A Streetcar Named Desire (1951)

Aquí recibió el título "Un tranvía llamado deseo".

Blanche llega a New Orleans para reunirse con su hermana Stella y su cuñado a quien no conoce aún. No explica con demasiada claridad que le ha sucedido pero Stella la acoge sin más. Pronto su marido descubrirá una serie de chismes sobre la vida pasada de Blanche que terminará por corroborar y explicar a su esposa.

Adaptación de la obra de éxito en Broadway estrenada en 1947 con un total de 855 pases. Para la película repitió buena parte del reparto, concretamente Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere y Edna Thomas. Todos ellos haciendo el mismo personaje que en el teatro. Es algo muy raro de ver.

De hecho el cambio más importante es la incorporación de Vivien Leigh y fue para que la película tuviese alguna "estrella", cosa que había logrado tras su papel en "Gone with the Wind" (1939). Brando en aquel momento aún no era tan conocido.

Además Leigh había interpretado al mismo personaje en Londres dirigida por su marido en aquel momento, Laurence Olivier. Según ella su dirección influyó mucho más en su actuación que la de Elia Kazan durante la grabación de la película. En Londres se tiñó el pelo de rubio pero en la película llevó pelucas, aunque eran enviadas a Londres para que las arreglasen como a ella le gustaba.

Vivien Leigh sufría un trastorno bipolar que se agravó cuando se hizo mayor e incluso hubo un momento en que no conseguía distinguir entre ella misma y el papel que interpreta en esta película, Blanche DuBois.

Elia Kazan se resistió a la idea de dirigirla porque ya había logrado obtener lo que quería con la versión teatral. Sin embargo Tennessee Williams le suplicó que lo hiciera y Kazan aceptó.

Según los censores una obra de teatro ha de tener al menos 68 cambios en el guión para ser adaptada como película. A esto hay que añadir la intromisión de la Legión Católica de la Decencia que les obligó a quitar todas las referencias a la homosexualidad y la violación. Tennessee Williams dijo en sus memorias que le gustó la película pero que quedaba "ligeramente empañada" por el final que pusieron.

Algunos de los cambios fueron, por ejemplo, la frase "Where were you?" "In there with your Polack!", en el teatro era "In bed with your Polack!". Tambien cuando dice "I had many meetings with strangers!", originalmente era "many intimacies with strangers!".

Fue la primera vez que se usó una banda sonora estilo jazz en una película dramática, lo cual la dotó de un ambiente apropiado para New Orleans, la ciudad donde transcurre la acción. El estilo muical funcionó tan bien que posteriormente ha sido usado frecuentemente.

Es una de las dos películas que ha ganado tres Oscar por las actuaciones, la otra fue "Network" (1976). Aunque ninguna de las dos se llevó el premio a mejor película.

Es un pedazo de drama y un señor viaje hacia la locura. No sabía como sería previamente aunque la he oído mencionar con frecuencia, en parte por Brando, sin embargo es Vivien Leigh quien hace un papelón.

The Sadist (1963)

También conocida como "Profile of Terror" y "Sweet Baby Charlie".

Doris, Ed y Carl estan de camino a Los Ángeles cuando su coche les deja tirados, pero consiguen parar en unas casas cercanas a la carretera. Al llegar allí está totalmente desierto pero da la impresión de que hubo gente muy recientemente. Así que Ed se pone a reparar el coche mientras Carl investiga.


Se trata de la primera adaptación para la gran pantalla de la historia de los asesinos en serie Charles Starkweather y Caril Fugate. La más famosa es la de Oliver Stone, "Natural Born Killers" (1994).

Aquí cambian los nombres por Charlie y Judy. Además Judy actúa como si tuviese 14 años pero en un momento dado se oye por la radio que en realidad tiene 18. Esto fue añadido para evitar problemas con la censura.

Arch Hall Jr. interpreta al asesino, tras varios intentos fallidos a la hora de usar munición falsa sugerió usar real con la condición de disparar por encima de la cabeza de los otros actores. Y aceptaron, así que muchos de los disparos son auténticos.


Otra curiosidad sobre Arch Hall Jr. es que era primo de Helen Hovey, la actriz que interpreta a Doris Paige.

La película en la que debutó el cinematógrafo Vilmos Zsigmond, fallecido en Enero de este mismo año. Estuvo detrás de títulos como "The Deer Hunter" (1978), "Close Encounters of the Third Kind" (1977), "Deliverance" (1972), "Maverick" (1994) y "Assassins" (1995), entre muchas otras.

Fue prohibida en el Reino Unido hasta 1999. Y lo entiendo, tanto la tensión creada como la manera en que actúan los asesinos es brutal, más aún para una película de los años 60.

Me ha gustado, no me la esperaba tan intensa y es que con sólo 5 personajes se siente todo mucho más cercanamente y se empatiza mucho más con las víctimas.

The Cars That Ate Paris (1974)

También conocida como "The Cars That Eat People".

George muere a resultas de un accidente de coche y su hermano Arthur se salva de milagro. Ahora los habitantes del pueblo donde han tenido el accidente pretenden adoptar a Arthur para así aumentar la población. El alcalde en persona le ofrece un lugar donde quedarse y un trabajo.

Lo primero aclarar que no se trata de París, Francia, sino de un pequeño pueblo homónimo en Nueva Gales del Sur, Australia. En aquel momento tenia 148 habitantes.

La escena inicial en la que una pareja muestra claramente un paquete de cigarrillos mientras conduce un descapotable y posteriormente mueren en un accidente es una parodia de un anuncio australiano de aquella época. Además está puesta antes de los créditos de inicio para engañar a los espectadores en los cines, antes de las películas se solían poner anuncios.

Ganó mucha notoriedad gracias al festival de Cannes de 1974 donde fue exhibida fuera de competición. De hecho al principio no querían proyectarla por ser demasiado violenta y desagradable. Para promocionarla los del equipo de producción se vistieron como los personajes de la película y viajaban en el Volkswagen con pinchos del poster.

Dirigida por Peter Weir, el mismo que hizo "The Truman Show" (1998), "Dead Poets Society" (1989) y "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003). Este fue su primer largometraje.

Los coches de "Death Race 2000" (1975) guardan algunas similitudes con los de esta película. En realidad no queda muy claro si sacaron las ideas de aquí, por una parte el director Paul Bartel declaró no haber visto la película y por otra New World Pictures, la productora de Roger Corman, estaba en negociaciones para distribuirla en los EEUU.

Es bastante parecida a "Two Thousand Maniacs!" (1964). Un pueblo que se dedica a matar a todos aquellos que pasan cerca con su coche. La gran diferencia es que aquí acaban desguazando el vehículo y usando los cadáveres para hacer experimentos médicos.

Aunque no me queda demasiado claro cual es el proceso de selección de la gente que dejan viva para que aumente la población. Igual es simplemente los que sobreviven a los accidentes.

El escarabajo de la portada sale en la parte final de la película en una secuencia de la que me esperaba bastante más, pero supongo que para el momento en que salió era suficiente. Interesante película que es la clara inspiración de muchos títulos posteriores con coches "maqueados".

Star Trek: Enterprise II: der Anfang vom Ende (2015)

También conocida como "Star Trek: Enterprise II - The Beginning of the End".

Tras conseguir salir de la anomalía la NX-01 continúa con su viaje de vuelta a casa pero de repente se encuentran con escombros de varias naves y no consiguen ponerse en contacto con el la base de la Federación. Pronto descubren que es el "Imperio Rojo" el causante de todo ello.

Esta vez tardaron 8 años en terminarla pero el resultado es este corto de casi una hora de duración así que mereció la pena. Sigue siendo una producción hecha por fans pero esta vez hay varias compañías implicadas, tanto de sonido como de efectos especiales y producción.

La calidad de las animaciones 3d es excelente, mejor que la de algunos shows de televisión. Y ya no son siempre muñecos fijos, ahora hay momento en que se mueven y sus bocas vocalizan, es realmente increíble el trabajo que le habrá llevado al tal Jürgen Kaiser.

De nuevo siguen sin aparecer Hoshi ni Plox, la razón es porque no hicieron figuras de ellos en las colecciones de Art Asylum y Diamond Select (las usadas en ambos cortos).

Esta vez aparece un robot nuevo del "Imperio Rojo" bastante diferente al Terminator de la primera parte (que vuelve a salir). Este está más estilizado, tiene los ojos brillantes de color azul y un cuello muy largo.

Y por fin sabemos cual es el objetivo de dichos robots, quienes consideran que los humanos (bueno, las unidades biológicas en general) son inútiles y, por lo tanto, deben ser destruidas.

De nuevo hacen aparicion tripulantes de la serie clásica. Concretamente salen Kirk, Sulu, Chekov, McCoy, Uhura, Scotty y Spock. Aunque llevan los uniformes de cuando les ascendieron (los que llevan en "Star Trek V: The Final Frontier" (1989)), esta vez no son sus versiones alternativas.

Me ha encantado, la recreación de las naves, de sus diferentes partes y los personajes está muy cuidada. Aparte que la historia esta vez consigue darle una explicación a todos los hechos que sucedieron en la primera parte y encuentran una solución bastante lógica.

Star Trek: Enterprise - The New Generation - Der Zeitspiegel (2008)

Hora de algo de material hecho por fans. También conocida como "Star Trek: Enterprise - The New Generation - Crossroads".

La NX-01 ha sido equipada con un motor experimental de curvatura pero cuando el Capitan Archer y su tripulación lo prueban son lanzados a un lugar desconocido donde encuentran una nave abandonada. Tras investigar un poco descubren que el "Imperio Rojo" parece ser el culpable del estado de dicha nave.

Jürgen Kaiser es el creador de esta producción alemana en stop-motion. Y lo cierto es que con sus 32 minutos y la calidad de la animación está claro que ha sido algo muy costoso de hacer, al menos en lo que a tiempo se refiere (dudo que los costes de producción hayan sido elevados).

Lo primero decir que no he visto ni un solo capítulo de "Star Trek: Enterprise". El motivo de ello es que cuando empezó a emitirse yo había visto del tirón "Star Trek", "ST: The New Generation", "ST: Deep Space Nine" y "ST: Voyager" y no me apetecía nada empezar otra serie nueva (que encima no sabía cuando terminaría). Algún día caerá, supongo.

Sin embargo sé que es una precuela de la serie de Kirk y los suyos. Y es una idea que no me acaba de gustar en principio. Pero dado que está protagonizada por Scott Bakula, quien me encantó en "Quantum Leap", creo que merece que le de una oportunidad.

No aparecen el Doctor Phlox ni el Alférez Hoshi Sato. La tripulación está formada por el capitán Jonathan Archer, el Comandante Charles Tucker III (apodado Trip), el Teniente Malcolm Reed, el Alférez Travis Mayweather y la Subcomandante y vulcana T'Pol.

Oh, qué bueno, aparecen también Kirk, Scotty, Sulu y un Terminator (eso parece XD) en un flashback, y se supone que uno de los restos es de un vulcano que intuyo que es el Sr.Spock (luego se ve que es él). Pero son sus versiones alternativas tal y como salían en un capítulo de la serie original.

Es corto pero intenso, no es una historia ultracompleja precisamente pero vemos algo de exploración, combates y mucha intriga, me ha gustado. Y como no podía ser de otra manera se hizo una segunda parte que será mi siguiente entrada, ¡wiii!.

맨홀 (2014)

Aquí la titulamos "Alcantarilla Mortal". El título se lee "Maen-hol".

Una chica es secuestrada por un tío que usa las alcantarillas como su refugio. Su padre es un taxista que se vuelca en su búsqueda pero la policía solo hace que ignorarle. Mientras tanto la hermana pequeña de otra chica sale a buscarla cada noche cuando vuelve del trabajo arriesgándose a ser secuestrada

Me ha parecido curioso que la palabra para "alcantarilla" sea igual en inglés y en coreano.

No tengo excesivamente claro si lo que se pretende es criticar la inutilidad de la policía coreana a todos los niveles. Desde el jefe que se desentiende de uno que pide refuerzos porque ha encontrado pistas claras sobre un secuestrador al policía que pilla una cogorza y se despierta sin su pistola.

Cuesta un poco seguir la acción del asesino y sus víctimas por la forma en que esta editada, muchas veces he terminado preguntándome si el asesino está cerca o no (porque se ve que tiene el poder de la ubicuidad), si es el u otro personaje (porque hasta que no se le ve la cara o las gafas de visión nocturna no se sabe realmente) y si la víctima sigue donde la vimos por última vez.

Es un recurso que usado una o dos veces pues bueno, tira que te vas, pero es continuamente y llega un punto en que ya me la suda que pille a quien persigue o no. Por cierto, las gafas de visión nocturna tienen los visores de color rojo brillante, no parecen ser lo mejor para camuflarse en la oscuridad.

Tiene el detalle de incluir a una niña sordomuda que se comunica con el lenguaje de signos con su hermana. Como detalle original es.

En fin, no la vería por segunda vez. Encima dejan el final abierto para una posible segunda parte (que si la hacen será una gran mierda, seguro).

A Clockwork Orange (1971)

ESPECIAL 2300

Ding, ding, ding, hemos llegado a 2300 entradas. Me ha costado horrores pero por fin he cambiado el layout del blog. Aunque parezca que sólo han sido un par de cositas en realidad es una página totalmente nueva.

Desde que empecé el blog en Diciembre del 2009 he mantenido el mismo aspecto general, cambié algunos colores, puse un logo y añadí algún widget pero poco más, esencialmente siempre fue la página original. Pero tenía ciertos problemas con, por ejemplo, como quedaban las imágenes en las entradas o la columna de la derecha.

Y me ha costado mucho cambiarlo porque mi intención era seguir con la misma disposición y gama de colores, he tenido que ir revisando uno a uno cada elemento de la página, modificando algún que otro código fuente y hacer auténticas virguerías para que quedase todo como a mi me gusta.

Por otra parte sigo teniendo bastantes problemas a la hora de actualizar ciertas páginas, como por ejemplo la de las sagas, porque me toca hacerlo literalmente editando el html y poquito a poquito, si por una de esas me equivoco y lo hago con el editor de blogger dejan de funcionar los links, se me descuadran las imágenes, las listas salen mal... Pero bueno, he cogido ya el hábito de acumular muchos cambios y hacerlos de golpe.

En fin, cambiando de tema, 2300 entradas ya. Ha sido un gran verano para el blog, he visto bastantes películas, he podido hacer el especial de tiburones (que, para variar, ha sido sorprendentemente extenso) e incluso he visto algunas series (aunque voy super retrasado en la mayoría de las que sigo).

He de decir que este mes de Septiembre tenía previsto hacer un recorrido por una serie de títulos clásicos que siempre he querido ver o revisitar, todos famosos por uno u otro motivo. Pero lo he tenido que posponer de momento porque, para variar, se me acumulan las cosas por ver. De hecho hay unos estrenos que quisiera darles puerta lo más pronto posible. Así que si no es a mitad de mes quizás sea en Octubre.

De hecho el título elegido esta vez es uno de ellos, una de las mejores películas de Stanley Kubrick que adapta uno de mis libros favoritos.

A Clockwork Orange (1971)

Aquí la titulamos "La naranja mecánica".

Estamos en 1995, Alex es el cabecilla de un grupo de libertinos formada por Georgie, Dim y Pete. Junto se dedican a vestir de una manera bastante particular, a dar palizas a gente aleatoria y a beber leche-plus en Korova, su bar favorito.

En realidad no hay una explicación clara sobre el origen del título pero se barajan tres posibilidades:

Por un lado la palabra "orang" en Malasia (lugar de procedencia de Anthony Burgess, el autor del libro) significa "hombre de la jungla", de manera que se puede interpretar como "el hombre mecánico" haciendo un juego de palabras. Esta explicación me recuerda a lo que le sucedió a Philip K. Dick cuando estaba investigando los ficheros de la Gestapo y terminó definiéndolos como "humanos sin humanidad" (lo que le sirvió para crear los androides de su libro "Do Androids Dream of Electric Sheep?").

Por otro esta la jerga inglesa "Clockwork fruit", que viene a ser una máquina tragaperras. Se interpreta que dichas máquinas tienen forma antropomórfica con su brazo alzado y en ellas se juega al azar. Y así Alex es un símil de ellas, un hombre robótico (osea, sin moralidad ni empatía) que juega al azar con su alma.

Y por último está el dicho "as queer as a clockwork orange", que en realidad quiere decir algo que tiene apariencia humana pero internamente es un monstruo o algo extraño.

Inicialmente Anthony Burgess vendió los derechos de la película a Mick Jagger por 500 dólares, su intención era grabarla con los Rolling Stones como protagonistas. Seguidamente fue Ken Russell el nominado a dirigirla con Oliver Reed como Alex. Tinto Brass fue la siguiente opción. Hubo un momento en que iba a ser protagonizada por chicas en minifalda e incluso por pensionistas.

Lo que hablan es el nadsat, combina términos sacados de lenguas eslavas y la jerga cockney. Por ejemplo la palabra "drugo" (o "droog" en inglés) proviene del ruso друг que significa amigo o colega. En esta página hay una relación de todos los términos que emplean, por si tenéis interés. Añado que el nombre del bar Korova (коро́ва) es "vaca" en ruso y Moloko (молоко) es "leche".

A pesar de su temática violenta llegó a ser nominada a cuatro Oscars, incluyendo el de mejor película, lo cual la hizo la primera película de ciencia ficción en ser nominada. No ganó ninguno.

El reparto está encabezado por Malcolm McDowell como Alex DeLarge, fue su primer papel importante tras varias series de televisión y un par de películas. Warren Clarke como Dim, salió en "Top Secret!" (1984). Michael Tarn como Pete, fue su primera película, posteriormente se dedicó a la televisión. James Marcus como Georgie, es su única película. Philip Stone como el padre de Alex, salió en "The Shining" (1980) y en "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984). Sheila Raynor como la madre de Alex, salió en "The Omen" (1976). Michael Bates como el jefe de los guardias de la prisión, conocido por "Patton" (1970) y "Frenzy" (1972).

Es una de las películas más polémicas de la historia, aunque también es una de las mejor valoradas. Kubrick se vió obligado a retirarla del Reino Unido tras las amenazas de muerte que recibió para él y su familia, permaneció prohibida hasta el año 2000. En Estados Unidos tuvo que recortar 30 segundos para que la estrenasen en 1973. En Hispanoamérica tuvo una calificación de para mayores de 21 años (!) y fue estrenada en 1999, aún así recibió críticas mixtas, unos alabando la visión futurista de Kubrick y otros quejándose por la violencia mostrada.

El autor de la novela tuvo sentimientos encontrados con la adaptación. Por una parte le encantó las interpretaciones de Malcolm McDowell y Michael Bates y el uso de la música. Por otra le molestó que omitieran la parte final de la historia aunque no culpó al director sino al editor americano.

Por otra parte criticó el hecho de que Kubrick le usase con fines publicitarios cuando le dejó solo defendiendo la violencia frente a algunas organizaciones cristianas que incluso tildaban la película de satánica.

Pasemos a las diferencias más notables respecto a la novela:
- Como decía el último capítulo no está incluido, lo que cambia el final positivista por uno en el que Alex tiene intención de continuar con la violencia.
- El grupo viste de negro con corbata y gorro del mismo color y un dibujo personalizado, las máscaras que usan son de personajes históricos. Además usan mucha más jerga nadsat, aunque eso hubiera complicado la comprensión de los diálogos.
- Alex no tiene apellido. Fue McDowell quien decidió ponerle DeLarge, lo sacó de cuando se autoproclama "Alex the Large" en el libro.
- La chica que intentan violar Billyboy y lo suyos tiene 10 años.
- Alex tiene 15 años y Pete 17.
- Alex mata a un preso en la cárcel.
- No sólo le gusta Beethoven, también alaba a otros grandes compositores como Mendelssohn, Mozart o Bach.
- El borracho que golpean en el libro es tan sólo un anciano que lleva libros. Cuando se lo reencuentra al salir del tratamiento son un grupo de ancianos los que le dan una paliza.
- En una escena eliminada pagan las bebidas de dos ancianas para así tener una coartada para la policía por un robo. También está sacada del libro.
- Las chicas que Alex lleva a su casa son dos niñas de 10 años y las viola, en la película son mayores de edad y es sexo consentido.
- George muere asesinado durante un robo a una casa.
- La paliza se la dan Dim y Billyboy como policías.

Quisiera añadir que el último capítulo fue agregado a posteriori debido a que el editor del libro pensó que tenía pocas páginas. Así que desde mi punto de vista la adaptación de Kubrick es muy fiel a la novela con algunas licencias artísticas que no influyen en el devenir de la historia.

Algunas curiosidades del rodaje:
- Los ojos de Malcolm McDowell fueron anestesiados para las escenas de tortura, sin embargo una de sus córneas terminó lastimada por los aparatos que mantenían sus ojos abiertos. Eso le cegó de forma temporal.
- El doctor que tiene al lado en esas escenas es real. Su función era que no se le secasen los ojos al actor.
- El uso de Basil, la serpiente, fue idea de Kubrick al descubrir que McDowell les tenía fobia.
- La orgía que se ve acelerada en realidad dura 28 minutos.
- La primera versión duraba 4 horas. Tras editarla el director hizo que destruyesen todo el material no usado.
- La escena de la canción "Singin' in the rain" no era así originalmente. De hecho Kubrick se pasó cuatro días dándole vueltas y al final le preguntó a McDowell si sabía bailar, el sólo recordaba la letra de dicha canción así que el director adquirió los derechos para usarla. A Gene Kelly no le hizo ninguna gracia.
- La escena de los prisioneros caminando en círculos es una recreación del cuadro "Ronda de los presos" de Vincent Van Gogh.
- La última escena fue repetida 74 veces.

Los nombres de los protagonistas son típicamente rusos: Alexandr (Александр), Georgi (Георгий), Dmitri (Дми́трий) y Pyotr (Пётр). Eso unido a las palabras de origen eslavo ha hecho que se juegue con la posibilidad de que la sociedad en la que está ambientada en realidad es comunista. Algo así como que en algún momento del pasado los comunistas se hicieron con el control del Reino Unido y este es el resultado.

No me parece tan descabellada. Por un lado hay ruinas y podredumbre por doquier, varios de los escenarios en los que se mueven están llenos de escombros, incluso la casa donde vive Alex parece haber sido asaltada por vándalos. Todo ello da la sensación de ser un ambiente de postguerra.

Y luego están los jóvenes formando grupos y causando todo tipo de desorden, desde ataques violentos a robos, violaciones o asesinatos. Tal y como lo veo yo una vez la sociedad vuelve a encauzarse en la normalidad tras un conflicto bélico la siguiente generación es tratada con mucho más cuidado y por ello es normal que sean niños consentidos. Es así como veo a Alex con sus padres, ellos le consienten no ir al colegio con la excusa de que le duele la cabeza, probablemente él hace tiempo que no va pero eso no es lo importante, ellos solo buscan que sea feliz y que tenga todo aquello que quizás no pudieron tener a su edad.

Además estamos hablando de 30 años en el futuro y sin embargo no se ven grandes avances tecnológicos. Vemos un coche y un tocadiscos con aspecto futurista pero en general todo parece caduco. Salvo quizás las casas de los burgueses en los que hay sillones y muebles que parecen sacados de la mente de algún artista perturbado. Es como si en algún momento algo detuvo el progreso y la mejor explicación es una guerra.

Podría seguir, pero creo que ya he tocado las partes más interesantes de la película, en mi opinión. Además muchas de las cosas que salen están abiertas a interpretación, cada uno las puede ver de una manera diferente. De lo que no me cabe duda es que es un peliculón de los que no hay que perderse.

Sledgehammer (1983)

Pasemos a este titulo tan sugerente.

Un niño mata a sus padres con un martillo tras encerrarle en una habitacion. Años mas tarde unos jovenes se disponen a pasar unos dias en la misma casa asi que el asesino regresa para matarlos.

Un "sledgehammer" viene a ser el tipico martillo enorme que usan para derribar puertas en las peliculas. Es un arma poco conveniente para matar gente en un espacio reducido.

Es muy amateur, de hecho los creditos de inicio estan hechos con los filtros que vienen con una camara convencional. Ademas hacen uso frecuente de secuencias en camara superlennnnta, lo cual imagino que ayuda a que la pelicula dure un poco mas pero me parece una soberana tonteria.

La manera de pasarselo bien de los jovenes es basicamente hacer chiquilladas como una pelea de comida. Y eventualmente hacen una sesion de espiritismo para ponerse en contacto con el responsable de las muertes del martillo.

Como digo, es todo muy amateur, otro ejemplo son los efectos especiales, una de las muertes consiste en un cuchillo clavado en un cuchillo, es en camara ultralenta asi que podemos ver claramente como en realidad es de plastico y se va escondiendo lentamente dentro del mango.

Pero a pesar de lo cutre que es sigue las "normas" de las peliculas de asesinos en serie. Aquello de "no te separes del grupo", "no practiques el sexo" o escenas tipicas como la que parece que es el asesino pero no o la persecucion desde el punto de vista del asesino.

Aparte de la camara lenta hacen uso de imagenes congeladas para el final de algunas secuencias y salvo un par de escenas exteriores todo transcurre dentro de una casa. Ademas tengo la impresion de que solo tenian una camara.

Tiene bastantes fallos, pero dado lo sencilla que es tampoco esperaba nada del otro mundo y en realidad hasta un cierto punto me ha parecido la mar de interesante y entretenida.

Pero bueno, he visto cosas mucho peores en peliculas con presupuestos holgados y usando tecnologia moderna (porque cualquiera se cree director de cine hoy en dia).

Rat Race (2001)

Aquí la titulamos "Ratas a la Carrera".

Seis personas son seleccionadas al azar en Las Vegas por el dueño de un casino para participar en una carrera cuyo premio son 2 millones de dolares. La única regla es que no hay reglas.

La mencioné al hablar de "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963), con la que guarda bastantes semejanzas, sobre todo en la forma. También en el reparto, aunque es un nivel muy diferente el de ésta. Me recuerda también a las películas de "The Cannonball Run" (1981). Por otra parte la película india "Dhamaal" (2007) copia bastantes escenas, incluido el final, aunque no es un remake per se.

El reparto esta compuesto por cómicos esencialmente. John Cleese es el dueño del hotel, como en "Fawlty Towers". Rowan Atkinson es el italiano, originalmente su personaje iba a ser chino. Vince Vieluf es el del piercing, no sale en los pósters promocionales y por ello despidió a su agente. Seth Green es su hermano. Cuba Gooding Jr. es el arbitro, la escena de la moneda está basada en hechos reales. Wayne Knight es el conductor de la ambulancia. Whoopi Goldberg es la madre que acaba de conocer a su hija. Kathy Bates es la señora de las ardillas. Jon Lovitz es el padre de familia y Kathy Najimy es la madre de familia.

Aparte tenemo a Lanei Chapman como la hija perdida, salió en "White Men Can't Jump" (1992). Paul Rodriguez es el taxista cabreado, salio en "Ali" (2001). Amy Smart es la piloto de helicóptero, salio en "The Butterfly Effect" (2004). Dean Cain es el novio que pone los cuernos, famoso por ser Superman en "Lois y Clark". Silas Weir Mitchell es el que hace copias de llaves, salio en "Prison Break". Y el cameo de Gloria Allred (la abogada pesada) haciendo de si misma.

Una de las cosas que más cuesta ver es que la primera vaca contra la que chocan tiene el mapa del mundo dibujado en uno de sus lados. Otra, uno de los guías del museo Klaus Barbie tiene escrito en su cuello en árabe "En los limites de lo permitido". El tarro con monedas del que los hermanos sacan las monedas para echar a las maquinas es de "Feed the children", la misma ONG del final.

En una de las escenas cortadas se veía al dueño del casino y los suyos jugando al Monopoly con dinero real.

En fin, es una película que aunque tiene un reparto bastante decente en realidad no se aprovechan los recursos cómicos de cada uno de los actores. Aparte que todo les sale demasiado bien a todos, además escenas que realmente me resulten divertidas igual hay una o dos (la del padre de familia hablando como Hitler y el viejo que le pega un tiro, por ejemplo), el resto son bastante mediocres.

Meet John Doe (1941)

Aqui la titulamos "Juan Nadie".

Un periodico acaba de cambiar de dueño y lo primero que hace es despedir a 40 empleados. Pero una escritora se niega a irse sin mas y escribe una respuesta a una carta falsa sobre un tal John Doe que amenaza con suicidarse en Navidad saltando desde lo alto del Ayuntamiento. De repente todo el mundo se preocupa por el tal John Doe y el periodico decide readmitirla para que siga escribiendo sobre el.

Dirigida por Frank Capra, ya comente la tambien suya "Lost Horizon" (1937). Es de esos directores que con cada pelicula que veo me gustan mas.

Protagonizada por Gary Cooper como John Doe, es uno de sus papeles mejor valorados. Barbara Stanwyck es Ann Mitchell tuvo una carrera prolifica en la que destaca "Titanic" (1953). Edward Arnold como D.B.Norton, salio en "Mr. Smith Goes to Washington" (1939), tambien de Capra.

Tuvo un remake indio titulado "Main Azaad Hoon" (1989). Sin embargo debido a que nadie reclamo el copyright la pelicula paso a ser de dominio publico con lo cual es facil encontrarla en baja calidad.

Es una critica social de hace 75 años y sin embargo es aplicable a la actualidad, palabra por palabra. El discurso del coronel sobre las "sanguijuelas" es lo mejor.

Durante años se creyo que existia una version con 9 minutos mas de duracion pero todo fue un error de tipografia. Sin embargo se rodaron 4 finales pero no gustaron en los pases previos y por sugerencia de un espectador rodaron un quinto final que es el que termino en la version final.

En dichos finales alternativos habia uno en el que John se suicida y otro en el que Ann le persuade para que no salte del tejado del ayuntamiento.

Personalmente me hubiera gustado mas un final pesimista. Las peliculas con mensajes de esperanza y de que los "John Doe" pueden con la maquina del poder me parecen bastante ilusas. En cualquier caso es una gran pelicula.