Valley of the Dolls (1967)

Aqui la titulamos "El valle de las muñecas".

Anne Welles es una recien graduada de Nueva Inglaterra que se adentra en el mundo de Broadway a la espera de encontrar un trabajo excitante y hombres sofisticados. Durante sus peripecias conocera a una actriz harta de ser tratada como un objeto y a otra acusada de usar metodos poco adecuados para triunfar.

Y para terminar esta tercera seleccion de peliculas tenemos este titulo que personalmente no tengo ni la mas minima idea de que va. Aunque tras ver los creditos de inicio me temo lo peor, porque podria ser un musical.

Y no es un musical como estilo pero contiene un monton de canciones, eso si bastante bien encuadradas con la historia. Pero no por ello dejan de ser un tanto pesaditas, la verdad.

Contiene algunas escenas estilo... no se muy bien como definirlas, son como anuncios, con mucho colorido y sin apenas decorado, en las que vemos como va evolucionando la protagonista. Quizas "aprendiendo el oficio" seria una mejor definicion. Muy estilo pop, años 60 vaya.

La palabra "dolls" traducida del ingles seria muñecas, pero en jerga se refiere a la "dolofina", un calmante. Ese nombre surgio tras la segunda guerra mundial aunque mas tarde fue conocida como "adolfina". Esencialmente es lo que hoy en dia conocemos como metadona.

Esta basada en lo que fue un best seller en su momento, haciendo una paralelismo con hoy en dia fue el "50 sombras de Grey". Y por ello la pelicula tuvo la misma repercusion que la adaptacion de esta novela. La escritora, Jacqueline Susann, hace un cameo como una de las periodistas, aunque en realidad no le gusto nada el resultado final.

El personaje de Neely O'Hara esta basado en parte en la atormentada vida de Judy Garland. De hecho ella misma iba a formar parte de la pelicula haciendo de Helen Lawson pero terminaron por echarla por presentarse borracha en el plato. Aun se conserva una cancion que grabo para la pelicula y unas pruebas de vestuario.

Raquel Welch hizo una audicion por el papel de Jennifer North, pero cuando se lo ofrecieron ella lo rechazo lo cual hizo que la suspendiesen en la 20th Century Fox. El papel se lo llevaria eventualmente Sharon Tate, siendo su personaje mas famoso.

Quizas os suene el nombre de Sharon Tate, aunque tuvo una carrera prometedora fue interrumpida cuando los seguidores de Charles Manson la asesinaron. Ella era la esposa de Roman Polanski y estaba embarazada.

Fue la primera pelicula de Richard Dreyfuss y tambien la primera nominacion al Oscar para el compositor John Williams de las casi 50 que ha recibido, aunque solo ha ganado 5.

Entre las escenas eliminadas por la censura habian la experimentacion de Sharon con el lesbianismo, la homosexualidad de Ted Casablanca y la predileccion de Tony por el sexo anal. No veas.

Esuna historia que critica esencialmente como se crean y se destruyen las actrices en Hollywood, partiendo del teatro en Broadway, haciendose famosas y luego cayendo en las drogas y el alcohol. Es una historia que incluso hoy en dia se sigue repitiendo, algunos consiguen salir y sobreponerse (incluso triunfar) y otros simplemente desaparecen. Aunque no es una gran pelicula, tiene muchos momentos dramaticos y quizas se podrian haber ahorrado algunas historias paralelas.

Bridge to Terabithia (2007)

Aqui la titulamos "Un puente hacia Terabithia".

Jess empieza un nuevo curso aunque sus compañeros siguen metiendose con el. Este año hay una chica nueva llamada Leslie a la que tampoco se le da bien integrarse socialmente. Juntos terminaran por hacerse amigos e inventar un mundo nuevo al que visitan con su imaginacion.

Dificilmente van a venderme a mi esta pelicula comparandola con "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005) y similares, porque sinceramente me parecen peliculas bastante flojas enfocadas al publico (juvenil mayormente) que ha leido los libros. Y a mi este estilo de novela simplemente no me llama.

Pero bueno, queria quitarme la espinita de verla por aquello de poder hablar con propiedad de la misma. Y porque no me apetece verla dos veces al saber que existe una version de 1985, suerte teneis que me molesto en ver esta.

Protagonizada por Josh Hutcherson como Jess, le dio fama suficiente como para salir en "The Hunger Games" (2012) y sus secuelas. AnnaSophia Robb es Leslie, salio tambien en "Soul Surfer" (2011) y "Charlie and the Chocolate Factory" (2005). Zooey Deschanel es la profesora Edmunds, la vimos en "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (2005). Robert Patrick es Jack Aarons, hace poco hable de "Cop Land" (1997) donde tambien aparecia.

Se la compara a "Låt den rätte komma in" (2008), bueno a su remake americano aunque yo prefiero hablar de la original. Guarda bastantes similitudes aunque aqui la mayor parte de las cosas que les suceden a los protagonistas son sacadas de la pura imaginacion aunque con paralelismos en la vida real.

Tiene un momento bastante dramatico (uno de los personajes muere) por el cual se la ha criticado en EEUU, hasta el punto de decir que es una pelicula no apta para menores. Bueno, me parece la gilipollez mas grande del mundo, el primer ejemplo que se me ocurre es "Die unendliche Geschichte" (1984) con la cual crecimos muchos y tiene momentos quizas incluso mas duros pero que son compensados por los de fantasia y comedia. Es el conjunto lo que hace que un momento dramatico no lo sea tanto e incluso un menor pueda aceptarlo. El problema seria si se cebasen con ese momento y no es asi.

Vale, iba todo bien hasta que llegamos a la parte final y el chico se convierte en un ingeniero de puentes en 3,2 milisegundos. Bueno y que tarda menos y nada en hacer uno, con lo creible que habian quedado las cosas hasta ese momento, vaya.

En fin, no se pasa, aunque esta enfocada para un publico mas bien joven tirando a infantil, supongo que como tal funciona bien. Los efectos especiales del monton y la tipiquisima historia de los dos deshechos sociales que se conocen y se hacen amigos no me llaman ni lo mas minimo la atencion. Que en realidad tampoco me esperaba mucho mas.

Tucker and Dale vs. Evil (2010)

Aqui la titulamos "Tucker y Dale contra el mal".

Tucker y Dale se dirigen hacia su nueva casa de vacaciones para reformarla y pasar unos dias alli. De camino se cruzan con un grupo de jovenes que van a acampar unos dias en el bosque. Pero estos jovenes se creen que en realidad son unos asesinos y una serie de desafortunados eventos hara que mueran uno a uno.

Esta pelicula es todo un descubrimiento por mi parte, bueno en realidad lei que era graciosa pero no me suelo fiar. La cosa es que tiene un planteamiento muy al estilo Abbot y Costello y creo que la puesta en escena funciona muy bien.

Siguiendo los topicos de las peliculas de terror por un lado tenemos a los dos "sureños" con "armas" que viven en una cabaña perdida y quieren asesinar a los jovenes. mientras que por otro lado tenemos a la tipica pandilla de descerebrados que solo quiere beber cerveza y practicar sexo.

La verdad es que al ver la portada lo primero que me vino a la mente era algun tipo de situacion en la que los dos protagonistas acababan enfrentadose a un grupo de zombies, al mas puro estilo "Shaun of the Dead" (2004) pero creo que esto es mucho mejor por ser un poco originales mas que nada.

Contiene muchos elementos clasicos, el chico timido de una clase social inferior que se enamora de la chica que simplemente le ignora. La chica tiene un accidente pero es rescatada por el y tienen ocasion de conocerse y no diria enamorarse pero al menos empiezan a gustarse. Y la escena de pelea a muerte con el malo y la chica atada a punto de morir.

Del reparto destaca Alan Tudyk, como Tucker, conocido por la serie "Firefly" aunque tambien ha doblado personajes en "Wreck-it-Ralph" (2012) y "Frozen" (2013). Katrina Bowden es Allison, la chica, la vimos tambien en "Piranha 3DD" (2012) y salio en "Scary Movie 5" (2013). Tyler Labine es Dale, salio en "Rise of the Planet of the Apes" (2011) y doblo un personaje en "Monsters University" (2013).

Muy grande, muy divertida, con ciertos momentos gore pero sin exceso y, para variar, los protagonistas no son unos "fumaos" ni unos jovenes alocados, es mas siendo rednecks tampoco se pasan con los topicos. Recomendable.

Trilogy of Terror II (1996)

Aqui la titulamos "Trilogia del terror 2".

Les costo pero 21 años despues hicieron la secuela. Me pregunto si era realmente necesaria. Tambien fue estrenada directamente en television. Esta vez no hay ningun tipo de conexion entre las historias, tampoco hay introduccion ni nada, es a saco.

The Graveyard Rats.

Roger sabe que su mujer le ha puesto los cuernos y la amenaza con quitarla de su testamento si no cesa su adulterio. Pero ella confabula con su amante para matarlo y asi terminar con el problema.

La falta de ritmo es su mayor problema, se hace bastante larga a pesar de que dura media horita mas o menos, aunque es principalmente porque la historia en realidad no da tanto de si. Siendo una pelicula tan reciente ni siquiera esta a la altura de series como "Tales from the Crypt".

Matt Clark es Roger, quizas le recordeis por su papel en "Back to the Future Part III" (1990) o en "The Horror Show" (1989). Geraint Wyn Davies es Ben, conocido por la serie "Forever Knight" y la pelicula "Cube 2: Hypercube" (2002). Geoffrey Lewis es Stubbs, el enterrador, conocido por "Every Which Way But Loose" (1978) y mas recientemente "The Devil's Rejects" (2005).

Bobby.

Laura es una madre cuyo hijo pequeño, Bobby, se murio ahogado y tras enterrarlo decide realizar un ritual satanico para que le devuelvan la vida.

Encuentro tronchante que durante la invocacion nombre a Eronymous. En realidad si te la tomas a coña es bastante entretenida, sino el niño llega a ser cansino. Pero vamos, no es mas que una version corta de "Pet Sematary" (1989).

He Who Kills.

En la escena de un asesinato hayan una pequeña figura de madera quemada dentro de un horno. Mas tarde se la llevan a una cientifica para que le eche un vistazo y descubre que en realidad no esta quemada.

Es la continuacion de la tercera historia de la primera pelicula, con un muñeco similar (quizas el mismo). Aunque esta vez me recuerda a "Jason Goes to Hell: The Final Friday" (1993), bueno mas concretamente a la parte de la autopsia de Jason. Es el mejor segmento de los tres, sin duda.

En lineas generales es algo peor que la primera pelicula aunque las dos ultimas historias estan bien. Creo que su mayor error es usar actores famosos (medianamente conocidos) en el primer segmento solamente. Pero bueno, siendo una pelicula para television esta muy bien.

Trilogy of Terror (1975)

Hora de ver esta trilogia que tanto tiempo hace que ronda por ahi. Aqui la titulamos "Trilogia del terror".

Estrenada directamente en TV en su dia. Otra pelicula mas de segmentos, aunque esta vez es bastante obvio solo con ver el titulo. Al igual que es obvio que son tres en total :).

Pero bueno, lo primero que destaca aqui es que los titulos de dichos segmentos son nombres de mujeres y que la actriz que los protagoniza es siempre la misma, Karen Black, recientemente salio en "House of 1000 Corpses" (2003) aunque de joven estuvo en "Easy Rider" (1969) y "Airport 1975" (1974).

Julie.

Chad es un alumno esta obsesionado con su profesora. No para de insistir en quedar con ella para ir al cine hasta que ella acepta. Y una vez en el autocine el la droga y se la lleva a un motel donde le hace unas fotos comprometedoras.

Definitivamente no es la tipica historia entre alumno y profesora. El giro argumental esta muy bien y el final es perfecto.

Robert Burton es Chad, su otro papel destacable es en la pelicula "Linda Lovelace for president" (1975). Gregory Harrison es Arthur, el nuevo alumno, salio tambien en "Razorback" (1984) aunque se hizo famoso por ser Logan en la serie "Logan's Run".

Millicent and Therese.

Millicent y Therese son dos hermanas, acaba de morir su padre y mientras Millicent guarda las formas, Therese decide salir de fiesta, cosa que molesta en grado sumo a su hermana.

He de decir que aqui el giro argumental es demasiado obvio, aunque estamos hablando de una pelicula de los años 70 y quizas no fuese un tema tan tocado.

Tenemos a George Gaynes como el doctor Chester, es conocido por su papel de Henry en la serie "Punky Brewster" y por hacer del Comandante Eric Lassar en la saga "Police Academy" (1984).

Amelia.

Amelia le ha comprado un muñeco fetiche Zuni a su novio por su cumpleaños. Pero sin querer lee el conjuro que lo devuelve a la vida y tras tomar un baño descubre que esta vivo y quiere matarla.

Recuerda bastante a "Child's Play" (1988) y, aunque han habido otros titulos que involucraban muñecos que cobraban vida y se ponian asesinar entre ambas, creo que esta fue una clara influencia. Que la accion transcurra en un apartamento, el muñeco es mas listo de lo que parece, ataca por sorpresa y no muere de forma convencional son algunas de los puntos que me hacen llegar a dicha conclusion.

No esta nada mal, las tres historias tienen su giro y la actriz que las protagoniza queda muy creible en los personajes que interpreta. Tuvo una secuela tras muchos años que sera mi proxima entrada.

The Hills Have Eyes II (2007)

Aqui la titulamos "El retorno de los malditos".

Han pasado dos años desde que una famlia fue atacada al atravesar el desierto. Ahora un grupo de militares se dispone a realizar una serie de pruebas en el mismo lugar pero son atacados de nuevo por los lugareños.

Asi como de la primera parte original aun recordaba bastante bien la historia y demas de la secuela apenas podria decir ni siquiera de que va o si continua la historia, por eso no voy a poder hacer una buena comparativa hasta que la vuelva a ver.

Pero bueno, lo que si puedo decir es que de nuevo he apostado por la version Unrated, puestos a ver algo que no se a ciencia cierta si valdra la pena al menos que contenga el maximo de gore y demas posible.

De repente he visto de donde sacaron la idea para hacer "Zonbi asu" (2011). Hay una escena de un tio saliendo, literalmente, del interior de un retrete portatil, del "shitter" como dicen los americanos. Aunque en vez de ponerle "mierda" le ponen algo de color negro y un monton de cortes y sangre. No queda demasiado realista, la verdad, ni siquiera la supuesta infeccion que tiene.

La pelicula se basa en la premisa (intuyo) de que un grupo de militares novatos puede sobrevivir a unos tios que se dedican a la caza y recoleccion de humanos para comerselos (o procrear si son mujeres) desde hace años con metodos muy avanzados de camuflaje y de moverse con sigilo. Y yo voy y me lo creo, porque soy tonto.

Aunque en el lado mas positivo dire que la parte de la chica embarazada dando a luz (en los creditos de inicio), cuando los soldados encuentran la "carniceria" repleta de restos humanos, cuando violan a una de las chicas y alguna que otra muerte en particular son escenas dignas de mencion y de ser vistas minimo dos veces.

Pero bueno, esta plagada de escenas y dialogos mas bien flojos. Aparte que esta planteada de forma muy diferente a la primera pelicula, echando mano de topicos militares y poco mas. No es mala del todo pero tampoco para echar cohetes.

The Hills Have Eyes (2006)

Aquí la titulamos "Las colinas tienen ojos".

Una familia viaja en coche para celebrar las bodas de plata de los abuelos. Paran en una gasolinera para repostar y estirar las piernas cuando el que trabaja allí les aconseja tomar un cierto camino más adelante. Pero al ir por allí terminan pinchando y tienen que ir a buscar ayuda.

Wes Craven produce este remake de una de sus películas mas famosas. La version que dispongo es la Unrated y voy a ver las dos partes seguidas (si, tuvo una secuela el remake). Las clásicas no se donde las tengo ahora mismo, mas adelante las comentare.

En cualquier caso las clásicas no tuvieron la necesidad de usar demasiado maquillaje porque uno de los actores era realmente feo y de por sí daba el pego. Pero vamos, esencialmente este remake solo mejora el maquillaje de los deformes y quizás algún efecto especial puntual. Respecto al maquillaje lo combinan con CGI y se notan bastante, principalmente se usaron con las caras de los niños.

Las diferencias respecto a la original son cosas tan pequeñas que cuesta darse cuenta si no has visto la clásica recientemente. Por ejemplo el coche pincha porque pisa una cadena de pinchos, en la clásica era por un conejo, el de la gasolinera se pega un tiro, en la clásica lo matan los del clan... cosas así.

Al final lo que es la historia, los personajes, el orden de las muertes, incluso como mueren, es idéntico en ambas versiones. Por eso no entiendo la necesidad de esta película. Aparte que me pareció más agobiante la version clásica y, en general, mucho mejor.

Si es que incluso los escenarios están recreados al estilo años 70, hasta la música que escuchan, el único toque de modernismo es el móvil que lleva un de los protagonistas y no tiene cobertura. Eso sí, ni siquiera os molestéis en ver la version normal, buscad la unrated, las diferencias no son demasiadas pero mejoran mucho la experiencia.

Para ser una película moderna no está mal, pero eso es bastante injusto porque en realidad es una copia de una película de los años 70. Como remake es de esos que no comprendo por qué los hacen, pero bueno es lo que hay.

A Haunted House 2 (2014)

Si es que soy masoca.

Malcolm y su nueva novia se trasladan a vivir a una casa en la que poco a poco van sucediendo sucesos extraños. Él empieza a pensar que vuelve a repetirse lo que le ocurrió en la otra casa y se asusta. En cualquier caso ha vuelto a instalar cámaras por todas partes y así podemos ver todo lo que sucede.

La primera película que parodian es "The Devil Inside" (2013) con la poseída en el coche y tal, luego "The Shining" (1980), con el niño y su amigo imaginario que habla como un  negro. Después tenemos la muñeca de "Annabelle" (2014). Y también parodian "The Exorcist" (1973) en diferentes momentos.

En fin, al menos aquí la escena del perro ha resultado muy divertida, he llegado a reír y todo. Pero es porque esta vez han mejorado el aspecto cómico de forma notable. Incluso el mexicano tiene más gracia, aunque he de decir que la película va repitiendo los mismos tipos de paridas de la primera parte, pero esta vez mejoradas.

El primer acierto en realidad es la incorporación al reparto de Jaime Pressly, la rubia que salia en la serie "Me llamo Earl", a mí personalmente siempre me hizo mucha gracia su estilo de humor. La hijastra es Ashley Richards, famosa por protagonizar la serie "Awkward". Por último tenemos a Missy Pile como la psíquica que les ayuda a limpiar la casa de malos espíritus, la vimos también en "Charlie and the Chocolate Factory" (2005) como una de las madres.

También mejora notablemente todo lo relacionado con el sexo, esta vez se supera Marlon Wayans follándose a una muñeca, recuerdo que en la primera hizo algo parecido con un peluche pero esta vez la muñeca empieza a acosarle e incluso termina siendo su amante secreta. Es tan absurdo que funciona muy bien.

Y tiene una linea de dialogo genial "¿Cuando dejaran de hacer Scary Movies sin los hermanos Wayans? ¡Son una mierda!". Es el tipo de referencias que esperaba ver en la primera película, de hecho esta es la película que debería haber sido la anterior.

Curiosamente las críticas que he leído opinan justo lo contrario que yo, que la primera es buena y ésta muy mala. No sé como se atreven, en ésta hay una variedad bastante grande de películas parodiadas de forma clara, los chistes hacen gracia y no se dedican a repetir la misma escena una y otra vez. Incluso el final es gracioso.

A Haunted House (2013)

También conocida como "Paranormal Movie".

La novia de Malcolm acaba de trasladarse a su casa y de repente empiezan a tener la visita de un ente fantasmagórico que se dedica a hacer ruidos por la noche primero pero que poco a poco irá interactuando más y más con ellos.

Si has visto "Scary Movie" (2000), o sus secuelas, básicamente esta película es la versión descafeinada, aburrida y que parodia solo una película. No tiene gracia y eso que echan mano de todos los "trucos" de Marlon Wayans, osea pedos, sexo, drogas y, en esta ocasión, fantasmas.

Porque esta es una película de Marlon Wayans al 100%, protagonizada y co-guionizada por él mismo.

Pero es que no sólo es eso, repiten el mismo "chiste" una y otra vez. hacen constar cada vez que pueden que hay cámaras por doquier, el sexo es un tema recurrente cada 10 minutos más o menos de película. Y básicamente Marlon se dedica a hacer sus típicas caras, a dar sus típicos gritos y a decir sus típicas frases, me cansé de sus paridas antes de llegar a la media hora y la cosa no varía.

Os voy a poner algunos ejemplos. El perro que matan al principio de la película porque sí, no se si se puede enfocar de forma graciosa algo así pero da igual, ellos ni lo intentan. La parte de ella poseída, al más puro estilo "The Exorcist" (1973), con cura incluido, es la peor actuación que he visto en meses.

Ya comenté hace tiempo que los hermanos Wayans tuvieron su momento álgido allá en los 90 y desde entonces han ido de mal en peor. Hoy en día no son más que una sombra de lo que llegaron a ser y encima esta película no hace ningún esfuerzo ni por ser original ni por intentar darle más amplitud a su interpretación.

Personalmente no he visto la película que parodia, "Paranormal Activity" (2007), ni sus secuelas, ni tengo ganas. Pero tras ver ésta es que no quiero ni oír hablar de ellas porque viendo la parodia me hago una idea bastante clara de como son. Mi consejo es, en cualquier caso, que evitéis esta película. Para más inri tuvo una secuela.

Iron Man (2008)

Iron Man, Iron Man, does whatever a Iron Man does. Es así, ¿no?.

Tony Stark, el dueño de Industrias Stark, es un billonario al que secuestran en medio del desierto cuando estaba haciendo una demostración de sus ultimas novedades armamentísticas y los secuestradores le exigen que construya un misil de última generación para ellos. Pero él y otro prisionero deciden hacer una armadura para poder escapar de allí. 

He decidido volver a verla después de 15 años (bueno, la volví a ver no hace tanto para hacer la entrada original) para ver si capto algún detalle diferente.

Varias cosas antes de empezar. Es una película autofinanciada por Marvel Studios y aún así su duración supera las dos horas.

17 años tardaron en rodarla. La Universal Pictures era la que iba a producirla en Abril de 1990, luego vendieron los derechos a la Twentieth Century Fox, ellos se los vendieron a New Line Cinema y finalmente llegaron a manos de Marvel Studios. Entre los directores que habían elegido tenemos a Quentin Tarantino en 1999, Joss Whedon en el 2001 y Nick Cassavetes en el 2004 con idea de que saliera en el año 2006. Durante todo ese proceso hubo varios candidatos a protagonizarla, entre ellos Clive Owen, Sam Rockwell, Hugh Jackman, Nicolas Cage y Tom Cruise.

El guion no estaba terminado cuando empezaron a rodarla, por ello muchos diálogos fueron improvisados. Lo cual le vino genial a Downey Jr. quien iba experimentando diferentes maneras de interpretar a su personaje y le vino fatal a Gwyneth Paltrow quien apenas podía seguirle. A Jeff Bridges tampoco le hizo mucha gracia el no poder ensayar las escenas para preparárselas previo a los rodajes.

Con ella empieza lo que denominamos la fase 1 del "Universo Marvel Cinematográfico" (MCU). La siguiente sería "The Incredible Hulk" (2008) en la que Robert Downey Jr. hace un pequeño cameo.

Fue la última película que hizo Stan Winston, el experto en efectos especiales, quien falleció poco después del estreno.

La BSO me parece una de las mejores, incluye a AC/DC y su "Back in Black", Suicidal Tendencies con "Institutionalized" y la película cierra con "Iron Man" de Black Sabbath.. Aunque lo más peculiar es que aparece en repetidas ocasiones el tema de la serie animada "Iron Man" de 1966, una de ellas es el tono de llamada del móvil de Rhodes, otra suena cuando van Rhodes y Stark andando por el casino, pero en estilo smooth jazz.

El arranque de la película es una auténtica salvajada, Tony Stark está en un vehículo militar en medio de una zona conflictiva bromeando con los soldados y pocos minutos después están todos muertos y él termina inconsciente por un arma creada por su empresa.

Hace un flashback y aquí tenemos un detalle muy interesante. Aparece una fotografía de Howard Stark, el padre de Tony, interpretado por Gerald Sanders. Será la única vez que lo haga pues en posteriores apariciones lo interpretarán dos actores según sea su versión joven (Dominic Cooper) o más mayor (John Slattery).

El siguiente en aparecer es Jeff Bridges (Obadiah Stane), él y Robert Downey Jr. (Tony Stark) salen en diferentes portadas de revistas en versiones más jóvenes. Para ello usaron fotografías reales de los dos.

Luego tenemos a Terrence Howard (Coronel James "Rhodey" Rhodes), el incansable compañero de Tony, es su única aparición en el MCU pues fue reemplazado por Don Cheadle. La razón es que aunque firmó un contrato por tres películas le redujeron el sueldo para hacer la segunda. También se dice que es porque el director no terminó demasiado contento con él porque le tocaba repetir varias veces sus tomas hasta lograr la buena.

Y cuando Tony está jugando a los dados en el casino del Caesar's Palace junto a él está Jon Favreau (Hogan), el director de la película. Será uno de los personajes más recurrentes del MCU en el futuro. Aún no sabemos que su nombre es Harold ni que su apodo es "Happy". En los cómics acabó casándose y divorciándose de Pepper.

La reportera del Vanity Fair está interpretada por Leslie Bibb (Christine Everhart) y repetirá el papel en la segunda película de Iron Man.

Al despertarse a la mañana siguiente hace aparición la voz de Paul Bettany (J.A.R.V.I.S.) quien eventualmente también tendrá versión física en el MCU. Nunca ha visto esta película y sólo tuvo que trabajar durante 2 horas. Las siglas J.A.R.V.I.S. son de "Just A Rather Very Intelligent System" aunque el nombre proviene del ayudante de su padre, Edwin Jarvis.

Y también aparece por primera vez Gwyneth Paltrow (Virginia "Pepper" Potts) quien ya está enamoradísima de él.

En la primera escena no lo vimos pero al retomar la acción en Afganistán da la impresión de que Rhodes está en el vehículo que va detrás del de Stark, y no vemos a ningún otro superviviente.

Por cierto, en los cómics originalmente el origen de Iron Man fue cuando Stark estuvo en la Guerra de Vietnam, luego lo actualizaron a la Guerra del Golfo. El director lo cambió porque quería darle un toque más contemporáneo.

Hablemos del electro-imán que le colocan en el pecho a Tony para salvarle la vida. Su única función es evitar que los trozos de metralla penetren su corazón, con lo cual no acabo de ver cómo más adelante se convirtió en una fuente de energía. En esta película crean el reactor para alimentar la armadura, que hace a la vez sus funciones de electro-imán, pero recuerdo que en películas posteriores le sacaron la metralla.

En todo caso no tiene demasiada lógica que lo torturen hundiéndolo en agua si lleva un aparato en el pecho que lo mantiene vivo y que está conectado (pobremente) a una mísera batería.

Tampoco acabo de ver la lógica de secuestrar a un vendedor de armas para que les fabrique una. Aunque, efectivamente, el tipo es un genio capaz de hacerlo.

Mencionan a la organización "Ten Rings". Son los de "Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings" (2021). Originalmente querían poner a Mandarin como el enemigo, lo cual hubiera tenido mucho sentido. Cuando lo reemplazaron pensaron en alguien con armadura y los primeros nombres que barajaron fueron Titanium Man y Crimson Dynamo.

El doctor que ayuda a Stark se llama Ho Yinsen, es mezcla de chino y afgano.

La armadura Mark I (MK I) está basada en la primera armadura de Iron Man en los cómics (cuya primera aparición sucedió en "Tales of Suspense" número 39). Puede lanzar misiles y tiene dos lanzallamas, uno en cada brazo. Aparte puede resistir balas de alto calibre y es capaz de volar brevemente. Es la que eventualmente robará Obadiah Stane para crear la armadura de Iron Monger.

Nada más activarla, el primer tipo que mata es Tom Morello, el guitarrista de Rage Against the Machine. Erróneamente algunos dicen que es un guardia de seguridad al que mata Iron Monger.

Lo primero que hace nada más regresar es comerse una hamburguesa en la que se ve claramente el logo de Burger King. Esto es una referencia a la vida real de Robert Downey Jr. ya que el afirmó que gracias a una de sus hamburguesas dejó las drogas por el asco que le dio, la idea fue resarcirse un poco con la empresa.

Otras empresas que ayudaron a financiar la película son Audi, de la que vemos tres modelos en pantalla (un R8, un Q7 SUV y un S5 Coupe), LG y 7-Eleven.

Cuando hace la primera rueda de prensa tras regresar de Afganistán aparece por primera vez Clark Gregg (Agente Coulson). Es un personaje que saldrá en varias películas del MCU e incluso protagonizará una serie. Originalmente su papel era realmente pequeño (literalmente su nombre era "agente") pero lo expandieron al ver la química con los demás. Es agente de S.H.I.E.L.D., las siglas de "Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division", en los cómics al principio querían decir "Supreme Headquarters, International Espionage/Law-Enforcement Division" y en 1991 lo cambiaron a "Strategic Hazard Intervention/Espionage Logistics Directorate".

En dicha rueda de prensa el reportero que le pregunta qué sucedió en Afganistán es Patrick O'Connell, el padre de la cantante Billie Eilish.

La armadura Mark II es la plateada, sólo vemos que ya tiene a J.A.R.V.I.S. y que puede volar.

Los pilotos de los cazas tienen como nombre en clave Whiplash 1 y 2. Whiplash es uno de los enemigos de Iron Man en los cómics que también acabaría apareciendo en la segunda parte.

Otra cosa que cambiaron de los guiones originales es que Howard Stark seguía vivo y terminaba en la armadura de War Machine. La cual técnicamente no aparece pero vemos a Rhodes admirando la Mark II y diciendo "Next time, baby!".

Obadiah toca una canción de Antonio Salieri en el piano cuando visita a Tony en su casa. Es un paralelismo con su rivalidad con Amadeus Mozart.

El cameo de Stan Lee sucede cuando Tony decide acudir a una fiesta benéfica.

La armadura Mark III es la de color rojo y dorado. J.A.R.V.I.S. la había diseñado de color dorado pero Stark le hace agregar el color rojo. Al final termina siendo plateada y roja (el casco es dorado), similar a una que usó el personaje en los cómics de los años 80.

Pocas secuencias superan la de Iron Man poniéndose la Mark III por primera vez. Y menos aún la parte en la que entra en acción con ella por primera vez. En dicha secuencia vemos que usa los propulsores de las manos como armas pero también tiene pequeños misiles teledirigidos. Es también muy resistente, no sólo son balas esta vez vemos como las explosiones no le hacen apenas daño. También dispone de bengalas para evitar misiles en vuelo.

Cuando Pepper descubre a Tony quitándose la armadura dañada podemos ver un diseño del escudo del Captain America. En los trailers se veía esa escena pero lo quitaron digitalmente.

Tony no recuerda el nombre de Christine y dice "Carrie? Christine!", una referencia a las novelas de Stephen King.

Cuando Pepper está descargando los archivos secretos vemos que uno de los barcos se llama "MSC Lebowski", una referencia a "The Big Lebowski" (1998) de Jeff Bridges.

Originalmente para el combate final Tony desarrollaba la armadura Mark IV.

Durante la pelea final hubo una escena que no llegaron a rodar. Tony estaba metido en el traje de Iron Man y conducía el Audi R8, chocaba con las piernas de Iron Monger y luego terminaba bocabajo, Iron Man lo partía por la mitad y salía de un salto. El problema que tuvieron es que el Audi R8 estaba tan bien construido que no conseguían que se pusiera bocabajo y aparte el techo no se partía en dos de la manera en la que quería el director debido a la dureza del chasis.

No tiene demasiado sentido que Pepper sobreviva a la explosión del final.

Justo antes de la última rueda de prensa vemos a Tony leyendo un periódico. En él aparece una fotografía de Iron Man, en realidad está sacada de un vídeo que unos tipos grabaron a escondidas durante el rodaje que fue colgado en internet en el año 2007. Como curiosidad extra, la tuvieron que cambiar porque no les pertenecían los derechos (EEUU es un mundo de locos).

La declaración de Tony al final confesando a la prensa que él es Iron Man está sacada de los cómics. Y, sí, fue algo que tuvo mucho peso, sucedió en el año 2002.

No me olvido de la primera escena post-créditos con Samuel L.Jackson (Nick Fury). Curiosamente hace poco Jon Favreau mostró una toma en la que decía la palabra "motherfucker" que no fue usada. Es la escena en la que nombra por primera vez a la iniciativa Vengadores.

La entrada original era bastante parecida, por ello he decidido combinarlas. Así está un poco más completa.