There Will Be Blood (2007)

Aqui la titulamos "Pozos de ambicion".

Daniel Plainview lleva toda su vida metido en un pozo excavando primero en busca de oro y luego de petroleo. Ahora ha dado con un terreno donde el petroleo abunda y el es el primero en expoliarlo con la ayuda de unos pocos socios.

Resulta fascinante ver los primeros 10-15 minutos de película en los que apenas se dice una palabra, es todo un viaje visual en el que se muestra el coste en sudor y sangre que acarreaba ponerse a minar en solitario en los primeros años o a buscar petroleo con la ayuda de un pico, una pala y mucha suerte.

Aunque se partió de una novela como primera idea para esta película al final solo una pequeña parte forma parte de ella. El personaje principal se asemeja a un hombre real que dedico su vida al petroleo aunque según dicen en realidad su perfil estaba basado en el Conde Drácula. No lo acabo de ver yo.

Da la impresión de que cada golpe de suerte que tiene el protagonista viene precedido por un accidente que cada vez le cuesta más caro. Primero se rompe una pierna al encontrar oro, luego un obrero muere al encontrar petroleo, su hijo queda sordo al estallar un pozo que da con una bolsa de gas previa al petroleo.... Creo que el título de la película es muy acertado.

Daniel Day-Lewis es ese actor que hace muy pocas películas pero siempre de forma destacable. Dio el salto a la fama con "My left food: The story of Christy Brown" (1989) y es entonces cuando me fije por primera vez en el, años mas tarde haria "The Last of the Mohicans" (1992) y "In the name of the father" (1993) aunque su papel mas relevante, en mi opinión, fue el de "Gangs of New York" (2002) donde esta pletórico.

Un detalle curioso es que Daniel Day-Lewis aparece en casi todas las escenas de la película (salvo la de la boda y el flashback del primer accidentado). Es una película que no te deja indiferente y pese a su duración no se hace pesada ni larga porque no es fácil imaginarse que sucederá a continuación.

Lo mejor es el protagonista y cómo se encara a los que quieren estafarle, destaca especialmente la escena en la que le hacen una oferta y su respuesta es "una noche mientras estés durmiendo entrare en tu casa y te cortare el cuello", brutal, eso es hacer negocios.

Under the Skin (2013)

Una película reciente que me ha sido bastante recomendada.

Una mujer se dedica a ir por Escocia seduciendo hombres. Resulta ser muy curiosa, como si fuese una extranjera, se dedica a preguntar todo tipo de cosas a la gente con la que se cruza. Carece de empatía, es algo que se refleja al ver como reacciona ante hechos como ver a alguien ahogarse o a un niño abandonado.

Intentar definirla en una frase es complicado sin chafar un poco el argumento y dado que es tan simple que prácticamente cualquier comentario al respecto podría resultar excesivo procuraré centrarme en la forma más que en el contenido.

Durante los primeros minutos es como una película experimental, con sonidos extraños, ecos, voces cacofónicas e imágenes surrealistas que van cobrando forma a medida que avanza el metraje hasta que por fin vemos la primera escena, un motorista que se detiene y recoge el cuerpo de una mujer y lo siguiente una chica desnuda que le quita la ropa al cadaver y se la pone ella misma. Intrigante es poco decir.

Tras ello la película se convierte en lo que parece el típico programa de cámara oculta en el que una chica va con un vehículo pidiendo direcciones a extraños que se encuentra por la calle, recogiendo a alguno incluso para acercarle a su casa. La razón de que dé esta impresión es porque los hombres que se ponen a hablar con ella no son actores, son tios normales que se encontraron y las conversaciones son reales, tras ser grabados fueron informados de que formarían parte de una película.

Me resulta extraño ver a una actriz como Scarlett Johansson meterse en un proyecto como éste, a medio camino entre el cine indie y el experimental. Además que ha sido una película que ha costado 10 años completarla, lo cual es indicativo que han pasado por grandes dificultades.

Contiene algun desnudo total masculino y a la protagonista se la ve desnuda en diferentes momentos, se podría decir que justificadamente. Pero vamos, a pesar de que todo gire en torno a seducciones y atracciones tiene poco de erótica.

Es curiosa de ver, muy parsimoniosa y con muy pocos diálogos. No es una historia compleja ni pretende serlo pero tiene matices interesantes.

도가니 (2011)

Tambien conocida como "Silenced".

Un profesor nuevo ha llegado a una escuela para niños sordos y lo primero que descubre es que algunos profesores proporcionan castigos desmesurados teniendo que llevarse a uno de los niños al hospital incluso. El problema toma una dimensión extra al tratarse de huérfanos ya que no tienen a nadie que les defienda y la policía esta siendo sobornada para que no haga nada.

La verdad es que no me esperaba para nada el tipo de película que es. Al principio daba la impresión de que sería la típica historia del profesor nuevo que tiene que adaptarse a unos alumnos más difíciles de tratar que los normales pero de repente empiezan los maltratos y las historias sobre intentos de violación por parte del director del centro (nada menos).

Contiene alguna escena que quizás resulte dura de ver, aunque adelanto que no por ser explícita pero la temática que trata no es para todos los públicos. Aunque es principalmente la primera hora de película, a partir de ahí todo se centra en el juicio.

Aunque puede parecer algo aburrido el proceso judicial lo cierto es que es interesante al mostrarnos algo muy oriental (coreano diría incluso), la lucha de poderes. En realidad el gran problema es que los que son acusados son personas con gran influencia y mucho dinero y los niños son pobres, aparte de sordomudos, y si bien la opinión popular está con ellos los entresijos del juicio hacen que tengan las de perder.

Además está el hecho de que los poderosos (por llamarlos de alguna manera) tienen el apoyo de aquellas personas que dependen de ellos, como por ejemplo el conserje encargado de la vigilancia nocturna quien decide hacer oídos sordos ante el juez cuando le preguntan sobre los hechos.

Y es que incluso habiendo testigos irrefutables nada es seguro ya que lo que no consiguen alcanzar por influencia lo hacen por dinero, como por ejemplo pagar a la abuela de uno de los niños para que perdone a los acusados. Una mujer que no está bien mentalmente y que es fácilmente engañada.

En fin, es un dramón de carácter social en el que hace reflejo de las peores cualidades del ser humano y de la sociedad actual donde la justicia no siempre es impartida de la mejor forma. Lo que  no sé es si esta basada en hechos reales porque viendo el mensaje final da la impresión de que sea así.

The Doberman Gang (1972)

Una de animalitos.

Tras un intento de atraco fallido a un banco Eddie se pone a pensar en como podria prescindir del factor humano, que al final es la causa de todos los problemas. Y al ver como unos dobermans defienden una propiedad decide indagar sobre el tema y finalmente da con un experto entrenador de perros para que le asesore a el y a sus compañeros atracadores.

La pelicula empieza con el tipico ritmo setentero que tanto me gusta. La inclusion de los perros es lo que mas me ha llamado la atencion de este titulo que paso sin pena ni gloria en su momento, cosa que hace que hoy en dia sea un poco dificil de encontrar.

Lo cierto es que durante los años 70 y 80 se pusieron de moda los doberman, era muy normal verlos en fincas como guardianes aunque requerian de bastantes cuidados y, quieras que no, eran una pequeña inversion. Personalmente aunque siempre he tenido algun perro en casa (o relativamente cerca) nunca he poseido un doberman y lo cierto es que de pequeño me gustaban mucho aunque hoy en dia si tuviera que buscarme un perro seguramente seria de otra raza.

En la pelicula les ponen nombre, al bulldog le llaman "J.Edgar Hoover", a los doberman "Dillinger", "Bonnie",  "Clyde", "Baby Face Nelson", "Pretty Boy Floyd" y "Ma Barker". Este ultimo me hace mucha gracia ya que es claramente una referencia a la cancion "Ma Baker" de Boney M. Para poder distinguirlos les ponen collares de colores.

Una de sus curiosidades es que fue la primera pelicula en recibir el famoso "ningun animal fue herido en la produccion de esta pelicula" en los creditos finales. Con el paso de los años ha terminado siendo algo habitual y hoy en dia es casi impensable que una pelicula no cumpla con esta norma.

La pelicula tuvo dos secuelas tituladas "The Daring Dobermans" (1973) y "The Amazing Dobermans" (1976) y una version para television llamada "Alex and the Doberman Gang" (1980). Debido a que no dispongo de tiempo material ahora mismo no me molestare en buscarlas. Aunque hay en proyecto un remake para el año que viene que quizas si le eche un ojo, a pesar de que a priori me temo lo peor.

Lo mejor de la pelicula es ver a los perros en accion atracando el banco, es espectacular. He de decir que la parte final y como se complican las cosas resulta bastante predecible pero aun asi no deja de ser interesante.

Appleseed α (2014)

Algo de animacion japonesa.

Deunan y Briareos estan en medio de una mision en la que son atacados fuertemente perdiendo la valuosa carga que llevaban. Briareos esta muy tocado y por ello va a que le reparen pero antes han de pasar cuentas con Two Horns, el que les dio la mision. El decide encomendarles una tarea mas sencilla, destruir unos robots centinela, pero al llegar alli se encuentran con un vehiculo que no es consciente de donde se ha metido y deciden ayudarle.

Masamune Shirow es uno de mis artistas Manga favoritos desde que empecé a aficionarme a leer dichos cómics. Lo cierto es que en aquella época tan sólo los que eran muy famosos en Japón llegaban hasta nuestras tierras. Recuerdo que "Appleseed" en aquel momento era tan solo un cómic que años más tarde terminaría recopilado en formato tomo, como suele suceder, y luego fue un anime (bueno, y más cosas xD).

Aunque su serie mas famosa fue "Ghost In the Shell", de la que ya he hablado bastante profusamente, su incursión en el genero Mecha no estuvo nada mal, de hecho seguramente me hubiese costado más digerirlo en su día de no ser por Briareos. Sus otras obras relevantes fueron "Orion", un tomo único que creo que no fue a más, y "Dominion Tank Police", que tuvo un par de series de OVAs aparte de los mangas, claro.

Esta película recuerda vagamente el estilo de dibujo de los cómics originales, el hiperrealismo hace que los personajes pierdan parte de su carisma. Lo cual es una lástima porque es en gran parte lo mejor de estas historias.

Bueno, hiperrealismo en cuanto a calidad gráfica, la verdad es que la física deja mucho que desear (traducido: las colisiones y/o deformaciones son muy poco realistas) pero peor aun está el apartado de doblaje y sonorización en general en los que se queda a años luz de una película convecional.

La historia no esta nada mal, el mundo esta practicamente destruido tras una guerra y solo quedan robots y humanos tratando de sobrevivir como buenamente pueden, es un ambiente que recuerda a muchas peliculas pero que aun asi logra ser original. Luego el drama latente y los combates continuos hacen que no resulte en ningun momento aburrida, al igual que la intriga de los personajes que van apareciendo a medida que avanzan.

En definitiva es una buena pelicula de anime, sin conocer los comics de Appleseed es disfrutable al 100%, aunque os adelanto que la historia es previa. Por otro lado graficamente esta muy lograda aunque, como mencionaba antes, la animacion podria haber sido mucho mejor.

The Strain (2014)

Una serie de la que se ha hablado mucho.

Un avión comercial aterriza en Nueva York con todos sus pasajeros muertos salvo cuatro que parecen cobrar vida justo cuando los están examinando. Todo parece girar en torno a una extraña caja de madera llena de tierra que hayan los que están investigando lo sucedido. Mientras tanto el dueño de una tienda de empeño parece saber que sucede y como se debe proceder aunque nadie le hace caso.

Una serie novedosa que empezó a emitirse a principios de verano, me intrigó desde el primer capítulo  aunque no quise verla hasta que terminase la emisión de todos los capítulos y ahora es cuando he tenido algo de tiempo para verla del tirón.

Basada en la novela homónima escrita por Benicio del Toro y Chuck Hogan, que en realidad es la primera de una trilogia. El guión fue adaptado por el propio del Toro aunque tuvo que darse bastante prisa y terminar el de la primera temporada antes de que fuese echo el capítulo piloto por temas de producción. Además dirigió uno de los 13 episodios.

No deja de ser una historia que mezcla algunos de los argumentos más sobados en los últimos años. Por un lado tenemos la infección de un virus que se extiende a gran velocidad propiciando un estado apocalíptico, los vampiros y su metodología para enfrentarse a ellos, la paridad nazi-malo, judío-bueno... original, lo que se dice original, pues no.

El personaje principal es un médico del CDC que parece ser muy bueno en su trabajo lo cual hace que en el ámbito familiar falle estrepitosamente ya que está a punto de perder la custodia de su hijo. Es un personaje bastante típico, muy a la americana, me viene a la mente el personaje de Arnold Schwarzenegger en "Jingle All The Way" (1996) solo que mas dramático.

El personaje que menos me ha gustado es la doctora hispana, en concreto cuando empieza a mostrar remilgos a la hora de matar a los infectados. Es un toque que encuentro innecesariamente ñoño. Ademas tiene otra escena muy chunga en la que pone morritos a uno porque ha actuado de forma impulsiva matando a un amigo (no quiero hacer spoiler) y le echa en cara que se merecía una muerte menos fría. De hecho estoy pensando que quizás tenga tan poco peso que si la hubiesen quitado de la historia no cambiaría nada y, de hecho, hubiera salido ganando la serie.

De los actores destaca especialmente David Bradley quien hizo de Argus Flich en la saga Harry Potter, aquí es el dueño de la tienda de empeños, un papel que le viene ni pintado (en el capítulo piloto era interpretado por John Hurt). Aunque el nombre mas relevante es el de Sean Astin, conocido por hacer de Sam en la trilogia más famosa de Tolkien, aquí hace un papel que a priori podría parecer pequeño pero resulta ser clave. Por último quisiera hacer notar el nombre de Regina King, cuya cara es bastante familiar debido a su papel en "The big bang theory", aquí hace de mánager de Bolivar, el cantante infectado.

Las dosis de acción son espaciadas pero correctas, ningún capítulo se queda corto en este aspecto, El humor brilla por su ausencia, aunque contiene personajes y situaciones potencialmente risibles en ningún momento se pierde la seriedad. De todas maneras lo peor de esta primera temporada es su final abierto, podrían haber hecho un final algo más interesante.

Lolita (1997)

El remake.

El profesor Humbert Humbert busca un sitio tranquilo donde pasar el Verano para escribir un libro mientras espera a empezar las clases de Otoño. Tras ver la casa de una viuda que le han recomendado decide quedarse al ver a su hija Dolores, a quien desde ese momento llamara Lolita y se convertira en su obsesion.

La primera gran diferencia con el clasico de Kubrick es que intenta seguir los pasos de la novela de forma mas fiel. Asi vemos al principio de la pelicula la primera relacion del protagonista estando aun en Francia a los 14 años con Annabel, una chica de su misma edad. Aunque sigue algunas de las pautas del otro film como por ejemplo que la edad de Lolita sea de 14 años.

Aunque no lo mencione en la anterior entrada creo que es importante hacer hincapie en el hecho de que la novela es bastante dificil de digerir. Por un lado esta la testarudez del autor en darnos un reflejo de los tormentos por los que pasa Humbert Humbert, cada acto que es considerado vil o pernicioso parece calarle en lo mas profundo de su ser, tiene remordimientos y de ahi que en un momento dado tenga paranoias sobre si le estan persiguiendo o no (cosa que vemos en parte en la pelicula).

Y por otro lado es muy pesada de leer cuando se pone a describir sitios intrascendentes con el maximo detalle. Yo habia ratos en los que quise cerrar el libro y pasar a otra cosa pero queria saber como evolucionaba la historia, la cual se puede reducir a unas pocas paginas, cosa que Kubrick hizo muy bien y que esta version parece que tambien solo que dando un poco mas de amplitud a los personajes.

Dominique Swain tenia 15 años al rodar esta pelicula, esto hizo que tuvieran que usar una doble de cuerpo para las escenas en las que sale desnuda y que se pusiera una almohada en las que frotaba su cuerpo con el de Jeremy Irons. Natalie Portman, Christina Ricci, Melissa Joan Hart y Jennifer Love Hewitt fueron algunos de los nombres que se barajaron para hacer de Lolita, aunque al final tuvieron que elegir entre unas 2500 actrices. Dustin Hoffman y Ralph Fiennes fueron las primeras opciones para hacer de Humbert Humbert antes de darselo a Irons. Gerard Depardieu iba a hacer de Quilt antes de que Frank Langella fuese elegido. Y para interpretar a Charlotte Haze, la madre de Lolita, la elegida fue Melanie Griffith.

Personalmente no me gusta demasiado este reparto en general. Melanie Griffith no se parece demasiado al personaje del libro, Dominique Swain hace demasiados gestos poco inocentes en general  y Jeremy Irons aunque sus palabras intentan expresar la obsesion que siente sus gestos no tanto, le falta mas viveza e intensidad.

A su favor dire que hay algunos pequeños detalles sacados del libro que no salen en la pelicula de Kubrick que en mi opinion no hubiesen hecho ningun daño y hubieran dotado de otro grado de dramatismo a la historia. Por ejemplo el libro que escribe a escondidas cuando esta casado con Charlotte y que oculta en un cajon con llave (el cajon es el detalle), las pastillas para dormir que emplea con ella para que le deje en paz o las cartas que le entrega la niña tras el accidente de coche.

Su mayor defecto es que esta enfocada desde un punto de vista demasiado moderno, la gracia de la novela es que cuando fue escrita tanto el exceso de culpabilidad del protagonista como la inocencia implicita en Lolita son creibles y Kubrick consigue mantener ese enfoque. Aqui parece que en cualquier momento vaya a salir una escena erotica de lo mas burda.

Me quedo con la de Kubrick, sin ser una adaptacion absoluta al menos el resultado es mas digerible y comodo de ver que la novela original. Este remake aunque parece seguir mejor la historia original su enfoque en realidad es mas pervertido y ademas resulta horriblemente lenta.

The Grand Seduction (2013)

Aqui la titulamos "La gran seduccion".

En un pequeño pueblo pesquero llamado Tickle Cove sus habitantes se han quedado sin trabajo aunque hay una empresa petrolera interesada en montar una fabrica alli pero antes han de conseguir un medico. Desesperados algunos han empezado a irse a la gran ciudad y alli uno de ellos, el que fue alcalde, acaba por dar con un medico al que puede chantajear, ahora solo queda que el resto del pueblo consiga que se quede alli.

En realidad andaba buscando una pelicula de reciente estreno cuando por error (algo me dice que intencionado) surgio esta pequeña joya canadiense que no creo que hubiera descubierto asi como asi. A veces estas cosas le alegran a uno el dia porque no las tenia todas conmigo con la pelicula que buscaba.

Lo mejor es la parte en la que aprenden a jugar a Cricket, aunque no es un deporte del que sea un gran conocedor por lo poco que he podido comprender se parece un poco al beisbol, claro que al ser Canada el pais donde transcurre la accion, famoso por su aficion al hockey sobre hielo es normal que el beisbol tampoco sea de su agrado.

Del reparto destaca Brendan Gleeson que viene a ser el artifice y organizador de todo el lio, ha salido en varias peliculas famosas siempre como secundario, sus papeles en "Braveheart" (1995) y "Gangs of New York" (2002) son los mas memorables.

Tiene escenas realmente graciosas aunque en ningun momento hacen ninguna burrada ni siquiera sueltan tacos, muy al estilo de Canada. De hecho esta mas cerca del estilo europeo, casi ingles, que del americano.

Entretenida y sin grandes pretensiones. Una historia sencilla sin apenas sorpresas aunque con momentos memorables, en parte por los personajes que dan bastante juego.

Lolita (1962)

Basada en la obra de Vladimir Nabokov. En realidad la protagonista no lleva las gafas del poster en ningun momento de la pelicula, fueron usadas solo con fines publicitarios.

El profesor Humbert Humbert acaba de trasladarse a Estados Unidos y busca una casa donde pasar el verano, La primera que visita esta regentada por una señora muy pesada que vive junto con su hija Lolita, el no parece interesado hasta que ve a la hija en el jardin. A partir de ese momento hara todo lo posible por no dejarla escapar, incluso llegara a casarse con su madre.

La pelicula empieza por la parte final, la novela esta escrita en forma de memorias del profesor Humbert tras ser encerrado en un psiquiatrico. En cierta manera ambas empiezan desde el "futuro" para luego trasladarnos al principio de la historia.

¿Es Stanley Kubrick un genio? se que parece una pregunta un tanto pretenciosa pero tras haber visto buena parte de su filmografia (de hecho solo me faltan por ver sus primeras peliculas) me veo en la necesidad de formularla y de intentar ser lo mas preciso posible en mi respuesta.

Por una parte tenemos a un hombre obsesionado con los detalles, de firmes decisiones, que le encantaba explorar el mundo en busca de matices para poder asi plasmar en el celuloide lo que tenia en su mente de la forma lo mas fiel posible. Y es quizas ahi donde radica su grandeza ya que si nos fijamos en las obras que adapto vemos una busqueda de mostrar lo imposible que, pese a todo pronostico, lo logra de maneras muy ocurrentes.

Es lo que sucede en el final de "2001: A Space Odyssey" (1968) cuya interpretacion es ardua para quienes no han leido la novela y sin embargo es muy fiel a lo que en ella se describe. Pero tambien es lo que sucede en la pelicula que nos ocupa, aunque para ello hay que empezar explicando que el libro original paso por muchas dificultades a la hora de ser publicado, el propio autor confeso que estuvo a punto de hacerlo anonimamente y es que la gente de los años 50 aun no estaban preparados para temas tan escabrosos como bodas interraciales, ateos que gozan de buena vida y mueren de viejos o el tema principal de la novela, un hombre mayor que tiene relaciones con una menor.

Dejando a un lado lo escabroso del tema lo que es cierto es que muchos dejaron de leerla a mitad al pensarse que seria una escalada de erotismo al mas puro estilo novela pornografica. No es que sea el mejor publico para calibrar si es una buena novela o no, en mi opinion.

Y ahi esta Kubrick, quien decide adaptarla siguiendo los preceptos a la perfeccion. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en el reparto. Me cuesta mucho imaginarme al profesor Humbert Humbert si no es James Mason, o a Charlotte si no es Shelley Winters, o a Quilty sin la cara de Peter Sellers.

Y si el libro tuvo dificultades no menos las sufrio la produccion de la pelicula. Para empezar la censura les obligo a que la actriz que tenia que interpretar a Lolita, una niña de 14 años (12 en la novela), debia aparentar ser mayor y por ello la eleccion de Sue Lyon fue en parte por el tamaño de sus pechos (fue la elegida entre las 800 candidatas que se presentaron).

Por cierto, la joven actriz se dedicaba a montar a caballo cada dia tras terminar los rodajes y el director le dio solo una advertencia, en caso de caerse que procurase rodar sobre si misma sin lastimarse la cara.

Nabokov escribio un guion adrede para la pelicula pero Kubrick solo uso una pequeña parte de el, es algo que no acabo de gustarle al autor y años mas tarde lo publico por su cuenta. Una de los detalles curiosos de dicho guion es que el autor hacia un pequeño cameo.

Entonces, volviendo a mi pregunta inicial, ¿es Kubrick un genio? he de decir que a la hora de adaptar obras de dificil interpretacion bien por lo complicado de las imagenes que evocan o bien por su tematica rozando lo prohibido demostro serlo pues incluso con la ayuda expresa de los autores decidio hacerlo todo a su manera y funciono.

Por cierto, se considero un final alternativo en el que Humbert y Lolita terminaban yendo a un estado donde permitian bodas con chicas de menos de 18 y casandose para calmar un poco a los censores, pero al final se opto por uno mas cercano al de la novela. En cualquier caso el final elegido ha dado que hablar pues no es un simple corta y pega de la primera escena de la pelicula, es dificil de saber el motivo, imagino que buscaba enfocarlo de forma ligeramente diferente, aunque la parte trascendente no varia, que es la muerte de Quilty, tal y como sale reflejado en el texto del final.

En fin, espero que os haya gustado esta entrada, he estado reservandola para cuando terminase de leer el libro (y algunos apuntes extra) y asi poder ver con mas claridad cuales son las diferencias. Por cierto, hubo un remake en el año 1997 que sera mi proxima entrada, os adelanto que no es de mi agrado precisamente.

Angry Video Game Nerd: The Movie (2014)

Una película que ha llevado años terminarla.

Una compañía de videojuegos esta a punto de lanzar la secuela del juego de ET para Atari, el mismo que hizo que quebrase la compañía en los años 80, y ademas pretenden hacerlo de forma que los jugadores lo odien. Mientras tanto el AVGN es requerido por las masas para que haga una crítica del juego original, a pesar del trauma que le causó de pequeño.

James D.Rolfe, también conocido como "Angry Video Game Nerd", es un tío que se dedica a hacer críticas de videojuegos clásicos en su canal de Youtube desde el año 2006. Lo que le hace interesante es que también es un aficionado al mundo del cine, de hecho empezó grabando cortos caseros desde muy pequeño, y a veces incluye algún final inesperado durante las susodichas críticas, además de sus cabreos antológicos.

De todos los juegos que ha comentado con el paso de los años han habido algunos títulos especialmente relevantes, así a bote pronto recuerdo la tirria que le cogió al "Dr.Jekyll & Mr.Hyde", el cual no hace mucho intentaron terminar entre varios jugadores de Youtube y no hubo manera XD.

La cosa es que dicha afición al cine hizo que se autoprodujese la película de esta entrada, ha tardado mucho porque básicamente la ha ido haciendo en sus ratos libres (ojo, así empezó Peter Jackson) y su estreno ha sido a pequeña escala en ciudades muy puntuales de los Estados Unidos. Pero yo no podía esperar a verla.

La idea de hacer la película nació cuando creó el canal de Youtube aunque hasta el 2008 no tuvo un primer guion, la ultima fase del rodaje terminó en el 2014, poco antes de su estreno. Curiosamente pocos meses antes de su fin se desenterraron los cartuchos del ET de Atari (junto a los de otros juegos) en la vida real (hicieron el documental "Atari: Game Over" (2014) sobre ello).

Para poder costearse los gastos inicialmente acudió a varios inversores pero vio que así no se aseguraba el dinero y decidió abrir una campaña vía internet en la que los fans podían mandar dinero a través de Paypal, de los 75.000 dólares que necesitaba acabo recaudando 325.000, con lo cual tuvo libertad absoluta en el apartado creativo.

Dada la falta de continuidad en el rodaje hay notables variaciones en las escenas, por ejemplo hay un bajón importante en la calidad de imagen cuando cogen el coche por segunda vez. O en las diferentes veces en las que se despierta de la pesadilla, aunque ahí es menos notable.

Con unos efectos especiales que van desde lo más logrado a lo más cutre, con maquetas que son destruidas y vehículos de juguete que terminan en llamas, la variedad es lo que prima. Claro que hay que intentar verlo como lo que realmente es, una película amateur con un cierto presupuesto.

La música es interesante pues aparte del tema del AVGN tenemos varias canciones que recuerdan a videojuegos, de hecho toda la película trata sobre videojuegos en prácticamente todos los aspectos. Hay escenas que parecen totalmente absurdas pero que en realidad tienen sentido si has visto los vídeos del Nerd de forma regular.

En cuanto al reparto es difícil destacar a alguien pues salvo alguna excepción son Youtubers (americanos, obviamente) conocidos en el mundo de los videojuegos y si no estas muy metido en el tema directamente no les reconocerás. Pero vamos, aquellos que han salido en los vídeos del Nerd salen en la película, aunque no tengan frases.

Es una película hecha para los fans de la serie de Youtube, es friki pero con demasiados detalles difíciles de pillar y es cutre, muy cutre, aunque era lo que esperaba ver. Dicho de otra forma, para alguien que no conoce nada de este mundillo es una película malísima, aunque no por ello aburrida.