El negro que tenía el alma blanca (1927)

No podía dejar pasar un título así.

El marqués de Arencibia descubre a Pedro Valdés, uno de sus criados negros usando su florete y le reprende. Como castigo lo manda a París para trabajar de botones en un hotel de lujo. Allí descubre que siente una pasión innata por el baile y termina siendo una estrella del Moulin Rouge bajo el nombre de Peter Wald. Tras ello regresa a Madrid donde conoce a Emma.

Basado en la novela homónima de Alberto Insua publicada en 1922.

Se trata de una coproducción española y francesa que tuvo un remake en 1934, aunque se ha perdido buena parte de esa versión.

Protagonizada por Concha Piquer (Emma). Fue una cantante española considerada una de las más importantes coplistas de la historia. Fue su primera aparición en una película de las seis que hizo, siendo las otras cinco "La bodega" (1930), "Yo canto para ti" (1934), "La Dolores" (1940), "Filigrana" (1949) y "Me casé con una estrella" (1951).

El negro está interpretado por un blanco con la piel pintada.

Los títulos originales tienen algunas faltas ortográficas, por ejemplo pone "Arrencibia" la primera vez que sale el Marqués.

Creo que es la primera película de la época muda de las que he visto en la que nombran al Charleston. Además podemos ver como lo bailan, por desgracia no pusieron una música acorde en la versión que poseo.

Dicen la frase "no te pago para que hagas el Polichinela". Se trata de un personaje cómico de origen napolitano, aunque no se sabe a ciencia cierta quién lo originó pero probablemente fue en el siglo XVI.

En realidad no llegamos a ver el Moulin Rouge, sólo sus características luces. De hecho tengo la impresión de que faltan algunas escenas a lo largo de la película.

Creo que la mejor escena es la de los dos "paletos" que llegan a París y son incapaces de subirse en una escalera mecánica.

Supongo que París en aquel momento era el referente de todo lo que implicaba espectáculos y por ello regresan allí cuando el protagonista quiere volver a tener éxito con su nueva compañera de baile.

Dos escenas interesantes. La primera es cuando están bailando Emma y Peter en París y vemos a una chica en el público con unos anteojos pequeños y entonces hacen un primer plano y ponen a los bailarines en ambas lentes. La segunda sucede al bailar Charleston, a mitad más o menos, cuando los ponen a cámara lenta y podemos apreciar mucho mejor sus movimientos.

La película tiene un título que evoca, en cierta manera, la forma de pensar de la gente del momento respecto a las razas. Implica que los negros tienen un alma oscura, directamente.

Durante los primeros compases en realidad no vemos reflejado nada que podría valorarse como racista, él es un criado que trabaja en una casa de ricos y gracias a ello ha recibido una cierta educación y saber estar, no sería demasiado diferente si en vez de un negro fuese una persona que proviene del campo, por ejemplo.

Al ir a París es cuando más integrado está, le tratan bien (bueno, es un botones, tampoco nos flipemos) y vive en sintonía con los demás, al menos así lo muestran.

Sin embargo las cosas cambian en cuanto conoce a Emma y muestran el asco que le tiene por su color de piel (tal cual lo dicen en la película). Posteriormente se hacen amigos, llegan a trabajar juntos y todo va bien hasta que él decide declarar sus sentimientos hacia ella y, de nuevo, vuelven a surgir los problemas con el color de su piel, de hecho es la razón por la que le rechaza.

Al final de la película, cuando él está muy enfermo, ella cambia de parecer y se da cuenta de que en realidad a pesar de ser negro su alma es blanca (como bien dice el título). Pero es que eso sigue siendo una manera errónea de entender la situación. También es verdad que no se le puede pedir mucho más a la gente de hace un siglo.

Drag Race España (2021)

Tras haber seguido la versión original durante años (diría que me quedé en la temporada 11), aparte he visto de las 5 ediciones de All Stars, algunos especiales, la primera temporada de la que hicieron en el Reino Unido y un episodio de la edición tailandesa, he decidido darle una oportunidad a la española. Además hay versiones de Holanda, Canadá, Australia, Francia, Italia y Filipinas de las cuales no he visto nada.

También sacaron programas similares con otro nombre en Alemania, Chile, México, Nueva Zelanda, Colombia y Guatemala. Se podría decir que el drag está de moda gracias a RuPaul.

Por cierto, durante años he estado debatiéndome si debería escribir sobre estos programas porque al fin y al cabo no dejan de ser telerrealidad, un formato con el que no comulgo precisamente. En mi caso todo empezó cuando vi la segunda temporada en Netflix (no disponían de la primera y tardé bastante en dar con ella) la cual hizo que me enganchase de mala manera y lo he seguido desde entonces.

Eso hace que sepa bastante sobre el mundillo (en EEUU, eso sí, de aquí no tengo ni idea) aunque eso es como no decir nada porque no paran de reinventarse.

Entre los drag hay lo que podríamos llamar estilos, o categorías, a las que cada una se acerca más o menos. Tenemos las modelos, las góticas, las andróginas, las cómicas, las femeninas.... a lo largo de las temporadas han ido ganando todo tipo de drags y eso hace que no haya una apuesta segura. De hecho a veces parece que va a haber una ganadora clara y de repente sucede algo que lo cambia todo (las sorpresas son lo que prima).

En la edición española vemos bastante variedad de estilos y eso me gusta. Pero vamos, el estilo es sólo una parte de lo que miran los jueces, es igualmente importante ver si son capaces de elaborar sus propios vestidos, si saben actuar y ganarse la simpatía de los jurados, cosa que no siempre es fácil.

Antes que nada, cuidado que voy a hacer muchos spoilers.

Temporada 1 (2021)

Son un total de 10 episodios de una hora de duración. No tengo muy claro donde la emitieron, porque me da pereza buscarlo, pero está disponible en Atresplayer.

Las participantes son Arantxa Castilla-La Mancha, Carmen Farala, Dovima Nurmi, Drag Vulcano, Hugáceo Crujiente, Inti, Killer Queen, Pupi Poisson, Sagittaria y The Macarena. La primera curiosidad es que Inti proviene de Bolivia.

Presentado por Supremme de Luxe. Con los jueces permanentes Ana Locking (premio nacional de moda 2020), Javier Ambrossi y Javier Calvo (conocidos como "los Javis", son los creadores de la serie "La veneno") aparte de un invitado en cada programa. Los invitados son, por orden, Jon Kortajarena, Paca La Piraña, Carlos Areces, Bad Gyal, Alaska, Susi Caramelo y Envy Peru, la que fue ganadora de Drag Race Holanda (me ha sorprendido verla hablar en español).

En el primer programa vemos una de las cosas que hacen muy nuestra esta edición ya que la primera miniprueba es montar un toro mecánico. El tema del desfile es ir "de mercadillo", lo cual tiene mucho potencial. Personalmente me han gustado mucho los looks de Arantxa y Sagittaria, aunque veo como justa ganadora a Hugáceo. La eliminada es The Macarena.

Han conseguido coger el formato americano y lo han hecho muy nuestro, aunque tal y como comenta una de las drag en el primer episodio estaría mejor aún si evitasen usar palabras inglesas (expresiones propias del programa). Aunque he de decir que se esfuerzan bastante en traducirlas.

Por cierto, una cosa que cuesta MUCHO encontrar en la serie original son unos vídeos llamados "Untucked!" donde vemos escenas extras en el backstage en los que, básicamente, sucede de todo y a veces se explican cosas importantes. En la versión española no sé ni si existe algo así, pero tengo la impresión de que no porque parece que incorporan dichas escenas al programa.

La miniprueba del segundo programa es el "dragapalabra", aunque tiene poco que ver con el programa "Pasapalabra" en realidad. La temática de la prueba grande es "divas" y han de hacerlo por equipos. El primer equipo se llama "Las cinco y cuarto", de las cuales destacan Dovima y Vulcano. El segundo equipo es "las metal donnas", Farala y Sagittaria son las más destacables. Y el desfile es sobre la Veneno, mis looks favoritos son los de Sagittaria e Inti, aunque la ganadora es Farala, de nuevo estoy de acuerdo. La eliminada es Vulcano.

Me he reído con cada comentario de Paca, es increíble lo graciosa que es.

En el tercer programa el minireto es deportivo, concretamente futbolero. El maxireto es hacer una campaña de publicidad de una revista, lo cual incluye cantar, actuar y posar. En el posado de nuevo soy muy fan de Sagittaria. En el playback destacan Popi y Farala (aunque no entiendo muy bien para qué lo hacen si luego no lo usan). Y en la actuación Hugáceo se sale. La categoría de la pasarela es "Mis raíces", me quedo con Dovima y Sagittaria. Y sí, esta vez es Sagittaria la que gana (por fin).

Es el programa en el que Inti se va antes de que la expulsen. He tenido que buscarlo, porque han pasado muchos años y muchas cosas, pero en la serie estadounidense hubieron sólo unos pocos casos puntuales de participantes que abandonaron el concurso y cuatro de ellos fueron en los "All Stars", que son casi como una compensación para los que no pudieron ganar en el concurso normal. Allí sólo hubo uno que abandonase por su cuenta y fue en la 6ª temporada.

El cuarto programa tiene el minireto de la "biblioteca", esencialmente cuando se insultan de maneras muy ingeniosas. El reto grande es el de las imitaciones, uno de los más míticos. Samantha Hudson y Kika Lorace son las invitadas y destacan Sagittaria y Pupi.

El desfile final son 3 estilos, "choni de barrio", "ejecutiva agresiva" y "jet set marbellí". Destacan Farala y Sagittaria. Aunque la ganadora es Killer. He de decir que no estoy demasiado de acuerdo esta vez, me gustó más Pupi de media. Y Arantxa es quien se va.

El quinto empieza fuerte con una miniprueba consistente en pisar uvas por parejas. La maxi esta vez consiste en interpretar "básica o cínica". Sagittaria interpreta al mismo personaje que el Javi que salió en la serie original, bueno, a su manera. Creo que las mejores son Sagittaria y Farala. El desfile trata sobre "salir hecha un cuadro". Me quedo con el look de Dovima. La justa ganadora es Pupi, quien ha sido la mejor en general hasta el momento. La eliminada es Hugáceo, cosa que se veía venir.

En el sexto se insinúa que pasa algo entre Farala y Dovima. El minireto son los "draguiñoles". El maxi consiste en escribir un monólogo poniendo a parir al jurado, les ayudará Brays Efe. Farala lo hace bastante bien, Killer también y sorprendentemente Pupi se queda muy corta. El desfile se titula "La noche de las mil Rosalías", personalmente me gustaron Dovima y Sagittaria. La ganadora es Farala. En el lypsinc Dovima se niega a bailar y, obviamente, es la que se marcha.

Llegamos a la semifinal. El minireto es maquillarse en 3 minutos sin espejo. El maxi es el "makeover", osea maquillar a los miembros de los Titanes de Madrid, el primer equipo de rugby inclusivo de España. Carmen es la mejor, sin duda, y es la ganadora. La novedad en este episodio es que el lypsinc final lo hacen las otras tres. Al final es Pupi la eliminada, lo cual tampoco es una sorpresa.

El octavo programa es el reencuentro. Empieza con Alexis Mateo saludándolas en un vídeo. Hacen un resumen de las eliminadas por orden con sus mejores momentos y algunas imágenes inéditas. No hay mucho que decir, básicamente vemos algunos temas polémicos y mucha diversión.

En el noveno programa llegamos a la final pero empieza retomando el final del séptimo. Carmen es la más fuerte, sin duda, aparte que no ha estado en ningún momento en el bottom. Sagittaria es la que más potencial tiene, pero no la veo ganadora. Y Killer más o menos igual. Aparece Valentina en un vídeo al principio.

Hacen un videoclip con una canción de RuPaul y he de decir que me ha gustado mucho a pesar de lo sencillo que es.

Y en el desfile final la categoría es "mi mejor look drag". Con lo cual las tres están muy bien.

Antes de tomar una decisión reaparecen todas las participantes y hacen un último lipsync. Al final gana Carmen Farala.

Queda un décimo programa, lo cual me sorprende bastante. Presentado por Jonathan Ruiz. Reaparecen los Titanes trayendo la corona. El programa es un resumen con Killer, Sagittaria y Carmen esperando a saber quien es la ganadora. La razón de esto es porque los programas se graban mucho antes de ser emitidos e hicieron los tres posibles finales. Esto proviene de la versión original, aunque no forma parte de la temporada, lo suben a YouTube y es un vídeo bastante más corto.

En mi opinión Carmen es una justa ganadora y el top 3 es merecido.

Acabo de enterarme de que la serie ha sido un éxito en EEUU pero que censuraron las partes en las que Sagittaria e Inti salen casi desnudas. Tampoco me sorprende porque hablan de libertad pero siguen siendo unos retrógrados. Les queda mucho por aprender.

El casting de la segunda temporada ha sido cerrado ya con lo cual es inminente que empiecen las grabaciones y que empiecen a difundir quienes son las participantes. En todo caso yo la veré cuando terminen de emitirla, si es que me acuerdo.

Belphégor (1927)

Aquí la titulamos "Belphegor, el fantasma del Louvre".

Un vigilante afirma que ha visto un fantasma en el museo del Louvre y nadie le cree en principio, pero tras narrar lo sucedido la noche anterior deciden montar un plan para atraparle. Pero fracasan al intentarlo por su cuenta y por ello se lo comunican a la policía. Por su parte un periodista llamado Jacques Bellegarde decide hacer todo lo necesario para resolver el caso.

He visto la versión restaurada en 1988. Su duración es de 3 horas y media debido a que está dividido en cuatro episodios. Por eso la palabra que usan para definirla es "cinéroman" que se podría traducir como cine-novela.

Me hace gracia la frase "Es imposible entrar en el Louvre, ni esconderse dentro antes del cierre".

La gente ve aparecerse el fantasma en diferentes lugares, probablemente es todo producto de su imaginación.

El nombre Belphegor tarda unos 23 minutos en aparecer por primera vez. Firma una carta dirigida a un periodista advirtiéndole que olvide el asunto del museo. Me recuerda bastante a "Barrabas" (1919).

Aparece un personaje llamado Chantecoq al que describen como "el rey de los detectives". Lo cierto es que a medida que avanzaba la historia me he fijado que los periódicos no paran de publicar todo tipo de detalles sobre el caso lo cual me ha recordado a Edgar Allan Poe y la historia de "Murders in the Rue Morgue" en la que el protagonista resuelve el caso gracias a dichas descripciones.

El investigador es capaz de disfrazarse hasta el punto de ser totalmente irreconocible. Me pregunto si esa fue la influencia de lo que hacía el Inspector Closeau de "The Pink Panther" (1963).

La idea principal es hacer que el espectador trate de averiguar quién es el fantasma. Las pistas son dispersas y muchos personajes aparecen con él así que podría aplicarse el descarte. Las pistas apuntan al periodista, de hecho la principal es que las letras de las cartas coinciden, cosa que creí que lo habían hecho adrede para marear un poco más la perdiz.

En esta ocasión el hecho de ser una película muda beneficia mucho al misterioso fantasma cuya identidad queda aún más camuflada.

Al final de la segunda parte seguimos sin saber su identidad pero sí la de sus secuaces. Destaca especialmente un tipo con joroba.

A pesar de su larga duración me he fijado en que tampoco suceden tantas cosas por los resúmenes que aparecen en el principio de los episodios 2, 3 y 4. De hecho el del cuarto apenas se deja detalles importantes y es muy muy corto.

En la cuarta parte vemos una escena de puro delirio en la que deforman la imagen y salen varios "fantasmas" con la forma del protagonista.

En un momento dado el detective junta a todos los sospechosos en una misma habitación y explica todo lo acontecido, al más puro estilo Agatha Christie. Lo cierto es que aunque por muy poco bien podría ser una influencia pues la primera novela en la que aparece Hercules Poirot data de 1920 y el primer éxito de la novelista se produjo en 1926.

Vale, esto me ha matado. En un momento dado un personaje usa una cota de malla por debajo de su traje para protegerse de un apuñalamiento. De hecho se asemeja más a un chaleco antibalas pues no tiene mangas, pero lo realmente curioso es que ya existían en aquella época, de hecho fueron usados por los EEUU durante la Primera Guerra Mundial. Tiene sentido, pues, que haga uso de algo más medieval.

Aún así me sorprende la escena porque la hemos visto repetida cientos de veces en películas detectivescas posteriores.

Cuando el jorobado opera las máquinas me ha recordado mucho a "Frankenstein" (1931).

En el cuarto episodio es donde sucede la parte más interesante, de largo. De hecho casi podrían evitarse el segundo y el tercero y apenas te perderías nada, especialmente por lo que dije de los resúmenes.

En todo caso me ha gustado mucho. Visualmente hablando tiene planos que me han sorprendido por el uso de las sombras para negar el espacio y centrar la acción en un personaje o un lugar en concreto. No lo hacen de manera continua, es algo puntual, pero destacable. Y en cuanto a la trama no es especialmente compleja y tardan bastante en dar con la pista correcta, pero juegan bastante bien con los personajes, que son relativamente pocos para una producción que hoy en día sería llamada "miniserie".

The General (1926)

Aquí la titulamos "El maquinista de la General".

Estamos en primavera de 1861, un tren a vapor llamado el "General" avanza por Georgia. Su conductor se llama Johnnie Gray y sólo tiene dos amores en su vida, su motor y su chica Annabelle. La guerra ha llegado y los jóvenes se alistan, lo cual incluye a Johnnie, pero no se lo permiten porque es más valioso como maquinista. Él cree que es por su físico así que lo intenta de nuevo dando un nombre falso y no funciona. Annabelle le dice que no quiere volver a verle a no ser que lleve uniforme.

Pasamos a un título que me marcó bastante la primera vez que lo vi, y eso que apenas conocía los detalles detrás del rodaje. Por cierto llevo postergando un especial de actores cómicos famosos de la época muda y aún no sé cuando me pondré con ello.

Protagonizada por Buster Keaton (Johnnie Gray) quien además fue codirector y coguionista, algo habitual en sus películas.

Es una de tantas películas que ha terminado siendo de dominio público, con lo cual hay que tener cuidado con las copias de baja calidad.

Se consideró perdida en los años 50 hasta que dieron con una copia en 1952 en una casa de Buster Keaton que había comprado James Mason.

Aunque tenían permiso para usar la locomotora original al final no les dejaron porque se enteraron que iba a ser una comedia. Al final usaron tres, una que hacía de la "General" otra que hacía de la "Texas" y una tercera que usaron en algunos planos de la "Texas".

La película fue grabada en Oregón debido a que las vías eran las mejores para ese tipo de trenes, que aún se usaban en aquel momento.

Está basada en hechos reales. En esencia los de la Unión pretenden robar un tren y destruir los puentes, las vías y las líneas de telegrafía que cruzan el estado para evitar que las tropas de la confederación puedan usar las vías.

El primer toque cómico está basado en la repetición. Dos niños imitan al protagonista en todo lo que hace. El segundo es la manera en la que se mueve cuando hace cola, poniéndose el primero.

No le veo sentido a lo que sucede. El padre y el hermano de Annabelle  le dicen que Johnnie ni siquiera estuvo en la cola del alistamiento cuando monta un pollo bastante notable, con lo cual deberían haberle visto o al menos se podrían haber enterado, incluso pasado un tiempo.

La primera escena icónica sucede poco después cuando estando sentado en una de las barras de metal que une las ruedas el tren se pone en marcha y él empieza a subir y bajar rítmicamente.

Para que os hagáis un poco una idea de las locuras que llegaban a realizar el propio Keaton contó los granos de pólvora uno a uno en la parte en la que el cañón dispara una bola a la máquina para que fuesen los adecuados para el efecto que quería lograr.

Me encantan los gestos de Buster. Me hace reír muchísimo. Aunque lo más fascinante es como maneja una locomotora a vapor como si fuera un coche.

La escena más peligrosa es la que el protagonista está sentado en el morro de la máquina y arroja un madero a otro que está atravesado. Tenía que hacerlo en una sola toma porque de fallar podría haber hecho que el tren descarrilase y matar al actor. De hecho vemos cómo sucede poco antes con uno de los vagones.

La escena en la que los soldados marchan hacia la batalla fue grabada con 500 extras (de la guardia nacional de Oregón) que se pusieron los uniformes grises confederados, marcharon en una dirección, se cambiaron a los uniformes azules de la Unión y marcharon en la dirección contraria.

Otro elemento cómico importante sucede en la escena de la trampa del oso en la que queda atrapado de varias maneras. Usar un pequeño elemento para "jugar" con él de las maneras más imaginativas es algo que siempre me ha gustado.

Por cierto, tras esa escena pasan la noche juntos en un bosque mientras llueve y al día siguiente amanecen completamente secos y con la ropa en perfecto estado. Quiero pensar que forma parte de la comedia.

Marion Mack (Annabelle Lee) ignoraba el hecho de que iba a terminar empapada en la escena en la que rellenan de agua la máquina. Su reacción es genuina.

La escena más cara fue la de la "Texas" cayéndose en el puente ardiente. Usaron 6 cámaras grabando simultáneamente y miles de extras. Su coste fue de unos 50.000 dólares de aquel entonces. De hecho la máquina se quedó en el río hasta la Segunda Guerra Mundial cuando la desmontaron para sacarle el hierro.

Lo más curioso de esa escena es que usaron un muñeco haciendo de conductor y algunos de los que estaban en el rodaje creyeron que se trataba de una persona real.

Durante el combate final se prendió fuego en el bosque y pararon la grabación para mitigarlo rápidamente.

Una película que no deja de sorprenderme. Especialmente porque todo lo que se ve es real.

The Blackbird (1926)

Aquí la titulamos "Maldad Encubierta". 

Dan es conocido como Blackbird, tiene un hermano llamado Bishop que va en muletas y tiene una pierna atrofiada. En realidad son el mismo, Dan lo usa para zafarse de la policía. En los barios bajos tienen un teatro donde los artistas intentan ganarse la vida, una de ellos es Fifi Lorraine, quien le cae en gracia a Blackbird y por ello le regala una pistola. Ella, sin embargo, se encapricha con el collar de una mujer rica y él tratará de robarlo.

Dirigida por Tod Browning quien también creó la historia.

Protagonizada por el camaleónico Lon Chaney (Dan "Blackbird" y "Bishop"). Recientemente le vi en "He Who Gets Slapped" (1924). No es la primera vez que interpreta a alguien con problemas de movilidad y conociendo al actor estoy seguro de que lo hizo a pesar de que le causase dolor sólo por darle más realismo.

Otra película de Metro Goldwyn Mayer, el león que aparece se llama Slats.

El apodo "Blackbird" se traduce como "mirlo".

Tengo la teoría de que ponían "canciones" en las películas mudas de mediados de los 20 para crear una necesidad en los espectadores y así cuando por fin empezaron a agregar sonido no resultó nada difícil dar el salto. Osea que se generalizó casi más por una necesidad que por el hecho de que mejoraban la experiencia de ir al cine, creo yo. Aún me quedan unas pocas películas mudas antes de llegar a la que es considerada la primera película sonora, será interesante el cambio.

Parecía un argumento simple pero de repente vemos a un ricachón usando a sus hombres para que les robe a él y a sus amigos y que la culpa se la coman los pobres. El tal Blackbird viene a ser un líder de dichos pobres y se da cuenta del engaño, así que llega a un acuerdo con el rico, repartirse el botín a partes iguales.

La chica decide quedarse con el "rico" pese enterarse de que es un ladrón, porque él le dice que dejará de robar y devolverá todo su botín. Real como la vida misma.

Otro detalle que sucede con las películas mudas es que no se aprecian las voces, cosa que en realidad tampoco es un gran problema una vez te acostumbras. Sin embargo en esta película hubiera sido interesante cómo le da diferentes matices Chaney a los dos hermanos gemelos. Especialmente en las escenas en las que discuten.

Anda, resulta que el término "nark" lleva una k y no una c. Se traduce como soplón y por algún motivo lo había atribuido a algo más moderno. De hecho se usaba en el siglo XIX y no está muy claro su origen aunque se sospecha que viene del término romaní "nok" que quiere decir nariz. Tendría bastante sentido pues en Inglaterra "nose" se usaba para un soplón de la policía desde el siglo XVIII.

Vale, he encontrado el por qué de la confusión. Efectivamente "nark" es un término británico pero en EEUU se usó como abreviatura de narcotic o narco, osea relacionado con las drogas, pero acabó derivando en soplón usando "narc".

Es un final que no me esperaba, la verdad, a pesar de ser algo que he visto anteriormente (bueno, técnicamente en alguna producción posterior). No sé si considerarlo un final feliz o no, pero quizás sea lo más justo.

The Mask (1994)

Aquí la titulamos "La máscara".

Stanley Ipkis es un perdedor nato pero muy bondadoso, incapaz de enfrentarse a nadie. Un día, tras quedarse tirado en un puente por el coche que le han prestado en el taller, encuentra una máscara la cual al ponérsela le convierte en lo que él siempre ha deseado.

Qué difícil se me hace hablar de esta película. He pasado por tres etapas con ella. La primera vez que la vi me resultó muy graciosa, extremadamente diría yo, hasta el punto de llegar a llorar de la risa. Años más tarde la volví a ver y me resultó banal y vacía, no me gustó prácticamente nada, sólo la escena en la que imita al personaje de dibujos animados.

Lo cual me lleva a la tercera, osea la actual. Esta vez he visto cosas de las que nunca me había percatado y me va a costar mucho recordarlas todas, así que intentaré esforzarme.

Dirigida por Chuck Russell. El mismo que hizo "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y "The Blob" (1988).

Tenemos a un Jim Carrey (Stanley Ipkiss) desatado quien ese mismo año estrenó "Dumb and Dumber" (1994) y "Ace Ventura: Pet Detective" (1994), lo cual se dice muy pronto. Además fue el debut de Cameron Diaz (Tina Carlyle), lo cual me resulta fascinante porque hace papel muy memorable.

Hay muchas referencias, poco sutiles he de decir, como por ejemplo cuando se muere menciona a la tía Em de "The Wizard of Oz" (1939), a Scarlett de "Gone with the Wind" (1939), a Old Yeller de "Old Yeller" (1957), a Tiny Tim del cuento "A Christmas Carol" e imita a Bugs Bunny tosiendo en "The Old Grey Hare" (1944).

La escena en la que salta al río para rescatar a una "persona" es una referencia a "It's a Wonderful Life" (1946).

Luego la animación del lobo que silba y demás está sacada del cortometraje "Red Hot Riding Hoood" (1943). Cuando se disfraza de francés imita a Pepé le Pew en "Touché and Go" (1957), en esa parte dice "Je t'adore, Je t'a-window" (nunca me había fijado en ese detalle absurdo). Y cuando se mueve como un tornado imita al demonio de Tasmania.

Por cierto, Cameron Diaz no imita a la chica del cortometraje animado cuando canta, se parece mucho más a Marilyn Monroe, incluso se mueve como ella. En realidad no es su voz la que oímos sino la de Susan Boyd.

Las facciones de Milo, el perro, cuando se pone la máscara es de "Hound Hunters" (1947). La risa es la de Risitas de la serie "Wacky Races".

Dice que no fue él sino el hombre de un solo brazo cuando le arrestan, una referencia a la serie "The Fugitive".

La frase "¡es una albóndiga picante!" tras tragarse la bomba proviene de un anuncio de Alka-Seltzer.

Imita a Clint Eastwood en "Dirty Harry" (1971). Esto último es realmente peculiar pues Carrey cuando hacía monólogos a veces imitaba a famosos y uno de los que mejor le salía era Eastwood, el cual imitó también en "Bruce Almighty" (2003), cuyo protagonista guarda muchas similitudes con el de esta, de hecho llevan lo del tipo que le sale todo mal mucho más allá, pero esencialmente es lo mismo.

Cuando le arrestan dice la frase "¿dónde hay una cámara cuando la necesitas?". Es una referencia a lo que sucedió con Rodney King.

Cuando recibe el premio a la mejor actuación imita a los Oscar, obviamente. Pero más concretamente cuando lo recibió Sally Field en 1984 por "Places in the Heart" (1984) y dijo lo "you really like me!".

Cuando cae por la ventana y queda aplastado en el suelo está imitando a Christopher Lloyd en "Who Framed Roger Rabbit" (1988). Aparte que es un recurso típico de los dibujos animados clásicos, claro.

En una escena cortada los matones del barrio le robaban el reloj a Stanley, lo cual explica por qué no sabe qué hora es al llegar tarde tras haber encontrado la máscara.

En otra escena cortada veíamos un arranque diferente en el que los vikingos enterraban el cofre con la máscara en la orilla.

Y en otra más Peggy terminaba siendo asesinada en la imprenta, esta última la quitaron porque resultaba demasiado dura para la audiencia y porque querían que el personaje regresase en una potencial secuela.

La escena en la que hace figuras con globos y de repente saca un condón y dice "huy, bolsillo equivocado" fue improvisada por Carrey. También fue idea suya lo del corazón hecho con humo que era atravesado por una flecha.

Me he fijado bastante y en la escena del baile de "Hey! Pachuco!" se nota bastante cuando hay dobles y efectivamente la mayoría de las partes fueron grabadas con los actores originales. Lo cual me induce a pensar que tuvieron que trabajar mucho la coreografía.

Lo que más me gusta es que Carrey hace la mayoría de los gestos con la máscara, pero no sólo eso, el tipo practicó para poder hablar con los dientes enormes que se suponía que no le iban a dejar hacerlo. Y es que gracias a él se ahorraron un montón de dinero en efectos especiales de animación en 3d, los cuales he de decir que se notan bastante pero forman parte del encanto de la película.

Está basada en un cómic pero eso es mucho decir. Ni Milo, ni Tina ni los gángsters aparecen en ellos, de hecho su antagonista no tiene nada que ver. Es más, los cómics son bastante más bestias y están orientados a un público adulto. La razón de todos estos cambios es que quisieron hacer que el personaje se adaptase más al estilo cómico de Jim Carrey.

Hicieron una serie animada al año siguiente y una secuela titulada "Son of the Mask" (2005) la cual no tengo demasiadas ganas de volver a ver, la verdad. Sin embargo podría haber una tercera película en el futuro, pero está todo muy en el aire, con Carrey retomando su papel.

En resumen, una película entretenida llena de detalles y muy ligera con la que pasar un rato entretenido. Además la podríamos considerar atemporal pues no involucra apenas tecnología y, de hecho, casi podría estar situada en los años 30 por aquello de los gángsters, el club, la policía y demás.

Pacific Rim (2021)

Aquí la titulamos "Pacific Rim: Tierra de nadie". También conocida como "Pacific Rim: The Black".

Se trata de una serie para Netflix cuya primera temporada tiene 7 episodios. Fue producida en EEUU pero animada en Japón.

Episodio 01: From the Shadows

Estamos en Brisbane, Australia. En un Jaeger van los padres de dos niños llamados Hayley y Taylor que están atrapados en un autobús el cual se encuentra en el camino de uno de los monstruos. Tras derrotarlo y habiendo recibido la orden de evacuar la zona empiezan a caer un montón de meteoritos, lo que es conocido como "The Black". Huyen al desierto pero otro monstruo aparece y aunque lo derrotan han de dejar a los supervivientes atrás, incluidos sus hijos, para ir a buscar ayuda. 5 años más tarde siguen esperando.

Los diseños son prácticamente idénticos a los de las películas.

No queda especificado en qué momento transcurre la acción respecto a las películas pero es posterior a "Pacific Rim: Uprising" (2018).

Me está volviendo loco no recordar qué película es idéntica a esta serie. En esencia un grupo que queda aislado en medio de un apocalipsis en una zona con vegetación y demás y que envían gente al exterior para tratar de hayar supervivientes.

Me parece un chiste que justo debajo del lugar en el que llevan 5 años malviviendo a base de cultivos y mierdas haya una base de Jaeger totalmente automatizada y que se encuentre uno en perfecto estado llamado Atlas Destroyer.

Creo que lo que más me gustó en las películas es que todo es oscuro, la gente muere sin parar, los Jaeger son también derrotados. Y lo mejor es que lo mantienen en la serie. Este primer episodio es tan brutal.

Episodio 02: Into the Black

El Atlas Destroyer se ha quedado sin energía. Hayley se siente fatal porque se culpa por lo sucedido. Por suerte Taylor mantiene la compostura y se la lleva en busca de una célula de energía. Al llegar a la ciudad más cercana son atacados por una especie de lobos/kaiju hasta que un Kaiju más grande se los come. Al llegar a la base Hayley da con un chico dentro de un contenedor.

No nos muestran con demasiado detalle al Kaiju enorme pero tiene aspecto humanoide, lo cual es la mar de sospechoso.

El chico que rescatan parece tener algún tipo de poder mental y cuando mira a Hayley ella aparece como rodeado por un halo de luz divina.

Por desgracia al llegar al Jaeger descubren que la célula de energía se ha roto y tendrán que ir a buscar otra.

Episodio 03: Bogan

Aparece un vehículo con humanos cerca de donde están los hermanos. Están recogiendo una espeice de huevos depositados por un Kaiju acuático. El problema es que tras establecer contacto el monstruo les ataca. Sufren algunas bajas pero logran matarlo. Bogan es el nombre del lugar donde están establecidos.

Me acabo de percatar de un error. Se supone que tienen que llevar 4 huevos pero son interrumpidos por el ataque del Kaiju. La cosa es que tras matarlo podrían haber seguido recogiéndolos y, sin embargo, deciden marcharse sin más. Que son gilipollas, vaya.

Resulta que Shane, el líder de Bogan, tiene poderes mentales y puede leer la mente de la gente a base de interrogarles. Los usa con Taylor y averigua que tienen un Jaeger.

Episodio 04: Up and Running

Los de Bogan llegan a la localización de Atlas. Tras recargar la energía se dedican a buscar a alguien que pueda pilotarlo junto con el técnico en Jaegers que viaja con ellos, pero ninguno de la talla. El problema es que eventualmente la mente del técnico y saltan las alarmas, lo cual atrae a un Jaeger muy peligroso. Así que es Taylor quien tiene que pilotarlo con Mei, una chica del campamento.

La tal Mei ha sido entrenada desde que era pequeña para ser una asesina despiadada.

El combate con el Jaeger termina con Atlas perdiendo un brazo, pero consiguen huir tras dejarle inconsciente.

Episodio 05: Escaping Bogan

Los hermanos se marchan de Bogan pero envían a un asesino tras ellos. Consiguen reducirlo y Mei les ayuda matándolo. Al volver tratan de reparar el Jaeger para robarlo.

En realidad no entiendo por qué no matan a Shane. Oportunidades no les faltan.

Una de las bases de los Jaeger es que han de ser pilotados por dos personas, en este episodio dicen que es posible que lo haga una sola. Lo cual hace que pierda toda la gracia.

Episodio 06: Boneyard

Tras conseguir huir Mei decide abandonarles sin decirles nada y el chico se encamina hacia una de las fallas de donde surgen los Kaiju. El problema es que otra casi se traga a Atlas. Van tras el chico y llegan aun cementerio de Kaiju de donde surge otro Kaiju y de repente aparece Apex para matarlo pero luego va a por ellos.

Aprendemos un poquito más sobre el chico y su relación con Apex, el cual es una especie de dron que no está a favor ni de los humanos ni de los Kaiju pero que es amigo del chico, lo cual siempre viene bien.

Al final Apex les regala un brazo.

Episodio 07: Showdown

Los hermanos practican con el nuevo brazo. Siguen la pista de una señal de auxilio proveniente de un Jaeger pero al llegar al lugar Mei les advierte de que se vayan. Allí está tratando de averiguar cuales de sus recuerdos son reales y cuales se los metíó en la cabeza Shane.

Obviamente el Jaeger es el de sus padres y dejaron un mensaje antes de salir corriendo.

La serie termina con las hermanas que mencionaron en no sé qué episodio. Resulta que los lobitos/kaiju son sus mascotas y reconocen al chico.

Es una serie que da muy poco de sí, de hecho de la manera en que termina está claro que la plantearon como una historia de varias temporadas porque al final de esta no resuelven gran cosa, más bien lo contrario.

Hay ya confirmada una segunda temporada la cual no tiene aún fecha de estreno.

Mientras veía la serie no podía dejar de pensar que al fin y al cabo tanto los Kaiju como los Jaeger estan hecho con CGI en las películas y por ello trasladar sus diseños al 3d de una serie de animación resulta bastante simple y por ello los resultados son muy parecidos. No digo que sean perfectos, pero dudo que les costase demasiado.

No me ha parecido una mala serie, tiene algunos combates bastante buenos y la inclusión de Apex le da un toque extra, de hecho yo la habría titulado así porque no explican demasiado sobre qué es "The Black".

ゴジラ S.P ＜シンギュラポイント＞ (2021)

También conocida como "Godzilla: Singular Point".

Se trata de una serie producida por Netflix en Japón. No tiene nada que ver con la trilogía de películas animadas porque empezó a hacerse previamente.

Un animador del Estudio Ghibli llamado Eiji Yamamori fue quien diseñó los monstruos. Dedicó su trabajo a su hermano quien falleció y era muy fan de Godzilla. En el diseño del monstruo se basó en el clásico aunque trató de dar un nuevo aspecto.

El director, Atsushi Takahashi, fue quien quiso que incluyesen al robot Jet Jaguar a pesar de que al resto no les acababa de gustar la idea. Resultó recibir críticas muy positivas.

La secuencia final incluye referencias a los protagonistas y personajes de las películas anteriores de Godzilla.

En realidad no tenían claro en qué momento debía aparecer Godzilla y de hecho hubo diferencia de opiniones entre los ejecutivos y los creativos.

Tiene una temporada con un total de 13 episodios.

Episodio 01: はるかなるいえじ

Se traduce como "Terceto".

Estamos en el año 2030, en Nigashio. Sospechan de que pasa algo sobrenatural en una casa, allí acuden dos investigadores quienes encuentran una radio escondida tras una librería pero también dan con una interferencia y deciden seguir su origen. Mientras tanto una chica es enviada para monitorizar una extraña señal, que resulta ser la misma.

En realidad la primera aparición de Godzilla sucede bastante pronto, en forma de pintura. El diseño se asemeja al de "Shin Godzilla" (2019).

Da la impresión de que faltan cosas. Por ejemplo cuando la chica se baja del autobús dice algo así como "pasan autobuses cada dos horas" e inmediatamente después llega un señor para recibirla y ya está en el lugar donde quería ir. O bien es muy conveniente que el otro autobús la dejase en un sitio aleatorio o han hecho una elipsis a lo bestia. Prácticamente pasa lo mismo una vez entra en el lugar, tras darle el pase ya está en una sala con más gente.

La canción en sí se llama "Alapu Upala" y proviene de la India.

El que sí aparece en este episodio es Jet Jaguar, un robot construido para proteger a la Tierra.

al final del episodio aparece un pterosaurio de color rojo. Y una base militar abandonada donde tienen un esqueleto de Godzilla.

Episodio 02: まなつおにまつり

Se traduce como "Festival de Juegos".

Jet Jaguar entra en acción para enfrentarse al monstruo volador. Su creador es un inñutil pero su ayudante lo consigue manejar a distancia y tras reiniciarlo el bicho se pone a volar y se desploma muerto de repente. Posteriormente aparecen varios cadáveres similares. Lo único que tienen en claro es que están contaminados con Radón, y de ahí que los bauticen como Rodan.

Total que la chica esta se dedica a buscar criaturas que no existen, del espacio exterior o de otras dimensiones, como hobby.

Jet Jaguar ha terminado muy deteriorado tras la batalla y su creador está ingresado en el hospital así que manda a una 

Analizan el grito del monstruo y descubren que es tiene la misma frecuencia que el que se oía en la mansión.

Mencionan a Gregor Samsa, me ha costado un poco pillarlo porque leí el libro hace ya bastantes años. Se trata del protagonista de "La Metamorfosis" de Kafka.

El nombre de Rodan es el que se le dio fuera de Japón, el original es Radon, con lo cual tiene mucho más sentidoque llamen así a las criaturas.

Al final aparecen volando cientos de Rodan surgidos del mar.

Episodio 03: のばえのきょうふ

Se traduce como "Feroz como un tigre".

El ejército japonés despliega unos cazas contra los Rodan, pero es inútil, son demasiados. Por suerte los de la empresa del robot han modificado su moto para que emita señales de radio que los atraerán y asi podrán alejarlos de la ciudad. 

Es gracioso ver a la gente tomarse con calma la aparición de los monstruos.

Estos Rodan son más pequeños que los primeros y se centran en atacar las fuentes de radiación. Otra característica es que lanzan una especie de polvo rojo, creo que lo llaman arena, que también se encuentra en el esqueleto de Godzilla.

Al final del episodio aparece un nuevo monstruo submarino pero apenas podemos verlo.

Episodio 04: まだみぬみらいは

Se traduce como "Trotamundos".

La chica viaja a Dubai tras ser invitada por una ciéntifica. El mundo entero especula sobre los monstruos. Aunque el que parece tener una pista firme es el que trabaja en las antenas donde se originó la señal de radio original, la cual parece ser lo que les atrea. La pregunta es si fue algo accidental o intencionado y en ese caso por qué.

En total han habido casi 4000 Rodan a estas alturas.

La arena roja (o polvo rojo) no influye a los humanos.

En este episodio hablan de la evolución como forma de adaptarse al entorno, de la manera en la que lo descubren y como lo muestran parece que esté basado en la película "Evolution" (2001).

Uno de los Rodan ha evolucionado en un bicho cuadrúpedo, el cual aparece en la parte final del episodio.

Episodio 05: はやきことかぜの

Se traduce como "Rápido y frío".

El monstruo marino es gigantesco y tiene forma de serpiente marina. En un complejo subterráneo cerrado (con un número 2) tienen encerrado otro monstruo el cual surge al abrir sus puertas, pero consiguen volver a cerrarlas a tiempo. Bandadas de Rodan empiezan a aparecer en otros países.

Mencionan la amrita, que viene a ser "sin muerte" en sánscrito. Y también a Aqueronte, uno de los cintos ríos del inframundo (o el Hades) según los griegos, por el que sólo podía navegar la barca de Caronte. Ambas cosas son también una referencia a Dante y su "Divina Comedia".

La serpiente gigante se llama Manda e hizo su primera aparición en la película "Kaitei gunkan" (1963), aunque ha salido en otras. Aquí aparecen varias serpientes.

El bicho cuadrúpedo cubierto de púas es Anguirus, cuya primera aparición fue en "Gojira no Gyakushū" (1955).

Han modificado el diseño de Jet Jaguar, ahora tiene ruedas en vez de piernas. El episodio termina con el robot a punto de enfrentarse a Anguirus.

Episodio 06: りろんなきすうじ

Se traduce como "Enfático".

Los Rodan llegan a la costa este de EEUU y Sudamérica. El polvo rojo empieza a esparcirse por todas partes, impidiendo el despegue de vuelos. Mientras tanto continúa la pelea entre Jet y Anguirus, el ejército decide intervenir inútilmente. Al final es Jet quien se lo carga en una maniobra suicida, pero al rato se levanta y está aún más enfadado. Y los de la marina japonesa despliegan sus barcos para ir a por Manda y de repente aparece Godzilla.

No le veo demasiado sentido a algunas cosas en esta serie. Para empezar que ningún país trate de detener las bandadas de Rodan antes de que les invadan. Y más concretamente EEUU.

El nombre del monstruo que tienen encerrado es Sharanga (Sarunga en japonés). El nombre proviene de la cultura hindú, más concretamente es el arco de Vishnu. Su aspecto es una combinación de Gabara y Baragon. Hasta donde yo sé es un monstruo nuevo de esta serie.

Este Godzilla es de color amarillento tirando a rojo y se asemeja más a un pez que a un reptil. Es enorme y su cola al final tiene una especie de aleta.

Al final sí consiguen derrotar a Anguirus, aunque deja al protagonista inconsciente.

Episodio 07: じかんのぎもんふ

Se traduce como "Omnipotente".

Godzilla y 3 Mandas llegan a la costa de Japón y empieza a devorarlos. En 24 horas Sharanga se liberará. Mientras tanto los del Jet se preparan para fabricar una lanza usando un cuerno de Anguirus para poder enfrentarse a los monstruos que quedan. Mientras tanto alguien está trabajando en el esqueleto.

Descubrimos que tienen una especie de veneno para el polvo rojo que lo convierte en una especie de cristal.

En este episodio bautizan a Godzilla. He de decir que se comporta un poco como esperaba, atacando a los monstruos, pero no vemos aún ningún indicativo de que proteja la vida humana per se.

Jet Jaguar lleva una inteligencia artificial a partir de ahora. Al final del episodio está ya preparado para ir a por Godzilla.

Episodio 08: まぼろしのすがた

Se traduce como "Injerto".

El ejército usa tanques contra Godzilla pero no le hacen nada de nada y él explota. En la playa aparece el cadáver de un Manda. En Europa aparecen más Mandas. Mientras tanto Jet Jaguar se enfrenta a un nuevo monstruo que parece una araña verde partiéndolo por la mitad con facilidad usando la lanza, pero aparecen cinco más.

Godzilla usa un aliento explosivo que básicamente acaba con los Rodan y con el polvo rojo de golpe. Y parece que haya muerto.

Hablan de unos cangrejos gigantes, por un momento creí que se referían a Ganimes, un Kaiju que apareció en "Gezora, Ganime, Kameba: Kessen! Nankai no daikaijû" (1970).

Pero no, son unas arañas, así que es más probable que sean Kumonga de "Kaijū-tō no Kessen Gojira no Musuku" (1967).

Al final las arañas que han partido por la mitad se han regenerado y encima aparecen 20 más.

Episodio 09: たおれゆくひとの

Se traduce como "Transformación".

El ejército continúa bombardeando el cuerpo de Godzilla y rompen la membrana que lo recubría. Luego siguen lanzándole cohetes sin éxito. Mientras tanto Jet Jaguar se enfrenta a las arañas pero su batería se está agotando.

Godzilla tiene un nuevo aspecto, más parecido al clásico pero de un color verde turquesa. Y lanza unos rayos nuevos que son una especie de círculo eléctrico.

Junto con las arañas aparecen unos monstruos nuevos, voladores y más pequeños.

Episodio 10: りきがくのげんり

Se traduce como "Codificación".

Godzilla destruye los Rodan con los que se cruza, el ejército continúa lanzándole bombas. Mientras tanto Sharanga se ha liberado pero consiguen derrotarle con relativa facilidad, aunque no lo matan, sólo lo dejan paralizado temporalmente.

Esta vez Godzilla lanza un rayo de energía que destruye todo a su alrededor.

En la mansión del principio vuelve a activarse la canción.

Episodio 11: りふじんながくふ

Se traduce como "Reinicio".

Resulta que el "periodista" es un tipo sin escrúpulos que cuenta con la colaboración del ejército (por algún motivo) y por ello logra llevarse el esqueleto para subastarlo por internet. Mientras tanto Godzilla continúa destruyendo monstruos, esta vez es un Manda.

En esencia en este episodio Jet Jaguar se reinicia un montón de veces y se vuelve un "niño" que ha de re-aprender todo.

Y en la India intentan llegar al superordenador que puede dar con la solución.

Episodio 12: たたかいのおわり

Se traduce como "El final de la pelea".

En Japón en la zona cubierta por el polvo rojo ha empezado a crecer una planta, también de color rojo, capaz de destruir los edificios. Sharanga se libera y avanza hacia donde está el superordenador.

Mencionan a Matariswan, es otro nombre para el dios hindú Agni (el fuego del sacrificio). Está relacionado con el titán griego Prometeo. También a Kagutsuchi, la deidad del fuego de la mitología japonesa.

Jet Jaguar se encuentra con una polilla y dice algo así como "¿debo tener miedo?", estoy seguro que es una referencia a Mothra.

Episodio 13: はじまりのふたり

Se traduce como "Los dos del principio".

Por un lado está el arma que podría terminar con Godzilla y el resto de monstruos, por otra el código para acvitarla. Han mejorado el Jet Jaguar para que pueda volar y de esa manera alcanzar la altura desde la que podrán recibir la transmisión. Sharanga llega al superordenador y empie

Sobre el cuerpo de Godzilla aparecen unos monstruos pequeños que parecen escorpiones.

Tiene una escena extra post créditos finales en la que vemos la fabricación de Mechagodzilla usando el esqueleto. Lo cual me hace pensar que harán una segunda temporada.

Personalmente creo que durante toda la serie se centran demasiado en las conversaciones y las investigaciones para dar con una solución, lo cual va en detrimento de la narración y, lo que es peor, disminuye notablemente la cantidad de escenas de acción, las cuales son casi siempre bastante rápidas y directas. Incluso el final es un "combate" que dura apenas unos minutos.

Aparte que tengo la impresión de que es una serie hecha única y exclusivamente para vender muñequitos de los diferentes Kaiju, de ahí que los bauticen y les den un cierto lore.

Lo que vengo a decir es que quizás no eran necesarios 13 episodios, con 10 podrían haber contado lo mismo y dado que son de unos 20 minutos igual hubiera sido mejor hacer dos películas. Desde luego a mí me habría costado mucho menos verlas.

En todo caso me imagino que habrá una segunda temporada, a pesar de que no sea gran cosa. No sé si la veré, ahora mismo no me entusiasma demasiado la idea pero igual cuando la saquen estoy demasiado aburrido y me animo.

The black pirate (1926)

Volvemos al cine de aventuras.

Tras el asalto a un barco sólo queda un superviviente cuyo padre muere en sus brazos cuando ya habían llegado a tierra firme. En esa misma isla acuden los piratas para enterrar su tesoro y él se presenta a ellos para unirse a su tripulación, cosa que consigue tras derrotar a su hombre más hábil. Algunos no se fían de él así que lo envían en una misión en solitario para capturar un barco.

Es una de las dos películas que se hicieron usando la técnica de las dos tonalidades de Technicolor. El problema es que para lograrlo el celuloide era mucho más grueso de lo normal (porque superponían dos filtros de color sobre la imagen en blanco y negro), y los proyectores de aquel entonces aunque sin hacer ningún cambio podían emitir la imagen con los colores no estaban preparados para ese tamaño y terminaban por estropear las películas. El problema es que en aquella época no podían hacer copias en color fácilmente y al final optaron por distribuir una versión en blanco y negro.

En esencia las dos tonalidades son un rojo (casi rosáceo) y un verde (bastante apagado), lo cual cubre buena parte de los colores básicos, pero no todos. Aún así fue un avance enorme respecto a lo que estaban habituados en aquel momento.

Es una película que perpetua los tópicos de los piratas. Nada más empezar mencionan: los bucaneros, los galeones, las banderas con las calaveras, los tesoros enterrados, la tabla, las dagas y los chafarotes, las personas abandonadas en una isla y los barcos hundidos.

De todos ellos ha sido demostrado que los piratas no enterraban sus tesoros. Además era muy raro que hicieran caminar a alguien por la tabla. Como tantas otras cosas fueron popularizados por la novela "Treasure Island" de Stevenson.

Protagonizada por el infatigable Douglas Fairbanks (El duque de Arnoldo/El pirata negro). Uno de tantos papeles icónicos que protagonizó en la década de los años 20. Por decir otros tres "Robin Hood" (1922), "The Three Musketeers" (1921) y "The Mark of Zorro" (1920).

Estos no son piratas de poca monta, nada más empezar les vemos apilar cadáveres, atar a los supervivientes al mástil y volar el barco por los aires. Qué brutos.

El segundo detalle interesante es que la tripulación del barco pirata es muy numerosa. De hecho no recuerdo una película con un barco con tanta gente.

En la escena en la que el protagonista captura el barco le vemos realizar en varias ocasiones maniobras acrobáticas peligrosas como la de descencer cortando una vela por la mitad (la que inspiró a "The Goonies" (1985)) o usar el peso de un cañón para impulsarse.

Creo que las escenas en los barcos se dividen entre los que son a tamaño real, los cuales son como platós, y las miniaturas, las cuales hacen estallar por los aires o realizan maniobras demasiado complicadas o rápidas para un barco normal.

A pesar de que todo gira en torno a una venganza personal también tiene que ver el hecho de abandonar unas costumbres arraigadas durante mucho tiempo entre los piratas por otras que son menos sangrientas pero que dan muchos más beneficios.

Buena parte de los textos son descriptivos más que diálogos (que es lo habitual).

Otro topicazo es lo de la dama en apuros y el héroe al rescate.

Al final el pirata tenía que besar a la chica, cómo no, pero a Mary Pickford, la esposa de Douglas Fairbanks, no le hacía ninguna gracia. Así que llegaron a una solución, la esposa se puso el traje de la chica, una peluca y algo de maquillaje para que la besase a ella. Ella sale de medio lado y apenas se le ve la cara pero se nota que es otra.

En todo caso una gran película de aventuras y más dentro de las de piratas, cargada de acción y topicazos.