domingo, 9 de octubre de 2016

Luke Cage (2016-2018)

Carl Lucas (aka Luke Cage, usaré este nombre a partir de ahora para no liar) es el protagonista de esta serie. Ya le vimos en la primera temporada de "Jessica Jones".

Antes de ponerme con la serie quisiera hacer un poco de background para poder compararlo mejor con lo que nos cuentan en la serie.

Para empezar su primera aparición fue en el cómic "Luke Cage, Hero for Hire #1" de 1972. Nació y creció en Harlem, perteneció a una banda llamada "The Bloods" y cuando no se enfrentaba a la banda rival "The Diablos" se dedicaba a robar o a obedecer las órdenes del mafioso conocido como Hammer. Por aquel entonces su mejor amigo era Stryker, pero Cage se cansó de todo ese ambiente y lo abandonó por un trabajo honrado. Mientras tanto Stryker fue escalando posiciones hasta que "The Syndicate" fue a por él, aunque Cage intervino para salvarle. Reva Connors es la novia de Stryker, rompió con él por su trabajo violento y terminó siendo la pareja de Cage. Entonces Stryker pensando que fue culpa de Cage puso heroína en su apartamento tras robársela a Cottonmouth y Cage terminó en la carcel. Una vez allí se presentó voluntario para unos experimentos con el Dr.Burstein quien usó un proceso para crear supersoldados con él. Cuando estaba sumergido en un compuesto orgánico un guardia intentó asesinarle pero le salió rana y Cage terminó con fuerza sobrehumana y super durabilidad. Así es como escapó de la cárcel.

Bien, pues la serie empieza más o menos en este punto. Hay mucha más historia, obviamente, pero para entender el contexto ya vale. Intento no hacer spoiler evitando los detalles relevantes con la trama pero a veces me es inevitable comentar alguna que otra cosilla.

Temporada 1 (2017)

Los nombres de los capítulos son canciones del grupo de hip hop Gang Starr. Con 13 episodios es la tercera serie de Marvel hecha en Netflix. Faltan dos más, la de Iron Fist (justo acaba de salir el trailer, prevista para Marzo del 2017) y la que unirá a los 4 personajes de nombre "Defenders" (hay tan solo un teaser, el rodaje empezará a finales de este año).

En el primer episodio tenemos al tío que vende Blu Rays de los acontecimientos que ocurrieron en Nueva York con "el gigante verde", "el rubio con el martillo" y Tony Stark. Se refiere a lo que vimos en "The Avengers" (2012), obviamente.

Más adelante Cage se mete en una paliza y la mujer que le alquila el piso le quiere contratar, es una referencia a su etapa setentera donde era un "heroe de alquiler" junto con Iron Fist. Otra referencia a esa época es cuando Pop le llama "Power Man", era su apodo.

Las armas ilegales pertenecen a la empresa Hammer Industries, la rival de Stark Industries. El personaje de Justin Hammer hizo su primera aparición en "Iron Man 2" (2010).

Aparte está la conexión con la serie "Jessica Jones" cuando hablan de la "rebound chick" (que viene a ser una chica con la que sales tras una ruptura). Y con "Daredevil" cuando hablan del incidente con Fisk.

En el segundo episodio Cage confiesa que es de Savannah, Georgia, es el primer cambio importante respecto al cómic.

Hay una escena que me ha molestado MUCHO y es tras el tiroteo que Cage no hace absolutamente nada, les deja ir sin más. Aparte que toda la mierda con "Shades" es exasperante.

Faith Evans es la cantante en el club en este episodio, es la viuda de The Notorious B.I.G. (aka Biggie Smalls), el del cuadro con la corona. El personaje de Turk aparece también en las dos primeras temporadas de "Daredevil".

En el tercer episodio la cosa se pone seria con Cage repartiendo a diestro y siniestro. Aún así la escena del "banco" me ha sabido a poco, pocos tiros y alguna que otra contusión. Hubiera quedado mejor con él quemando el dinero al final, por ejemplo.

Pero bueno, el final del episodio es grandioso, además que es una escena clásica en los cómics, si no puedes con tu enemigo tírale un edificio encima.

En el cuarto empiezan los flashbacks. Concretamente de la época en la que Cage estaba en la cárcel. Nada más llegar el guardia cabrón dice en voz alta que era un ex-policía (es un cambio respecto al cómic) y Reva trabaja ayudando a los presos en grupos de terapia (otro cambio).

La parte de como adquiere sus poderes, sin embargo, se asemeja lo suficiente. Evidentemente no van a hacerlo todo exactamente igual, al menos no es lo viene siendo habitual con estas adaptaciones. Otra cosa que hacen igual, o al menos como homenaje, es la ropa que lleva cuando se escapa, al más puro estilo Power Man xD.

La prisión de Seagate es la misma en la que transcurre la acción del corto "Marvel One-Shot: All Hail the King" (2014) en el que vemos a Trevor Slattery (el Mandarín) y a Justin Hammer encerrados allí.

En mi opinión la serie mejoraría enormemente si este hubiera sido el primer episodio. Me refiero a la parte de la cárcel, contada en tiempo normal y no como flashbacks. Así la serie hubiera tenido mucha más fluidez.

El quinto empieza tras el acto heroico de Cage saliendo de los escombros ileso y rescatando a su casera.

Aquí hace aparición por primera vez Rosario Dawson retomando el papel de Claire Temple (la única que ha salido en las tres series). Aparece también su madre Soledad interpretada por Sonia Braga.

Hubiera preferido que hubiera cogido a Cottonmouth cuando tuvo oportunidad y lo hubiera colgado de los huevos, la verdad. Y tres cuartas partes de lo mismo con el tal "Shades" que no tiene ni media hostia.

El sexto empieza con la voz de Trish Walker, también conocida como Hellcat, durante su programa en la radio apoyando a Cage. Salió también en "Jessica Jones".

Queda muy forzado el que justo Claire (la enfermera que cura a los superhéroes XD) siga a Cage hasta la peluquería y justo encuentren a un herido. Y la aparición milagrosa al final otra que tal.

En el séptimo hay otra escena que es para darle con la mano abierta, dejándose chantajear sin más. Por fin hace aparición Stryker (aka "Diamondback"), al que han venido nombrando toda la serie, y lo hace de una manera impactante.

El octavo me ha parecido bastante flojo. El final del séptimo prometía pero su desarrollo ha sido bastante malo y las peleas posteriores no me han gustado nada. Por otra parte el rollo de culpar a Cage lo hacen tan aburrido que he perdido todo mi interés a los 5 minutos.

Y el noveno es repetitivo a más no poder. Me dormía viéndolo. Al menos Diamondback anima un poco el cotarro pero no demasiado. La parte final es lo único que lo salva.

El décimo tiene algo de vidilla pero sin pasarse. En los cómics la segunda vez que se somete al tratamiento se vuelve más fuerte e invulnerable, aquí lo que parece es que de repente le hayan crecido un par de cojones, aunque sigue dejando escapar al malo de turno.

En el capítulo onceavo le dicen a Misty que puede perder el brazo, es una referencia al cómic donde su personaje lleva uno cibernético creado por las industrias Stark. En "Iron Fist" aparecerá Colleen Wing, en el cómic trabajan juntas bajo el nombre de "Daughters of the Dragon" y eventualmente luchan con los "Heroes for Hire" (osea Luke Cage y Iron Fist).

En el doceavo hay un póster en el que aparece Stan Lee en la fachada donde está la tienda del atraco, además pone "See a crime? Report it". Dentro de la tienda aparece Method Man de Wu Tang Clan haciendo un cameo como sí mismo, más tarde sale en un programa de radio e incluso canta un rap sobre Luke Cage.

En este capítulo vemos por fin hacer algo más que decir tonterías al tal "Shades" y además cambia de gafas, que es una chorrada pero es lo más interesante que ha hecho en 12 capítulos. Por otra parte Diamondback aparece con el traje de los cómics clásicos, bastante ridículo.

Y en el último capítulo vemos a Claire Temple cogiendo un número de teléfono de un club de artes marciales de una tal Colleen Wing (la compañera de Misty en el cómic). Aparte Misty al final del episodio viste como en el cómic.

Es una serie muy negra, pero mucho. Demasiado. Se desarrolla en Harlem, el ambiente de gueto es omnipresente, aparte que tanto los buenos como los malos se dedican a jugar con la opinión de la gente (unos manipulando y otros explicando la verdad), los cuales no hacen más que cambiar de bando contínuamente.

Pero eso, dentro de lo que cabe, no es un problema. El problema es como se desarrolla la historia. Tiene un ritmo ultra lento y tiende a repetirse más que el ajo. Se podría hacer una película de todo lo narrado y apenas pasaría de dos horas si se centrase en los hechos importantes.

Y la acción podría haber sido mucho mejor. Por ejemplo la pelea en el restaurante chino, en el primer episodio, es genial. El uso de la cámara lenta, la mano del tío rompiéndose los huesos mientras le golpea, incluso con un pequeño toque de humor, hubiera estado bien ver algo de todo ello en las siguientes peleas.

En fin serafín, medio añito queda para Iron Fist. Esa tiene una pinta realmente interesante con todo el rollo de artes marciales. Pero bueno, ya veremos.

Au!

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Actualización 6-7-2018

Temporada 2 (2018)

La segunda temporada está compuesta por 13 episodios.

Luke Cage trata de terminar con una red de tráfico de drogas que está usando su nombre. Mientras tanto Maria Dillard pretende limpiar su nombre traspasando el negocio de la venta de armas para adquirir una compañía de plásticos. Y un viejo enemigo de ella vuelve a la ciudad en busca de venganza.

Desde el principio da la impresión de que van a encaminar la historia de Luke hacia la de los cómics de "Heroes for Hire". Pero pronto se olvidan de lo que necesita un compañero y se centran en los villanos, especialmente en Bushmaster.

Salen algunos personajes que hablan con acento jamaicano. De no ser por los subtítulos resultarían prácticamente imposible de entender porque aparte de que pronuncian raro también sueltan expresiones propias.

Todo lo que involucra al padre de Luke es un coñazo, así de simple. Sería mejor si no hubiera salido. Por cierto el actor que lo interpreta (Reg E. Cathey) murió en Febrero de este año. Salió también en "Fantastic Four" (2015) y "House of Cards".

En el aspecto más positivo esta vez tenemos la BSO. Hay bastante blues y muchas canciones en directo, cosa que en mi opinión hace que gane muchos puntos. También algo de rap, pero del bueno, y un poco de reggae, porque el olor a Jamaica es omnipresente esta temporada. Hay nombres como Nina Simone, Marvin Gaye, Bob Marley, Ghostface Killah (además sale en uno de los capítulos), Stephen Marley (tocando en directo en el Harlem's Paradise), Wu-Tang Clan, Faith Evans & The Notorious B.I.G. y Rakim (canta el tema dedicado a Luke Cage en el final de temporada).

Personalmente encuentro que sobran muchas cosas. Por ejemplo, Bushmaster narra lo que le sucedió a su familia con bastante detalle a lo largo de varios episodios, sin embargo llega un punto en que nos muestran exactamente lo mismo que ha contado en imágenes, sin agregar nada nuevo.

Los enfrentamientos de Luke y Bushmaster están muy bien. Pero las mejores escenas de acción suceden en el episodio 10 cuando Danny Rand decide aparecer y formar grupo con Luke. Por desgracia es el único episodio donde salen juntos, deberían haber explotado mucho más a la pareja de héroes.

Por otra parte tenemos a Misty Knight quien en los primeros episodios es un personaje con demasiada mierda acumulándose, que va dejándose perder. Hasta que de repente Rand le regala un brazo nuevo en el episodio 5 y, ¡tachán!, ya vuelve a ser ella misma. He de decir que se acostumbra demasiado rápido al brazo nuevo y que se lo podrían haber currado un poco más porque se nota demasiado que es un guante.

Y luego tenemos a Mariah Dillard (o como repite mil veces Bushmaster "Stokes, Mariah Stokes"), un personaje bastante odioso pero dentro de lo que cabe es soportable. Lo que menos me ha gustado en ese sentido es la parte en la que Shades le insta a que sea una gángster y cuando por fin actúa como tal él la deja de lado, temblando incluso. Valiente gángster está hecho. Sobre la relación con su hija hay ratos en los que me dormía oyéndolas hablar, qué pereza.

Hay varias referencias a los cómics, por ejemplo el nombre "Power Man" es mencionado en el primer episodio y más tarde D.W. vende camisetas con el logo. También hay un momento en el que se convierte en un "héroe de alquiler" cuando el tipo rico le contrata para su fiesta. Luego D.W. llama a Luke y Danny "Power Man and Iron Fist", es como se titula su primera serie de cómics juntos.

Del resto de las series Marvel aparecen brevemente Foggy Nelson y Danny Rand. A Claire sólo la vemos en los primeros episodios.

En el episodio 12 aparece la cara de Stan Lee en un póster que hay en la calle cuando están anunciando el concierto gratis.

En el 13 y último hay un momento en el que Misty se queda mirando a Luke mientras una puerta se cierra lentamente. Es una escena sacada de "The Godfather" (1972).

El final es... un final, no tiene más. Puede gustarte más o puede gustarte menos, pero al menos es conclusivo con lo que ha sucedido durante la temporada. Personalmente creo que está bien porque planta la semilla de lo que será la futura tercera temporada.

En general me ha parecido mejor que la primera. Aunque como digo hay ratos que me parecieron aburridos en general las escenas de acción son abundantes y los malos son jodidamente malos esta vez.

jueves, 6 de octubre de 2016

Die, Monster, Die! (1965)

Aquí la titulamos "El monstruo del terror".

Steve Reinhart ha ido a la casa de su prometida Susan Witley para conocer a su familia, pero al llegar es recibido por el padre de ella quien insiste en que se vaya. Mientras tanto la madre se encuentra muy enferma pero Susan insiste en que la conozca.

El título provisional fue "The Monster in the House at the End of the World". Basada en el relato corto "The Colour Out of Space" de H.P.Lovecraft.

Fue el debut en la silla de director de Daniel Haller. El mismo que hizo "The Dunwich Horror" (1970), tambien de Lovecraft, "Devil's Angels" (1967) y "Buck Rogers in the 25th Century" (1979).

El título me recuerda al capítulo de los Simpsons donde el actor secundario Bob llevaba tatuado en el pecho "Die Bart, Die" y para justificarlo decía que en realidad era alemán. He de decir que en ese caso estaría diciendo "La Bart, La", lo cual tiene más bien poco sentido.

Nick Adams es Steve, salió tambien en "Rebel Without a Cause" (1955) y en "Kaijû daisensô" (1965). Suzan Farmer es Susan, salió también en "Dracula: Prince of Darkness" (1966) y "Rasputin: The Mad Monk" (1966). Aunque el más interesante aquí es Boris Karloff haciendo de Nahum Witley.

En realidad la historia es bien sencilla, trata sobre un hombre obsesionado por un meteorito que emite una radiación que hace que crezcan plantas extrañas y animales que nadie ha podido ni tan siquiera imaginar. Y al final él mismo termina infectado con dicha radiación volviéndole un ser violento.

Lo malo es que eso sucede en los últimos 10 minutos de película. Pero no me malinterpretéis, no se hace aburrida para nada. De hecho de la manera en la que explican poco a poco lo que está sucediendo realmente se disfruta mucho más que si hubieran usado más de 30 minutos de persecuciones inútiles del monstruo por la casa.

Bueno, pues otra de Karloff a la saca. Sigamos con este recorrido de títulos tan dispares pero interesantes.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Dark Star (1974)

Aquí la titulamos "Aluniza como puedas: Dark Star".

Estamos en el año 2150. La nave Dark Star se haya a 18 parsecs de la Tierra en una misión de limpiar la galaxia de planetas inestables para su futura colonización. Pero atraviesan una nuba de asteroides y una parte de la nave se estropea, justo la que controla la eyección de las bombas.

La primera película dirigida por John Carpenter y la que le dió la oportunidad de dirigir grandes títulos posteriormente. Fue hecha en su época de estudiante, hasta ese momento había hecho sólo seis cortos. Su duración original era de 68 minutos pero existen tres versiones más que varían entre los 70 y 83.

Dan O'Bannon es el Sargento Pinback, fue también co-guionista, años más tarde fue guionista en "Alien" (1979), "Total Recall" (1990) y "Lifeforce" (1985), entre muchas otras. El resto de actores prácticamente desapareció del panorama cinematográfico tras su intervención en este título.

De hecho Dan O'Bannon sacó la idea de una de las escenas de "Alien" (1979) de esta película, concretamente la parte de la mascota alienígena. También reusó la escena en la que uno se pone a jugar con un cuchillo clavándolo entre los huecos de sus dedos.

Parte de la historia está inspirada en las obras de Philip K.Dick. Más concretamente en los títulos "What the Dead Men Say" y "Ubik". Y el final es una adaptación de una historia corta de Ray Bradbury titulada "Kaleidoscope".

Para que os hagáis una idea del presupuesto los botones en los paneles de control de la nave eran cubiteras puestas bocabajo e iluminadas desde detrás y la parte frontal del traje espacial de Tabby es una bandeja de muffins de hojalata. Aparte algunas de las decoraciones de su mochila eran de espuma de poliestireno.

Cuando explota la nave en una de las piezas que vuela por detrás de Doolittle se puede leer "toilet tank thx1138". Es una referencia a la primera película de George Lucas "THX 1138" (1971), cuyo origen es el corto "Electronic Labyrinth THX 1138 4EB" (1967) rodado también por él en la época de estudiante en la misma universidad que Carpenter.

Resulta interesante que usen el término parsecs, aunque correctamente, no como en "Star Wars" (1977). Es una unidad astronómica para medir grandes distancias que se corresponde más o menos a 3,2 años luz.

Creo que lo peor de esta película son las escalas. Si tomamos como referencia el hombre que esta sentado en la cúpula de la parte superior nos hacemos una idea del tamaño aproximado de la nave. Lo cual no explica porque el centro de mando parece una lata de sardinas, pero el problema es cuando se les ve moverse por la nave ya que ni siquiera intentan hacer un uso eficiente del espacio. Y aparte está el tema bombas, son gigantescas en comparación con la nave, no se cuantas llevarán pero da la impresión de que les caben unas pocas aunque parece que las usen sin parar.

La mascota alienígena me recordó a los tomates de "Attack of the Killer Tomatoes!" (1978). Sus escenas son igual de ridículas (al fin y al cabo es una pelota hinchable de playa con patas).

Es una película con mucha comedia pero muy tonta en ocasiones, eso hace que algunos no acaben de tomársela bien. Pero bueno, entretenida y sencilla.

Curse of the Crimson Altar (1968)

También conocida como "The Crimson Altar" y "The Crimson Cult", aquí la titulamos "La maldición del Altar Rojo". El título provisional fue "Dreams in a Witch House".

Robert Manning está preocupado por su hermano Peter, de quien debería haber tenido noticias días atrás. Así que sigue la pista del último lugar en el que estuvo, una casa que goza de una cierta popularidad en el pueblo donde está. Aunque al llegar allí nadie parece saber nada sobre Peter.

Boris Karloff cogió una neumonía por la fría lluvia que le dejó muy tocado. Justo había terminado de rodar "Target" (1968) y se recuperó lo suficiente como para grabar cuatro películas en Mexico en Mayo de 1968 que serían sus últimas antes de morir. De ellas ya comenté "La Muerte Viviente" (1971).

Según los datos que dan en la película calculo que la acción empieza el 19 de Marzo de 1968. Que tampoco importa, pero me pareció curioso.

Cuando Robert llega a la fiesta vemos a una chica echándose dos botellas de champán por encima (bueno, encima de sus tetas) y un tio se pone a beber chupándole en el muslo. Me recordó a cierta escena con Salma Hayek y Quentin Tarantino.

Lo mejor son los rituales, no sé si definirlos de satánicos. Sacrifican cabras y pollos y a una rubia (me imagino que es una virgen), usan un punzón ceremonial (esto me hace gracia porque pensaba que era una daga pero no, lo llaman claramente punzón). Y se ve que el único objetivo es pasar a formar parte del aquelarre o mejor dicho someterse a Lavinia, la bruja líder.

Yo la hubiese mejorado poniendo al hermano viviendo en trance en la habitación de Eve y así ese sería el verdadero motivo por el que no deja pasar a Robert.

Pero bueno, es una buena película con algún cuerpo semi desnudo, animalitos y siempre mola ver a Karloff y a Lee juntos.

martes, 4 de octubre de 2016

Elektra (2005)

Buf, me duele la cabeza de recordarla.

El nuevo encargo de Elektra consiste en matar a dos personas, un padre y una hija, con quienes ha pasado la noche de Navidad así que tiene dudas y decide dejarles vivir. Pero envían a nuevos asesinos tras ellos con lo que tendrá que actuar e impedir que los maten.

Tras el enorme éxito de "Daredevil" (2003) (es ironía) no se lo pensaron dos veces e hicieron esta secuela/spin off protagonizada por uno de los personajes que moría (o no).

Los malos son, cómo no, "The Hand". Aunque el malo maloso de verdad se llama Kirigi y tiene unos esbirros bastante peculiares. Se los podría confundir con mutantes, pero no, son ninjas malos. Esta Stone, que básicamente es un tío grandote y fuertote, Tattoo, lleva tatús de animalicos que cobran vida y hacen cosas para él, y Typhoid, está basada en Mary Typhoid (una villana de los cómics de Daredevil y Deadpool). Ah y el tal Kirigi es un ninja malo que hace cosas de ninjas malos pero a toda leche.

El personaje de McCabe no sale en los comics, sale una mujer llamada Nina McCabe que se asemeja un poco a Abby. Y Stick no entrenó a Elektra sino a Daredevil.

Jennifer Gardner es la protagonista, conocida por la serie "Alias". Terence Stamp es Stick, conocido por "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace" (1999). Natassia Malthe es Typhoid, salió en "Lake Placid" (1999).

Entre las escenas cortadas había una del padre de Abby luchando con los ninjas en la fuente de la cabaña y otra donde Daredevil (Ben Affleck) hacía un cameo.

Problemas con esta película. Primero, flashbacks everywhere, he acabado harto de ver a Elektra de niña en la habitación de su madre muerta, igual lo sacan 20 veces. Luego, es una película de Kung Fu de chinos pero sin chinos y sin Kung Fu. Los ninjas mueren y hacen *puf*, nube de humo amarilla. Y, por encima de todo, la historia es ridícula, es en plan "vamos aquí que estaremos a salvo, bueno no mejor vamos a aquí, mira, que les den, vamos a aquí y les esperamos, o mejor aún huímos y que vengan..." así todo el rato, mientras tanto los malos duran 1 combate cada uno, algunos ni eso.

La buena noticia es que tras esta película los derechos de los personajes Daredevil y Elektra volvieron a ser de Marvel. Por eso pudieron hacer la serie que tanto éxito está teniendo.

Y poco más que añadir. Evitadla, si tenéis interés en ver a Elektra en acción en la segunda temporada de "Daredevil" mismo está bastante bien.

Daredevil (2003)

A ver qué tal.

Matt Murdock es un abogado ciego con la capacidad de "ver" mediante los sonidos. De noche es el vigilante de Hell's Kitchen, una parte de la ciudad de Nueva York con un alto índice de crimen. Su objetivo es acabar con Kingpin, quien ha llamado a Bullseye, un asesino, para que acabe con el demonio rojo.

Pues sí, ha llegado el día de volver a ver a Ben Affleck haciendo de Daredevil, el papel que tan mala fama le ha proporcionado. Así que lo primero que me pregunto es, ¿es realmente merecida?.

Bien, pues para responder lo primero en lo que me he fijado es en el error más grave del principio de la película, cuando busca venganza tras perder un caso. Se pone el disfraz, protagoniza una pelea un tanto inútil en un bar (podía perfectamente esperar a cazar al tío cuando saliese, pero no, vamos a pegarnos con gente aleatoria que es más bonito) y, el gran problema, asesina al violador.

Una adaptación de un cómic siempre resulta complicada porque raras veces intentan seguirlo fielmente y, hasta un cierto punto, es lo que me espero. Pero una cosa es que el traje no sea del mismo color (no es el caso, aunque en los cómics a veces cambia a amarillo y a negro) y otra que a un héroe que vive atormentado porque mató a una persona por accidente lo cambien por un asesino vengativo a lo Punisher.

Una de las quejas que leí es sobre el Bullseye de Colin Farrell y a mí me parece el mejor adaptado. El único pero es que no se le ve llevando su traje clásico aunque en un momento dado le pide a Kingpin que le haga uno.

Sobre Elektra al menos es una mujer y es blanca, un 50% más de aciertos que con Kingpin, pero ahora voy con él, para empezar se empeñan en hacernos ver que sus ojos son verdes, pero se ve que en algunas escenas se olvidó de ponerse las lentillas. Alguien pensó que lo hizo tan bien que le dieron una película propia, que algún día volveré a ver, si eso.

Y Kingpin, Michael Clarke Duncan es un actorazo, de eso no tengo ninguna duda, y en realidad el personaje en sí está bien interpretado. Se tuvo que preparar de lo lindo para alcanzar los 150kg de puro músculo. Además cuando crearon el personaje en 1967 tenían pensado hacerlo negro pero descartaron la idea porque un villano negro hubiera dado problemas con la censura en aquel momento. Dicho lo cual, sigue chocándome mucho el cambio, la razón es que tras varias audiencias con luchadores blancos vieron que lo mejor era contratar a un actor profesional. Retomó el personaje en dos capítulos de la serie animada de Spider-Man.

Otra cosa que me molesta, aunque es algo más relativo, son las escenas en las que el periodista Ben Urich (Joe Pantoliano) se salta los cordones policiales como si tal cosa. La primera vez creía que era un  detective y por eso le dejaban vía libre, pero no, es simplemente que está obsesionado con Daredevil, alguien cuya su existencia es negada por la policía (todo muy lógico).

Del resto del reparto destaca Erick Avari como el padre de Elektra (al que le han cambiado el nombre original de Hugo por Nikolas), conocido por "The Mummy" (1999). Y Leland Orser como Wesley Owen Welch, conocido por "Se7en" (1995) y la trilogía "Taken" (2008).

Por otra parte están las referencias a gente de Marvel. Para empezar el cameo de Stan Lee como un despistado al que casi atropellan. Luego Kevin Smith haciendo de forense graciosete llamado Jack Kirby. Y Frank Miller es el tío muerto al que Bullseye le roba la moto. Derrick O'Connor como el Padre Everett (referencia a Bill Everett), conocido por "Lethal Weapon 2" (1989). Jose Quesada es el violador. Aparece un boxeador llamado John Romita, otro llamado Colan (Gene Colan) y otros tres de nombres Miller (Frank Miller), Mack (David Mack) y Bendis (Brian Bendis).

Tuvo una versión del director en la que agregan varias escenas que conforman una subtrama protagonizada por un drogadicto que le da vida Coolio. Por lo que sé la quitaron para evitar una calificación R. Que igual le hubiera hecho un favor en vista de las buenas valoraciones que ha recibido posteriormente.

Se lleva hablando de un reboot desde el 2012 cuando Affleck dijo que no volvería a encarnar al personaje. El tema fue dando bandazos hasta la adaptación televisiva de Netflix en 2015.

En resumen, ¿es tan mala? tiene fallos algo molestos y algunos efectos especiales podrían haber sido mejores, aparte que los personajes están poco desarrollados en general y algunos hacen de figurantes directamente (¿hola? ¿Foggy?). Pero podría haber sido peor, lo cual dice más bien poco a su favor.

My Little Pony: Equestria Girls - Legend of Everfree (2016)

Y por fin llegó la cuarta película.

Twilight tiene pesadillas con Midnight Sparkle en las que amenaza con volver. Ella y sus amigas se van de excursión al Campamento Everfree y una vez allí descubre que tiene poderes mágicos. Poco después el resto del grupo empieza a experimentar también momentáneos ataques de magia. Twilight y Sunset deciden investigar en el bosque el origen de todo ello.

Este año me he puesto al día con la serie y cuando han estrenado esta película aún no ha terminado de emitirse la 6ª temporada, de hecho acaban de estrenar el capítulo 22 de los 26 que tiene. La historia ha girado en torno Starlight Glimmer principalmente, pero dudo que tenga algún papel en la película.

El estreno esta vez ha sido vía Netflix (USA) y yo ya no contaba con ello porque este verano anunciaron la de "My Little Pony: The Movie" (2017). Hasta donde yo sé saldrá en Octubre y es una nueva historia con las mismas protagonistas de la serie en forma de pony esta vez.

Sigue el argumento de la tercera película con lo cual Twilight y Sunset Shimmer se han unido al grupo de forma definitiva. Quizás empiecen a ser demasiados personajes principales. Esta vez no han habido vídeos promocionales exclusivos, sólo adelantos de algunas escenas, las canciones y un trailer.

De los personajes secundarios reaparecen la directora Celestia y su vice Luna, Flash Sentry, Sandalwood, DJ-Pon3, Lyra y Bon Bon (como Sweetie Drops, en la serie explican el porqué de los dos nombres), Watermelody, Trixie Lulamoon, Octavia Melody, Bulk Biceps, Derpy, Micro Chips, Valhallen, Captain Planet, Snips, Snails, Paisley y Starlight (aka Unnamed Girl 15).

Las novedades son que la Derpy humana por fin habla, la incorporación de Gloriosa Daisy (aka Gaea Everfree) y su hermano Timber Spruce y la versión humana de Filthy Rich.

Y una nueva transformación del grupo principal, usando unas gemas similares a las de la serie aunque con un look totalmente diferente. De hecho en vez de alas Twilight, Fluttershy y Rainbow llevan una especie de púas y Rarity en vez del cuerno tiene una corona de gemas azules. Por su parte Sunset Shimmer lleva una corona y un peinado muy diferente. También llevan un collar con su marca.

Como en las anteriores han escrito nuevas canciones, en concreto esta vez han sido 6. Tres de ellas son en grupo y las otras en solitario.

La historia hubiera sido un capítulo normal de la serie pero al ser las Equestria Girls y en vista del bajón que supuso la tercera película entre los fans es una manera de reconquistarlos. Evidentemente el final da pie a una posible quinta película. Tiene una escena post créditos.

domingo, 2 de octubre de 2016

Convoy (1978)

Una de camiones, para variar.

"Rubber Duck", "Pig Pen" y "Spider Mike" son tres camioneros a los que acosa un sheriff apodado "Cottonmouth". En un momento dado intenta detener a Mike y la cosa termina en una pelea entre camioneros y policías. Así es como empieza el acoso de dicho policía por detenerles mientras más y más camioneros se unen a la causa de "Rubber Duck".

Inspirada en la canción homónima de 1976, aunque al tener poca historia decidieron hacer una versión nueva con lo que se ve en la película que es la que sale en los créditos finales.

En el reparto tenemos a Kris Kristofferson como Martin "Rubber Duck" Penwald. Ernest Borgnine es el Sheriff Lyle "Cottonmouth" Wallace, conocido por "The Dirty Dozen" (1967). Burt Young es Bobby "Love Machine" Pig Pen, conocido por "Rocky" (1976). Madge Sinclair es Black Widow, conocida por "Coming to America" (1988). Seymour Cassel es el Gobernador Jerry Haskins, salio también en "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004). Cassie Yates es Violet, salió en "F.I.S.T" (1978).

Una de las últimas películas dirigidas por Sam Peckinpah. Conocido por títulos como "Cross of Iron" (1977) o "The Wild Bunch" (1969). Me resulta curioso ver que fue a la vez guionista en "Straw Dogs" (1971) y en su remake "Straw Dogs" (2011). La razón por la que dejó de dirigir es en buena parte porque tomaba muchas drogas y tenía unos cambios de humor que hacían insostenible el rodaje.

El patito en el techo del camión de Rubber Duck fue usado posteriormente en el camión que lleva Kurt Russell en "Death Proof" (2007).

Resultó ser todo un éxito en la Unión Soviética porque representaba el triunfo de la clase obrera sobre el gobierno corrupto.

Ofrecieron a Hal Needham y Burt Reynolds hacer esta película pero prefieron hacer "Smokey and the Bandit" (1977). También le preguntaron a Steve McQueen pero no se mostró interesado (me he percatado de la cantidad de papeles que rechazó durante su carrera). Le ofrecieron dirigirla a Gene Hackman pero también la rechazó.

No me han gustado unas escenas en la primera mitad de película en las que usan la cámara ultralenta, por ejemplo la del coche atravesando el cartel de la iglesia. Quedan muy mal.

Y la parte en la que le pegan una paliza a "Spider Mike" aunque realista resulta un tanto metida con calzador. Claro que lleva a una de las mejores escenas de la película, pero en mi opinión hubiera quedado mejor reducir alguna de las escenas en las que no sucede gran cosa, como cuando se duchan, y añadir la paliza.

Pero bueno, es entretenida y sin duda una de las mejores películas sobre camiones. Las lecturas que se hagan a posteriori ya dependen de cada uno, para mí es una más de las setenteras sobre la desobediencia civil y la lucha contra el sistema.

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