Jumanji (1995)

Todo un clásico.

Estamos en 1969 en un pueblo de New Hampshire llamado Brantford. Alan descubre un juego de mesa antiguo enterrado cerca de la fábrica de su padre llamado Jumanji. Al llegar a su casa se pone a jugar con una amiga y termina dentro del tablero. 26 años más tarde Judy y su hermano Peter continuarán la partida.

No quería dejar pasar demasiado tiempo para volver a verla porque están a punto de estrenar la secuela, que anticipo será horrible. Pero bueno, centrémonos, está basada en un libro aunque su argumento difiere bastante.

No tuvo continuación en su día pero sí hubo un título similar años más tarde que en cierta manera está conectado con el libro. Se trata de "Zathura: A Space Adventure" (2005) cuyos protagonistas se llaman igual que los niños que encuentran el juego al final.

Y también hubo una serie de animación en el año 1996 que tuvo 40 episodios en 3 temporadas. El argumento está basado en la película.

Protagonizada por Robin Williams (Alan Parrish), es uno de sus papeles más memorables. También aparece una jovencísima Kirsten Dunst (Judy Shepherd) que ya había salido en "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y en "Little Women" (1994). Jonathan Hyde (Sam Parrish/Van Pelt), conocido por "Titanic" (1996) y "The Mummy" (1999). Bonnie Hunt (Sarah Whittle), salió en "The Green Mile" (1999) y en "Rain Man" (1988). David Alan Grier (Carl Bentley), salió en "Amazon Women on the Moon" (1987) y en "The Woodsman" (2004).

La palabra "Jumanji" proviene del idioma Zulú y viene a ser "muchos efectos (o consecuencias)", que más o menos se ajusta al hecho de que en el juego puede suceder de todo. Robin Williams se dedicaba a dar respuestas aleatorias cuando le preguntaban su significado como por ejemplo que era una isla del Caribe.

Algunas de los animales que salen son CGI pero no todos, por ejemplo el cocodrilo era un tío con un disfraz. Los CGI tienen un aspecto bastante pobre (en especial los monos que parecen dibujos animados) aunque en su día daban el pego.

La promocionaron como una película para niños, según Robin Williams era demasiado terrorífica. Yo discrepo, de hecho el estilo me recuerda a "Gremlins" (1984).

La planta carnívora es similar a Audrey II de "The Little Shop of Horrors" (1960).

Cuando el de la tienda de armas pregunta "You are not a postal worker, are you?", se refiere a que cuando salió la película hubo unos trabajadores de correos que se volvieron locos y empezaron disparar en sus lugares de trabajo.

La secuela es inminente, su título es "Jumanji: Welcome to the Jungle" (2017) y no sé cuanto tardaré en verla pero tengo intención de hacerlo eventualmente. Esta primera parte me parece redonda, apetece echarse una partida tras verla.

Joe's Apartment (1996)

Aquí la titulamos "El cuchitril de Joe".

Joe es un joven de Iowa que acaba de trasladarse a vivir en Nueva York. Pronto descubre lo caro que está todo allí pero un golpe de fortuna hace que consiga un piso de renta antigua, aunque es algo cochambroso y tendrá que compartirlo con las cucarachas que habitan allí.

En el año 1992 la MTV emitió un corto titulado "Joe's Apt." (1992) de unos 3 minutos de duración. En él aparecían unas cucarachas la mar de simpáticas parlanchinas que conviven con Joe en su piso y pretenden ayudarle a ligar con una chica.

Fue protagonizada por Mark Rosenthal (Joe) quien puso la voz a una de las cucarachas en la película que nos ocupa.

Es uno de esos cortos difíciles de olvidar por la cantidad de efectos especiales que usaron, en buena parte "cosas que se mueven solas" y por las canciones que cantan las cucarachas.

En su día no pude ni siquiera sospechar que tendría tanto impacto, aunque bien es verdad que era la época dorada de la MTV. Esta fue la primera película que produjo dicha cadena.

El director se basó en el corto "Those Damn Roaches" (1987) y en la película japonesa "Gokiburi-tachi No Tasogare" (1987) que combina animación y acción real.

En el reparto tenemos a Jerry O'Connell (Joe), debutó en "Stand By Me" (1986), ha salido en "Scream 2" (1997) y "Piranha 3D" (2010). Megan Ward (Lily Dougherty) salió en "Encino Man" (1992) y "Amityville: It's About Time" (1992), posteriormente ha hecho televisión principalmente. Robert Vaughn (el Senador Dougherty), conocido por "Superman III" (1983) y "El Equipo A". David Huddleston (P.I.Smith), ha salido en "The Big Lebowsky" (1998)" y en "Blazing Saddles" (1974).

Algunas de las voces de las cucarachas las pusieron Billy West (Ralph), conocido por "Futurama", Reginald Hudlin (Rodney), el director de "Boomerang" (1992) y "House Party" (1990), Rick Aviles, conocido por "Ghost" (1990), y Dave Chapelle.

La BSO está compuesta principalmente por canciones de las cucarachas (bajo el nombre Roach Chorus) aunque también aparecen nombres como Moby, Green Day y De La Soul.

Fue todo un fracaso tanto en taquilla como en las críticas que la definieron como demasiado asquerosa.

Yo discrepo, de hecho la he visto varias veces y siempre me ha resultado muy entretenida y es en buena parte por el carisma de las cucarachas. Que además parecen una clara influencia de los alienígenas con forma de gusano (los gusananos) de "Men In Black" (1997).

Usan técnicas típicas de videoclips como la cámara moviéndose a gran velocidad y por supuesto recrean los movimientos de "cosas" que salía en el corto original cuando hablan las cucarachas.

Hasta pasados 20 minutos de película las cucarachas no interactúan con Joe pero a partir de ahí comienza el despiporre. Recrean el corto pero añadiendo más paridas.

El protagonista lleva una gorra de White Zombie en un momento dado y más tarde una camiseta del "Cause of Death" de Obituary. También se viste como Rambo en "First Blood" (1982) y lo atan como en el libro "Los Viajes de Gulliver".

Entiendo que la temática puede ser un tanto desagradable y el argumento es un poco infantiloide pero es divertida. De hecho creo que hubiera sido podido salir una serie de televisión la mar de chula, quizás de dibujos animados.

He Died with a Felafel in His Hand (2001)

Hora de una comedia australiana.

Danny se encuentra a su amigo Flipster muerto frente a la televisión con un falafel en su mano. 9 meses antes una chica llamada Anya alquiló la habitación libre de su casa y todos los amigotes se proponen intentar ligar con ella, a pesar de ser vegetariana.

Un falafel viene a ser una croqueta vegetal y es proviniente de la India.

La BSO me ha gustado mucho. Tiene grupos como The Stranglers,  Spiderbait, Noah Taylor, Moby, Nick Cave & The Bad Seeds o The Mamas & Papas.

Empieza con una conversación sobre "Reservoir Dogs" (1992) que curiosamente será una de mis próximas entradas. Esencialmente comentan la posibilidad de que sean gays porque en un momento dado dicen "I love you". Bueno, dicen cosas a lo australiano como "chocolate dippers" que resulta más cómico.

Uno de los personaje se hace llamar "Jabber The Hut", en referencia a "Star Wars" (1977).

Es una película de "momentos", no los definiría como gags, hay una cierta continuidad pero da la impresión de que sean cosas inconexas.

Todo es caótico y cada personaje es un mundo en sí mismo. Me recuerda mucho a "Trainspotting" (1996), aunque aquí la temática gira en torno a un personaje que no para de cruzarse con todo de personajes histriónicos y lo único que quiere es escribir y aprender a tocar "California Dreamin'" de The Mamas and the Papas.

Me ha llamado la atención la camiseta que lleva uno sobre el Y2K, bastante irónica dado que la película es del 2001. Y la referencia a "Солярис" (1972) cuando se habla del planeta en forma de cerebro.

Muy interesante, me hubiera gustado saber de ella antes. Es de esas películas con muchas temáticas intrínsecas que se entienden mejor en el momento, aunque algunas son atemporales. La comedia está camuflada en medio de todo el drama pero cuesta poco reír en ciertos momentos.

H.H. Holmes: America's First Serial Killer (2004)

Mi intención original era hacer un pequeño recopilatorio de documentales basados en asesinos en serie pero una serie de complicaciones han hecho que se quede en solo dos, así que he decidido verlos por separado.

Cámaras de tortura, pasadizos secretos, baños de ácido y bóvedas mortales. Así se definió el "castillo" de H.H.Holmes cuando fue sacado a la luz en 1895. Es el conocido como primer asesino en serie de Estados Unidos.

Bajo la apariencia de un médico respetable y un marido ejemplar diseñó una casa única y exclusivamente para poder deshacerse de los cadáveres de sus víctimas.

Es raro que un psicópata termine sus estudios de la universidad. Pero es que además en el caso que nos ocupa le sirvieron para aprender más sobre química y anatomía humana.

Nacido con el nombre de Herman Webster Mudgett en un pueblo de New Hampshire tras terminar la carrera y conseguir trabajo en Chicago decidió cambiarse el nombre a Henry Howard Holmes. Allí su primera ocupación será una farmacia cuyo dueño muere de supuestas causas naturales y su esposa desaparece tras vendérsela a Holmes.

En 1888 ya tenía preparados los planos de su edificio y justo entonces un tal Jack The Ripper empieza a aparecer en las portadas de los periódicos. La población norteamericana no se ve amenazada por ello ya que es algo que sucede lejos de su país.

Su edificio fue denominado "The Castle" por su enorme tamaño y complejidad. Además le resultó relativamente barato construirlo porque iba despidiendo a los obreros diciendo que eran incompetentes y así pagándoles menos, aunque la verdadera razón era para que nadie supiera cómo estaba siendo construido realmente.

La planta inferior era la parte de los negocios, lo cual incluía la farmacia. La tercera planta tenía habitaciones para alquilar, oficinas y el dormitorio de Holmes.

La interesante era la segunda planta. Estaba compuesta de 35 habitaciones muchas de ellas diseñadas para asesinar, por ejemplo "El laberinto", "la cámara de la asfixia", "la habitación ciega", "la habitación cerrada misteriosa" o "la habitación secreta para colgar". También tenía un sistema que conectaba directamente con el sótano para poder lanzar los cuerpos.

El sótano era estilo una cámara de tortura medieval que tenía baños de ácido, fosos de cal viva e incluso un crematorio para poder deshacerse de los cadáveres de la forma más eficiente posible.

Era la zona donde se dedicaba a torturar y a limpiar los cuerpos hasta reducirlos a sus esqueletos para venderlos a doctores y universidades.

Durante la feria de 1893 se aprovecha de la cantidad de turistas poniendo a su disposición más habitaciones de alquiler e instalando un sistema de gas en ellas para poder asesinar desde su dormitorio. Además tenía mirillas para poder verlas mientras morían.

Y encima se casó con tres mujeres aunque acabó asesinando a dos de ellas (y a sus familiares cercanos).

En 1894 se asoció con Benjamin Pitezel en una serie de timos siendo el último uno en el que iban a usar un cuerpo falso para timar a la asegurador de Pitezel, pero Holmes le mató realmente. Seguidamente los hijos del muerto, Alice, Nellie y Howard, fueron a vivir con él y unos meses más tarde también los asesinó.

Y ese fue el gran error pues dicho fraude lo llevó a su detención y seguidamente un detective llamado Frank Geyer se dedicó a investigar la desaparición de los niños y acabó dando con sus restos en 1895.

Tras su detención la policía investigó "The Castle" descubriendo todos los horrores que ocultaba.

Decidió representarse a sí mismo en un juicio lleno de momentos dramáticos y al final le acusan de asesinato en primer grado. Finalmente es ejecutado en la horca el 7 de Mayo de 1896.

No se sabe cuántas personas asesinó en total pero la cifra puede llegar a ser 200 fácilmente en los tres años que estuvo en activo.

Vincent (1982)

Para rematar este pequeño recorrido de títulos burtonianos tenemos este corto de apenas 6 minutos de duración.

Vincent Malloy tiene siete años y quiere ser como Vincent Price, su ídolo. Tiene un gato negro, un perro y se pasa el día fantaseando con las películas de dicho actor.

Es una de las primeras muestras de animación de Tim Burton y ya tiene su estilo inconfundible.

La voz del narrador la pone el propio Vincent Price, lo cual me parece toda una genialidad. Todo gira en torno a sus películas, incluidas las basadas en historias de Poe.

El perro de Vincent se parece un poco a Sparky de "Frankenweenie" (2012), al igual que el vestido que lleva su tía es prácticamente igual al de uno de los personajes de dicha película.

También sale el gusano gigante de "Beetlejuice" (1988) y un primer concepto de Jack Skellington de "The Nightmare Before Christmas" (1993).

Está muy bien, es corto pero intenso y si conoces la obra de Price es todo un disfrute visual.

Frankenweenie (2012)

Pasemos ahora al largometraje.

Victor es un niño que tiene como único amigo a su perro Sparky y que se dedica a hacer cortos caseros. Un día el perro es atropellado y Victor decide resucitarlo usando un rayo de una tormenta.

El primer cambio importante respecto al corto es que es en formato animado. Teniendo en cuenta el éxito de "The Nightmare Before Christmas" (1993) y "The Corpse Bride" (2005) no me sorprende que se atreviese a cambiarlo.

Para que veáis hasta que punto llega la hipocresía de la Disney su típico logo del principio con el castillo y demás pasa a ser en blanco y negro y suena una música tenebrosa, como si ahora ya les pareciesen bien las películas de terror infantiles. Bah.

Luego la parida del 3d... no sé ni por donde empezar a describir lo mucho que me parece una cutrez que lo incluyan en un corto casero. Aparte que ahora el corto de Victor que duraba apenas unos segundos ha pasado a ser una superproducción con stop-motion y efectos especiales.

Una de las pocas películas de Burton en las que no participan ni Johnny Depp ni Helena Bonham Carter. Ya sólo por eso merece la pena ser vista.

En el reparto de doblaje tenemos nombres como Catherine O'Hara (Sra. Frankenstein), conocida por "Home Alone" (1990) y "Dick Tracy" (1990). Martin Short (Sr. Frankenstein), conocido por "Innerspace" (1987) y "¡Three Amigos!" (1986). Martin Landau (Mr. Rzykruski), fallecido recientemente, estuvo enorme en "Ed Wood" (1994). Y Winona Ryder (Elsa Van Helsing), quien ha relanzado su carrera recientemente gracias a "Stranger Things".

El pueblo en el que vive se llama New Holland y por ello celebran el día de los Holandeses.

Los dos perros se conocen bastante temprano esta vez.

Entiendo que al ser una película que extiende la historia del corto tengan que añadir personajes. Pero los niños son tan variopintos que parecen sacados de una pesadilla dantesca de Burton.

Otro de los personajes agregadas al argumento original es el alcalde que se dedica a manipular las masas, consiguiendo que despidan al profesor de ciencias, por ejemplo.

El plano del coche cuando atropella al perro y el de Victor gritando "Noooo!" son bastante peores que los del corto.

En un momento dado los padres están viendo "Dracula" (1958) justo una escena en la que aparece Christopher Lee. En el cine local hacen "Bambi" (1942).

Algunas referencias en las que me he fijado:
- En la primera aparición del alcalde lleva unas tijeras de podar y hace un gesto similar al de "Edward Scissorhands" (1990).
- Edgar Gore parece basado en Ygor (aparte que su nombre se asemeja leído E. Gore) de "Son of Frankenstein" (1939).
- El gato negro que aparece cuando desentierra a Sparky es muy parecido al de "Coraline" (2009).
- El nombre de la sobrina del alcalde se llama Lisa Van Helsing, el apellido del cazador de Drácula.
- En una de las tumbas del cementerio de animales pone "Shelley", una referencia a la autora de "Frankenstein". Aparte que es un tortuga y cuando resucita se hace gigantesca, asemejándose a Gamera. Cuando ataca la feria el alcalde se oculta en un retrete portátil, como en "Jurassic Park" (1993).
- Poco después vemos como los padres de Frank se meten en una cabina telefónica, al igual que la protagonista de "The Birds" (1963).
- Los monos marinos se parecen a los "Gremlins" (1984).
- Y no me olvido de la más obvia de todas, "Pet Sematary" (1989).

No es una mala película pero la historia está mucho mejor sintetizada en el corto y te ahorras una hora.

Frankenweenie (1984)

Hora de repasar algunos de los títulos de Tim Burton quien hizo una serie de cortometrajes antes de su primera incursión en la gran pantalla, que fue con "Pee-wee's Big Adventure" (1985). No dispongo de todos ellos así que voy a comentar los dos más famosos.

Victor es un niño que graba cortos familiares por diversión usando sus juguetes y a su perro Sparky. Un día jugando con él un coche lo atropella, matándolo. Pero tiene una idea genial gracias a una clase de ciencias e intentará devolverle la vida.

Disney le despidió por "malgastar" sus recursos en títulos como éste que eran demasiado terroríficos para el público infantil. Claro que eso no les impidió sacarlos en DVD cuando el director se hizo famoso (aunque censurados).

Contó con la colaboración de Shelley Duval (Susan Frankenstein), conocida por "The Shining" (1980) y "Time Bandits" (1981). Barret Oliver (Victor Frankenstein), conocido por "Die Unendliche Geschichte" (1984) y "Cocoon" (1985). Daniel Stern (Ben Frankenstein), conocido por "Home Alone" (1990). Sofia Coppola (Anne Chambers), directora de "Lost in Traslation" (2003). Y Jason Hervey (Frank Dale), salió en "The Monster Squad" (1987) y "Back To The Future" (1985).

Tiene un total de 29 minutos de duración y recientemente ha tenido un remake que será una de las próximas entradas y por ello las compararé más adelante.

Empieza con una escena supertétrica en un cementerio de animales en la que acaban de enterrar a Sparky. Y seguidamente hay una muy cómica cuando Victor mira por la ventana y parece que esté lloviendo cuando en realidad es el agua de una manguera.

Sparky es un Bull Terrier.

En clase aparece escrito "Happy Halloween", indicando que o bien está a punto de ser 31 de Octubre o acaba de serlo.

No existe el libro "Life after death" de Antoinette Deveraux. Me recuerda en cierta manera al "Handbook for the Recently Deceased" de "Beetlejuice" (1988). Sí existe, en cambio,  el de "On Death And Dying", es de Elisabeth Kübler-Ross.

Recrea la escena de la vuelta a la vida del monstruo de "Frankenstein" (1931) usando medios caseros. Está muy currada, es casi una recreación plano a plano.

La taza para desayunar de Frank es de "The Wolf Man" (1941).

La escena de los vecinos yendo a por Sparky y pegándole fuego al lugar en el que se oculta con Victor es también una recreación de "Frankenstein" (1931).

He de decir que la escena de los coches me ha parecido genial, sobre todo la manera en la que el director juega con sus luces. Y la perra caniche del final lleva un peinado similar a "Bride of Frankenstein" (1935).

Es mucho mejor de lo que me esperaba, me ha encantado.

Equilibrium (2002)

Esta me tiene muy intrigado.

Estamos en el año 2072, tras la Tercera Guerra Mundial se ha creado una fuerza policial denominada "Los Clérigos de Tetragrammaton". Los Librianos son una sociedad basada en la nulidad de las emociones mediante una droga llamada Prozium.

Aunque es una película posterior a "The Matrix" (1999) no usaron cables para simular ninguno de los efectos visuales que desafían la gravedad.

Del reparto destacan Christian Bale (John Preston), conocido por "American Psycho" (2000) y "The Dark Knight Returns" (2008). Dominic Purcell (Seamus), conocido por "Prison Break". Sean Bean (Partridge), el actor cuyos personajes siempre mueren. William Fichtner (Jurgen), conocido por "Contact" (1997) y "Armageddon" (1998). Sean Pertwee (el Padre), conocido por ser Alfred en "Gotham" y salir en "Dog Soldiers" (2003). Emily Watson (Mary O'Brien), conocida por "Red Dragon" (2002) y "Everest" (2015).

El nombre "Equilibrium" es el de los edificios donde les dan la droga.

La base de la historia copia ideas de "A Brave New World" de Huxley, "1984" de Orwell y la película "Logan's Run" (1976). También tiene mucho de los cómics "Fanhunter". En esencia, si habéis leído dichos libros (o sus adaptaciones cinematográficas) no necesitáis ver esta película.

Pero bueno, si aún así la vais a ver fijaos en el detalle de que las escenas de acción van incrementado su crudeza a medida que avanza la historia. Es para reflejar como el protagonista está cada vez más sensibilizado.

Es exasperante, se ve tan claro como van a ir las cosas desde el segundo 0 que me aburre sólo pensarlo.

Vale, me acabo de percatar que fue una enorme influencia de "V for Vendetta" (2005). Aunque hay que tener en cuenta que el cómic empezó a publicarse en los años 80 así que más bien sería al revés.

En fin, Serafín... un refrito con menos sustancia que una pasa pocha. Ignorable por completo.

The Twelve Chairs (1970)

Aquí la titulamos "El misterio de las 12 sillas".

Una mujer a punto de morir le dice a su yerno que antes de cambiar de casa escondió sus joyas en el asiento de unas sillas. Pero él era un aristócrata y la policía secreta va tras él así que cuando por casualidad le descubre un bribón llamado Ostap decide contárselo para que no le denuncie.

Mel Brooks, el responsable de títulos como "Blazing Saddles" (1974), "Young Frankenstein" (1974) o "Spaceballs" (1987), es uno de mis directores de comedia favoritos. Además nunca me deja de sorprender, un gran ejemplo de ello es el título que nos ocupa del cual apenas había oído mención anteriormente.

Del reparto destacan los nombre de Ron Moody (Vorobyaninov), salió en "Oliver!" (1968) y en "Legend of the Werewolf" (1975). Para Frank Langella (Ostap Bender) fue su debut en el cine, ha salido también en "Superman Returns" (2006) y "The Ninth Gate" (1999). Y Dom DeLuise (Padre Fyodor), conocido por "Robin Hood: Men in Tights" (1993) y "The Cannonball Run" (1981).

Mel Brooks se reserva el personaje de Tikon, el ex-criado de Vorobyaninov. Es una práctica habitual en sus películas, en esta ocasión es un borrachín bastante gracioso.

Basada en una novela rusa titulada "Двенадцать стyльев", fue escrita por Ilia Ilf y Yevgueni Petrov en 1927. Su final es diferente al de la película, en él Ostap era asesinado por Vorobyaninov cortándole el cuello. La novela tuvo una continuación titulada "Золотой телёнок" que ha sido adaptada varias veces en formato cinematográfico.

Al principio de la película Ostap Bender va andando por Stargorod y en un momento dado se ve el nombre de una calle. El nombre viejo era "Avenida Zar Nicolas II", el nuevo "Calle Marx, Engels, Lenin y Trotski". Pero el nombre de Trotski está tachado porque en el año 1927 (cuando transcurre la película) el gobierno soviético estaba en contra suyo.

En un par de escenas hacen uso del recurso cómico clásico de la cámara rápida. No me desagrada, viene a ser una comedia de enredo con pocas pretensiones y tampoco queda del todo mal.

Dicho lo cual me ha parecido toda una curiosidad muy interesante. Mel Brooks raras veces decepciona.

El Topo (1970)

Empezó siendo una película de baja distribución pero gracias a John Lennon pasó a ser muy popular y terminó llegando a todas partes.

El Topo es un pistolero que se cree dios, se dedica a cabalgar por el desierto y a impartir justicia. Tras conocer a una mujer ella le insta a enfrentarse a los 4 maestros pistoleros y aún siendo tan rápido y eficaz le resultará una tarea complicada.

Dirigida por Alejandro Jodorowsky de quien ya comenté "The Holy Mountain" (1973).

Desde principios de los 90 el director ha intentado hacer una secuela titulada "Los Hijos Del Topo". A mediados de década cambió el título a "Abelcaín" y el personaje de El Topo pasó a ser El Toro, incluso se dijo que Marilyn Manson iba a ser Caín. Hubo un póster en el año 1996 y debido a que no consiguió financiación en el 2007 dejó el proyecto aparcado indefinidamente.

Sí hubo una continuación en una novela gráfica del año 2016 titulada "Los hijos del Topo" de José Ladrönn basada en el guión de dicha película. Por lo que sé no ha salido aún el segundo tomo.

Alejandro Jodorowsky (El Topo) es también quien la protagoniza y su hijo Brontis es el niño. El director sintió vergüenza por haberle hecho partícipe de esta película y por ello le hizo cavar en un lugar de su casa donde había enterrado un oso de peluche y una foto de su madre, tras ello le dijo "Ahora ya tienes 8 años y tienes derecho a ser un niño" (es una referencia a la primera escena de la película).

Sale también Alfonso Arau como uno de los bandidos. Es un actor que ha salido en títulos como "Romancing The Stone" (1984), "¡Three Amigos!" (1986) o "The Wild Bunch" (1969).

La película empieza fuerte con un pueblo lleno de gente recién asesinada, algunos ahorcados, caballos destripados y charcos de sangre por doquier. Las barbaridades se suceden cuando un grupo de maleantes va a otro pueblo y empiezan a torturarlos y a ejecutarlos aleatoriamente.

Por suerte el Topo aparece para ejercer justicia. Claro que la manera de tratar a su hijo es de lo más cruel y salvaje abandonándolo con unos monjes en cuanto se cruza un chochete en su camino.

Y es que al igual que la otra película que ví lo que busca el director es causar un impacto visual jugando con los cuerpos desnudos, la crueldad humana y la religión.

Quedan un poco ridículas las de las actuaciones de algunos al morir. Pero hay que pensar que no se trata de una superproducción ni nada por el estilo. De hecho me resulta difícil pensar en algún aspecto que no me haya gustado.

Una película diferente donde las haya, ciertos aspectos de ella son críticas a la religión o las barbaridades que se cometen en nombre de dios todo ello bajo la temática western.