Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

Me encantan estos títulos cortitos.

Borat es el presentador de televisión de Kazajistán. Debido a la precaria situación económica del país el ministro de información decide enviarle a EEUU para aprender como mejorar. Junto a él irá el productor Azamat Bagatov. Allí se obsesiona con Pamela Anderson y se compra un coche para ir a conocerla en California.

Empezó a rodarla Todd Phillips pero después de la escena del himno estadounidense dejó la producción. Fue reemplazado por Larry Charles.

Protagonizada por Sacha Baron Cohen (Borat Sagdiyev). Con Ken Davitian (Azamat Bagatov). Y la breve aparición de Pamela Anderson haciendo de sí misma. De hecho el resto de los que aparecen no eran actores y tuvieron que firmar una hoja donde ponía que no demandarían a la producción al terminar las grabaciones.

La policía fue llamada 92 veces durante la grabación.

No hace mucho escuché a Sacha Baron Cohen comentar que ya no podría hacer más personajes tipo Borat (o Ali G o Brüno) porque la gente le reconoce inmediatamente.

Borat no habla el idioma kazajo sino hebreo con un fuente acento de Europa del este, también dice algunas frases cortas en polaco. Y Ken Davitian hablaba en armenio.

Actores como Johnny Depp, George Clooney y Steve Martin contactaron con Sacha Baron Cohen para salir en la película pero les rechazó porque arruinarían las escenas ya que la gracia era que nadie supiera qué estaba sucediendo en realidad.

Como os podréis imaginar al gobierno de Kazajistán no le hizo la más mínima gracia. La respuesta de Sacha Baron Cohen fue dar una rueda de prensa falsa en la Casa Blanca y los kazajos se apresuraron a sacar una anuncio de 4 páginas en el New York Times desmintiendo todo lo que dijo. Curiosamente cambiaron de opinión posteriormente y aceptaron todo lo que Borat había hecho llegando incluso a invitarle al país.

En realidad tiene mucho sentido la reacción inicial y la aceptación final pues a pesar de la imagen absurda al final lo que logró la película es dar a conocer la existencia de su país, lo cual hace que incrementen los turistas que quieren visitarlo.

Las fotos del hijo desnudo eran de un actor porno gay llamado Stonie. Su elección fue debido a que aparentaba tener unos 13 o 14 años, aunque era mayor de edad. Como curiosidad extra, en el 2005 pasó a ser transexual bajo el nombre Brittany CoxXx, hizo algunas películas, en el 2009 se retiró y murió en el 2016 cuando tenía 38 años.

El disco Dvd parece un disco de una película pirata de la marca Demorez, que trata de parodiar a Memorex.

Aunque contiene mensajes anti-semitas, anti-rumanos y anti-kazajos la sensación general, al menos la que te da si sabes usar un poco el cerebro, es que es anti-estadounidense. De hecho, como dije antes, en Kazajistán funcionó muy bien y en Israel también pues los diálogos de Borat en hebreo contienen muchos chistes.

Eso sí, en el mundo árabe está prohibidísima. De hecho salvo en el Líbano y una versión fuertemente censurada en EUA no la pueden ver en ningún país.

El pueblo de Borat en realidad es Glod, en Rumania, cuyo nombre se traduce como "barro". Emprendieron una demanda de 38 millones de dólares porque les engañaron sobre cómo serían retratados sus habitantes.

Tuvo una secuela titulada "Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan" (2020).

En el arranque vemos muchas letras cirílicas, por ejemplo pone "ЛЕМ" sobre una bandera de Kazajistán (se supone que es la cadena de televisión, parece inventada). Luego dice "фильм производства казахстанского теJIебещания" (la J y la I de la última palabra no son cirílicas), que se traduce como "película producida por la televisión de Kazajistán" (más o menos). Luego pone "Совместно С Киностудией", que es "Junto con el Estudio de Cine" y "фильмы Баптова", que es "las películas de Baptov" (esto último no sé a quién se refiere).

Cuando aparece el mapa no pone Kazajistán sino "Кфяфлыефй " que viene a ser "Kfiafliefi", lo cual no hay por donde coger. También salen escritos "москва" (Moscú), y una serie de nombres sin sentido: "Каваэ" (Kavae), a su lado pone "Г. Эцукнпо" (G. Etsuknpo), "Рабгшиа" (Rabshia) y "Аитай" (Aitai).

El periódico donde sale el anuncio que va a EEUU se llama "Алматы Трибрюни" (Almati tribiuni, no se puede traducir), debajo pone "При сотрудничестве с газетой "вести", Израиль" (en colaboración con el periódico "Vesti", Israel) y el titular principal dice "Борат едет в Америку" (Borat llega a América). En un titular más pequeño leemos "Буш не исключил нанесения удара" que es "Bush no descartó una huelga" (no me apetece traducir el texto entero, pero parece real). Y en otro "Израиль" que es Israel.

Entre las miles de cosas que hace las que más gracia me hacen son lo de la hermana siendo la 4ª prostituta del país, la gallina suelta en el metro, cuando caga delante de la torre Trump, la parte del himno en el rodeo, cuando habla como un negro y le echan de un hotel, cuando destroza cosas delicadas de una tienda de antigüedades, la pelea desnudos en una habitación de hotel (que es para mearse de principio a fin) y el momento "místico" con los cristianos.

El vehículo que se compran (una furgoneta de venta de helados) es una AM General FJ-8C de 2006.

En realidad usaron 2 osos. Según Azamat, Oxana (el nombre del oso) se escapó, sin embargo en la nevera del hotel vemos brevemente su cabeza cortada.

La "puta" que se presenta a la cena elegante es una actriz llamada Luenell. Es con quien se casa al final.

Me acabo de percatar que el mapa de EEUU que vemos en diversas ocasiones tiene algunos nombres escritos en cirílico, lo cual no es ninguna sorpresa. Pero sólo me he fijado en un par y el más llamativo es Los Angeles que debería ser "Лос-Анджелес" y pone "Лос-ънжылес". Ah y el océano pacífico está escrito como "зфсшашс щcуфт" que es un galimatías sin sentido.

Los guardias de seguridad de Pamela Anderson no estaban en el ajo, de ahí que ataquen a Borat con demasiada dureza.

Durante los créditos finales suena el himno falso de Kazajistán, el cual fue usado en un evento deportivo por error. Es para mearse.

En fin, es una película que marcó a todos los que la vimos en su momento. Claro que para entonces yo ya conocía bastante bien a Sacha Baron Cohen, pero jamás imaginé que llegaría tan lejos con la "broma". En todo caso consigue su objetivo que es hacernos reír un rato.

Son of the Mask (2005)

Una de las películas peor valoradas de la historia.

Estamos en Edge City. En el museo tienen la máscara de Loki y aparece él mismo pero descubre que es falsa. Mientras tanto la máscara real aparece en un río y es llevada a una casa en el campo donde vive una pareja. El marido se pone la máscara como parte de un disfraz de Halloween y deja embarazada a su esposa.

Tras "The Mask" (1994) y la serie "The Mask" de 1995 uno podría pensar que el tema quedó cerrado para siempre, pero no, casi 10 años más tarde surgió esta abominación.

Un reparto con algunas caras reconocibles como Alan Cumming (Loki), Kal Penn (Jorge), Bob Hoskins (Odin) y Ben Stein (Dr. Arthur Neuman). Este último es el único que repite personaje.

Además el protagonista es Jamie Kennedy (Tim Avery), conocido por "Scream" (1996), salió en "Enemy of the State" (1998) y "Tremors: A Cold Day in Hell" (2018). En su opinión lo mejor de esta película es lo que cobró por hacerla.

Efectivamente tenían planeada la secuela como una continuación de la película original con Jim Carrey retomando el papel protagonista pero no quería hacer secuelas en ese momento así que lo dejaron estar. Más tarde ofrecieron el papel a Jack Black y a Ryan Reynolds, quienes lo rechazaron.

Se barajaron títulos como "Attack Of The Mask" y "Curse Of The Mask".

Originalmente iba a tener mucho menos CGI e iba estar mucho mejor estructurada, de hecho fue grabada así pero decidieron modificarla cortando 38 minutos de metraje.

En realidad durante los primeros 20 minutos de película no he visto nada que me haya hecho pensar "vaya mierda", tratan de seguir el estilo de la película de Carrey en muchos sentidos y más o menos lo logran. La parte de Loki en el museo es un poco flojita, pero necesitaban ampliar un poco el lore de la máscara así que hasta un cierto punto entiendo su inclusión (y la de Odín) en la historia.

Pero entonces llegamos a los 3 espermas de la máscara viajando por la vagina de la esposa del protagonista hasta dejarla embarazada. Es una animación 3d realmente cutre.

Luego hay una parte un tanto "normal" y a partir del momento en el que el perro se pone la máscara se convierte en unos dibujos animados. Aún así hay ciertos momentos que dan bastante grima, y creo que ese es el problema de esta película.

Me hace gracia leer una crítica de cuando fue estrenada en la que se quejaban por el exceso de secuelas. Efectivamente, no es algo de ahora, llevamos años diciéndolo.

En fin, no creo que sea una de las peores cosas que he visto. Es mala, pero no tan penosa como la gente la pone.

Sahara (2005)

Pasemos a algo más ligerito.

Estamos en 1865 en Richmon, Virginia. La guerra civil llega a su fin y el CSS Texas lleva un cargamento de oro confederado para que no lo roben los de la unión. En la actualidad, en Mali, la doctora Eva Rojas está investigando una extraña enfermedad. Dirk Pitt consigue rescatarla de un dictador que trataba de asesinarla, además encuentra una moneda de oro del CSS Texas y decide ir a investigar su posible localización en Nigeria acompañado de Al Giordino.

No tiene ninguna conexión con las películas "Sahara" (1943) y "Sahara" (1983). Hay algunas más, pero esas dos son las más conocidas.

De hecho está basada en la novela homónima de Clive Cussler publicada en 1992.

En el reparto tenemos a Matthew McConaughey (Dirk Pitt), Penélope Cruz (Eva Rojas), Steve Zahn (Al Giordino), Rainn Wilson (Rudi Gunn), Lambert Wilson (Yves Massarde), William H. Macy (Admirante Sandecker) y Delroy Lindo (Carl).

Los actores tuvieron que aprender a montar en camello. Aún así la escena en la que saltan desde uno de los animalitos al tren tuvo que ser rodada por el que los cuidaba, quien hizo de doble de todos.

Muchas escenas fueron grabadas en una sola toma debido a las huellas que dejaban en el desierto.

En el 2017 salió a la luz que durante el rodaje se beneficiaron de la mano de obra de bajo costo marroquí y de los impuestos europeos más bajos. Aún así se gastaron 2 millones de dólares en una escena que cortaron en la que un avión se estrellaba y sólo el peluquero y el entrenador de acentos de Penélope Cruz costó 250.000 dólares.

Sobre el acento de la Penélope, sí, se nota que es española. Y mucho. Pero lo peor es que su personaje dice que tiene una casa en Monterrey, México, ni de coña pasa por mexicana.

Otra película de la que tenían planeada una secuela pero debido a la baja recaudación fue cancelada.

Usaron 250 caballos y cientos de extras para la escena de los tuareg.

Lo del barco es una trama lo suficientemente interesante si se la enfoca a lo Indiana Jones, sin embargo deciden poner una segunda trama sobre una epidemia que se come buena parte de la historia. Y para complicar un poco más las cosas tenemos un francés que trabaja con un dictador al que le importa más bien poco su población.

Que viene a ser lo que digo siempre del malo que incluso mata a los suyos, pero a lo bestia.

Leer sobre los rodajes hace que entiendas cosas que son prácticamente imposibles de saber sólo viendo la película. Por ejemplo, el actor Rainn Wilson pasó un muy mal rato cuando tuvo que viajar con las cabras en el camión porque no paraban de mearse.

Le veo bastantes pegas. Ni el francés ni el dictador parecen ser conscientes de que la contaminación que han provocado es la causa de la enfermedad (que al final resulta ser un envenamiento muy tóxico al beber el agua). Al final Dirk va "a por la chica" cuando en ningún momento queda establecido que ellos sepan que sigue con vida. El tipo con quien contacta el coronel avisándole del desastre que está a punto de suceder prácticamente le ignora, lo cual no tiene el más mínimo sentido, como mínimo debería contactar con las personas que sí saben de estas cosas y que pueden hacer algo.

Me recuerda ligeramente a "Three Kings" (1999), también tiene alguna cosilla suelta de las películas de Indiana Jones.

En realidad hay otra película con Dirk Pitt como protagonista titulada "Raise the Titanic" (1980) que adapta otra de las novelas. Pero pasó sin pena ni gloria.

La última escena no está grabada en la playa de Monterrey. De hecho es Cataluña.

Es una película regular, en líneas generales, pero por algún motivo se quedó grabada en mi memoria y salvo algún detallito menor la recordaba muy bien al volver a verla.

Van Helsing (2004)

Uf, esto dolerá.

Estamos en Transilvania, en 1887. El doctor Frankenstein ha dado vida a su criatura cuando los pueblerinos irrumpen en su castillo con antorchas. Con él está el Conde Dracula quien tiene intención de apoderarse de su control y por ello termina matando al doctor, pero el pueblo consigue quemar el molino donde se oculta la criatura. Un año más tarde en París Gabriel Van Helsing está en busca y captura.

Dirigida por Stephen Sommers. El mismo que hizo "Deep Rising" (1998), "The Mummy" (1999) y "The Mummy Returns" (2001).

Un reparto con nombres como Hugh Jackman (Van Helsing), Kate Beckinsale (Anna Valerious), Kevin J. O'Connor (Igor) o Robbie Coltrane (Sr. Hyde).

En aquellos momentos Hugh Jackman ya era conocido como Wolverine por las películas de X-men. Lo cual me motivó para ir a verle en otro papel. Paralelamente estaba grabando "X2" (2003).

Curiosamente Kate Beckinsale también estaba en un rodaje paralelo, el de "Underworld" (2003).

Recuerda un poco a "The League of Extraordinary Gentlemen" (2003). De hecho se las suele comparar.

No establecen el año en el que transcurre la acción pero ronda las décadas de 1880 y 1890.

El logo de la Universal en el arranque pasa del color al blanco y negro como un pequeño homenaje a las películas clásicas de monstruos.

El director quiso evitar el estilo de las transformaciones de películas clásicas. Así que en esta vemos que el lobo emerge del cuerpo del hombre.

Usaron los escenarios originales de "Frankenstein" (1931), "Dracula" (1931) y "The Wolf Man" (1941).

El equipamiento médico antiguo que usa el Doctor Frankenstein fue comprado en ebay.

Fue cosa del director lo de cambiar el nombre de Abraham a Gabriel del protagonista. Lo realmente peculiar es que Bram Stoker le puso ese nombre porque era el suyo. Se supone que es el arcángel Gabriel.

El aspecto del Sr.Hyde está basado en André el gigante. Oficialmente el Dr. Jekyll sólo había salido en una de las películas clásicas de monstruos, la de "Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1953).

La ballesta pesaba unos 20 kilos. Anna Valerious lleva una espada pero nunca la usa.

No queda establecido pero algunos teorizan que el hombre lobo gris es Lawrence "Larry" Talbot.

Definitivamente guarda muchas similitudes con James Bond.

Las actuaciones son bastante malas y no ayuda absolutamente nada que esté sobrecargado de efectos digitales para hacer a los monstruos. Ni tampoco que esté plagada de sustitos.

Tenían pensado iniciar una serie de películas en torno a las aventuras de Van Helsing. La baja recaudación hizo que se cancelasen todos los planes. Aunque en realidad ganaron mucho dinero con las ventas de DVD. También pensaron en hacer una serie de televisión titulada "Transylvania" en la que Hugh Jackman hubiera hecho apariciones esporádicas, pero era realmente cara de rodar.

En el 2009 se habló de retomar el personaje de Van Helsing en una película dirigida por Guillermo del Toro con Tom Cruise como protagonista. Tampoco sucedió.

En fin, es otro fracaso de la Universal de los intentos recientes de hacer regresar a los monstruos clásicos. En este caso no aprendieron la lección pues para empezar ni siquiera trataron de darle continuidad a la película más reciente de Dracula en aquel momento y posteriormente cogieron caminos completamente diferentes a la hora de crear otros monstruos.

Hidalgo (2004)

Pues... sí.

Frank T. Hopkins cabalga a lomos de un caballo llamado Hidalgo, que resulta ser el más rápido. Mientras tanto el ejército estadounidense desarma a los indios, pero terminan masacrándolos cruelmente. Tiempo después, en 1890, trabaja en un circo con Buffalo Bill cuando un jeque se empeña en que renuncie al título que tiene su caballo, como el más rápido. Él finalmente acepta participar en una carrera conocida como "Océanos de fuego".

La primera película del blog cuya producción es marroquí, aunque sólo en parte. Se me empiezan a acabar los países.

En el reparto tenemos a Viggo Mortensen (Frank T. Hopkins), Omar Sharif (Sheikh Riyadh) y J.K. Simmons (Buffalo Bill Cody). También aparece Malcolm McDowell (Mayor Davenport), aunque no recibió crédito por ello.

Mortensen compró el caballo que montó durante la producción al terminar el rodaje.

Aunque se la cataloga como biográfica, por estar basada en la vida de Frank Hopkins (tal y como está reflejada en sus memorias), en realidad se ha demostrado que él nunca estuvo en una de esas carreras de caballos y los historiadores sauditas han explicado que una carrera así no sólo no ha existido sino que sería realmente complicada hacerla en unas condiciones climáticas tan adversas.

Es la clásica historia del underdog. Además me hace gracia como se vanaglorian de que todos los caballos que participan son de purísima raza y el del protagonista es mestizo.

Usaron CGI en las escenas del desierto para disimular las marcas en la arena dejadas por el equipo de rodaje.

El primer día de carrera ya empiezan las estrategias y los sacrificios de animales heridos.

Son realmente pesados con lo peligrosa que es carrera.

En el segundo día empiezan las trampas y las tormentas de arena.

La tipa dice que si gana el príncipe se convertirá en su quinta esposa, por fascinante que parezca esa parte la tuvieron que cambiar en los países musulmanes pues como máximo un hombre puede tener cuatro esposas.

La parte de la persecución por dentro de la ciudad donde han secuestrado a la princesa me recuerda demasiado a dos películas que no tienen nada que ver. La primera "Monty Python's Life of Brian" (1979) y la segunda "Top Secret!" (1984).

La mejor escena es cuando se pone a cantar en un idioma de los indios, en lo que parece ser fruto de un delirio producido por el intenso calor y la falta de agua.

El detalle es que gana la carrera montando como lo hacen los indios, sin monturas ni nada. Al igual que la bandera que enarbola.

Otro detalle es que cuando le dicen que no puede tocar al tipo que ha montado todo el sarao porque perdería sus dotes para ver el futuro vemos como se interesa por el revólver y da la impresión de que le toca la mano, aunque sea levemente, es algo que en la parte final vemos que hace sin más.

En la escena final usaron 550 caballos.

Está bien, no es una historia especialmente novedosa pero dado el momento en que fue hecha me parece un trabajo formidable. Es curioso como apenas la recordaba antes de ponerme a verla y a medida que avanzaba me han ido viniendo las imágenes a la cabeza. También es verdad que la vi sólo una vez hace unos 20 años.

The Beach (2000)

Aquí la titulamos "La playa".

Richard acaba de llegar a Bangkok para buscar vivir nuevas experiencias. Allí conoce a Daffy quien le habla de una playa idílica que se encuentra en una isla. Al día siguiente le dejan en su puerta un mapa para poder llegar a ella y a Charlie muerto en su habitación tras suicidarse. Entonces se va hacia allí junto con una pareja de franceses que están en la habitación de al lado. Al llegar a allí se encuentran con un enorme calvo de cultivo de marihuana y un grupo de hombres armados custodiándolo.

Esta película es una de esas que me gusta volver a ver pasado un tiempo. No es un peliculón pero tiene detalles que me gustan mucho.

Basada en la novela homónima de Alex Garland publicada en 1996.

Dirigida por Danny Boyle. Uno de los títulos que veré próximamente también es suyo, concretamente "127 Hours" (2010). Además ha hecho "28 Days Later" (2002) y "Slumdog Millionaire" (2008).

Protagonizada por Leonardo DiCaprio (Richard), fue la primera película que hizo tras tomarse un descanso al salir brevemente en "Celebrity" (1998) de Woody Allen. Con Tilda Swinton (Sal) y Robert Carlyle (Daffy).

La playa real tiene una gran apertura que disimularon en post-producción. Aparte la alteraron para que pareciera más grande, cosa que tuvieron que restaurar al terminar el rodaje. Aún así posteriormente se ha vuelto un lugar turístico visitado con tanta frecuencia que al final han tenido que poner todo tipo de restricciones a los turistas.

Durante su primera noche repiten la frase "Sutra cu putovati mnogo milja biciklom". Es croata y significa "Mañana recorreré muchos kilómetros en bicicleta".

El final alternativo consistía en Sal suicidándose y los demás subiendo su cuerpo a una balsa.

Otro detalle que me gusta es que en la BSO aparece la canción "Pure Shores" de All Saints en cuyo videoclips salen escenas de la película. Aunque la versión que suena en la película es otra.

En el hotel están viendo "Apocalypse Now" (1979).

Etienne cree haber visto un tiburón cuando están nadando de una isla a la otra. Pero es todo una broma.

Durante toda la película hay una doble sensación de que todo está bien pero algo no lo está realmente. Es como lo que dice el protagonista de experimentar cosas nuevas que producen dolor. Por poner un ejemplo cuando llegan a la isla y de repente encuentran marihuana para aburrir pero entonces ven a los hombres armados.

La única que pudo haber contado los cuernos es Françoise. De manera similar a cómo Sal cuenta a todos que se acostó con Richard cuando salieron de la isla.

El tiburón aparece cuando Richard se pone a pescar en un día de lluvia. Vemos su aleta primero y luego pasar fugazmente frente a la cámara. Luego le vemos con más claridad e incluso llega a "hablar". Eventualmente otro tiburón más grande ataca, aunque eso no lo vemos. Ese ataque matará a uno de ellos y dejará a otro muy malherido en la pierna.

El problema no es que Richard mienta sobre haber hecho una copia del mapa sino que no da una explicación plausible al hecho de que puede haber una. Por ejemplo que Daffy hizo otra copia y se la dio a otra persona o que cuando mostró su mapa a los tipos pudieron hacer una copia a partir de lo que vieron.

Según el director el juego que recrean cuando Richard se queda sólo en la selva es "Banjo-Kazooie".

Por cierto Sal tiene la boquita muy ancha a la hora de explicar los cuernos que le puso a su novio pero no da ninguna explicación de por qué ordenó a Richard vigilar a los tipos del mapa. Eso hace que eventualmente todos los del grupo se vuelvan en contra de él.

En realidad lo más lógico hubiera sido nadar hasta la otra isla antes de que ellos lo intentasen y tratar de convencerles para que se fueran. Pero no, es más bonito ser ejecutados y mandarlo todo a la mierda.

Los tipos no tienen ningún problema a la hora de matar a cuatro jovenzuelos indefensos pero con Richard deciden jugar a la ruleta rusa.

Sinceramente no sé qué tiene de atractivo vivir en una comuna hippie sin apenas recursos comiendo pescado. Igual es que para mí una playa difícilmente es un paraíso.

Durante los créditos finales aparecen más imágenes de la isla y la playa.

Proof of Life (2000)

Aquí la titulamos "Prueba de vida".

Peter Bowman es un estadounidense que ha sido secuestrado en Colombia. Su esposa Alice está desesperada. Allí envían a un especialista en negociación de rehenes llamado Terrence Thorne. También llega Janis, la hermana de Peter. El problema es que la compañía para la que trabaja Peter no tiene seguro para secuestros y les recomiendan usar a un especialista local, el cual en realidad sólo tratará de timar a los Bowman, cosa de la que se da cuenta Terrence y por ello toma el control de la situación de nuevo,

Dirigida por Taylor Hackford. Suyas son "The Devil's Advocate" (1997), "Dolores Claiborne" (1995) y "An Officer and a Gentleman" (1982).

Un reparto repleto de caras conocidas como Meg Ryan (Alice Bowman), Russell Crowe (Terrence Thorne), David Morse (Peter Bowman), Pamela Reed (Janis Goodman), David Caruso (Dino) y Anthony Heald (Ted Fellner).

Pasaron por muchas dificultades durante el rodaje. Desde granizadas a deslizamientos de tierra que destrozaron las carreteras que les llevaban a los lugares elegidos para rodar. 23 miembros del equipo se pusieron enfermos por la altitud, tuvieron 2 erupciones volcánicas e incluso un bote de gas lacrimógeno cayó donde estaba rodando lanzado durante una manifestación cercana.

Tenían intención de grabarla en México en vez de Ecuador, pero el director les dijo que habían más asesinatos en México.

Es curioso, no recordaba la escena introductoria y eso que es clave para entender al personaje de Terry Thorne.

En realidad Peter se comporta como el típico estadounidense gilipollas en la escena en la que se mete con su coche por donde pasa una procesión. Ni siquiera se molesta conocer las fiestas locales.

Bueno, la buena noticia es que en VO Russell Crowe y David Caruso dicen algunas palabras en español. Dicho lo cual, consiguen dar una explicación a por qué Crowe habla con acento australiano, en esencia su personaje lo es a pesar de vivir en el Reino Unido.

No sé cómo se las apaña Anthony Heald pero siempre interpreta personajes odiosos.

La mejor parte de la película es cuando el negociador de los secuestradores no da señales de vida y Peter y el cura tratan de escapar por su cuenta.

Estoy bastante seguro de que los actores secundarios son mexicanos.

La parte del rescate me recuerda tanto a "Predator" (1987) (aunque es menos espectacular) y al juego "Metal Slug", el prisionero italiano es igualito a los que salen en dicho juego.

He de decir que lo que menos me gusta es la relación amorosa espontánea que surge entre Alice y Terry, por suerte no lleva a ninguna parte. Y la hermana aunque cumple con su papel tampoco me parece algo trascendental en la trama.

En todo caso es la película que puso de relevancia los famosos secuestros express característicos de algunos países de Centro y Sudamérica.

Bedazzled (2000)

Aquí la titulamos "Al diablo con el diablo".

Elliot Richards es un tipo muy pesado y por ello sus compañeros de trabajo tratan de evitarle a toda costa. Él está enamorado de Alison Gardner. Un día el diablo, en forma de mujer, le dice que puede hacer 7 de sus deseos realidad, él acepta porque quiere conquistar a Alison.

Es el remake de "Bedazzled" (1967), de Dudley Moore y Peter Cook.

Dirigida por Harold Ramis.

Protagonizada por Brendan Fraser (Elliot Richards). Con Elizabeth Hurley (El diablo), Orlando Jones (Dan / Esteban / Beach Jock / Sportscaster / African Party Guest) y Paul Adelstein (Bob / Roberto / Beach Jock / Sportscaster / Lincoln Aide).

Tal y como establece el arranque de la película, la población mundial en aquel momento era de 6,2 mil millones de habitantes. Hoy en día rozamos los 8.

Elliot es fan de un equipo de baloncesto llamado "Diablo's".

El diablo lleva un Lamborghini Diablo negro de 1990. Muy adecuado.

Su primer deseo es un Big Mac y una Coca-cola.

En su segundo deseo aparece con bigote mientras suena música española de fondo. En VO habla en español con bastante acento inglés. El problema de este deseo es que ella no le quiere y le pone los cuernos, aparte que él es un narcotraficante. Supongo que trataron de hacer un paralelismo con Pablo Escobar. Jajaja, en esta parte también habla en ruso (aunque juraría que está doblado).

En su tercer deseo pide ser el hombre más sensible del mundo y que ella le quiera. En esta escena vemos que el diablo tiene unos dobermans llamados Dudley y Peter, en referencia a la película original. El problema aquí es que ella le quiere mucho pero sólo como amigo.

En esa parte vemos un gran ejemplo de cómo funcionan las relaciones, ella escribe que desea estar con un hombre sensible cuando en realidad quiere tener relaciones sexuales esporádicas con alguien que la ignore lo suficiente como para tener su propio espacio. O dicho de otra manera, no sabe lo que quiere, pero no es lo que tiene.

El cuarto deseo es convertirle en jugador de básquetbol profesional, el nuevo Michael Jordan, pero en albino. Es fascinante cómo lograron hacer para que pareciera tan alto. Y la trampa es que tiene un micro pene.

El quinto deseo es ser un tipo muy inteligente y guapo y le convierte en un autor de éxito. Y funciona, consigue llevar a Alison a la cama. Bueno, más o menos, al llegar descubre que es gay y que vive con otro hombre.

En el sexto deseo pide ser el presidente de EEUU. Y le convierte en Lincoln en la noche que lo asesinan.

Por último en el séptimo pide que Alison tenga una vida feliz. Con ello rompe el contrato y consigue salvar su alma.

Se pueden hacer varias lecturas sobre esta historia. La obvia es que ella es el diablo y que todo es tal y como lo explican. Pero también puede ser que "el diablo" y "dios" son en realidad dos seres ultrapoderosos que se dedican a cambiar la vida de alguien que lo necesita a base de "lecciones" aprendidas mediante los deseos que piden.

En todo caso me he quedado con las ganas de ver la original. A ver si algún día me pongo con ello.

Without Remorse (2021)

Sinceramente no sabía ni que existía.

Estamos en Aleppo, Siria. Un grupo de marines se adentra en la ciudad en busca de un rehén que es un agente de la CIA. Entre ellos está John Kelly. Consiguen rescatarle pero Ritter les miente diciéndole que los tipos que lo tienen son sirios cuando en realidad son rusos. Al regresar a casa los miembros de dicho grupo son asesinados individualmente, él es el único que consigue sobrevivir aunque termina malherido.

La producción de esta película arrancó en 1993 cuando Tom Clancy vendió sus derechos a Savoy Pictures. Desde entonces ha tenido mil cambios el guion.

Protagonizada por Michael B. Jordan (John Kelly). Conocido por "Fantastic Four" (2015), "Black Panther" (2018) y "Creed" (2015). Con Guy Pearce (Secretario Clay), a quien vimos en "Memento" (2000), "L.A. Confidential" (1997) y "The Hurt Locker" (2008).

Por lo visto no sigue la novela homónima de Tom Clancy, aunque como podéis ver en el cartel la vendieron como si estuviera basada en ella. Lo único que mantuvieron fueron los nombres de los personajes.

En la novela aparece Emmet Ryan, el padre de Jack Ryan, quien sólo sale brevemente para decirle a sus padres que quiere unirse a los marines.

John Kelly es el personaje de John Clark.. En las anteriores películas interpretado por Willem Dafoe y Liev Schreiber. La acción en esta ocasión está situada antes de que se asociara con la CIA.

Karen Greer es la sobrina de James Greer, el almirante que vimos en las primeras películas.

No acabo de ver el problema en que los tipos sean rusos en vez de sirios. Es una misión de rescate, sólo deberían preocuparse por eso. Pero vamos, Robert Ritter en la otra película donde sale es el mayor traidor a EEUU, aunque no tenga mucho que ver con la novela al menos eso lo mantienen.

Yo de verdad intento comprenderlo, pero es que no me entra en la cabeza lo de que los malos se maten a sí mismos para demostrar al espectador que son malos, porque es una pérdida estúpida de hombres y dinero. Aparte que en esta ocasión lo hacen en medio de una misión a priori secreta en la que no deberían dejar ningún rastro. Es tan estúpido todo.

De hecho veo más fallos, ya en la primera escena un fusil desviaría su bala al ser disparado desde debajo del agua, aparte que la haría ir más lentamente con lo cual podría llegar a no hacer daño a la persona que disparan. Y la tipa que está al mando no tiene el rango suficiente para comandar ese tipo de misiones.

No acabo de pillar lo de que el portátil se le apague a los pocos segundos de que corten la luz. Lo único que tendría sentido es que la batería esté estropeada o que haya estado usándolo sin cargar, lo cual me parece demasiado conveniente.

Si han conseguido montar una operación tan espectacular, por la pedazo de coordinación y el enorme esfuerzo para reunir las informaciones de los lugares específicos donde están cada uno de los militares, no les costaría nada enviar a alguien al hospital y cargarse a John Kelly. Vamos, digo yo.

Intentan hacer ultra-épico al protagonista, es capaz de localizar al ruso que se le escapó, mata a un par más sin demasiados problemas, es encerrado en una prisión llena de rusos y no sólo sobrevive sino que le da una paliza a unos cuantos guardias que van protegidos hasta el culo... en fin, os hacéis una idea.

Durante la escena en suelo ruso el francotirador (bueno, en teoría son dos pero el segundo parece usar un subfusil) es realmente malo. Y no acabo de entender por qué John se pone a matar rusos a saco el solito en un momento dado, pero bueno.

En fin, acción regular y una trama que recuerda a otras películas similares. No entiendo cómo hay gente que la pone TAN bien, es pasable. Para verla un domingo por la tarde y olvidarla a los 5 minutos.

Ahora sí, se acabó el tema Jack Ryan porque no tengo intención de ver la serie. Venga, volvamos a la programación regular.

The Sum of All Fears (2002)

Aquí la titulamos "Pánico nuclear".

En 1973 un caza es derribado mientras transportaba una bomba nuclear, en la actualidad la encuentran unos pastores y un tipo se la compra a muy bajo precio pues no saben lo que tienen. Mientras tanto Alexander Nemerov es el nuevo presidente de Rusia y eso no parece preocupar demasiado al gobierno estadounidense, sin embargo un joven agente de la CIA llamado Jack Ryan tiene una opinión muy diferente. Cuando le llevan a Rusia descubre que tres científicos especializados en armas nuclears han desaparecido.

Dirigida por Phil Alden Robinson, el mismo que hizo "Field of Dreams" (1989). En ella aparecía Ben Affleck y Matt Damon como extras, al conocerse el actor le dijo que estaba encantado de volver a trabajar con él y luego se lo explicó.

En el reparto esta vez tenemos a Ben Affleck (Jack Ryan), Morgan Freeman (DCI William Cabot), James Cromwell (Presidente Fowler), Bruce McGill (Consejero de seguridad nacional Revell), Ciarán Hinds (Presidente Alexander Nemerov) y Liev Schreiber (John Clark).

Sven-Ole Thorsen (Haft) salió también en "The Hunt for Red October" (1990) interpretando otro personaje.

Matt Damon iba a hacer un cameo como un camarero pero lo cortaron.

Ben Affleck es el tercer Jack Ryan. Es obvio que les sudaba todo que no se pareciesen los actores que lo interpretan, ni siquiera en la edad que aparentan. Es el actor que más le gustó al autor de las novelas Tom Clancy.

El cambio de actor fue debido a que Harrison Ford no estaba de acuerdo con el guion que tenía preparado Philip Noyce, quien al final tampoco se quedó para dirigirla.

En la novela los villanos eran extremistas islámicos y no neo-nazis.

En realidad es un poco lioso esto. No es una secuela de las películas de Harrison Ford, las cuales sí lo eran de la de Alec Baldwin. La razón es que vuelve a conocer a John Clark (Willem Dafoe en la anterior película). En todo caso se la considera una especie de reboot y no una precuela.

Esto último es porque Jack no está aún casado pero ha empezado a salir con Cathy, la mujer con la que eventualmente lo estará.

La doctora Elena Rhyzkov salió también en "Sneakers" (1992), otra película del mismo director, aunque interpretada por otra actriz.

Ciarán Hinds no habla ruso. Es algo que se nota bastante, aprendió sus frases fonéticamente.

En la escena donde los rusos muestran como están desarmando sus bombas aparece uno con una camiseta que pone "Специалист по обслуживанию бомб видишь бегу-догоняй!", que viene a ser "¡Si ves al especialista en mantenimiento de bombas correr, intenta alcanzarle!". Es una pequeña broma.

El barco donde transportan la bomba es ucraniano y se llama "Київська слава", que se traduce como "Gloria de Kyiv".

Fue idea de Liev Schreiber aparecer sin paraguas a pesar de la que estaba cayendo en su primera escena.

Vemos a los rusos metidos en el conflicto con Chechenia. Todo se originó en 1785 y terminó en el 2017 con la victoria rusa. En un momento dado usan bombas con un gas nervioso, a pesar de estar prohibidas desde 1997.

Los malos son tan malos que matan a los suyos. Es algo tan recurrente que ya puedo generalizar.

La idea en esta película es que los estadounidenses se obcecan en que el malo es el ruso, cuando en realidad son un grupo internacional de neo-nazis que por primera vez en la historia deciden colaborar. Por eso nadie sospecha de ellos.

Viendo estas tres películas me estoy dando cuenta de lo mucho que han cambiado las cosas en 30 años. Hoy en día la mayoría de lo que hacen los malos les delataría casi inmediatamente y serían fácilmente localizados y neutralizados. Por eso hay que hacer nuevas historias jugando con la tecnología actual, dar el siguiente paso. Pero no, prefieren hacer refritos y películas donde resuelven las cosas en combates cuerpo a cuerpo como las de John Wick o incluso la de Nobody, que son grandes títulos, sin duda, pero en realidad no aportan nada nuevo.

Entiendo por qué Tom Clancy prefiere esta versión de Jack Ryan, es un novato que va aprendiendo cómo funcionan las cosas dentro de la CIA y del gobierno poco a poco. En las anteriores era un agente ya hecho a sí mismo con una reputación que le respaldaba, incluso llega a ser el director de la CIA en la tercera película, difícilmente podrían superar eso.

Es bastante irónico que el plutonio usado en la bomba que explota en EEUU sea en realidad suyo.

Los militares parecen estar demasiado dispuestos para apretar el botón de ataque. Lo cual ES un problema.

El final es bastante satisfactorio, pero vamos no deja de ser el típico tira y afloja de rusos y estadounidenses a punto de destruir el planeta entero por un malentendido (y por no escuchar a tiempo a quien prefiere descubrir la verdad en vez de basarse en las apariencias).

Esta película no tuvo continuidad sin embargo hicieron una más y una serie. Y también... lo que insinué sutilmente en la anterior entrada, apenas acabo de enterarme de que existe un spin off. Dado que me gusta completar estas serie de películas lo voy a ver también, será mi siguiente entrada.