lunes, 4 de diciembre de 2017

Scooby-Doo in Where's My Mummy? (2005)

Aquí la titulamos "¡Scooby-Doo! en El misterio del faraón".

Velma descubre la tumba de Cleopatra durante los trabajos de restauración de la Esfinge de Egipto. El resto del grupo decide ir a hacerle una visita sorpresa tras 6 meses alejados de ella.

En reparto de doblaje en VO hay varios nombres conocidos como por ejemplo Ron Perlman (Hotep), Christine Baranski (Amelia von Butch) o Virginia Madsen (Cleopatra).

Tiene la peculiaridad de ser la última película de Scooby que salió en formato VHS.

Al menos cumple con todos los tópicos de la serie, osea todos metiéndose en líos, Shaggy y Scooby enfrentándose solos a los enemigos, Velma perdiendo las gafas, alguien dice la frase "Scooby-Doo! Where are you?" y demás.

Lo más interesante, creo yo, es que pese a ser más de lo mismo con la cantidad de enemigos que salen y los disfraces que se ponen Scoby y Shaggy la hacen de lo más entretenida.

Además está llena de subtramas que se van resolviendo poco a poco y me ha recordado un poco a las películas de "The Mummy" (1999). Algún personaje parece sacado de ellas, de hecho.

Tiene ciertas reminiscencias de cultura vikinga (el barco y la gente con cascos que baja de él) y de arabia (la alfombra voladora). También un poquito de Lara Croft.

En resumen, mucho mejor que la película anterior. Además hay un par de giros argumentales y mucha variedad de situaciones y personajes. Entretenida sin perder la esencia de los personajes y bastante original.

Scooby-Doo! and the Monster of Mexico (2003)

A diferencia de las películas de acción real, no sé cuantas hay en total de animación porque tengo la impresión de que algunas serán capítulos dobles de las series. En cualquier caso tengo unas pocas por ver.

Scooby y compañía viajan a México para visitar un amigo y celebrar de paso el Día de los Muertos. Pero la aparición de un monstruo al que llaman Chupacabras hará que modifiquen sus planes.

El estilo de dibujo es el de la serie "What's New, Scooby-Doo?" del año 2002. Se aproxima bastante al de las series de los años 60 y 70, de hecho de las modernas es la mejor valorada en ese sentido.

Me hace gracia la escena en la que Scooby se come un puñado de pimientos picantes, de forma similar a la película de acción real.

Aparte de la comida picante se ven otros tópicos como una plaza de toros, los complejos turísticos o las pirámides aztecas.

Al Chupacabras lo definen como la versión mexicana de Bigfoot. Aunque en realidad tienen poco que ver lo dibujan de forma similar, de hecho casi podrían confundirse.

La página http://www.ancientmexicanwisdom.com pertenece a la Warner, aunque no se sabe con seguridad si tenía algún tipo de contenido especial cuando salió la película en 2003.

En un cine sale que están proyectando "Legend of the Vampire", es otra película de animación de Scooby Doo estrenada poco tiempo antes que esta.

Las críticas que he leído giran en torno a que se parece demasiado a la serie clásica, con escenas de personajes corriendo de un lado a otro y un argumento con poco peso. A mí me ha gustado precisamente por eso, me recuerda a la serie que vi en su día.

domingo, 3 de diciembre de 2017

Scooby-Doo! Curse of the Lake Monster (2010)

Aquí la titulamos " Scooby-Doo! y la maldición del monstruo del lago".

La pandilla de Mystery Inc. han encontrado un trabajo de verano en el complejo del tío de Daphne. Al llegar allí les hablan de una criatura del lago pero no le dan más importancia. Pero en su primera noche aparece una especie de sapo gigante y empieza a causar destrozos.

De nuevo fue estrenada directamente en televisión. Y también es una producción de la Warner y de Cartoon Network.

Repiten los actores principales de la película del 2009. Destaca la aparición de Nichelle Nichols como la Senadora, es conocida por hacer de Uhura en "Star Trek". También Ted McGinley como el Tio Thorny, conocido por "Married With Children". Y Richard Moll (Elmer Uggins), conocido por "Juzgado de Guardia".

El instituto al que van es muy diferente al que salía en la anterior película. La posible explicación es que el otro terminó muy destrozado y por eso les han trasladado. O quizás es que simplemente no podían rodar en el mismo lugar por el motivo que fuese.

Curiosamente también juegan con el tema parejitas pero de un modo gracioso y ameno. Concretamente Daphne y Fred ahora tienen una relación (seria según ella, casual según él) y Shaggy se ha enamorado de Velma (pero ella de él no).

En un momento dado Shaggy, Fred y Daphne se encuentran frente a una tienda de ropa deportiva y los dos maniquíes expuestos llevan los conjuntos de Fred y Daphne de la serie de dibujos (pelucas incluidas). Posteriormente se los ponen para pasar desapercibidos.

Podrían haber hecho más películas pero decidieron dejarlo aquí y creo que tomaron la decisión correcta porque con toda seguridad la siguiente hubiera sido mucho peor.

Esta es correcta y poco más, con algunos momentos simpáticos y bastantes dosis de surrealismo. Aparte que se acerca mucho más a la serie de dibujos.

No sé si continuar con unas cuantas de las películas de animación ahora...

Scooby-Doo! The Mystery Begins (2009)

Aquí la titulamos "Scooby-Doo! Comienza el misterio".

Estamos en un pequeño pueblo de Ohio llamado Coolsville. Un grupo de estudiantes del instituto local se unirán para investigar un misterio concerniente a unas apariciones fantasmales.

Fue estrenada el día del 40º aniversario de la serie original.

Con un reparto totalmente nuevo compuesto de caras prácticamente desconocidas (el único es Fred cuyo actor sale en "Flash") la Warner y Cartoon Network nos trajo este subproducto que pasó totalmente desapercibido en su día.

Aunque sí repite un actor, concretamente C.Ernst Harth quien en la anterior película hizo de Miner 49er y aquí es el conserje (sin ningún tipo de conexión).

Las caracterizaciones son bastante diferentes a las de las anteriores películas, salvo la de Velma cuya actriz es similar. De hecho Fred es moreno y Daphne parece pelirroja natural.

Sin embargo el modelo 3d de Scooby me parece mucho mejor ya que es más cercano al dibujo original. Incluso en un momento dado echan mano del 2d cuando Shaggy y Scooby terminan encerrados en un congelador.

Combina elementos de "The Breakfast Club" (1985), "Ghostbusters" (1984) y "Reservoir Dogs" (1992). En el cine proyectan "House of Wax" (1953) en 3D.

Se acerca mucho más al espíritu original de la serie animada y aunque es una precuela los personajes no tardan demasiado en formar un equipo y en ponerse a investigar misterios. Además muestra cómo Shaggy conoció a Scooby, el origen de la furgoneta clásica y cómo se convirtieron en un equipo.

Al principio de los créditos finales recrean el principio de la serie animada.

Personalmente la he disfrutado bastante, más aún teniendo en cuenta que es un producto para televisión ya que a priori podría parecer de peor calidad pero, en general, no tiene nada que envidiar a las otras dos películas con presupuestos más holgados. Ah, y tuvo una secuela al año siguiente, pasemos a ella en la siguiente entrada.

Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004)

Aquí, originales como somos, la titulamos "Scooby-Doo 2: Desatado".

Mystery Inc. inauguran un museo con los disfraces de los villanos que han ido capturando pero la celebración se ve interrumpida cuando uno de ellos cobra vida. Tras ser vilipendiados por la prensa local el grupo de investigadores tendrán que buscar la manera de resolver el caso y lavar su imagen.

Repite el reparto principal de la primera película. A ellos se une Seth Green (Patrick Wisely), conocido por "The Italian Job" (2003) y "Robot Chicken". Peter Boyle (el viejo Wickles), conocido por "Young Frankenstein" (1974). Y Alicia Silverstone (Heather), conocida por "Clueless" (1995).

Para mí lo peor es la primera mitad de película en la que aparte del ser misterioso y los trajes (lo único decente) se dedican a jugar a las parejitas. Buen ejemplo de ello es la escena de Velma vistiendo a lo Britney Spears para parecer "buenorra".

Afortunadamente tenemos las tonterías de Shaggy y Scooby que (si te hacen gracia) resultan lo suficientemente entretenidas como para no fijarse en el resto.

Los disfraces del museo de criminología eran totalmente funcionales. Estaban basados en 29 villanos de la serie de animación.

Scooby y Shaggy cantan "Strangers in the Night" en un momento dado. Es la canción en la que Frank Sinatra improvisó lo de "Scoo-bee-doo-bee-doo" que posteriormente se convertiría en el nombre del perro. Originalmente Scooby se llamaba "Too Much", una frase popular del momento.

En la escena en la que Scooby se convierte en el Demonio de Tazmania versión 2d tenían pensado usar al Scooby original. El problema es que el director no quería que los comparasen.

La única referencia a la primera película es Scooby diciendo "Mary Jane is a man in a mask". Lo cual me parece muy triste.

Tiene una escena post-créditos en la que Scooby juega a su juego de GBA y nos da un código secreto para el mismo.

Había planteada una tercera película pero al no ganar lo suficiente en taquilla la cancelaron. Aún así años más tarde hicieron una más para televisión en forma de precuela que será la siguiente entrada.

Scooby-Doo (2002)

Empecemos este recorrido por el apasionante mundo de las películas de acción real de Scooby y cía. Son un total de cuatro títulos y hay anunciado otro más que será una especie de precuela protagonizada por Velma y Daphne que saldrá el año que viene.

Mystery Inc. se vuelven a reunir tras un par de años separados por una diferencia de opiniones y lo hacen en un complejo para jóvenes lleno de zonas terroríficas al ser invitados individualmente allí por su propietario.

"Scooby-Doo, Where Are You!" es el nombre de una serie de animación para televisión que empezó a emitirse en 1969. Basaron sus personajes en una serie de acción real llamada "The Many Loves of Dobie Gillis", emitida a finales de los 50 y principios de los 60, aunque con el paso del tiempo se han hecho un hueco por sí mismos pasando a formar parte de la cultura popular.

El director es Raja Gosnell. Ha hecho títulos tan dispares como "Big Momma's House" (2000), "Home Alone 3" (1997) y "Beverly Hills Chihuahua" (2008).

James Gunn es uno de los guionistas, lo cual explica la solidez de los personajes. Es famoso por "Guardians of the Galaxy" (2014) y su secuela.

La película originalmente iba a ser mucho más oscura, alejándose del ambiente cómico de la serie animada. Shaggy iba a ser un fumao, Velma y Daphne iban a tener una relación y tenía muchas referencias a la marihuana.

El proyecto empezó a medidados de los 90, en 1996 tenían a Jim Carrey como Shaggy y Sara Gilbert como Velma. Kevin Smith iba a ser el director. Posteriormente Mike Myers y Janeane Garofalo iban a protagonizarla.

La película empieza con una escena al más puro estilo la serie de dibujos animados. En ella ayudan a la dueña de una fábrica de juguetes ecológicos interpretada por Pamela Anderson (haciendo de sí misma).

El reparto está compuesto por Freddie Prinze Jr. (Fred), salió en "I know what you did last summer" (1997). Sarah Michelle Gellar (Daphne), conocida por "Buffy la cazavampiros". Matthew Lillard (Shaggy Rogers), conocido por "SLC Punk!" (1998) y "Thir13en Ghosts" (2001). Y Linda Cardellini (Velma), que ha salido en "Avengers: Age of Ultron" (2015) recientemente.

Personalmente opino que los actores elegidos clavan sus personajes, especialmente Velma y Shaggy están muy bien caracterizados e interpretados. Fred me recuerda mucho a uno de los personajes de la serie "Danger 5" y aunque es sutil parece que sea gay.

También aparece Rowan Atkinson (Mondavarius), conocido por "Mr.Bean" y "Johnny English" (2003). Hace un personaje muy a su medida. Isla Fisher (Mary Jane) ha salido hace poco en "Now You See Me" (2013).

Entre las curiosidades está que dicen los nombres reales de Shaggy y Scooby, osea Norville y Scoobert respectivamente.

En el final original descubríamos que el malo era el Viejo Smithers, osea el que hacía de "Luna Ghost" al principio.

Personalmente creo que el giro que le dan al personaje de Scrappy es la peor parte de la película y que quizás hubiera sido mejor usar el final original. Además ya hay bastantes cambios con lo de Daphne convirtiéndose en una máquina de pelear.

En cualquier caso la historia no terminó aquí al cabo de dos años hicieron una secuela que será mi siguiente entrada.

sábado, 2 de diciembre de 2017

The 'Burbs (1989)

Aquí la titulamos "No matarás... al vecino". Un título bastante malo, la verdad.

Estamos en Mayfield Place, un vecindario peculiar. Ray decide pasar su semana de vacaciones en casa haciendo el vago lo cual hace que pase demasiado tiempo con sus vecinos Art y Mark y empiecen a montar todo tipo de teorías sobre los nuevos habitantes de una casa a quienes apenas les han visto.

Dirigida por Joe Dante, conocido por "Gremlins" (1984) (de la cual salen un par de sus actores y una caja de cereales) e "Innerspace" (1987) (también repiten un par de actores).

Protagonizada por Tom Hanks (Ray Peterson), estaba en su mejor momento, acababa de hacer "Big" (1988). Bruce Dern (el teniente Mark Rumsfield), recientemente salió en "The Hateful Eight" (2015). Carrie Fisher (Carol Peterson) en uno de sus últimos papeles memorables fuera de "Star Wars" (1977). Corey Feldman (Ricky Butler) casi podría decirse lo mismo de él porque en los 90 hizo más bien poco. Henry Gibson (Dr. Werner Klopek), conocido por "Innerspace" (1987). Courtney Gains (Hans Klopek), quien debutó en "Children of the Corn" (1984). Y por último Dick Miller y Robert Picardo son los basureros, actores secundarios bastante conocidos.

Fue la película que varió de rumbo la carrera de Tom Hanks enfocada hasta ese momento a personajes más bien adolescentes. Aquí interpreta a un adulto casado con problemas de adulto.

Por el zoom dramático que se ve al principio de la película se calcula que la acción sucede en Iowa, cerca de Des Moines. Aunque los coches tienen matrícula de Illinois, osea que puede que esté cerca de Chicago.

Cada vez que aparece el teniente Mark Rumsfield suena una música que viene a ser una variación del tema de "Patton" (1970).

El perro de Walter es una caniche llamada Queenie. Es la misma perra que hizo de Precious en "The Silence of the Lambs" (1991).

La casa de Ricky Butler es la misma que usaron los Munsters, por eso nunca se ve con claridad.

Mark llama a su vecino Ricky (Corey Feldman) un "meatball" (albóndiga). Poco tiempo después Corey Feldman protagonizó "Meatballs 4" (1992).

La que menos me ha gustado en toda la película es Carrey Fisher, es un personaje bastante simple.

La basura se queda en medio de la calle durante el resto de película desde el momento en el que la tiran por la calle.

Los nombres de los cuatro protagonistas tienen que ver con sus personalidades. Art tiene una imaginación muy activa, Mark se cree un francotirador (marksman en inglés), Ray siempre va derecho en una misma dirección (como un rayo) y Carol solo quiere que todos sean felices como ella (como un villancico).

Las películas que están emitiendo por televisión cuando Ray (Tom Hanks) está en la cama con el perro son "Race with the Devil" (1975), "The Exorcist" (1973) y "The Texas Chainsaw Massacre 2" (1986).

En el sótano de los Klopek hay un trineo con el nombre "Rosebud", una referencia a "Citizen Kane" (1941).

Se cree que la expresión "pizza dude" se hizo popular gracias a esta película.

Tom Hanks improvisó la escena en la que coge una camilla y se mete por sí mismo en la ambulancia. De hecho la improvisación fue casi obligatoria durante el rodaje porque les pilló en medio de una huelga de guionistas.

Hay una familia que aparece al final de la película solamente aunque se ve una referencia a su apellido. Son los Finnell, en su furgoneta pone "Finnell Plumbing". Viven entre Walter y Rumsfield y se les ve cerca de la casa de Walter tras la explosión.

Con lo cual los vecinos de la calle y su número de casa son: 667: Walter Seznick, 668: los Finnell, 669: los Klopek, 670: los Rumsfields, 671: los Peterson, 672: Ricky Butler y 673: los Weingartner.

En los trailers aparecen algunas escenas cortadas o reducidas. Por ejemplo:
- Ray cocinando en la barbacoa y prendiéndole fuego.
- Art sentado en el exterior mencionando el nombre de Klopek
- El Dr.Klopek diciendo su nombre (posiblemente al final de la película).
- Ray, Ricky, Walter y Bonnie junto a una escalera que lleva al tejado de alguien y Ray diciendo "I think we're overreacting".
- Ray diciendo a Carol que los Klopek son el mal encarnado.
- Ricky ayudando a Art cuando cae sobre la valla tras huir del perro de los Klopek.
- Ricky diciendo "Dios, adoro esta calle" en un lugar diferente al que sale en la película.

Hubo varios finales alternativos. Originalmente Ray era asesinado por el Dr.Klopek. Entre las cosas encontradas en el maletero de los Klopek estaban los cadáveres de unas animadoras y de los basureros.

Guarda similitudes con "Neighbours" (1981). Tantas que de hecho yo las confundía hasta que he vuelto a verlas. La principal diferencia es que aquí son un grupo de vecinos cada uno con sus peculiaridades particulares.

Es un poco la evolución del típico grupo de adolescentes gamberros a adultos con demasiado tiempo libre. Y está llena de momentos divertidos sin llegar a caer en la tontería, los personajes son memorables, al igual que algunas de sus frases, y el final es redondo.

Olaf's Frozen Adventure (2017)

Otro corto animado de la Disney.

Elsa y Anna celebran su primera Navidad juntas y quieren compartir el momento con los habitantes del lugar, pero cada uno tiene sus propias tradiciones. Ahí es cuando descubren que ellas no tienen ninguna, porque siempre han estado separadas, así que Olaf se lleva a Sven el reno para buscarles alguna.

Este corto de 21 minutos de duración empieza con 3 canciones casi seguidas en apenas 5 minutos (me moría de la agonía). Fue estrenado junto con la película "Coco" (2017). Es el segundo corto que sale de la película "Frozen" (2013), el primero fue "Frozen Fever" (2015).

En algunos cines han decidido quitarlo por su extensa su duración. Lo cual no me sorprende, imagínate ir a ver una película y tragarte más de 20 minutos extra a las propagandas y los trailers previos. Originalmente iba a ser emitido por televisión, pero los ejecutivos de la Disney creyeron que era demasiado cinemático.

Aunque está claro que lo hacen aprovechando el clima navideño que se avecina también es para darles a los fans un pequeño incentivo de cara a la segunda película que se estrenará en 2019.

Pero en cualquier caso no aporta gran cosa en realidad. Viene a ser la misma historia del otro corto sólo que más pesada por la cantidad excesiva de canciones. Además la parte de Olaf y Sven me recuerda demasiado a la del caballo y el camaleón de "Tangled Ever After" (2012), pero con la mitad de gracia.

En fin, para fans incondicionales con ganas de empalagarse.

The Incredibles (2004)

Aquí la titulamos "Los increíbles". El título original fue "The invincibles".

Una familia de superhéroes ha de pasar desapercibida en su día a día tras la prohibición establecida años atrás. Pero no podrán evitar enfundarse en sus trajes cuando el padre termina en manos de un villano llamado Syndrome.

La típica cena familiar.
Tras la reciente noticia de que por fin van a hacer una segunda parte he creído conveniente volver a verla. Es una de mis películas favoritas de Pixar y en la época en la que salió aún no teníamos la sobredosis actual de películas de superhéroes.

Su origen es de principios de los 90 cuando su director, Brad Bird, tuvo la idea de hacer una historia sobre como compaginar la vida familiar con su carrera. A mediados de los 90 le invitaron a unirse a Pixar pero lo rechazó y tras un fallido proceso de promoción de su película "The Iron Giant" (1999) decidió irse con ellos. Lo primero que le dijeron es que hiciese la película que siempre había soñado y éste fue el resultado.

La trama parte de un planteamiento similar la de "Watchmen", sólo que más simplificado y directo. Un mundo donde los superhéroes se ven obligados a dejar de serlo pero pasados unos años algunos de ellos quieren seguir luchando por la justicia. Aunque con menos drama y más comedia (casi infantil).

Escena exclusiva del primer trailer.
En el reparto de doblaje de la VO tenemos nombres como Craig T.Nelson (Bob Parr/Mr.Incredible), Holly Hunter (Helen Parr/Elastigirl), Samuel L.Jackson (Lucius Best/Frozone) o Jason Lee (Buddy Pine/Syndrome).

Como curiosidad Jason Lee tardó 4 días en grabar sus voces mientras que Craig T.Nelson lo hizo durante 2 años. Me imagino que fue porque su personaje tuvo varios cambios importantes hasta llegar a la versión definitiva.

Al volver a verla una de las primeras preguntas que me ha venido a la mente es ¿es necesario REALMENTE el 3D?. Tengo la impresión de que hubiera sido una gran película también en 2D. Y de hecho originalmente la idea era hacerla al estilo de animación clásico, como se ve en los créditos finales.

Fan absoluto de este momento de Frozone.
La ciudad donde transcurre la acción se llama Metroville, una mezcla de Metrópolis y Smallville, ambas de Superman. Aparte Bob, Helen y Lucius Best (Frozone) viven en Municiberg que viene a ser un juego de palabras con Metrópolis.

El personaje que más conflictos legales ha dado es Elistigirl. La DC tiene uno de nombre similar y es por eso que en las promociones le cambiaron el nombre a Mrs.Incredible.

Al meterse Buddy (Jason Lee) en el coche Mr.Incredible tiene problemas recordando su nombre y titubea algunos, entre ellos "Brody". Brody es el nombre del personaje que interpreta Jason Lee en varias películas de Kevin Smith.

Mr.Incredible originalmente iba a ser llamado "Bob Smith". El apellido usado, Parr, es un juego de palabras con "par" que viene a querer decir corriente.

El monólogo de las capas es uno de los más recordados.
El nombre original de Bomb Voyage era Bomb Perignon pero la empresa francesa no estuvo de acuerdo y tuvieron que cambiarlo.

En la escena de la boda se ve a Gazerbeam, Edna "E" Mode, el agente Rick Dicker, Dynaguy, Stratogale, Thunderhead y Metaman. Estos últimos cuatro reaparecen posteriormente cuando Edna habla de los problemas de las capas.

En casa de los Parr, en la oficina de Bob se ven los robots "Rock'em Sock'em" de "Toy Story 2" (1999).

En la oficina de Mr.Huph hay un momento en el que Mr.Incredible mira una hoja de papel preocupado por si es una carta de despido. En realidad es un memorando interno que explica cosas como que los empleados han de comprar su propio material de oficina, el parking se medirá por horas y el coste de la electricidad se les descontará del sueldo. Concluye con una frase que dice que Insuricare ha tenido el mayor beneficio en años. Por otra parte en el lápiz de Mr.Huph se puede leer "Your Life Is In Our Hands".

Por cierto, en la versión de Singapur el nombre de la compañía se traduciría literalmente como "la compañía de seguros con el corazón negro".

Cuando están en el coche Mr.Incredible y Frozone escuchando la emisora de la radio de la policía se ven el "Luxo Café" y la tienda "Andy's Store". Son referencias a los protagonistas de "Luxo Jr." (1996) y "Toy Story" (1995).

La familia en acción.
En la escena de la joyería cuando Frozone (Samuel L.Jackson) le pide al policía que quiere beber un vaso del agua recrean un momento de "Die Hard With a Vengeance" (1995) en el que Samuel L.Jackson hace lo mismo con un teléfono.

El número de teléfono de Mirage es 866-787-7476. Usando un teclado numérico con las siete últimas letras obtenemos la palabra "Suprhro". Al ser estrenada el número no existía pero lo habilitaron al salir la versión en DVD. Al llamar se oía la voz de Mirage quien te dirigía a un lugar secreto de la página web donde había que poner ese mismo número de teléfono para poder acceder a una escena cortada no incluída en el DVD.

La isla de Syndrome se parece mucho a la de Neverland de "Peter Pan" (1953). Su nombre es Nomansland Island, es una referencia al libro de Thomas Merton "No Man is an Island".

El personaje de Edna está basado en Edith Head, una especialista en el diseños de trajes de cientos de películas durante más de 50 años. También se parece mucho a Linda Hunt en "Prêt-à-Porter" (1994).

El malo haciendo maldades.
En la base de datos de Kronos aparecen listados: Universal Man, Psycwave, Everseer, Macroburst, Phylange, Blazestone, Downburst, Hyper Shock, Apogee, Blitzerman, Tradewind, Vectress, Gazerbeam, Stormicide, Gamma Jack, ElastiGirl, Frozone y Mr. Incredible. Por cierto, el nombre Kronos es una referencia a "Kronos" (1957).

La forma de hablar de Elastigirl al pilotar el avión nos indica que es un personaje con un pasado militar. En esa misma escena suena una música similar al tema de James Bond y el avión se parece mucho al Lockheed Jetstar que sale en "Goldfinger" (1964). En realidad está plagada de referencias a Bond, por ejemplo Edna parece que sea Q o el villano y su guarida es muy del estilo también.

Originalmente el avión lo iba a pilotar Snug, el tío al que llama, pero decidieron que era un personaje que no aportaba demasiado y no merecía la pena incluirlo. El piloto iba a morir en la explosión y eso explica la escena en la que ella se queda mirando como se hunde un trozo enorme del avión con cara triste.

Esta escena me puede.
Para lograr el efecto de que Dash hablase como si le faltase el aliento el director hizo que el actor de doblaje corriera varias vueltas alrededor del estudio.

La "Operación Kronos" toma su nombre del griego. Concretamente del mito del Titán Kronos quien se comió a todos sus hijos para que pudiera ser el único rey. Es similar a lo que intenta hacer Syndrome con los superhéroes.

En la batalla por las calles de la ciudad se ve un coche similar a Doc Hudson de "Cars" (2006).

Les ha costado demasiado plantearse una secuela, en mi opinión, la película gustó mucho en su día y daba la impresión de que Pixar se había desentendido de ella hasta hace un mes. Ya veremos si la secuela está a la altura cuando la estrenen.

viernes, 1 de diciembre de 2017

The Killing Room (2009)

A ver qué tal.

Una agente de la NSA ha de revisar unos vídeos de un experimento realizado a tres hombres y una mujer. Lo que en principio parece la típica situación de dominancia de uno frente a los demás se volverá bastante complicado.

Protagonizada por Nick Cannon (Paul Brodie), el presentador actual de "America's Got Talent", es también un habitual de los videoclips de Mariah Carey. Clea DuVall (Kerry Isalano), conocida por "The Faculty" (1998) e "Identity" (2003). Peter Stormare (Dr.Phillips), salió en "Fargo" (1996) y "The Big Lebowsky" (1998).

La historia gira en torno a unos programas de control mental dirigidos por la CIA en los años 50 y 60. Eran conocidos como MK-Ultra. El director de la CIA ordenó en su día que fuesen destruidos todos los documentos del programa para ocultarlos. Al menos eso es lo que nos dicen al principio de la película.

Uno de los nombres más relevantes al hablar de MK-Ultra es el asesino en serie Jeffrey Dahmer, también conocido como el caníbal de Milwaukee. La teoría conspiranoica dice que fue un agente de la CIA que pasó por dichos experimentos.

El título de la película no lleva a engaño, literalmente se trata de una habitación donde muere gente. En cierta manera me ha hecho pensar en "Saw" (2004), aunque cambiando el intrincado plan del asesino por un experimento gubernamental.

Me llama la atención su obsesión con que cuelguen el vídeo de lo que les pase en internet.

Esencialmente es una teoría conspiranoica hecha película. Quizás sirva de referencia como ejemplo a la hora de intentar ejemplificarla pero lo dudo porque ni siquiera había oído hablar de ella y ya han pasado unos añitos.

Personalmente me ha parecido que usa recursos como los flash-forward de una manera poco ingeniosa, se les puede sacar más partido y tampoco es que la historia de demasiado de sí. Da la impresión de que con un corto hubieran conseguido el mismo resultado pero mejor.

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