Lolita (1962)

Basada en la obra de Vladimir Nabokov. En realidad la protagonista no lleva las gafas del poster en ningun momento de la pelicula, fueron usadas solo con fines publicitarios.

El profesor Humbert Humbert acaba de trasladarse a Estados Unidos y busca una casa donde pasar el verano, La primera que visita esta regentada por una señora muy pesada que vive junto con su hija Lolita, el no parece interesado hasta que ve a la hija en el jardin. A partir de ese momento hara todo lo posible por no dejarla escapar, incluso llegara a casarse con su madre.

La pelicula empieza por la parte final, la novela esta escrita en forma de memorias del profesor Humbert tras ser encerrado en un psiquiatrico. En cierta manera ambas empiezan desde el "futuro" para luego trasladarnos al principio de la historia.

¿Es Stanley Kubrick un genio? se que parece una pregunta un tanto pretenciosa pero tras haber visto buena parte de su filmografia (de hecho solo me faltan por ver sus primeras peliculas) me veo en la necesidad de formularla y de intentar ser lo mas preciso posible en mi respuesta.

Por una parte tenemos a un hombre obsesionado con los detalles, de firmes decisiones, que le encantaba explorar el mundo en busca de matices para poder asi plasmar en el celuloide lo que tenia en su mente de la forma lo mas fiel posible. Y es quizas ahi donde radica su grandeza ya que si nos fijamos en las obras que adapto vemos una busqueda de mostrar lo imposible que, pese a todo pronostico, lo logra de maneras muy ocurrentes.

Es lo que sucede en el final de "2001: A Space Odyssey" (1968) cuya interpretacion es ardua para quienes no han leido la novela y sin embargo es muy fiel a lo que en ella se describe. Pero tambien es lo que sucede en la pelicula que nos ocupa, aunque para ello hay que empezar explicando que el libro original paso por muchas dificultades a la hora de ser publicado, el propio autor confeso que estuvo a punto de hacerlo anonimamente y es que la gente de los años 50 aun no estaban preparados para temas tan escabrosos como bodas interraciales, ateos que gozan de buena vida y mueren de viejos o el tema principal de la novela, un hombre mayor que tiene relaciones con una menor.

Dejando a un lado lo escabroso del tema lo que es cierto es que muchos dejaron de leerla a mitad al pensarse que seria una escalada de erotismo al mas puro estilo novela pornografica. No es que sea el mejor publico para calibrar si es una buena novela o no, en mi opinion.

Y ahi esta Kubrick, quien decide adaptarla siguiendo los preceptos a la perfeccion. El mejor ejemplo de ello lo tenemos en el reparto. Me cuesta mucho imaginarme al profesor Humbert Humbert si no es James Mason, o a Charlotte si no es Shelley Winters, o a Quilty sin la cara de Peter Sellers.

Y si el libro tuvo dificultades no menos las sufrio la produccion de la pelicula. Para empezar la censura les obligo a que la actriz que tenia que interpretar a Lolita, una niña de 14 años (12 en la novela), debia aparentar ser mayor y por ello la eleccion de Sue Lyon fue en parte por el tamaño de sus pechos (fue la elegida entre las 800 candidatas que se presentaron).

Por cierto, la joven actriz se dedicaba a montar a caballo cada dia tras terminar los rodajes y el director le dio solo una advertencia, en caso de caerse que procurase rodar sobre si misma sin lastimarse la cara.

Nabokov escribio un guion adrede para la pelicula pero Kubrick solo uso una pequeña parte de el, es algo que no acabo de gustarle al autor y años mas tarde lo publico por su cuenta. Una de los detalles curiosos de dicho guion es que el autor hacia un pequeño cameo.

Entonces, volviendo a mi pregunta inicial, ¿es Kubrick un genio? he de decir que a la hora de adaptar obras de dificil interpretacion bien por lo complicado de las imagenes que evocan o bien por su tematica rozando lo prohibido demostro serlo pues incluso con la ayuda expresa de los autores decidio hacerlo todo a su manera y funciono.

Por cierto, se considero un final alternativo en el que Humbert y Lolita terminaban yendo a un estado donde permitian bodas con chicas de menos de 18 y casandose para calmar un poco a los censores, pero al final se opto por uno mas cercano al de la novela. En cualquier caso el final elegido ha dado que hablar pues no es un simple corta y pega de la primera escena de la pelicula, es dificil de saber el motivo, imagino que buscaba enfocarlo de forma ligeramente diferente, aunque la parte trascendente no varia, que es la muerte de Quilty, tal y como sale reflejado en el texto del final.

En fin, espero que os haya gustado esta entrada, he estado reservandola para cuando terminase de leer el libro (y algunos apuntes extra) y asi poder ver con mas claridad cuales son las diferencias. Por cierto, hubo un remake en el año 1997 que sera mi proxima entrada, os adelanto que no es de mi agrado precisamente.

Angry Video Game Nerd: The Movie (2014)

Una película que ha llevado años terminarla.

Una compañía de videojuegos esta a punto de lanzar la secuela del juego de ET para Atari, el mismo que hizo que quebrase la compañía en los años 80, y ademas pretenden hacerlo de forma que los jugadores lo odien. Mientras tanto el AVGN es requerido por las masas para que haga una crítica del juego original, a pesar del trauma que le causó de pequeño.

James D.Rolfe, también conocido como "Angry Video Game Nerd", es un tío que se dedica a hacer críticas de videojuegos clásicos en su canal de Youtube desde el año 2006. Lo que le hace interesante es que también es un aficionado al mundo del cine, de hecho empezó grabando cortos caseros desde muy pequeño, y a veces incluye algún final inesperado durante las susodichas críticas, además de sus cabreos antológicos.

De todos los juegos que ha comentado con el paso de los años han habido algunos títulos especialmente relevantes, así a bote pronto recuerdo la tirria que le cogió al "Dr.Jekyll & Mr.Hyde", el cual no hace mucho intentaron terminar entre varios jugadores de Youtube y no hubo manera XD.

La cosa es que dicha afición al cine hizo que se autoprodujese la película de esta entrada, ha tardado mucho porque básicamente la ha ido haciendo en sus ratos libres (ojo, así empezó Peter Jackson) y su estreno ha sido a pequeña escala en ciudades muy puntuales de los Estados Unidos. Pero yo no podía esperar a verla.

La idea de hacer la película nació cuando creó el canal de Youtube aunque hasta el 2008 no tuvo un primer guion, la ultima fase del rodaje terminó en el 2014, poco antes de su estreno. Curiosamente pocos meses antes de su fin se desenterraron los cartuchos del ET de Atari (junto a los de otros juegos) en la vida real (hicieron el documental "Atari: Game Over" (2014) sobre ello).

Para poder costearse los gastos inicialmente acudió a varios inversores pero vio que así no se aseguraba el dinero y decidió abrir una campaña vía internet en la que los fans podían mandar dinero a través de Paypal, de los 75.000 dólares que necesitaba acabo recaudando 325.000, con lo cual tuvo libertad absoluta en el apartado creativo.

Dada la falta de continuidad en el rodaje hay notables variaciones en las escenas, por ejemplo hay un bajón importante en la calidad de imagen cuando cogen el coche por segunda vez. O en las diferentes veces en las que se despierta de la pesadilla, aunque ahí es menos notable.

Con unos efectos especiales que van desde lo más logrado a lo más cutre, con maquetas que son destruidas y vehículos de juguete que terminan en llamas, la variedad es lo que prima. Claro que hay que intentar verlo como lo que realmente es, una película amateur con un cierto presupuesto.

La música es interesante pues aparte del tema del AVGN tenemos varias canciones que recuerdan a videojuegos, de hecho toda la película trata sobre videojuegos en prácticamente todos los aspectos. Hay escenas que parecen totalmente absurdas pero que en realidad tienen sentido si has visto los vídeos del Nerd de forma regular.

En cuanto al reparto es difícil destacar a alguien pues salvo alguna excepción son Youtubers (americanos, obviamente) conocidos en el mundo de los videojuegos y si no estas muy metido en el tema directamente no les reconocerás. Pero vamos, aquellos que han salido en los vídeos del Nerd salen en la película, aunque no tengan frases.

Es una película hecha para los fans de la serie de Youtube, es friki pero con demasiados detalles difíciles de pillar y es cutre, muy cutre, aunque era lo que esperaba ver. Dicho de otra forma, para alguien que no conoce nada de este mundillo es una película malísima, aunque no por ello aburrida.

地獄でなぜ悪い (2013)

Tambien conocida como "Why don't you play in hell?", aqui la titulamos "Vamos a jugar al infierno". Aunque la traduccion del titulo seria "¿Porque es (tan) malo el infierno?".

Unos cineastas aficionados que se hacen llamar "Fuck Bombers" van recorriendo las calles de su ciudad filmando aquello que les parece interesante. Hoy han grabado a un esbirro de un clan yakuza mientras caminaba cojeando desangrandose. Mientras tanto el jefe de la otra familia yakuza decide acabar con su rival.

Una de las escenas que intentan emular es la de Bruce Lee luchando contra el malo cuando lleva la garra de metal en la pelicula "Enter the dragon" (1973). Eso si, sin ensayar ni nada y con un chandal amarillo y una garra de carton (o algo parecido) muy mal hecha XD.

Aunque toda la pelicula tiene un fuerte toque dramatico la manera en que van tratando los temas rozando la comedia hace que no llegues a tomartela demasiado en serio. Claro que el mundo de ilusion en el que viven los cineastas aficionados roza el delirio.

Y todo ello contrasta con la tipica guerra de gangsters, en este caso yakuzas, en la que cada dos por tres surge algun enfrentamiento que termina en un baño de sangre, de hecho en uno de ellos es literal. Pero esto es solo otra cara de la moneda de la historia.

Luego esta la niña que al principio te descoloca un poco pero poco a poco vas viendo cual es su peso en la historia. Hasta el punto en que todo depende de ella, ya que los lideres de ambos bandos sienten un especial interes en ella .

Lo mejor de la pelicula es la parte final donde por fin logran grabar la pelicula de sus sueños, aunque es exageradamente sangrienta, aunque recurren demasiado a la sangre y los efectos generados por ordenador para mi gusto. De hecho casi puedo aceptar que no sean realistas en la forma de matar o morir pero con graficos dan ganas de quitarla.

En fin, una locura japonesa sangrienta mas con un final delirante. Quizas sea un poco dura de ver, porque la verdad es que tiende a la cutrez en casi todos los aspectos, pero tiene algunas escenas entretenidas y sangrientas que la hacen llevadera.

The Last Ship (2014)

Una serie, para variar un poco.

Un virus ha aniquilado a casi toda la poblacion mundial mientras un barco militar americano se encontraba en una mision secreta y, al ser atacados por un grupo de rusos, los acontecimientos se precipitan y finalmente la informacion sale a la luz. Ahora ellos son los unicos capacitados para encontrar la cura aunque van a tener que hacer algunas paradas para conseguir comida y algunos materiales.

No deja de ser la tipica historia del virus que mata a casi todo el mundo salvo que esta vez se desarrolla principalmente en alta mar. Es interesante hacer notar que uno de los productores es Michael Bay lo cual quiere decir que hay explosiones y escenas de accion cada vez que se le da una minima oportunidad. Pero en esta ocasion estan bastante bien, no es la exageracion que suele mostrar en sus peliculas.

Otro de los topicos que se cumplen es que es una americanada de tomo y lomo, y la cosa va a peor al ser un buque de guerra ya que todo son ordenes y rangos y logos de la marina por doquier... llega a ser un poco cansino. Ademas que el capitan no parece confiar demasiado en sus hombres ya que siempre es el quien lidera las misiones poniendose continuamente en peligro, al mas puro estilo Kirk.

Y, como se ve que hay poca imaginacion, no se les ocurre otra que poner a los rusos como los enemigos, mas concretamente un barco que parece poseer la misma informacion que ellos sobre donde esta el origen del virus. Eventualmente se convierte en la tipica situacion estilo guerra fria que hemos visto en mil y una peliculas, con un desarrollo similar ademas.

A pesar de que la poblacion esta diezmada no dudan en tirotear a los "malos" que se van encontrando en los diferentes sitios en los que van parando o les abandonan para que se pudran. Eso si, si muere uno de los suyos hacen un enterramiento en el mar con todos los honores, discursito y trajes de gala. Porque a pesar de todo siguen siendo americanos.

Del reparto destaca Rhona Mitra como la doctora especialista en virus, la vimos tambien en "The Number 23" (2007) y "Hollow Man" (2000). Adam Baldwin es el segundo de a bordo, salio tambien en titulos como "Full Metal Jacket" (1987) o "Serenity" (2005). Y Eric Dane es el capitan, conocido por su papel en la serie "Anatomia de Grey", tambien salio en "X-Men: The Last Stand" (2006).

En fin, para ser una serie veraniega cumple con su mision, son solo 10 capitulos que enganchan lo suficiente como para no perder el interes ademas es entretenida y ya hay anunciada una segunda temporada para el año que viene. Quisiera sacarle mas errores o cosas incongruentes pero seria spoilear demasiado, no le deis demasiadas vueltas y quizas llegueis a disfrutarla.

National Treasure: Book of Secrets (2007)

Aquí la titulamos "La búsqueda: el diario secreto".

Durante una conferencia de Ben Gates presentando nueva información sobre John Wilkes Booth un hombre le muestra una pagina perdida en la que el abuelo de Gates es nombrado como un posible conspirador en el asesinato de Lincoln. Esto hará que vuelva a reunirse con Abigail y Chase tras otra búsqueda en la que su objetivo sera demostrar la verdad.

La secuela tardo pocos años en surgir y, la verdad, es que me sorprendió porque supo estar a la altura de su predecesora. De nuevo Nicolas Cage hace un gran papel aderezado esta vez por la relación infructuosa con Abigail que lejos de ser la típica relación de amor es mas bien un mecanismo de escape en tono cómico que funciona muy bien (mejor incluso que en la otra película).

Repite casi todo el reparto con el cambio notable de Ed Harris como el malo y la inclusión de Helen Mirren como la madre del protagonista, un personaje que da mucho juego, sobre todo con el personaje del padre que parecía haberse estancado.

Un detalle difícil de ver, el tío al que Ed Harris le roba el coche es el mismo al que Sean Connery le roba también otro coche en "The Rock" (1996). Ademas ambas películas están producidas por Jerry Bruckheimer y protagonizadas por Nicolas Cage.

Una de las escenas eliminadas fue la de Ed Harris clavándole un cuchillo al padre del protagonista cuando están bajo la pirámide de oro. El cambio se hizo porque aquello era hacer cruzar una linea al malo, hasta ese momento solo había amenazado. El problema es que ya se habían grabado las escenas con el padre sangrando y por eso apenas se le ve en esa parte de la película, aparte que cuando se le ve es porque modificaron digitalmente su camisa que estaba raída por la herida.

De nuevo una película entretenida, esta incluso esta calificada como familiar, aunque no por ello esta privada de acción y de una buena intriga. Aunque la historia resulta menos plausible que la primera, sobre todo la parte final.

National Treasure (2004)

Aqui la titulamos "La busqueda".

Benjamin Gates ha dedicado su vida a resolver el enigma que cayo fortuitamente sobre uno de sus antepasados y que ha llevado de cabeza a su familia por generaciones. Pero ahora ha dado con una pista fiable, la primera que le embarcara en una busqueda llena de peligros y de enemigos que solo haran que complicarle las cosas.

Es una pelicula que me sorprendio gratamente en su dia por ser una mezcla de aventuras e intriga que recordaba un poco a las peliculas de Indiana Jones, aunque mas enfocada al misterio en si. Y fue tambien una forma de mejorar la imagen de Nicolas Cage quien llevaba unos años un poco flojos.

Ademas es del estilo que se puso de moda tras la publicacion del libro "El codigo Da Vinci", en el que una intriga en la que se iban enlazando monumentos y hechos historicos combinada con asesinatos y buenos y malos, culminaba en un gran secreto que surgia a la luz. La verdad es que he leido mas de un libro de este estilo y han habido ya varias peliculas tambien.

Pero esta estuvo muy bien, ademas jugaba con la plausibilidad de los hechos de una forma extraordinaria y los enlaza de manera que el espectador quiera mas y mas hasta el final.

He de decir que al volver a verla he visto un error que no se como se me pudo pasar en su dia. Cuando los malos van a por la declaracion de la independencia van directos a la sala de recuperacion, sin embargo ellos no saben que esta alli, de igual modo que de la forma en que quieren robarla les da igual ir un dia que otro, sin embargo coinciden con Gates y su elaborado plan. Por cierto, los malos planean el robo en el Hotel Watergate.

Los nombres de la familia Gates provienen de lo padres fundadores, Ben es por Benjamin Franklin, Patrick es por Patrick Henry y John es por John Adams. A su vez Abigail Chase es la combinacion de Abigail Adams, la esposa de John Adams y de Samuel Chase, uno de los que firmo la declaracion de independencia.

El personaje de Diane Kruger dice que nacio en una region de Alemania, en la realidad ella nacio en Alemania pero en otra region. Es una de las pocas peliculas donde el personaje de Sean Bean no muere (aunque esta a punto en mas de una ocasion). Del resto del reparto destaca Harvey Keitel como el agente encargado de investigar el robo de la declaracion de independencia, tiene pocos minutos en pantalla en realidad. Jon Voight es el padre del protagonista. Y Justin Bartha es el compañero experto en tecnologia del protagonista, tambien es conocido como el cuarto amigo de los protagonistas de la trilogia "The Hangover" (2009), el que suele desaparecer al principio de la pelicula.

Es una produccion Disney lo cual implica que no habra violencia, ni tacos y que el protagonista seguramente sera uno de los tipicos buenos, incluso cuando comete crimenes. Pero vamos, aunque sea descafeinada es una pelicula entretenida.

Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)

Aqui la titulamos "Street Fighter: La Leyenda". Ignoro porque acortaron el titulo pero por la pinta que tiene la pelicula casi que da igual.

Chun-li es testigo del secuestro de su padre por parte del mafioso local, Bison, siendo muy pequeña. Desde ese momento se marca como objetivo en la vida ir a recuperarle ya que no tiene otro pariente vivo, aunque pasaran años antes de poder hacer algo.

La verdad es que me cuesta bastante hacer una recopilacion de peliculas de Street Fighter porque las hay de animacion, chinas, americanas... y cada una es una historia, aparte de la serie de anime que se hizo hace años. Por eso ni me he molestado en buscar el resto de titulos, aparte que Chun-Li siempre fue mi personaje favorito y el que mejor dominaba en el SF2 de Super Nintendo (y los de maquina), asi que con esta pelicula tengo mas que suficiente para saciar mi curiosidad.

Y, como sucede en el juego original, los nombres cambian segun si van dirigidos al publico japones o al americano. Yo seguire la version que nos llego a nosotros para no liarla. Asi tenemos que Michael Clarke Duncan es Balrog, Neil McDonough es Vison y un tal Taboo es Vega.

Por otra parte Kristin Kreuk es Chun-li, es una actriz cuyo salto a la fama se lo debe a la serie "Smallville" donde interpreto a la siempre inalcanzable novia de Superman, Lana Lang (ademas literalmente en las ultimas temporadas), ultimamente ha estado inmersa en una serie llamada "Beauty and The Beast" que hasta donde yo se aun se emite.

Del resto del reparto destaca el nombre de Chris Klein cuyo mayor logro fue salir en la saga "American Pie" (1999) y en el remake de "Rollerball" (2002), aqui es el policia encargado de investigar las muertes que causan Bison y los suyos. Va de chulito y aunque sabe bastante sobre Bison y su organizacion da la impresion de que su unica intencion es ligarse a su compañera, lo cual resulta bastante patetico.

La pelicula surge de un intento por parte de Jean Claude Van-Damme de hacer una secuela de "Street Fighter" (1994) en 2003, para ello contaba con Dolph Lundgren en un papel indeterminado, Holly Valance como Cammy y Damien Chapa retomaria su papel como Ken. Pero tras años intentando levantar el proyecto sin exito al final acabo surgiendo esta pelicula. De hecho le ofrecieron volver a interpretar a Guile pero Van-Damme lo rechazo.

Vayamos por partes, de repente aparece Gen para entrenar a Chun-Li, que lo logico hubiera sido que ella se entrenase desde pequeña, pero no, dedica su tiempo en aprender a tocar el piano hasta que ve la injusticia en las calles y decide pegarse con unos tios. El entrenamiento es bastante de risa aunque en los combates realiza algunos de sus movimientos caracterisiticos (pocos y en momentos muy puntuales).

Vega no es español, ni de lejos, de hecho parece oriental aunque el actor que lo interpreta es nativo americano. Balrog es negro y no tiene cicatrices, Bison es rubio, con los ojos azules y siempre le vemos trajeado. Vamos, que las caracterizaciones son horribles, en general. Ni siquiera cuando Chun-Li se recoge el pelo y viste de azul recuerda a la del juego, Jackie Chan sigue siendo la mejor Chun-Li.

Una pelicula cuyo mayor (bueno y unico) atractivo es Kristin Kreuk. De verdad me cuesta encontrar algo positivo, ademas en VO combina dialogos en ingles con algunos en tailandes (bueno, creo) y en chino, cosa que no ayuda demasiado. Bueno, si hay algo interesante, sigue parte del lore original de los personajes. Pero vamos, que podeis pasar sin ella a no ser que seais megafans del juego.

Meatball Machine (2005)

Pasemos a una japonesa, que no recuerdo cual fue la ultima que vi. Tambien conocida como "Fundoshi Corps 1".

Estamos ante una invasion de monstruos parasitos alienigenas que se apoderan de los humanos para convertirlos en cibermaquinas asesinas sin cerebro y asi usarlos de huespedes para combatir entre ellos con el unico objetivo de matar y comerse al rival. Pero hay un hombre que, junto a su hija, los ha estudiado y sabe como acabar con ellos.

La portada lo presagiaba, incluso siendo una pelicula japonesa la calidad de los efectos especiales es realmente mala. Lo mismo que los monstruos o "trajes" que llevan, son basicamente tubos y una especie de caparazon. El nivel de gore es mas bien flojete y la falta de planos decentes es notable, normalmente se suelen recrear en los detalles y aqui muchas veces lo mejor queda fuera de plano.

Y luego esta la historia que es mala no, lo siguiente, de hecho hay un momento en la primera mitad de pelicula que parece que sea todo aleatorio, sin ningun rumbo claro, es hasta que vuelve a salir el "experto" que salva al protagonista, bueno "salva" (como mola poner comillas) porque no se hasta que punto le hace un favor en realidad.

De normal no seria tan duro con una pelicula que en realidad no hay que tomarse demasiado en serio pero es que esta es demasiado mala. Uno espera un minimo de calidad en una produccion japonesa aunque sea de bajo presupuesto y mas siendo moderna.

En fin, ni la escena de pseudotentacle porn ni el hecho de que parezca un concierto de Gwar sin la musica la hacen medianamente interesante. Alla vosotros si quereis verla.

Midnight Express (1978)

Aquí la titulamos "El expreso de medianoche".

Billy Hayes es un universitario americano que es pillado con droga al intentar volar de vuelta a su país desde Turquía. Aunque en un descuido de la policía consigue escabullirse pero le pillan rápido y terminan encerrándole en prisión. Allí tendrá que sobrevivir a las torturas de los guardias y las hostilidades de los otros presos.

Como explican en la propia película "midnight express" no hace referencia a un tren, en realidad es una manera que tienen en las cárceles de llamar a las fugas. Fue prohibida en Turquía hasta el año 1992 aunque solo fue emitida por televisión.

Dirigida por Alan Parker quien pocos años mas tarde realizo "Pink Floyd The Wall" (1982) y "Mississippi Burning" (1988). Aunque aqui lo interesante es que el guionista fue Oliver Stone ya que años después de su estreno tuvo que pedir disculpas a los turcos por la forma en la que había descrito a su gente y a sus cárceles. El propio Hayes comento que la parte que narra lo que le sucedió en la cárcel es súper exagerada.

Esto es debido sobre todo a las escenas de tortura y maltrato y me imagino que también por la escena mas famosa en la que el protagonista desata su ira arrancándole la lengua a uno de los presos. De hecho es la única escena que recordaba de esta película antes de volver a verla.

La escena en la que dan vueltas a una columna caminando esta basado en un ritual islámico en el que van rezando mientras dan vueltas en un lugar cerrado. En el ritual original van caminando a bastante velocidad e incluso llegan a correr mientras no dejan de recitar unos versos en voz alta.

John Hayes también dijo que la caracterización de John Hurt era tan buena que por un momento creyó que era el personaje que interpreta. Una de las cosas que hizo el actor para meterse mas en el papel fue no lavarse durante unos 53 días, cosa que provoca bastantes reacciones adversas entre el equipo.

Me ha sorprendido gratamente la interpretación de Randy Quaid, hace de Jimmy Booth, creo que nunca le había visto fuera de una comedia, aparte que esta muy joven. Bo Hopkins es Tex, el primer americano con el que tiene contacto el protagonista cuando es detenido. Michael Ensign es el cónsul americano, quizás no os suene el nombre, hizo de dueño del hotel de "Ghost Busters" (1984) y curiosamente hizo el mismo papel en "Pink Floyd The Wall" (1982). Por último el guardia jefe es Paul L. Smith a quien también vimos en "Maverick" (1994) y "Dune" (1984).

El nombre de Vangelis fue considerado para hacer la BSO, incluso había una canción medio preparada. Lo curioso es que termino ganando un Oscar por mejor banda sonora original convirtiéndose en la primera vez que lo hacia una compuesta por música sintetizada.

El final de la película no tiene nada que ver con lo que sucedió en realidad. De hecho tenían otro final originalmente pero debido a que hicieron cortos de presupuesto lo tuvieron que reescribir. Se planeo hacer una secuela pero nunca culmino.

Snowpiercer (2013)

Aqui la titulamos "Rompenieves".

Tras la casi aniquilacion de la poblacion mundial por un experimento fallido un tren es el ultimo refugio de los pocos que quedan vivos. Pero incluso alli existen clases, estan los pobres que viven apelotonados en la parte trasera, dominados por una especie de policias que no dudan en agredirles. Entre ellos destaca Curtis que anda urdiendo un plan para cambiar las cosas.

Basada en una novela grafica titulada "Le Transperceneige". Se podria decir que es la tipica pelicula de futuro distopico pero esta vez es muy diferente, el simple hecho de situar la accion en un tren hace que los oprimidos lo tengan realmente complicado si quieren iniciar una revolucion, por mucho que la planeen.

Me ha gustado como la primera mitad de la pelicula solo muestra la mitad trasera del tren y como cada vagon es una sorpresa tanto para los personajes como para los espectadores. Creo que la escena mas chocante es cuando paran de pegarse para celebrar el año nuevo, es totalmente inesperada.

He de decir que me ha decepcionado bastante la escena del brazo congelado, me esperaba algo mas realista y con cierta recreacion como la que sale en "Hei tai yang 731" (1988) y en su secuela, que por cierto siguen siendo muy duras de ver.

Destaca de forma especial el actor John Hurt ya que con esta son tres las peliculas sobre futuros distopicos en las que aparece, las otras dos serian "Nineteen Eighty-four" (1984) y "V for Vendetta" (2005). El resto del reparto incluye nombres como Tilda Swinton, a quien vimos en la saga "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005) como la bruja blanca. Kang-ho Song, que aqui hace de experto en seguridad, protagonizo "Salinui chueok" (2003). Y no me olvido del protagonista, Chris Evans, en una caracterizacion genial.

Es una pelicula a medio camino entre una americanada y una coreana lo cual la dota de escenas muy buenas y de otras mas bien topicas hasta la medula. El final es quizas lo menos interesante, tiene su climax y tal pero todo el resto de pelicula es una evolucion desde la mugre de la cola del tren hasta el lujo y la preponderancia de la cabeza.

Me da la impresion de que se dejan cosas que salen en la novela grafica, es como si de repente hay un pequeño aceleron en la historia para que la pelicula no se haga tan pesada. O igual es cosa mia, lo cierto es que los primeros compases son mas bien lentos aunque intensos y que en la parte final parece que todo suceda muy rapido. Una pelicula interesante con accion e intriga por partes iguales.