The Legend of Hell House (1973)

Aqui la titulamos "La Leyenda de la casa del infierno".

El doctor Barrett es contratado para que recopile hechos sobre la vida despues de la muerte y para ello le envian a la Mansion de Belasco tambien conocida como "La Mansion del Infierno". Acudira alli junto con su esposa Ann, con Florence Tanner (una medium) y con Benjamin Fisher, el unico superviviente del ultimo intento de investigar la casa.

Richard Matheson suavizo las escenas de mayor intensidad sexual y violencia grafica de su novela para la pelicula para darle un ambiente mas amenazador.

Del reparto destaca Rody McDowall como Benjamin Franklin Fischer, conocido por salir en la saga "Planet of the Apes" (1968) entre otras. Tambien sale Clive Revill como Hanley, es quien puso la voz al emperador en "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980), tambien salio en "Robin Hood: Men in Tights" (1993) y "Dracula: Dead and Loving It" (1995).

Pertenece a ese subgenero que nos ha traido tanto grandes titulos como mediocres tirando a malos que es el de las casas encantadas. No sabria decir a ciencia cierta cual fue la pelicula que lo empezo pero posiblemente sea alguna basada en la historia de Edgar Allan Poe "The Fall of the House of Usher".

La pelicula empieza con un mensaje de un experto en el que explica que los fenomenos que se ven en la pelicula no son reales pero entran dentro del campo de lo posible.

Asi que se dejan de sutilezas y vemos como el fantasma se comunica directamente usando el cuerpo de la medium o moviendo objetos y su mensaje es claro, deben abandonar la casa o sino tendra que matarles. Y tambien se dedica a poseer a la otra mujer volviendola pura lujuria.

Lo cual, dicho sea de paso, no implica que se vea nada a pesar de que se desnuda por completo. De hecho en una escena posterior la medium se despierta desnuda tambien con el cuerpo lleno de heridas. El erotismo es nulo ya que solo se busca mantener un ambiente de terror.

Guarda muchas similitudes con "The Haunting" (1963), no confundir con "House on Haunted Hill" (1959). Y fue una clara influencia de "Poltergeist" (1982), al menos en el apartado efectos especiales.

Lo que menos me ha gustado son los cartelitos indicando el dia y la hora para mostrar el avance del tiempo. No resulta demasiado creible y solo hacen que molestar. El final es un tanto abrupto aunque tampoco creo que se le pueda pedir mas a una pelicula bastante sencilla (dentro de lo que cabe). Interesante si te gustan las peliculas de casas encantadas o fantasmas.

The Road to El Dorado (2000)

Aqui la titulamos "La ruta hacia El Dorado". El titulo original fue "El Dorado: City of Gold".

Tulio y Miguel son dos listillos que acaban de conseguir un mapa para llegar a El Dorado, una ciudad mitica en sudamerica. Tras un accidentado viaje terminan encontrandola. Una vez alli son tomados por dioses pero ellos solo pretenden llevarse el oro con la ayuda de una nativa.

Esta es una de esas peliculas de las que primero me pase su juego (en esta ocasion el de PSX) y bastante tiempo despues la vi, pero solo porque estaba intrigado. Comparten los mismos escenarios y en cierta manera sigue la misma historia. Me parecio bastante entretenido, ademas es rollo plataformas.

La historia de "El Dorado" la conoci por la pelicula de Carlos Saura del año 1988. En su dia se le dio mucho bombo debido a que fue la pelicula con el record de presupuesto en España hasta ese momento. Pero tambien fue un fracaso tanto en taquilla como de critica, de hecho no se llevo ni un solo Goya de los 9 a los que estaba nominada.

En VO el reparto de doblaje es bastante interesante. Kevin Kline es quien pone la voz a Tulio, Kenneth Branagh es Miguel, Rosie Perez es Chel, Edward James Olmos es el jefe, Tobin Bell es Zaragoza y Elton John es el narrador.

Originalmente Tulio y Miguel tenia una relacion amorosa, lo cual imagino que hubiese sido demasiado para el año en que fue estrenada.

En principio estaba planteada como una serie de peliculas, estilo "Shrek" (2001) pero como tuvo una recaudacion muy baja cancelaron la idea. Personalmente no me parecio mala, de hecho me encanta toda la españolidad que destila por doquier.

Su aspecto mas negativo son las canciones. No soy un gran fan de los musicales y en esta pelicula hay mas partes cantadas de las que puedo soportar, por muy bien integradas en la historia que esten.

No hay que tomarsela demasiado en serio en cuanto a hechos historicos (eso imagino que se da por supuesto). Por ejemplo el general es Cortes, en la realidad el que intentaba encontrar El Dorado era Pizarro. La ciudad de El Dorado es una mezcla de culturas precolombinas para que no se la asociase a ningun lugar en particular, pero bueno, se supone que estaba en el Amazonas.

Me ha gustado mucho la referencia a  "Jaws" (1975), el tiburon que se come la gaviota es casi identico al del poster de dicha pelicula.

Los protagonistas han sido comparados con Thor y Loki, tambien he leido que seria interesante verla adaptada en accion real protagonizada por Robert Downey Jr. y Neil Patrick Harris. Tambien guardan muchas semejanzas con Flynn de "Tangled" (2010), parece una combinacion de ambos ademas que los caballos que aparecen en ambas tambien guardan bastantes similitudes.

Personalmente es una pelicula que me gusta pero no como para hacer mas partes, quizas hubiese funcionado como serie de television. Pero eso nunca lo sabremos, es lo que tiene no ser un producto Disney.

校内写生 (1990-1992)

El título se lee "Konai Shasei".

Esta situado en la categoria Ecchi, que viene a ser Softcore, en contraposicion de Hentai (pervertido)
que viene a ser mas duro. Dicho de otra manera no muestra relaciones sexuales ni desnudos integrales, se juega mas con la insinuacion y la imaginacion de quien lo ve.

Empezo siendo un manga publicado en 1989 con un total de 4 tomos, mas tarde hicieron 3 OVA, que son de lo que trata esta entrada, y en 1991 tuvo un videojuego.

Cada OVA contiene varias historias, aunque no siguen el orden del manga que va intercalando historias cortas. Voy a hacer un desglose bastante detallista de las mismas asi que si quereis verlos os aconsejo que leais por encima lo que sigue.

El primero dura 25 minutos y son tres historias:

Empieza con la historia de un hombre que llega justo para coger el metro y se sienta junto a una colegiala que se duerme, cayendo su cabeza sobre el regazo de dicho hombre. El problema es que el tio lleva la bragueta abierta sin querer y termina por hacerle una felacion mientras esta dormida. Tras lo cual ella se despierta y se baja. El mismo hombre continua su trayecto y le cede su puesto a una chica joven que parece muy cansada y se queda dormida. En un bamboleo termina metiendole la polla en la boca mientras ella duerme y de nuevo le hacen otra mamada.


He soltado mas de una carcajada porque las caras que hace el tio son de lo mejorcito. En la primera historia se ve mas o menos cual sera el estilo que adoptaran el resto. Por ejemplo no se ve un desnudo integral, de hecho solo un topless, y el pene del hombre sale oscurecido, pero claramente delineado.

Por cierto, en la realidad si hubo ciertos problemas en el metro de Japon por los que tuvieron que adoptar medidas como crear vagones solo de mujeres.

En la segunda historia Igarashi recibe una bonificacion en el trabajo. De camino a casa compra unos juguetes para sus hijos y ve a una cerillera que se ha caido, asi que le compra una flor y ella le enseña las bragas a cambio. Asi que le compra todas las flores. Pero se queda con ganas de mas asi que le compra las cerillas, esta vez ella se desnuda por cada una que enciende y el se masturba mirandola tras darle toda la paga.


Es el cuento que escribio Hans Christian Andersen en 1843 titulado "La pequeña cerillera" solo que con algunos matices. De nuevo lo mejor son las caras del tio. He de decir que esta vez se ve un desnudo total pero en realidad no porque los genitales de la chica no estan dibujados. Muy divertida.

La tercera historia trata sobre una enfermera novata cuya primera tarea consistira en poner una inyeccion a un culturista egocentrico. Pero no lo tendra nada facil ya que sus musculos haran que se doblen todas las agujas, no importa donde las clave. Asi que intenta una tactica desnudandose frente a el, lo cual le provoca una ereccion y le clava una aguja en los huevos.

La estetica me ha recordado a "Ogenki Kurinikku", que tambien es de la misma epoca, claro que es un hentai en toda regla. Es bastante corta y se intuye mas o menos en seguida como va a terminar, pero no por ello desmerece.

El segundo OVA dura casi 30 minutos aunque los creditos finales son 5. En total son cuatro historias esta vez:

Empieza con un joven que trabaja en una fabrica de maniquis realistas. Todos los dias se dedica a mirar como una chica juega con unos niños en el parque pero al descubrir que se dedican a tocarle la entrepierna con unos palos para darle placer decide disfrazarse de niño para hacerlo el mismo.

Vale, esto me ha dejado perplejo, no me esperaba algo asi. Se que los japoneses son muy abiertos de mente en cuanto al sexo pero a veces se les va demasiado la pinza. Es tal cual la historia, lo que me hace preguntarme quien es aqui el pervertido, el tio que se hace pasar por un niño o la tia que se deja masturbar. Supongo que ambos.

Pizza Tokyo tiene como regla que sus pizzas han de llegar en 30 minutos. Asi que mandan al novato, quien llega rapido al edificio pero primero una chica en ropa interior en el ascensor, luego otra masturbandose en las escaleras y por ultimo una desnuda al pasar por delante de su ventana le hacen perder mucho tiempo. Al llegar a donde tiene que entregarla su ocupante le pone el culo en su cara y termina consiguiendo que le salga gratis la pizza.

Bueno, bastante sencilla y aunque contiene varios desnudos no me ha parecido demasiado destacable en realidad. Me hubiese gustado mas juego con la chica que trabaja en la pizzeria, por ejemplo, que practicamente no hace nada.

La tercera historia trata sobre Sailor Senshi Akko, un pervertido se convierte en gigante tras verle las braguitas a unas chicas asi que Akko tendra que intervenir poniendose a su altura. Pero eso solo hace que excitar mas al pervertido y encima su semen es como un acido corrosivo. Finalmente Akko se desnudara para absorver toda su energia usando su vagina.

Es lo primero que vi de este anime, lo cual me animo a buscar mas porque me parecio muy gracioso. Y solo vi la mitad, lo cierto es que es mejor de lo que me esperaba. Hay un momento en el que el gigante se folla un edificio de oficinas porque su polla se queda atorada en el.

Al mas puro estilo Ultraman la tal Akko lleva un casco con antenas mediante el cual es capaz de conectarse con su cuartel. Ademas usa una polvera para poder desplegar su poder.

En la cuarta historia la protagonista es una China llamada Chin Chin y su primer viaje a Japon. Pero un hombre se la lleva a un prostibulo por equivocacion donde ella usa sus poderes magicos para hacer que los clientes se corran sin tocarlos. Tras un mes de trabajo alli regresa a su China natal.

Esta bien, aunque de nuevo hubiera estado bien ver que hace algo mas con sus poderes que recoger una colilla encendida del suelo o masturbar psiquicamente a un tio. Es como un chiste mal contado.

El tercer y ultimo OVA dura tambien unos 30 minutos. Son un total de seis historias:

Arranca con la historia de como la chica mas guapa del colegio y el chico mas feo terminaron follando. El recibe una paliza de unos matones y para consolarse se hace una paja, casualmente ella cae rodando por unas escaleras, termina encima de un carrito, luego atraviesa una ventana y aterriza sobre el.

La presentacion esta hecha al mas puro estilo "The Twilight Zone". Es bastante graciosa aunque es demasiado corta y hubiera mejorado sin que la narracion contase las cosas de antemano. Aqui lo interesante, creo yo, es que a la chica se le "ilumina" la entrepierna cuando esta desnuda para evitar mostrarla.

La manager de un equipo de beisbol ha de hallar un metodo para animar al pitcher, asi que se pone de receptora pero se quita las bragas previamente. Cuando el lanza ella se abre las piernas y hace una V invertida con sus dedos en la entrepierna y el no falla ni un lanzamiento.

En fin, de nuevo bastante basica y corta. Esta, por ejemplo, hubiera sido mas interesante si la hubieran combinado con la anterior de alguna manera.

Un club de tenis femenino esta dirigido por un entrenador muy estricto quien da clases especiales a cada una de sus alumnas individualmente. En ellas le pone una venda a la chica y la hace practicar mientras les mira las bragas y se pajea.

Esta me ha hecho bastante gracia, me imaginaba que se las iria follando una detras de otra pero no, simplemente se dedica a mirarlas. El giro inesperado es que la mas fea esta enamorada de el y descubre lo que hace espiandole asi que se ofrece como voluntaria el siguiente dia, pero el se marcha tras ponerle la venda.

Seguimos con tres jovenes que estan en el bosque contando historias de terror. Una empieza con la de un motorista que vio una fantasma y luego ella le puso el culo en la cara y tuvo un accidente porque ella fue una actriz porno. La de la segunda trata sobre como quedo inconsciente al caerse de la cama mientras se masturbaba y vio como una cucaracha se metia en su vagina. La tercera cuenta que se habia comido algo en mal estado y habia cagado en el rio... y que sus restos habian terminado en la olla con la que habian hecho la cena.

En realidad en el manga las historias son asi de cortas en su mayoria y tambien inconexas, es como un recopilatorio pervertido. Esta en particular me ha hecho bastante gracia, sobre todo la parte final. Al menos la han alargado un poco con lo de las tres historias.

En el quinto relato un cientifico ha creado un robot con apariencia de mujer para que luche contra el crimen. Pero tras ponerla en funcionamiento se excita demasiado al verla desnuda y comprarle ropa interior tampoco le ayuda demasiado. Finalmente la viste de colegiala pero el viento le levanta la falda y vuelven al tema. Asi que se pone a fabricarla en serie como muñeca sexual.

Es la mejor hasta el momento de este OVA, bueno la anterior tambien esta bastante graciosa. Aqui echan mano de un rollo Frankenstein pero robotizado. Al despertar no sabe moverse y obedece ciegamente a su creador. No esta nada mal.

Cuenta la leyenda de una aldea africana que quienes vieron a una hermosa mujer jamas regresaron asi que un grupo de exploradores van alli a buscarla. Tras escalar una montaña consiguen dar con ella y se excitan al verle las bragas, pero al darse la vuelta resulta ser una chica muy fea.

Es tan estupida como parece, ademas bastante racista por la manera en la que dibujan a los habitantes del poblado africano.

Y ya esta, ha sido bastante largo y quizas he ido demasiado al detalle pero siendo esta la primera entrada sobre un anime ecchi no queria quedarme corto, la verdad. Ale, a otra cosa mariflower.

Galaxy of Terror (1981)

Aqui la titulamos "La Galaxia del Terror".

Una nave es enviada para rescatar a la tripulacion de otra nave que se ha estrellado en un planeta lejano. Al llegar alli tambien colisionan y mientras se realizan las reparaciones envian un equipo de rescate. Pero en su primera expedicion solo hayan varios restos humanos y uno de ellos muere.

Del reparto destaca el nombre de Robert Englund como Ranger, quien todavia no habia encarnado a Freddy, su personaje mas caracteristico. Aunque aqui lo mas destacable es que fue la pelicula que impulso la carrera de James Cameron, aunque era tan solo un Unit Director impresiono mucho a los productores. Tambien fue el debut del director David DeCoteau aunque como asistente de produccion.

Fue censurada severamente porque tuvo una calificacion de X en su primera version. Para ello cortaron escenas como destripamientos de un cadaver al que le faltaba la cabeza, varios planos de la violacion del gusano gigante o los sonidos de los huesos rompiendose cuando un personaje femenino es aplastado por unos cables. Se considera perdida la version completa.

Originalmente la chica era comida por el gusano gigante (al que apodaron Maggie the maggot), pero el director lo cambio por la violacion. A la actriz no puso ninguna pega a la hora de mostrarse desnuda aunque se uso una doble en algunos planos (se nota bastante en cuales). De lo que si que se quejo es de que pasaba mucho frio cuando al cubrian de babas.

Me ha parecido muy interesante que el malo sea una especie de energia con forma humanoide. Tambien que una de la tripulacion tenga una especie de poderes psiquicos.

Y el detalle de que cuando despegan los tripulantes tengan que ponerse el cinturon de seguridad y las cosas que no estan bien sujetas se caen. Parece una tonteria pero es una manera de mostrar como el impulso inicial afecta tambien a lo que esta dentro de la nave, cosa que raras veces se molestan en mostrar.

La comparacion mas obvia creo que es "Alien" (1979). Aunque mientras que alli veiamos una nave estilo gotica y una nave dirigida por un ordenador aqui el estilo de la nave y de la tripulacion se acerca mas a "Star Wars" (1977), por definirlos de alguna forma son menos futuristas.

Contiene bastante gore, momentos de terror, mucha tension y aparte esta el desnudo de la chica cuando la violan. Es un poupurri muy interesante. Ademas la musica es usada en momentos muy muy puntuales para enfatizar el ambiente creado.

Por otra parte lo mejor de la pelicula, en mi opinion, son los escenarios, tanto de su nave como de la "piramide alienigena", por llamarla de alguna manera. Pese a su simplicidad cuesta ver un error ya que en general los detalles estan bastante cuidados.

Es una pelicula un tanto extraña, puede incluso resultar poco atractiva para el publico en general pero a mi personalmente ha parecido la mar de interesante y en ningun momento me he aburrido. En parte porque la accion esta distribuida de forma equitativa durante la hora y veinte minutos que dura.

Captain America: Civil War (2016)

Aqui la titulamos igual pero con acentos y cambiando la primera "i" de sitio. Su primer titulo fue "Captain America: Serpent Society", aunque se dice que lo usaron para despistar.

Tras un atentado terrorista en el que muere el monarca de Wakanda se abre una persecucion a nivel mundial contra Bucky, quien esta en paradero desconocido. Pero Steve Rogers prefiere intervenir en persona y buscarlo por su cuenta con algunos de los Avengers mientras que el resto trataran de detenerlo.

Marvel vuelve a la carga con uno de los arcos argumentales mas famosos de los comics, la guerra civil. Y como no quiero enrollarme con las diferencias entre comic y pelicula basicamente dire que en el comic es una autentica guerra civil en la que se dividio al universo Marvel en dos bandos, el de Iron Man y el del Captain America. En la pelicula son solo una docena de heroes con un pequeño conflicto que pasa a mayores.

A grandes rasgos se mencionan algunos de los puntos vitales de los comics pero la pelicula se centra en la figura del Captain America y de su amigo Bucky, tambien conocido como Winter Soldier. De hecho no hubiera pasado nada si el titulo hubiese sido "Winter Soldier 2".

Quisiera hacer mencion a las dos escenas que salen en los creditos finales. Son la antesala de las siguientes peliculas de Marvel (como viene siendo habitual), aunque esta vez creo que lo mejor de los personajes que aparecen es la parte en la que les vemos en accion siendo dichas escenas como un remate final. No menciono quienes son por si quereis ver la pelicula, pero vamos, se intuye.

Un pequeño desglose por personajes, porque creo que merece la pena:
- Captain America: Interpretado por Chris Evans por quinta vez (si contamos su breve aparicion cuando Loki se disfraza como el en "Thor: The Dark World" (2013)). Es el protagonista y la unica duda que he tenido es como sabia de antemano lo de Bucky (de nuevo, no quiero entrar en detalles). Los mejores combates, en mi opinion, son los suyos porque son mas fisicos. Tuvo que prepararse intensamente para esta pelicula, la escena del helicoptero es el mejor ejemplo de ello.
- Iron Man: Esta es la septima vez que lo interpreta (contando el cameo en "The Increible Hulk" (2008)) y hay confirmada una mas en "Spider-Man: Homecoming" (2017), se rumorea tambien una cuarta pelicula en solitario del personaje tambien. Esta vez hace del antiheroe siendo manipulado emocionalmente para aceptar estar bajo las ordenes del gobierno americano. Algo que simplemente resulta muy dificil de creer.
- Bucky Barnes: Interpretado por Sebastian Stan. Aqui el personaje evoluciona, es algo intermedio entre el Winter Soldier y Bucky, el compañero de antaño de Steve. Al principio me parecio bastante soso pero te olvidas de eso en cuanto empieza a dar leches a diestro y siniestro.
- War Machine: Don Cheadle ya puede darse con un canto en los dientes, en esta pelicula le vemos usar una variedad interesante de armas y protagoniza una de las mejores escenas.
- Falcon: Interpretado por Anthony Mackie. Redwing es el nombre del robot que usa (como un dron), en los comics es un halcon real.
- Hawkeye: Jeremy Renner dijo que esta pelicula esta mas cerca de las de los Avengers por la cantidad de personajes que contiene.
- Black Widow: Interpretada por Scarlett Johansson. En esta ocasion da y recibe palizas de bastante magnitud. Me encanta su frase "¿es que ni siquiera te acuerdas de mi?" a Bucky.
- Scarlet Witch: Interpretada por Elizabeth Olsen. Vemos un acercamiento bastante intenso con Vision, en los comics estuvieron casados durante un tiempo. Creo que se le podria sacar muchisimo mas partido a sus poderes en las peliculas, se contiene demasiado.
- Ant-Man: interpretado por Paul Rudd por segunda vez. Tenia muchisimas ganas de volver a verle en accion y no me ha decepcionado lo mas minimo. Pese a la cantidad de personajes tiene bastantes escenas memorables.
- Vision: Paul Bettany puede sentirse muy feliz de haber adoptado este personaje tan variopinto. Ademas en esta pelicula le vemos lucir varios trajes en un intento de ser como una persona normal.
- Spider-Man: el personaje debutante interpretado por Tom Holland (y van...), estaba aterrado durante su audicion. Personalmente me ha parecido magnifico, no para de hablar durante los combates y le vemos hacer bastantes acrobacias y movimientos espectaculares.
- Black Panther: el gran T'Challa, otra novedad, interpretado por Chadwick Boseman. Me ha gustado muchisimo, tengo ganas de verlo en accion en su pelicula. El traje es una combinacion de CGI y traje real, me imagino que las garras y los ojos son la parte CGI en algunas escenas. Originalmente su papel era casi anecdotico.
- Sharon: la sobrina de Peggy Carter, toma mucho protagonismo en esta pelicula. Me ha gustado su personaje y sus intervenciones cruciales.
- Aunt May: la mas joven hasta ahora, interpretada por Marisa Tomey. Una MILF en toda regla, cosa que explotan en la pelicula.
- Everett Ross: interpretado por Martin Freeman. Viene a ser un burocrata del gobierno americano. Es un actor que no para, me pregunto si saldra en "Doctor Strange" (2016) y asi volver a coincidir con Benedict Cumberbatch tras "Sherlock".

Los que se han quedado fuera:
- Charlie Cox (el protagonista de la serie "Daredevil") se sintio bastante decepcionado de que no incluyesen a su personaje (y a el mismo, obviamente) en la pelicula.
- Algo semejante le ocurrio a Samuel L.Jackson cuando le dijeron que Nick Fury no tenia nada relevante que hacer en esta historia.
- Mark Ruffalo estuvo en el set de rodaje pero su personaje (Hulk) fue descartado en el guion final. Le veremos de nuevo en "Thor: Ragnarok" (2017).
- Originalmente iba a salir Hope van Dyne como The Wasp, interpretada por Evangeline Lilly pero el rodaje la pillo embarazada. Habra que esperar a "Ant-Man and the Wasp" (2018).
- Se la menciona repetidas veces pero no vemos a Pepper Potts interpretada por Gwyneth Paltrow. No se sabe muy bien porque en realidad.

En el bando de los malos tenemos a:
- Zemo: interpretado por Daniel Brühl. En los comics es Baron Zemo, aqui es Capitan Zemo, ni idea de porque. Tiene un papel muy importante, de hecho es practicamente el artifice de todo lo que sucede. Su escena final me ha encantado.
- Crossbones: interpretado por Frank Grillo. En la pelicula tiene un papel bastante pequeño, es el tio que intenta robar un virus al principio. En los comics es el asesino del Captain America, incitado por Red Skull.

Ha quedado mucho mas largo de lo que me esperaba pero creo que es la mejor manera de enfocar esta pelicula. Son demasiados personajes como para hacer una valoracion global y es importante de cara al futuro ya que todo va a tener una gran influencia en las siguientes peliculas. Por cierto, esta se considera la primera pelicula de la Fase 3 de Marvel.

En resumen, ¿es la mejor pelicula de la historia, del universo o del mundo mundial? pues tampoco nos flipemos, esta muy bien y dentro del universo Marvel conecta muchos hechos, termina algunas lineas argumentales y es un enfoque muy interesante de cara a lo que vendra. Pero ya esta, no le deis demasiadas vueltas.

Die Welle (2008)

Aqui la titulamos "La Ola".

Un profesor de instituto esta dando un curso sobre la autarquia cuando decide hacer un pequeño experimento con sus alumnos mostrandoles que es recreando una. Lo que empieza en plan broma poco a poco va poniendose mas serio provocando actos vandalicos y confrontaciones.

Basada en la novela de Todd Strasser en la que cuenta en forma de ficcion un experimento llamado "Third Wave" y realizado por Ron Jones que tuvo lugar en un instituto de Palo Alto, California, en 1967.

Segun el propio Ron Jones, que asistio en persona al estreno de la pelicula en Sundance, los hechos narrados en ella son mas proximos a lo que realmente sucedio que lo que cuenta la novela. Aunque su final no tiene nada que ver.

No es la primera adaptacion de la historia, para ello habria que remontarse al corto "The Wave" (1981), protagonizado por Bruce Davison. Aparte posteriormente se hizo el documental "Lesson Plan" (2011).

El unico CGI de la pelicula es el grafiti en la obra debido a que no podian pintarlo realmente. Creo que esta bastante justificado debido a que causa un gran impacto visual, que es de lo que se trata.

He de decir que si bien realmente sucedio en EEUU tiene mucha mas fuerza situado en Alemania, principalmente por su pasado pero tambien por como han evolucionado las cosas hasta el punto de que rechazar totalmente el absolutismo es algo de lo mas normal.

Impresionante, me ha encantado. La escena final con su discurso refleja muy bien con que facilidad se puede manipular a un grupo de gente y que solo un porcentaje muy pequeño sea capaz de ver lo que realmente esta sucediendo. Asi es como han triunfado los regimenes autocratas a lo largo de la historia, primero manipulacion y luego imposicion.

Dead Man (1995)

Una de Johnny Depp que desconozco.

Un contable de Cleveland tarda demasiado en llegar a su nuevo puesto de trabajo y se lo han dado a otro. Tras ayudar a una mujer termina en su cama, pero su pretendiente les sorpende y la mata, el contable entonces le mata a el. Desde ese momento pasa a ser un hombre perseguido a muerte.

El uso del blanco y negro puede ser indicativo de varias cosas. Por ejemplo hay directores que lo emplean para que la historia tenga un tono mas serio, tambien puede ser debido para no tener que mostrar excesiva sangre (esto lo pudimos ver por ejemplo en "Kill Bill: Vol. 1" (2003) y en "The Human Centipede II (Full Sequence)" (2011)).

En cualquier caso bien empleado hace que la pelicula tenga un cierto caracter atemporal, incluso estando situada en el salvaje oeste como sucede en esta ocasion. Otra razon para emplear el blanco y negro es que es mas facil crear el efecto de las heridas o las pinturas de guerra y manchas de suciedad, por poner dos ejemplos.

Tenemos bastantes nombres conocidos en el reparto aparte del protagonista. Por ejemplo esta Robert Mitchum como John Dickinson, esta fue su ultima pelicula, aunque salio en otra mas pero de television posteriormente. Gary Farmer es Nobody, retomaria ese papel en "Ghost Dog: The Way of the Samurai" (1999). Crispin Glover es el bombero en el tren, conocido por "Back to the Future" (1985) y "Charlie's Angels" (2000), entre otras. Lance Henriksen como Cole Wilson, conocido por "Aliens" (1986) y un monton mas. John Hurt. Iggy Pop como Salvatore "Sally" Jenko, uno que aparece con un vestido de mujer, la BSO no incluye ninguna cancion suya esta vez. Billy Bob Thornton como Big George Drakoulious, salio tambien en "Armageddon" (1998). Alfred Molina es el misionario, conocido por "Raiders of the Lost Ark" (1981) y "Spider-Man 2" (2004).

Es un viaje de introspeccion del protagonista junto a su recien adquirido amigo indio de nombre Nadie. Aunque lo peculiar es como sale de las situaciones mas peligrosas de la manera mas sencilla, ya que sus balas son siempre certeras y a veces provocan una cadena de infortunios en quienes le quieren ver muerto, por suerte para el.

Por otra parte el tal Nadie se dedica a hacer de guia interviniendo solo en momentos puntuales. Poco a poco descubrimos el origen de su nombre y porque se dedica a viajar solo en vez de estar con los suyos.

Aunque no es imprescindible para la trama me hubiera gustado ver subtituladas las partes en las que hablan en cree, una lengua de los nativos canadienses, o en blackfoot, el idioma de los "pies negros". Aunque creo que tambien hablan Makah que es de otra tribu.

La banda sonora la pone Neil Young, basicamente son improvisaciones con su guitarra electrica, su acustica, piano y teclado mientras miraba la pelicula ya editada.

Es uno de los mejores papeles de Johnny Depp principalmente porque, dentro de lo que cabe, se comporta de forma normal. Quizas demasiado normal para lo que esta viviendo pero al menos no se dedica a hacer gestos raros ni tonterias. Me ha gustado aunque no me parece una pelicula sobresaliente.

The Skateboard Kid (1993)

Aqui la titulamos "Magia en el corazon". Buf. Buf, buf.

Zack acaba de llegar junto a su padre a un pueblo nuevo y ya desde el principio tiene problemas con un grupo de jovenes que van en skate. El decide no meterse en lios pero termina por perder su skate y una vecina le regala el suyo y tras modificarlo en su garaje cobra vida.

Esta pelicula ha surgido de manera totalmente inesperada, basicamente vi que JonTron (un youtuber bastante graciosete) la comentaba y he creido conveniente hacer lo mismo por mi parte.

Los años 90 nos trajeron muchas cosas como por ejemplo la ropa de colores fosforitos, los heavies de peluqueria y las peliculas sobre Skate. Aunque en realidad habria que remontarse a mediados de los 40 para sus origenes hasta los 70 no fueron algo comun en las calles y en los 80 y 90 es cuando experimentaron su mayor boom.

Y como suele suceder cuando se sobre-explota un genero de cine al final acaban surgiendo autenticas bazofias, como la que nos ocupa. De nada, ya sabeis que podeis contar conmigo para encontrar lo peor de lo peor.

Fue el debut de Trevor Lissauer, el protagonista, un actor cuyo punto algido en su carrera fue salir en la serie "Sabrina, la bruja adolescente". La madre de la vecina es Bess Armstrong, conocida por peliculas como "Jaws 3-D" (1983) y "That Darn Cat" (1997). Aunque el unico destacable en realidad es Dom DeLuise, conocido por "Blazing Saddles" (1974) y "The Cannonball Run" (1981), claro que aqui solo pone la voz a Rip, el monopatin.

Actuaciones que dan grima, personajes risibles de principio a fin, situaciones como el padre con una peluca de payaso pegada a su cabeza cuando llegan las vecinas (invitadas por su hijo a cenar) y para mas inri al abrir un armario aparece un sofa, porque si. Ese nivel, lo mejor es reirse por no llorar.

La historia esta mas llena de agujeros que mis calzoncillos pero lo peor es cuando deciden usar efectos especiales (en serio, me cuesta usar esas palabras esta vez) para hacer que el patinete hablante vuele. Porque vuela, echa humo, lanza pelotas de beisbol... de hecho nada tiene sentido alguno, ni cuando cobra vida porque simplemente cae un rayo y *puf* se pone a hablar.

Y, como no podia ser de otra manera, el responsable de esto es... Roger Corman XD. Bueno, es el productor En realidad dudo que tuviera demasiado que ver con el proyecto salvo por su filosofia de hacer las peliculas con presupuestos ridiculos en tiempos record.

Es lo que se conoce como una "joya de videoclub" porque era para lo unico que servian este tipo de peliculas en su dia. Si llegabas a verla era porque la portada te llamaba la atencion. Creo que lo mas increible del tema es que hicieron una segunda parte titulada "The Skateboard Kid II" (1995), aunque ya os adelanto que no la pienso ni buscar. Ale, a pasarlo bien.