se enfada con él por haberle arruinado su muñeca y él la empuja, lo cual hace que se golpee la cabeza pero al levantarse se da cuenta de que todo lo que piensa se convierte en realidad.

Su duración es de 9 minutos.

Llegamos al primer cortometraje de Robert Rodríguez. Según tengo entendido hay uno previo titulado "Austin Stories" (1991) pero la información sobre ello es escasa y de hecho en todas partes afirman que éste es el primero.

En el reparto tenemos a Rebecca Rodriguez (Rebecca), quien tiempo más tarde dirigió un episodio de "From dusk till dawn: The Series" y un par de "Snowpiercer". Es la hermana del director al igual que David, Tina y Elizabeth, los otros personajes que aparecen.

Está cerca del estilo de las animaciones cómicas clásicas. Creo que lo que más me ha gustado es la parte en la que la cámara va a toda velocidad a través de la casa para llegar a las tiritas. De hecho los créditos de inicio son estilo animación.

Por cierto, tiene una breve escena post créditos finales.

Es graciosete, está bien planteado y me encanta el hecho de que los que salgan sean los hermanos de Robert, seguro que se lo pasaron en grande grabándolo.

Ilha das Flores (1989)

De este no me acuerdo a priori.

En el extremo sur de Brasil, en Porto Alegre, el señor Jeffu Hasaki Suzuki se dedica a vender sus tomates a un supermercado. La Sra.Anete es quien los compra con intención de hacer salsa para acompañar la carne, pero uno de los tomates está mal y lo tira a la basura. Los deshechos en dicha zona son llevados a la conocida como Isla de las Flores, donde separan el material orgánico para alimentar a los cerdos. Y el que ni siquiera ellos quieren es recogido por otros seres humanos para alimentarse.

Tiene una duración de 13 minutos.

Empieza con un aviso que nos dice que no es una obra de ficción, que realmente existe una isla de las flores. Y luego añade que dios no existe.

Está planteado como un documental pero en realidad tiene un toque cómico que lo hace muy apetecible de ver. De hecho me ha hecho reír bastante.

Lo mejor es como introduce un concepto e inmediatamente después lo explica. Pero puede ser cualquier cosa, como qué es un japonés, quién era Jesucristo o cuál es el origen del dinero. Y la explicación es escueta pero plenamente satisfactoria.

Acabo de caer, es el mismo estilo de humor que el que vimos en los cortometrajes de Javier Fesser.

En fin, es genial. Muy recomendable.

Geometria (1987)

A saber...

Un joven llamado Francesco decide hacer un ritual para protegerse. De repente entra una chica poseída por un demonio en su habitación y el chico le pide ayuda con un examen de geometría. El demonio acepta pero primero asesina a la madre del chico. Pero el muy pendejo hace un hexágono en vez de un pentágono y al final el demonio le mata a él también.

Tiene una duración de 7 minutos.

Basado en un cuento corto de Fredric Brown titulado "Cero en Geometría".

Se trata del segundo cortometraje de Guillermo del Toro.

En la tele aparece una mala copia de "The Exorcist" (1973). No tengo muy claro de qué se trata, probablemente fuese rodado adrede para el cortometraje.

En ambos cortos de del Toro destacan los colores vivos, me recuerda mucho a "Creepshow" (1982).

Un detalle destacable en este es el uso del maquillaje de poseído y la máscara del demonio, ambos muy logrados.

Es de esos cortos en los que la duración es perfecta, a veces no hace falta más.

Doña Lupe (1986)

Esto será curioso, como mínimo.

El banco está a punto de embargar la casa de Doña Lupe y no sabe qué hacer. Por ello decide alquilar una habitación, dos policías responden a su anuncio con intención de usarlo como almacén. Ella se ha de hacer cargo de planchar su ropa y de cocinarles, pero le sale a cuenta. Un día se encuentra con que le están cambiando las puertas y que van a organizar uan fiesta, sin decirle nada, ella se enfada pero al final la convencen.

Su duración es de 33 minutos.

Estamos ante el primer cortometraje de Guillermo del Toro. Arranca con una dedicatoria a varios autores y a Santo el enmascarado de plata. Si es que hay que quererle.

La calidad de conservación no es la ideal, la imagen está llena de ruido.

Cada pequeña parte está introducida por un texto que pone cosas como "y así...".

No queda explícito pero está claro que lo que meten en la habitación son sacos de drogas. De ahí que ganen tando dinero y que lo traten de llevar en secreto (le dicen que es orégano o perejil).

Para mí lo más peculiar es el uso de la luz, o mejor dicho la poca luz, en algunas de las escenas. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en la que los policías descubren que Doña Lupe les ha robado su dinero, hay un momento en que prácticamente la pantalla está en negro.

El final me ha parecido maravilloso. Especialmente cuando oímos al gordo en voz en off.

He de decir que no tenía ni idea de por donde irían los tiros y aún así hay unos cuantos detalles que me han gustado mucho como lo de mostrar un arma en el primer acto que será disparada en el tercero.

La buena noticia es que tengo también el segundo cortometraje de este director, pasemos a ello.