Un chien andalou (1929)

Hora de hablar de este corto tan famoso a la par que extraño.

Intentar sintetizar el argumento de un film sin argumento propiamente dicho es una tarea dificil pero lo hare lo mejor que pueda:

La pelicula empieza con un señor que esta afilando una cuchilla de afeitar, la cual usa para cortarle el ojo a una mujer. 8 años despues vemos a la mujer esperando a otro hombre que viene vestido de monja en bicicleta mientras mira el cuadro "La Encajera" de Jan Vermeer en un libro. Sube el hombre y mientras ella prepara su ropa en la cama vemos que en la mano del hombre hay un agujero de donde salen hormigas.

Despues aparece una mujer de aspecto androgino en medio de la calle golpeando con un baston una mano cortada mientras se agolpa una multitud alrededor. Un policia se lleva la mano y a la mujer la atropella un coche poco despues. La pareja mira la escena con cierto morbo desde la ventana y el hombre le toca el pecho a la mujer con cara de lascivia, ella se aparta y coge una raqueta para defenderse, de repente vemos al hombre arrastrando dos pianos de cola con 2 burros muertos encima, las tablas de los 10 mandamientos y dos curas que le imposibilitan moverse con lo que la mujer escapa a la habitacion contigua donde vemos al hombre vestido de monja en la cama.

A las 3 de la mañana vemos que llega otro hombre y llama al timbre, representado por dos manos agitando una coctelera, el hombre de la cama se despierta pero no se levanta y el otro hombre le zarandea, le quita las ropas de monja y le obliga a ponerse de cara a la pared.

16 años atras descubrimos que el otro hombre era el mismo, esta admirando una serie de libros en una mesa y se los entrega al otro hombre (que es el mismo) para ponerlo de cara a la pared, entonces los libros se convierten en unas pistolas y lo mata. El hombre muere en medio de un campo mientras acaricia una figura desnuda que desaparece, llega un grupo de hombres y se lleva el cadaver.

La mujer entra en el apartamento y ve una polilla de la muerte. El hombre se limpia la boca con su mano y vemos que le aparece el pelo del antebrazo de la mujer cubriendole parte de la cara. La mujer lo mira asqueada y sale de la habitacion apareciendo en medio de la playa.

En la playa ella se encuentra con un tercer hombre con el que pasea cogidos del brazo. El le enseña su reloj y se acercan a unas rocas donde encuentran las ropas de monja del primer hombre. Se alejan caminando. En la primavera aparece una pareja enterrada hasta la cintura, posiblemente muertos.


Hechos curiosos:

• El hombre de la cuchilla de afeitar es el propio Luis Buñuel.
• El ojo que corta es el de un becerro, aunque esta maquillado para parecer humano.
• "La encajera" de Jan Vermeer era un cuadro que admiraba Dali hasta el punto de realizar una copia y una version surrealista del mismo. Quizas ese fuera el motivo de incluirlo fugazmente en el corto.
• La mujer de aspecto androgino es Fano Messan, un escultor que se hizo famoso precisamente por una obra llamada "Androgino" y por evocar siempre una imagen a medio camino entre un hombre y una mujer.
• El cura mas delgado de los atados a los pianos es Salvador Dali.
• Los burros en los pianos son una referencia a "Platero y tu" de Juan Ramon Jimenez, obra que tanto Dali como Buñuel odiaban.
• La polilla de la muerte esta asociada con lo sobrenatural y malvado. Es del mismo tipo que podemos encontrar en la pelicula y libro "The Silence of the Lambs" (1991), tambien aparece en el relato corto de Edgar Allan Poe titulado "La Esfinge", en la portada del disco de Sigh "Hail Horror Hail" e incluso aparece en el libro mas famoso de Bram Stoker, "Dracula".
• Originalmente la ultima escena iban a ser dos cuerpos consumidos por enjambres de moscas pero tuvo que ser rechazada por limitaciones de presupuesto.

La autoria de la pelicula se atribuye a Salvador Dali y Luis Buñuel y ambos expresaron que las ideas les vinieron en sueños que tuvieron tanto de dia como de noche. La idea de la pelicula no es mostrar un argumento lineal sino mas bien plasmar ideas e imagenes en ella que mostrasen el concepto del humano desprovisto de emociones.

Es una pelicula muda pero la musica elegida para su primer pase en Paris es la que suele acompañarla. Son dos obras de Wagner ("Liebestod" y "Tristan und Isolde") y un tango ("Olé guapa"). En el año 1983 la orquesta Suiza grabo una version que incluia las tres canciones, es la mas habitual en las copias actuales.

Es curioso que de todos los analisis que he leido ninguno haga referencia al propio titulo, me quedare con la intriga de porque se llamo asi. La forma de narrarlo dando saltos en el tiempo adelante y atras esta basado en cierta manera en la asociacion de ideas, no procura seguir un orden estricto de narracion sino mas bien que una escena evoca la siguiente

La palabra que mas leo es influencia, es precisamente lo que es este corto, una influencia en muchas obras que la siguieron. Incluso se llega a decir que fue el origen de la forma de hacer los videoclips musicales.

En definitiva una obra que no paso para nada desapercibida. Una ultima anecdota, Buñuel y Dali llevaban piedras en los bolsillos en la presentacion en Paris por temor a la reaccion del publico, pero les gusto y quedaron un tanto decepcionados, no habian tenido en cuenta que en ese momento ya se les consideraba genios en el arte surrealista.

Freaks (1932)

Hora de revisionar un clasico.

Cleopatra es una bella trapecista en un circo, Hans esta enamorado de ella y por ello le hace todo tipo de regalos. Pero ella en realidad solo los acepta por codicia porque esta enamorada de Hercules. A ella le repugna Hans por ser un enano y cuando se entera de que posee una gran fortuna por una herencia decide casarse con el. Durante el banquete de boda el resto de freaks deciden aceptarla como uno mas pero ella se enfada y les insulta, cosa que les supo muy mal. Aunque no tanto como el enterarse de que estaba envenenando a su nuevo marido, por ello deciden tomar venganza tanto de ella como de Hercules.

Siento narrar con tanto detalle la sinopsis pero es que la pelicula dura una hora escasa y realmente la trama principal no da mucho mas de si. Me han sorprendido varias cosas que no recordaba al volver a verla, la primera es que varias frases son en aleman, en concreto suceden cuando hablan Hans y Freida, de hecho se les escapa alguna que otra palabra suelta en casi todos los dialogos. Lo verdaderamente curioso del tema es que ambos son alemanes de origen que emigraron a EE.UU..

Tras el exito de la Universal con peliculas como "Dracula" (1931) y "Frankenstein" (1931) la MGM queria aprovechar el tiron de las peliculas de terror y decidieron hacer un film aun mas terrorifico. Tras leer una historia corta titulada Spurs se decidio hacer esta pelicula. Tod Browning se intereso porque habia estado ligado en su juventud al mundillo de los circos ambulantes y en cierta manera lo habia retratado en alguno de sus anteriores films, por ejemplo "The Unholy Three" (1925) o "The Show" (1927), pero esta vez no podia volver a recurrir a su actor favorito, Lon Chaney Sr., pues murio en el año 1930.

La pelicula en si tuvo muchisima expectacion pues fue anunciada como "una pelicula de freaks protagonizada por verdaderos freaks", el problema vino en los primeros pases donde la gente quedo asqueada y horrorizada. En el Reino Unido fue prohibida durante 30 años y de hecho aun hoy en dia sigue siendo ilegal exibirla en algunos zonas de EE.UU..

Se pidio al estudio que recortasen unos 25 minutos pero solo consiguieron cambiar su final. En el final original a Cleopatra le cae un arbol tras ser golpeado por un rayo y los freaks la pillan y se le echan encima, mas tarde aparece convertida en uno mas de ellos, Hercules termina cantando como soprano tras haber sido castrado por los freaks y Hans y Frieda no se vuelven a reunir con lo cual Hans queda como un monstruo sin corazon.

De todos los actores que participaron en ella solo uno se arrepintio de haber participado, la mujer barbuda, aunque fue mas bien debido a su caracter. Algunos de los que participaron en ella recorrieron EE.UU. en un espectaculo ambulante durante varios meses. Una de las curiosidades es que Hans y Frieda se muestran bastante frivolos en la pelicula a pesar de ser pareja, esto es debido a que eran hermanos en la vida real xD.

La pelicula en realidad trata sobre una serie de relaciones amorosas hasta los ultimos 10 minutos donde se convierte en una autentica tragedia melodramatica. De hecho esos ultimos minutos son los mejores para mi pues se responde a preguntas tipo "¿como podria atacarte un hombre sin brazos ni piernas?". La verdad es que la pelicula termina muy de sopeton, el final original tenia mucho sentido con la accion.

Me acabo de percatar del verdadero horror que represento en su momento esta pelicula, es la primera en la que se muestran freaks reales asesinos o al menos peligrosos, en cierta manera comprendo el que la prohibieran en ciertos sitios, hay gente que no estaba preparada para ver algo asi. A pesar de que los circos ambulantes existian desde hacia varios siglos en realidad son sitios a los que va el que quiere ir.

En fin, una pelicula que marco un antes y un despues en el mundo del cine.

Der Golem

La trilogia del Golem fue dirigida e interpretada por Paul Wegener, aunque es interesante mencionar que no fueron adaptaciones de la novela de Meyrink como algunos defienden. Tambien hubo un par de peliculas mas que se aprovecharon del lanzamiento de la pelicula original en forma de comedias, la primera fue "Der Neue Golem" (1915) y la segunda "Albert Als Golem" (1916), no me he molestado en buscarlas porque las que mas me interesan son las originales. Claro que hoy en dia resultan algo dificiles de encontrar (salvo la ultima que es tambien la mas famosa) y yo crei poseer una copia de la version de 1915 que resulto ser una copia de baja calidad de la tercera parte. De todas maneras hago una sinopsis y algunos comentarios de las dos primeras.

Der Golem (1915)

La primera parte de esta trilogia. Se la suele confundir con la tercera parte y para mas coñas el director danes Urban Gad dijo haber hecho su propia version en 1916, aunque no se ha encontrado ningun resto de dicha pelicula.

Durante años se considero perdida pero en el año 2007 hallaron un fragmento de 77 metros pertenecientes al Acto IV, fue presentado en un festival de cine junto con los 20 metros que se conservaban del Acto I. Hay un dvd que contiene ambos fragmentos pero no he conseguido dar con el. Si mas adelante lo consigo intentare comentar la pelicula mas en profundidad.

El argumento: el Golem, una estatua de arcilla moldeada por un mago ancestral, toma vida en la Praga del siglo XVI gracias al rabino Loew para proteger a los judios de la persecucion brutal por parte de los que mandaban en la ciudad. En el siglo XX encontraron al Golem en una sinagoga antigua y tras ser devuelto a la vida se convirtio en un sirviente fiel, pero acabo enamorandose de una mujer y empezo a cometer asesinatos a diestro y siniestro por un amor no correspondido.

Der Golem und die Tänzerin (1917)

Esta es la segunda parte de la trilogia, hoy por hoy se considera perdida (aunque existen rumores de que hay copias en algun pais de Europa del Este).

La pelicula esta planteada como una comedia sexual. La dirige y protagoniza Paul Wegener, al igual que las otras dos partes y tambien aparece Lyda Salmonova en uno de los papeles principales.

Lo primero es que Tänzerin se traduce como "bailarina" aunque en la pelicula se refiere a una prostituta.


El argumento: Paul Wegener acude a un cine de Berlin para ver un pase de su pelicula "Der Golem" (1915) alli tambien se encuentra Helga (interpretada por Salmonova) con una amiga y al salir del cine le confiesa a la amiga que esta enamorada del Golem, tanto que posee una estatua de tamaño real del Golem en su habitacion de hotel.

Wegener escucha lo que se dicen y decide ir a por el disfraz que de casualidad lleva en el maletero del coche y tras cogerlo se dirige al hotel, alli descubre que ella es una prostituta pero que en esos momentos se encuentra en la calle trabajando aunque le comentan que ha de volver al hotel en algun momento. El decide convencer a un empleado del hotel para que le cuele en la habitacion de Helga y alli ve la estatua y decide esconderla (casi herniandose en el proceso) y ponerse el disfraz reemplazandola.

Ella llega al hotel y tras decir "Oh mi orgulloso Golem, ninguno de los hombres que me desean pueden superar tu hombria, eres tan fuerte, tan poderoso... como deseo que pudieras volver a la vida y hacerme el amor". En ese momento Wegener se mueve y acaba acostandose con ella.

Tras una apasionada escena de sexo en la que Helga ve por fin satisfecho su fetiche el que ayudo a Wegener a entrar en la habitacion del hotel entra y descubre todo el engaño, lo cual ocasiona que la chica se enfade.

Ya se que no es un gran resumen pero dado que esta contado por alguien que la vio nos da una idea de lo ligera que era.

Der Golem, wie er in die Welt kam (1920)

La tercera y mas famosa parte de esta trilogia.

Nos encontramos en la Praga del siglo XVI, un rabino judio llamado Loew teme por un mal venidero que acecha a los judios y decide crear un Golem de arcilla y mediante hechiceria le da vida para que los proteja. Aunque se percata a tiempo de que segun la profecia el Golem se volvera contra el creador y lo desactiva. Pero un triangulo amoroso volvera a hacer renacer al monstruo sembrando el terror en la ciudad.

La persecucion de los judios esta correctamente situada pues durante la edad media en Europa tuvieron que migrar de un pais a otro a medida que les iban echando y tan solo con el beneplacito de reyes a cambio del dinero que ganaban comerciando conseguian establecerse de nuevo. Con ello conseguian un lugar donde alojarse, en un guetto, y una forma de ser reconocidos, estaban obligados a llevar un circulo en su ropa.

Y aunque la tematica de la pelicula parezca que este señalando a los judios de usar practicas ocultistas y magia negra en realidad son rituales sacados de leyendas propias del judaismo, incluso hay una corriente que las defiende.

Aunque hay que situarse historicamente en el lugar donde se origino esta pelicula para entender mejor su transfondo. Alemania, principios de los años 20, acababa de salir de la primera guerra mundial siendo la gran derrotada. Tras la abdicacion del rey y convertirse en republica el pais necesitaba recuperarse del descalabro economico y poco a poco empezo el proceso de recuperacion. Para ello habia una comunidad especialmente destacable, la judia, que ocupo puestos de cada vez mas relevancia en prensa y politica, algunos lo tildaron de la gran amenaza roja... aunque eso es otra historia. No es de extrañar que una pelicula donde se retrata los padecimientos del pueblo judio en el siglo XVI tuviera mucho apoyo en la prensa con criticas favorables haciendola famosa en breve tiempo.


Adoro el cine expresionista aleman de principios de siglo XX, es una delicia poder contemplar como cada director es capaz de enfocar sus peliculas de una manera unica pero a la vez dentro del mismo genero. En este caso vemos diversos juegos de luces y sombras, las diferentes habitaciones, los detalles de las puertas y ventanas, incluso una ciudad con un perfil muy particular.

Mientras veia la pelicula me preguntaba hasta que punto se parecia con "Frankenstein" (1931) y si Boris Karloff se fijo en la actuacion de Wegener para la forma de moverse del monstruo. He concluido que en realidad las semejanzas de actuacion son quizas lo unico en lo que realmente se parecen, aunque al Golem en realidad mas que torpe es lento. Lo demas es mas bien justo al reves:
- La creacion del monstruo: el Golem nace de la arcilla y es devuelto a la vida mediante poderes misticos, Frankenstein es un conjunto de piezas humanas unidas y su vida proviene de la ciencia.
- La motivacion para crearlo: el Golem es un defensor, su principal tarea es ayudar a su creador. Frankenstein es pura teoria llevada a la practica sin ningun tipo de pretension real respecto a que hacer con el mas alla que el puro estudio cientifico.
- La expresividad: el Golem posee una cara que habla por si misma (cosa bastante normal en las peliculas mudas) mientras que la de Frankenstein apenas gesticula en toda la pelicula.

En definitiva una de las mejores peliculas de terror de cine mudo, sin duda alguna. La pena es no poder ver la version de 1915 para poder compararlas, pero me conformo de momento.

Buffy the Vampire Slayer (1992)

La pelicula que creo al personaje.

Buffy es la jefa de las animadoras de su instituto, todo parece irle bien en su vida hasta que se presenta a ella un extraño que le dice que en realidad es una cazadora de vampiros y debe empezar a entrenarse para ello. Aunque se muestra reticente termina por aceptar su destino para poder asi enfrentarse con Lothos, el vampiro maestro que aterroriza su pueblo.

La vi cuando se estreno (ha llovido) y no guardaba un mal recuerdo de ella, es mas me parecio interesante como pelicula de vampiros. Pero tras volver a verla me he fijado en ciertas cosas que no me han acabado de gustar.

Entre las cosas que no me han gustado esta por ejemplo el primer enfrentamiento con Lothos, la muerte de Merrick es totalmente gratuita y el hecho de dejar viva a Buffy "porque si" no tiene ninguna logica. Aunque eso mismo se repite en una escena posterior con la excusa de que ella "no esta aun preparada", para un vampiro que tiene mas de 1000 años no parece ser una actitud muy sensata.

Tambien hay una de las muertes mas ridiculas que he visto jamas, la del vampiro que acompaña al maestro, tras perder un brazo de forma bastante estupida termina enfrentandose a Buffy (el maestro "le sacrifica") y cuando le clava la estaca en el corazon empieza a revolverse y a hacer tonterias, si queria lograr un efecto comico no lo consigue, es mas, parece una toma falsa que decidieron no cortar.

Lo que mas me intrigaba al volver a verla era en que se pareceria a la serie de TV. Recuerdo que cuando vi los primeros episodios me parecio muy cutre y que se alejaba bastante del personaje de esta pelicula. He comprobado que en cierta manera es asi, para empezar carece de sentido retomar el personaje tal y como termina la pelicula porque en la serie se trasladan a vivir a una nueva ciudad (o pueblo) y de repente la madre es una persona normal (en la pelicula es una pija), tiene una hermana, el personaje de Luke Perry pasa al olvido y se ha vuelto mas imbecil el personaje principal.

Despues estan las cosas que copian y las que no, por ejemplo Buffy en la pelicula se entrena y los 5-10 minutos que la vemos entrenandose superan con creces  todas las escenas de entrenamiento de la serie (y estamos hablando de 7 temporadas), no entiendo como de repente sus entrenamientos pasan a ser mas bien flojos aunque ella parece tener superpoderes (es ridiculo xD). Los vampiros mueren al clavarles una estaca pero no se convierten en polvo, dejando cadaveres (en la serie todo es demasiado limpio). ¡Y vuelan! incluso los recien convertidos, en cambio en ningun momento parecen poseer una fuerza fuera de lo normal, eso se ve cuando Pike se enfrenta a ellos estan de igual a igual y los mata, con cierta dificultad, eso si.

No es que sea mi serie favorita, ni muchisimo menos, de hecho las primeras temporadas me parecen penosas (son muy ñoñas) y la 4ª o 5ª era bastante floja hasta la aparicion del personaje de Spike que le da un cierto punto gamberro y alocado volviendola de nuevo interesante hasta el final.

La lista de actores conocidos que aparecen en esta pelicula es larga: Donad Sutherland es el mentor de Buffy y muere mas o menos a mitad de pelicula con lo cual su actuacion es mas bien escasa, aunque es de los pocos que lo hacen bien. Luke Perry es Pike, "el chico que va de cutre pero termina con la reina del baile", basicamente, no es un gran papel y no acabo de encajar su personaje, habian mejores opciones en su dia. Rutger Hauer es Lothos, el vampiro maestro, esta muy alejado de aquel papel memorable de "Blade Runner" (1982) y, sinceramente, me ha parecido muy malo. Tambien aparece David Arquette (el poli de la saga Scream) como amigo del personaje interpretado por Luke Perry primero, vampiro despues, y dentro de lo que cabe esta bien. Por ultimo tenemos a una jovencisima Hilary Swank en su primer papel en una pelicula, hace de pija pijisima, da bastante asco el personaje aunque la interpretacion esta muy bien.

En la OST destacan dos canciones bastante curiosas, de Ozzy Osbourne "Party with the animals" (exclusiva, no pertenece a ningun disco) y de Rob Halford "Light Comes Out Of Black" (exclusiva tambien y con Pantera, lo cual la hace doblemente interesante).

 La pelicula en si no me ha gustado pero bueno, estuvo bien para recordar como empezo todo.

Через тернии к звёздам (1980)

Buf... esta es dificil de explicar. A ver, para empezar el año en que fue estrenada no me queda nada claro, algunos dicen que es 1980, otros 1981 y otros 1982. Lo que he conseguido, sin embargo, son 2 copias de la pelicula, la original del 80 (especulo) y una la remasterizacion del 2001. En cualquier caso hablare de la mas vieja.

El titulo es otra rallada, en ruso no hay duda (bueno, hay una variacion con dieresis y sin ella) pero cuando te vas a las traducciones algunos la llaman "Humanoid Woman" (tela), otros "To the Stars by Hard Ways" y otros "Per Aspera Ad Astra" (traduccion literal del titulo orginal ruso).

Durante la recuperacion de una nave desconocida encuentran un ser vivo con apariencia de mujer en un laboratorio para hacer clones. Deciden llevarlo frente a la junta de contacto para ver que hacer con ella y al final la envian a casa del cientifico que la descubrio para enseñarla a ser mas humana y a la vez descubrir que se oculta dentro de ella.

Lo primero que me ha chocado es como han hecho el efecto "gravedad 0", en vez de utilizar cables o algun tipo de efecto optico o de camara sencillamente lo han hecho grabando las escenas bajo el agua. El problema es que se nota demasiado porque las camaras subacuaticas de los años 80 no poseian la calidad actual.

En la escena de la junta de contacto noto ciertas incoherencias, por una parte no tienen ningun protocolo al que atenerse, mas bien es como si se hubieran encontrado un gato en la calle y discuten que hacer con el, con el gato presente. Esa es otra incoherencia, lo normal es tomar una decision primero alejados del sujeto y mas sin saber si es peligroso o no, la premisa de "tiene muchas semejanzas con la raza humana" a mi no me daria ninguna confianza.

En la casa donde la llevan hay un robot domestico bastante cutre, es de tamaño humano y en vez de brazos roboticos usan los de la persona que va dentro cubiertos con una tela blanca y unos guantes. Evidentemente no parece demasiado robotico ni siquiera en la forma de expresarse, aunque si en la voz. Aparece otro robot en la nave bastante mas conseguido aunque de aspecto mas humanoide.

Durante los experimentos descubren que Neeya tiene un centro de control dentro de su cerebro mediante el cual la pueden manipular a voluntad obligandola a hacer cosas. Uno de sus poderes ocultos se revela de repente, tiene la capacidad de teletransportarse, el efecto usado para mostrar esto es tan viejo como el cine mismo, hecho fotograma a fotograma vemos imagenes en las que esta en diferentes sitios pero dejando una especie de estela a su paso.

El proceso de limpieza del planeta Astra me ha recordado muchisimo al de Marte en la pelicula "Total Recall" (1990) (salvando las distancias), tambien he visto que cuando estan en el planeta todo es de color naranja-rojizo. Dado que esta pelicula no fue proyectada fuera de la union sovietica hasta finales de los 80 me pregunto si se basaron en ella en parte.

Sobre los efectos especiales, son bastante precarios pero hay una razon muy contundente. En el año en que fue realizada Rusia seguia siendo comunista y las unicas peliculas que disponian de carta blanca en cuanto a presupuesto eran las de propaganda. Las peliculas de ciencia ficcion en cambio tenian muy pocas ayudas por parte del gobierno y los productores hacian lo que buenamente podian. Y aun asi en esta pelicula consiguieron hacer unos decorados muy conseguidos como el de la nave en la que viajan o los planetas que visitan e incluso los diferentes trajes que usan estan muy logrados.

Para ser una pelicula donde la actuacion es lo que prima me ha parecido muy inteligente, aunque se hace un poco pesada en ciertos momentos. La historia es bastante simple en realidad pero esta contada segun Neeya, la protagonista, va recordando las cosas que le sucedieron, hasta la mitad de la segunda parte apenas vislumbramos que le sucedio y quienes fueron los culpables.

En definitiva, una pelicula extraña pero que me ha gustado (aparte que he practicado un poco el ruso, aunque sigue resistiendose, deberia ponerme a estudiarlo en serio).

1408 (2007)

Adaptacion de una historia corta de Stephen King.

Mike Enslin es un escritor especializado en libros sobre fantasmas y fenomenos sobrenaturales, para lo cual se traslada a hoteles, cementerios y otros sitios malditos y demuestra la falsedad de lo que se cuenta sobre dichos sitios. En esta ocasion ira a pasar una noche en la habitacion 1408 del Hotel Dolphin donde se dice que han muerto mas de 15 huespedes.

Lei la historia no hace demasiado y la recuerdo muy ligera, casi podria decirse que lo que sucede en ella se podria relatar en menos de 15 minutos, sin embargo la pelicula empieza a dar vueltas a fenomenos paranormales hasta la extenuacion haciendo que dure casi dos horas. Lo mas curioso de esta historia es que King no tenia pensado terminarla, esbozo un pequeño relato para ponerlo como ejemplo de como hacer un primer borrador pero le gusto y acabo por completarla.

La pelicula esta en la linea de las peliculas de casas encantadas, solo que esta vez es una habitacion de hotel. Y su escaso espacio y elementos decorativos acaban formando parte de los diferentes ataques sobrenaturales que afectan al protagonista. Se asemeja en cierta manera (lejana) a "The Shining" (1980) solo que sin un asesino evidente y con muchos mas momentos extraños.

Un detallazo, en un momento dado un reloj empieza una cuenta atras de 60 minutos, bueno pues termina exactamente 60 minutos despues (no es algo muy habitual xD). La pelicula dura exactamente 104 min. 8 seg, una referencia al titulo.

Personalmente creo que la mejor parte es cuando por fin aparece su hija frente a el y no se cree lo que esta viendo, rechazandola en principio, pidiendole acercarse despues. Es un momento donde no sabemos si es real u otro engaño. Tambien me gusto la parte en la que va por los conductos de ventilacion, cuando se asoma a la ventana gritando y las intervenciones de la tia del telefono, resulta muy graciosa, lo cual viene bien en medio de tanta tension.


John Cusack es uno de esos actores con los que me cruzo constantemente en todo tipo de peliculas y en esta desarrolla un papel bastante parecido a lo que suele hacer, personalmente me ha gustado en esta pelicula (curiosamente es la 2ª vez que sale en una historia de King, la primera fue "Stand By Me" (1986)). Samuel L. Jackson tambien parece omnipresente ultimamente y en esta ocasion hace un papel menor pero de gran importancia, es el director del hotel.

No os la perdais si os gustan las peliculas de terror sobre casas encantadas aunque tiene ratos donde todo sucede tan rapido que apenas te enteras. La version del director termina de forma diferente, aviso, como no quiero spoilear tambien se diferencian en la duracion, la del director dura 112 minutos.

Captain America: The First Avenger (2011)

La tan esperada adaptación del comic.

Steve Rogers es un joven enclenque que desea ir a luchar por su patria contra los nazis pero es rechazado en todas las ocasiones que ha intentado alistarse. Su suerte cambiará cuando se cruza en su camino un científico que anda buscando al joven adecuado para convertirlo en un superhombre. Por otra parte hay un grupo de nazis que se dedica a buscar reliquias por europa siguiendo mitos y leyendas cuyo objetivo es mejorar al Reich.

Bien, tras verla me he percatado de ciertos detalles que, aún siendo una película de ficción, guardan cierto paralelismo con lo que ocurrió realmente en el Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Me refiero al ejército de aire cuyo enorme deterioro fue producto de un general (Göring) que se dedicó a malversar fondos y a derrochar medios y combustible, cosa que propició que el ejército alemán se quedara sin apenas apoyo aéreo en 1945 (que aunque no fuera la causa directa de la derrota nazi si que propició un acelerón en los acontecimientos de los últimos meses de guerra). En esta película un nazi con cierto poder consigue gran cantidad de materiales y armamento para beneficio propio y cuando van destruyendo una a una sus bases el apenas se preocupa, simplemente hace un comentario en plan "nos están retrasando". Me ha parecido curioso, aunque dudo mucho que la intención del film sea la de retratar la realidad.

En mi opinión, la película refleja bastante fielmente lo que eran los años 40, el ambiente de guerra tanto en EEUU como en Europa y la importancia que tenía en aquellos días la propaganda, sobre todo en el apartado reclutamiento en el que se hace bastante hincapié, aunque también en como veían los estadounidenses a Hitler.

No es la primera adaptación del cómic a la gran pantalla (según he leído hay 4 más) pero sí es la más seria e interesante. La otra que había visto se titula "Captain America" (1990) y no llegó a ser estrenada en Estados Unidos. La principal diferencia de ambos títulos está en qué parte de la historia del personaje se centran. Mientras que la moderna se basa mayormente en los años de guerra, la del año 90 prefiere mostrar como el Captain America se tiene que adaptar a la era moderna tras despertar de su largo letargo, consiguiendo mostrar a un héroe bastante patético y desilusionado.

Es una lástima que al final no hayan incluido alguna escena con Wolverine o Magneto, no pudo ser por problemas de derechos.

Entre los fallos destaca el uso de la penicilina en una escena (esta película transcurre en 1942, la penicilina se empezó a usar en 1945) y que hablan del MI6 cuando aún no se llamaba así (era el SIS).

La novedad en F/X reside en la técnica utilizada para hacer el Steve Rogers delgaducho. Aunque se dice que usaron a un doble al que le pusieron la cara de Chris Evans (Steve Rogers) en realidad lo que hicieron fue usar al propio actor y lo "adelgazaron" mediante técnicas digitales, para lo cual las escenas donde aparece se rodaron con un fondo verde y después se superpuso al actor sobre el fondo real. El problema que vieron a la primera opción era que la forma de moverse del actor era demasiado característica y un doble no conseguía imitarlo.

La verdad es que no me esperaba que Chris Evans sufriese esta metamorfosis tras verlo como la antorcha humana en "Fantastic Four" (2005) y su secuela, se siente muy agusto en el papel del Captain America y le queda muy bien el uniforme (incluso el de mallas).

Destacan también Tommy Lee Jones en un papel hecho a su medida (el típico personaje con cierto poder pero quemado después de mil batallas) y Stanley Tucci me ha sorprendido haciendo del doctor alemán que investiga la formula para crear superhombres (la última película que vi suya fue "Lucky Number Slevin" (2006), siempre le suelen tocar papeles menores pero de bastante importancia en la historia). Y no me olvido de Hugo Weaving haciendo un papelazo como Red Skull, aunque al principio me ha recordado en algunos momentos a su papel de Agente Smith en la saga Matrix.

Si os van los superhéroes esta película os encantará, aunque no hayáis leído los cómics. Atentos al final de la película, tras los creditos sale el primer trailer de  "The Avengers" (2012) y por fin vemos a Thor, Iron Man, el Captain America y demás reunidos, aunque sea fugazmente, habrá que esperar.

Los nuevos extraterrestres (1983)

Estoy seguro que Spielberg no imagino la cantidad de peliculas que saldrian a partir de su "E.T.: The Extra-Terrestrial" (1982). Mas concretamente en el cine español produjo titulos muy curiosos como el que voy a hablar hoy o la infumable comedia (?) "El E.T.E. y el Oto" (1983) de los hermanos Calatrava.

Un grupo de jovenes se va al bosque a pasar unos dias con una caravana. Mientras tanto un chaval haya un huevo en una cueva en el mismo bosque y decide llevarselo a su casa. Poco despues del huevo sale un alienigena con poderes.

Es la primera pelicula que solo he conseguido encontrar como un capitulo de MST3K, le he dado vueltas a varios nombres que posee (en USA fue "The Pod People") sin resultado y tenia demasiadas ganas de verla. Y tras la experiencia puedo afirmar que no pienso volver a ver una pelicula de la MST3K, los tios no paran de hablar y aunque tienen puntazos en los que me he reido un monton ha habido ratos que me he perdido por sus comentarios XD.

Los momentos musicales son quizas lo unico positivo, la cancion que cantan en el estudio con una imagen del que lleva la voz cantante diciendo "It stinks" mientras sonrie es brutal xD. El momento "videoclip de Peter Gabriel" cuando el extraterrestre muestra sus poderes al niño tambien es impagable.

La pelicula es ridicula en varios aspectos, para empezar fue planteada como una pelicula de bajo presupuesto y de repente los productores decidieron sacarle partido al exito de la pelicula de Spielberg y obligaron al director a incluir a un niño que encontraba un extraterrestre y se lo llevaba a su casa. Si ya de por si la pelicula era un desproposito despues de los cambios la cosa fue a peor.

El director es Juan Piquer Simon, quien hizo unas cuantas peliculas entre las que cabe destacar "Viaje al centro de la tierra" (1978), "Mil gritos tiene la noche" (1982) o "La mansion de los Cthulhu" (1992).

Atentos a la aparicion de una jovencisima Concha Cuetos como la madre del niño, quizas la recordeis por ser la protagonista de Farmacia de Guardia, curiosamente tambien participo en "Slugs, muerte viscosa" (1988) una pelicula mitica en su genero (coproduccion española-americana sobre unas babosas que matan gente... inolvidable xD).

Me encantaria poder verla en castellano porque el doblaje es mas bien flojo, aunque no diria que es lo peor de la pelicula xD.

The Salton Sea (2002)

 

Una historia que transcurre en el mundo de las drogas.

Tras la muerte de su mujer Tom Van Allen termina en un mundo de drogas donde nada es lo que parece. En uno de sus viajes se hace amigo de Jimmy el Finlandes. Poco a poco vamos descubriendo que en realidad esta colaborando con la policia señalandoles los lugares donde se ocultan los camellos a los que acuden al quedarse sin drogas.

La pelicula empieza con una pequeña historia sobre la metanfetamina, desde sus origenes en Japon hasta la epoca actual, dandonos una pequeña leccion de que ingredientes se usan hoy en dia en los laboratorios caseros. Me ha gustado mucho la forma de la narracion dirigiendose directamente al que ve la pelicula como si formase parte de ella y como al final las frases del inicio tienen un significado absoluto.

Cuando van a visitar al primer camello descubrimos que esta totalmente colocado y les suelta frases locas: estilo: "¿¿Has traido a los hombres de plastico??" mientras les apunta con un arpon o "¡Yo soy el oceano!" cuando se despide de ellos. Es genial xD.

Una de las mejores escenas es la de la primera visita al "Oso Pooh" en la que le descubrimos recreando el asesinato de Kennedy con un coche teledirigido con 4 palomas disfrazadas y 3 tios disparando desde diferentes angulos mientras uno lo graba con una camara similar a la que grabo las imagenes que dieron la vuelta al mundo.

El protagonista va de una escena violenta/tensa a otra casi sin descanso. Y su historia es increible, a la par de simple pues es basicamente una venganza pero llevada a cabo de una forma muy retorcida, cosa que no descubrimos hasta casi el final.

Tras "Heat" (1995) y "Red Planet" (2000) no habia vuelto a ver a Val Kilmer y la verdad es que esta bastante cambiado, en esta pelicula va totalmente tatuado y aunque parece que vaya a explotar en cualquier segundo esta sereno y seguro de si mismo, todo un papelon. Tambien sale Adam Goldberg, quizas le recordeis por su papel en "Saving Private Ryan" (1998) o "Zodiac" (2007) y Peter Sarsgaard hace de "El Finlandes", acaba de salir en "Green Lantern" (2011) aunque tambien salio en "Jarhead" (2005) y "Orphan" (2009). Estos dos actores son conocidos por hacer papeles secundarios aunque siempre bastante notables.

Es una pelicula un tanto extraña pero me ha gustado porque para el tipo de historia que cuenta no se ve influenciada por el estilo moderno de cine de accion (sacado de series como 24 que personalmente me parece ridiculo). Es pura y sencilla y en ello radica su gracia. Ah, el titulo hace referencia a un sitio bastante significativo para el protagonista, si la veis ya lo descubrireais.