The Fall of the House of Usher (1928)

Del mismo año que "La chute de la maison Usher" (1928) solo que esta version es un cortometraje rodado en Estados Unidos.

Un viajante se encuentra con la casa de los Usher y decide entrar. En ella los Usher estan cenando cuando ella tiene una vision de un ataud y se desmaya. Poco despues ella muere y el la mete en un ataud clavando la tapa pero sin enterrarla. Desde entonces el vive presa de un mal presagio, imaginandose lo peor.

Tiene una introduccion curiosa, sale la primera pagina de la historia de Poe con el texto moviendose en diferentes direcciones. Es un presagio de como sera la pelicula.

Los directores hacen un uso bastante indiscriminado de la superposicion de imagenes combinado con giros de camara imposibles al igual que del efecto "caleidoscopio". No ayudan demasiado pero la historia se comprende.

La pelicula tiene, en definitiva, un look unico. Los trucos de camara estan usados para mostrar ideas, ya que al fin y al cabo nadie dice nada, aunque al final vemos una serie de "onomatopeyas" moviendose por la pantalla.

Un extraño corto que narra la historia de forma diferente.

La chute de la maison Usher (1928)

Demos un salto temporal hasta la versión francesa de la historia "La caída de la casa Usher".

Sir Roderick Usher le pide a su buen amigo Allan que venga a su casa porque su esposa Madeleine se encuentra muy enferma. Tras ciertas dificultades para hallar la casa donde habitan se encuentra con Roderick y un médico que le comentan que la enfermedad de Madeleine es desconocida.

Como primer detalle interesante Luis Buñuel fue el guionista que adaptó la historia de Poe. El director es Jean Epstein. La influencia de Buñuel se refleja en ciertos momentos que dan la sensación de pertenecer al surrealismo (sobre todo por la posición de la cámara) aunque encaja más en el terror gótico que caracterizó al director.

Los primeros minutos, antes de llegar a la casa, me recuerdan al principio de "Dracula" (1932). Y es que el uso de los pueblerinos asustadizos que no quieren ni oír hablar de una casa "maldita" no sale en el libro de Poe.

El ambiente fantasmal que rodea la casa tanto por fuera como por dentro crea un ambiente genial para esta historia, retrata muy bien lo narrado en el libro. Podemos ver árboles muertos y mucha niebla y la casa en sí es antigua.

Una de las curiosidades es que dentro de la propia casa podemos ver el nombre de "Ligeia", otra historia de Poe de la que hablaré en una entrada posterior. Sucede lo mismo con la parte en la que el pinta un cuadro de su amada, en realidad es de otra historia de Poe llamada "El retrato Oval". Más tarde vemos como Usher coge un libro sobre magnetismo, es una referencia a "Los hechos en el caso de M. Valdemar", aunque no va más allá. Es una manera de fusionar historias muy inteligente ya que la historia original es corta y encajan muy bien.

Ignoro si la música que acompaña la versión que he visto es la que fue originalmente compuesta para la película, me da la impresión de que sí. La cosa es que se adapta perfectamente a la acción de cada momento. Destaca la parte en la que Roderick se pone a tocar una guitarra y en vez de poner la letra de la canción nos muestra unas imágenes que hacen referencia a ella. De hecho la película en general intenta contar la historia más con imágenes que con texto reduciéndolo a sólo cosas esenciales.

La película es perturbadora en ciertos momentos, logra crear un ambiente fascinante que te llega a poner nervioso. En pocas palabras me ha parecido genial.

The Pit and the Pendulum (1913)

La segunda pelicula de la que hablare es sobre uno de mis historias favoritas de Poe. Es la segunda adaptacion cinematografica de la historia, la primera fue hecha en Francia titulada "Le puits et le pendule" (1909) dirigida por Henri Desfontaines pero no consigo dar con ella.

Alonzo y su amante son vigilados por un cura, Pedro, quien decide tenderle una trampa. Tras robar un collar lo coloca en la alcoba de Alonzo. Los sacerdotes que cuidan del collar se encuentran la caja vacia y Pedro les pone tras la pista de Alonzo acusandole de hacer brujeria. Tras ello acude la Santa Inquisicion a casa de Alonzo y alli encuentran el collar, y lo arrestan.

La version que nos ocupa es la americana dirigida por Alice Guy-Blache, la primera directora de peliculas (su primera obra data de 1896).

Por desgracia solo se conservan 7 minutos de pelicula, la historia continua donde empieza la de Poe, con las torturas de la Santa Inquisicion que es la parte realmente interesante.

Basicamente le meten en una habitacion con un pozo muy profundo pero el consigue salvarse y luego le atan a una mesa mientras un pendulo con una hoja afilada va descendiendo lentamente. Finalmente le salvan los que han venido a terminar con la Inquisicion.

Esa es la historia original no se hasta que punto es asi la pelicula pero supongo que mayormente mostrara los detalles mas importantes.

Edgar Allen Poe (1909)

 Hoy empiezo lo que sera un especial peliculas basadas en historias de Edgar Allan Poe. No tengo todas las que se han hecho, rondan la treintena, pero si bastantes. La primera es un corto de 1909 titulado como el, sin mas.

Edgar Allan Poe se encuentra con su amada cuando de repente se queda mirando a un cuervo disecado en una pared y decide escribir sobre el. Tras ello se encamina a buscar un editor y tras ser rechazado varias veces acaba encontrando a uno que le publicara.

Lo primero relevante es que el nombre de Poe esta mal escrito, aunque dicen que pueda ser a un error tipografico de un historiador de la epoca.

Lo segundo es que se han perdido los textos, lo unico que se conserva es la pelicula en si. Pero la ventaja del cine mudo es que las actuaciones estan a un nivel lo suficientemente alto como para entenderse todo el argumento sin texto.

El director es D.W.Griffith, del que ya he comentado su pelicula mas famosa, "The birth of a Nation" (1915). Esta vez es mas comedido, la duracion es de tan solo 7 minutos.

Un corto bastante intenso, es la primera referencia cinematografica al autor y ya vemos varios de los elementos de sus obras (la mujer, el cuervo, la muerte...). Interesante.

The Howling Reborn (2011)

La saga mas famosa de hombres lobo. En España es conocida como "Aullidos".

La vida de Will es un desastre, no destaca en nada en el instituto y esta a punto de graduarse cuando le invitan inesperadamente a una fiesta. En ella es atacado por un hombre lobo pero sobrevive al ataque, lo cual provoca que se convierta en uno el tambien.

Me encantaria poder hablar de todas las peliculas que componen esta saga pero no dispongo de ellas aun, quizas mas adelante. Los titulos que preceden a la mas nueva son, por orden: “The Howling” (1981), “Howling II: Stirba - Werewolf Bitch" (1985), “Howling III” (1987), “Howling IV: The Original Nightmare” (1988), “Howling V: The Rebirth” (1989), “Howling VI: The Freaks” (1991) y "Howling: New Moon Rising" (1995).

El primer detalle que no me ha gustado es como tratan la mitologia del hombre lobo, todo lo que dicen es que se le puede matar con plata o fuego (solo) y que hay un hombre lobo alfa que controla a los demas al que solo le puede matar otro hombre lobo.

Siendo un reboot de la saga uno podria esperarse algo del estilo de la primera parte sin embargo las criticas que he leido solo hace que compararla con la saga "Twilight". Y por lo poco que se de ella (me niego a verla) el ambiente se parece bastante.

El hecho de que fue estrenada directamente en video a mi ya me daba mala espina, aunque a veces salen cosas interesantes de los sitios mas inesperados. Un detalle, la pelicula esta basada en el 2º libro de la serie "The Howling", es la misma en la que se basaron las primeras peliculas.

Sobre los efectos especiales, los lobos parecen gargolas peludas, apenas podemos apreciarles en toda la pelicula porque siempre que salen son secuencias muy rapidas, muy cortas y mal enfocadas hasta el final que vemos la tipica lucha del lobo alpha contra el lobo normal y tampoco es gran cosa.

Es una pelicula que me ha hecho echar de menos las peliculas de hombres lobo que vi en los años 80 ("An American Werewolf in London" (1981), "Teen Wolf" (1985) e incluso me atreveria a decir "Transylvania 6-5000" (1985)) cuando los efectos especiales eran autenticas proezas.

Un consejo rapido: no la veais, os podeis ahorrar la molestia. Es mala en plan me duermo de lo aburrida que es.

Johnny Got His Gun (1971)

Para la entrada número 400 he buscado una película muy especial para mí. Y antes de meterme en materia quería dar un par de datos sobre mi blog:

• Actualmente lleva más de 47.000 visitas, cosa que agradezco enormemente, la mayoría de España y México (lógico, siendo en castellano).
• He publicado 400 entradas con mas de 1000 fotos en total, aunque las del principio solo tenían el cartel de la película (he pensado en añadirles fotos y re-escribir un poco las entradas pero la verdad es que prefiero poner contenido nuevo).

Espero seguir publicando porque hay aún muchas películas de las que quiero hablar y la verdad es que me divierte hacerlo, aunque no garantizo que el ritmo sea alto, las circunstancias de la vida hacen que tenga más o menos tiempo para hacerlo. Lo que sí garantizo es que aun hay películas muy muy muy raras de las que aún no he hablado, por títulos no será.

Y sin mas dilación, ahí va la 400:

Johnny Got His Gun (1971)

Aquí la titulamos "Johnny cogió su fusil".

Joe, un soldado de la Primera Guerra Mundial, se despierta en una cama de hospital tras ser alcanzado por la explosion de una bomba de artillera. Poco a poco se va dando cuenta de que ha perdido sus brazos y piernas, al igual que su cara, pero su cerebro sigue funcionando perfectamente convirtiendole en prisionero de su propio cuerpo.

Lo primero que llama la atencion de esta pelicula es que esta dirigida por Dalton Trumbo, el mismo que escribio el libro en el que esta basada en 1939. Es un hecho que normalmente suele dar malos resultados, pero en este caso la pelicula es simplemente perfecta.

El titulo fue traducido en España como "Johnny cogio su fusil", aunque como traduccion esta bien no llega a coger el cinismo con que fue puesto originalmente, la idea era ridiculizar la propaganda americana de reclutamiento de principios del siglo XX en la que se decia "Johnny get your gun" (que tambien es el titulo de una pelicula de 1919, dicho sea de paso).

La novela fue inspirada en parte por las propias vivencias del autor en Colorado y Los Angeles y por un articulo sobre la visita del Principe de Gales a un hospital de veteranos de Canada a un soldado que habia perdido todos los sentidos y miembros. Tambien hay una conexion con la cancion folk "Johnny I Hardky Knew Ye".

Y hablando de canciones, Metallica escribio el tema "One" basandose en la novela y el videoclip de la misma muestra muchas escenas sacadas de la pelicula. Asi es como primeramente vi algo de ella aunque habia oido hablar mucho tanto del libro como de la pelicula.

En el 2008 se estreno un remake de la pelicula, segun he leido es una version muy fiel al libro. Nunca he comprendido esta mania de hacer remakes de peliculas que de por si ya son buenas y menos en este caso que se trata de una pelicula hecha por el autor de la novela.

En las primeras frases de la pelicula oimos a un doctor comentar el estado del paciente y como debe ser tratado, es impactante ver como quieren mantenerlo con vida solo para poder estudiarlo y aprender de el, al igual que cuando supone que no siente nada porque su cerebro esta muerto (cosa que no es asi) y que no deben hacer caso a los posibles movimientos del cuerpo. Curiosamente no dista tanto del comportamiento de algunos medicos actuales que basan su diagnostico en lo que ven en vez de lo que realmente esta sucediendo.

Las escenas en blanco y negro son lo que esta sucediendo en el presente y las de color lo que la mente de Joe recuerda o imagina. En esta pelicula el contraste de colores es un recurso muy util pues las escenas en color pueden distinguirse cuando son sobre un recuerdo o un sueño, los recuerdos tienen un color mas claro y en los sueños es mas saturado.

Hay varias escenas con Jesucristo, la primera es extraña, aunque bueno no deberia sorprenderme pues fueron escritas por Luis Buñuel. En ella vemos a un grupo de soldados jugando a las cartas mientras Jesus hace algunos trucos de manos. Donald Shutterland es quien lo interpreta. La segunda escena es basicamente Joe preguntandole a Jesus sobre como puede saber que es real y que un sueño, la conclusion a la que llegan no es demasiado esperanzadora.

Una de las mejores frases de la pelicula es cuando esta hablando con su padre siendo aun pequeño y le pregunta que es la democracia, la respuesta de su padre es "Nunca lo tengo del todo claro. Creo que como cualquier otra forma de gobierno tiene algo que ver con hacer que los jovenes se maten entre ellos.". Es demoledora.

Las sensaciones que va experimentando a medida que se percata de que ha perdido los brazos, las piernas, la cara son muy intensas y cada vez que nota alguna cosa intenta llegar hasta su fin para ver cuanto queda de su cuerpo. Es perturbador.

En mi opinion la mejor parte de la pelicula es cuando usa el codigo Morse para comunicarse gracias a una idea que le da su padre en uno de sus sueños. Por un momento se siente feliz de poder comunicarse aunque lo que realmente le gusta es que por fin ve una salida.

El final es terrorifico, la situacion en la que se encuentra de total desamparo sin saber ni donde esta ni que año es y suplicando por que le maten. Es uno de los finales mas crueles que he visto.

Es una de mis peliculas favoritas porque muestra tanto una situacion limite como la crueldad del ser humano de la manera mas visceral posible. Es muy dura de ver, pero merece la pena.

Silent Hill (2006)

La pelicula basada en el videojuego.

Sharon es una niña que camina en sueños gritando que quiere volver a su casa, a Silent Hill. Su madre decide cogerla y llevarla alli para terminar con las pesadillas pero nada mas llegar tiene un accidente y pierde la conciencia. Al despertar su hija ha desaparecido, desde entonces tendra que enfrentarse al horror que se esconde en el pueblo fantasma.

La verdad es que no he jugue al Silent Hill original tanto como me hubiera gustado, pero la pelicula es una buena adaptacion hasta donde recuerdo, con algunos matices. Lo que si se es que la musica es la del juego (salvo la cancion de "Ring of Fire" de Johnny Cash que suena en la bolera).

Los movimientos espasmodicos de algunos monstruos son reales, para ello contrataron a bailarines profesionales. Destaca especialmente el que no tiene brazos, es impresionante.

Mi personaje favorito siempre ha sido Pyramid Head y en la pelicula tiene bastantes minutos, de hecho le vemos usar el espadon y en una escena le quita la piel a una mujer en milisegundos, me encanta.
Esta es la version del director, al estudio le gusto tal y como la dejo y decidio no cambiar nada. De hecho el director lucho por hacerse con esta pelicula y para ello rodo algunas escenas poniendo dinero de su bolsillo y mostrandoselas a Konami, quienes aceptaron el proyecto.


Sobre los actores tenemos a Radha Mitchell como la madre, era la protagonista en "Rogue" (2007). Laurie Holden es la policia, es mas conocida en television por haber salido en series como Expediente X o The Walking Dead. Sean Bean es el padre, fue Boromir en la trilogia del señor de los anillos. Alice Krige es Christabella, fue la reina Borg en "Star Trek: First Contact" (1996), (y sigue igual la jodia).

Atentos a este detalle: la ropa que lleva Rose no cambia durante toda la pelicula sin embargo al principio es de color blanco y al final rojo, poco a poco va cambiando sin darte cuenta.

Personalmente las peliculas que adaptan videojuegos suelen flojear bastante y alejarse mucho tanto del ambiente como de la historia, es el caso de "Resident Evil" (2002), que dicho sea de paso hora es de que dejen de sacar mas partes, la 2 ya sobraba. Sin embargo esta me ha gustado mucho, tendria que haberle dado una oportunidad antes pero no las tenia todas conmigo.

Muy recomendable aun sin haber jugado a los juegos, el ambiente y la historia son geniales.

The Amazing Colossal Man (1957)

Me parece interesante hacer notar que el cartel se parece mucho al de "Attack of the 50 foot woman" (1958).

El coronel Manning es alcanzado por la explosion de una bomba de plutonio durante una prueba militar. Tras ello termino en coma con mas del 95% de su cuerpo con quemaduras de tercer grado, sin embargo al dia siguiente su piel vuelve a estar bien aunque ha empezado a crecer sin parar.

La pelicula es una autentica serie B de los años 50 de las que tanto me gustan :). Bajo presupuesto, algo que se hace gigante por una explosion atomica, blanco y negro y efectos cutres, ¿que mas se puede pedir?

Durante la proyeccion de lo que se grabo durante la explosion vemos diversas imagenes de casas afectadas por una explosion atomica, son imagenes bastante conocidas. Lo gracioso es que ponen una imagen del coronel quemandose que no se asemeja en nada a las de las casas (son camaras fijas y distantes, la del coronel son varios planos muy cercanos xD).

Otra cosa que me ha llamado la atencion es el impacto mediatico de la desaparicion del coronel, siendo un asunto militar lo mas logico seria que lo taparan con alguna mentira en plan "ha muerto", si total lo tienen escondido en una base abandonada.

El efecto del gigantismo esta muy logrado, no solo visualmente, el volumen de la voz del actor esta aumentado y el de las personas que hay cerca suyo esta bajado. Es un detalle que para ser una pelicula de bajo coste me ha gustado.

El error mas destacable creo que es cuando un doctor esta hablando del problema que tiene el gigante con su corazon, que esta creciendo a un ritmo demasiado lento respecto al resto del cuerpo, en ese momento describe el corazon y dice que solo tiene una celula... pedazo celula XD.

La pelicula tuvo una secuela titulada "War of the Colossal Beast" (1958), es interesante porque en principio pense que seria la de la mujer de 50 pies y no tienen nada que ver salvo la semejanza del cartel. La secuela se hizo famosa por salir en MST3K.

Muchos de los efectos especiales del gigante cuando atraviesa Las Vegas no son mucho mejores que los de "King Kong" (1933), con la ligera diferencia que en esta no hay animacion, es todo montaje. Atentos a la calidad de las maquetas en esa parte de la pelicula.

Una pelicula que hace tiempo que queria ver y no me ha defraudado.

Wanted (2008)

Pasemos a algo mas moderno.

Poco suponia Wesley que su desaparecido padre desde que nacio era un asesino y que al morir heredaria su puesto en una fraternidad de asesinos que lleva siglos funcionando. Tras un riguroso entrenamiento tendra que enfrentarse al susodicho asesino.

Aun recuerdo cuando vi el trailer hace 3 años en el cual te muestran practicamente todas las escenas clave de la primera media hora de pelicula. Que gracia me hacen los putos trailers, si no saben que poner prefiero que no muestre practicamente nada (salvo los actores y alguna escena estupida por ejemplo) en vez de contarte lo unico interesante.

Y es que esta pelicula tiene escenas curiosas, como la del disparo al señor X (que recomiendo verla en sentido inverso) o la persecucion con el coche rojo del principio. Son esos momentos puntuales lo que la salvan.

Bueno y el entrenamiento, sobretodo las partes en las que le rebientan la cara al protagonista una y otra vez XD. Me encanta verle sangrar, no se porque.

El protagonista me recuerda mucho al de la serie Scrubs, tanto fisicamente como por la forma de hablar. Y en cierta manera guardan muchos paralelismos aunque sin ese toque gilipollas-pseudogay del de la serie.

La pelicula rompe practicamente todas las leyes de la fisica, cosa que a estas alturas ya no sorprende. Toma cosas de diversas peliculas (asi a bote pronto se me ocurre "The Matrix" (1999), que es precursora de la forma de enfocar las cosas en muchas peliculas modernas, o las peliculas de James Bond). Como ejemplo esta la escena del tren que cae por el precipicio y ni siquiera se le rompen las ventanas, yo quiero unas asi en mi coche.

Tenemos a Angelina Jolie en el papel de Fox y a Morgan Freeman como Sloan, el jefe de la organizacion. Creo que la intervencion de ambos es puramente comercial, para atraer publico, no son papeles que disten demasiado de otros que han hecho anteriormente.

Total, una pelicula entretenida con disparos algo diferentes y un giro argumental bastante bueno. Pero no deja de ser una mas.

Nineteen Eighty-Four (1984)

Hora de rescatar este clasico.

Tras la guerra Atomica el mundo se dividio en 3 estados, Oceania, con capital en Londres, gobernado por un partido totalitarista que controla a sus ciudadanos, Eurasia y Esteasia. Los 3 estan en estado de guerra continua. Winston Smith es un ciudadano de Oceania que un dia comete el error de enamorarse de una mujer y juntos deciden ocultarse de los dispositivos que los vigilan.

Contiene frases fantasticas como por ejemplo: "A una era en que el pensamiento sea libre, desde la era del gran hermano, desde la era de la policia del pensamiento, un hombre muerto os saluda.", "Ahi va una vela para por la noche alumbraros y un hacha para la cabeza cortaros".

El control es absoluto, vemos camiones militares y tanques patrullando por las calles y helicopteros que se detienen a inspeccionar desde el aire.

La guerra no es mas que una gran mentira que se lleva a cabo para poder mantener el orden de las cosas dentro del propio estado, sin guerra no habria necesidad de la subyugacion que lleva a cabo el gobierno. Aunque esta todo pensado, usan el lavado de cerebro diario para que nadie se cuestione las cosas. Y aun asi si a alguno se le ocurre cometer un acto en contra de la ley no sabe quien forma parte de la policia y quien no, no saben con certeza si la ayuda es en beneficio propio o del estado.

Bajo estas circunstancias es logico pensar que nadie comete ningun crimen y que si lo hace tenga claro que acabara confesandolo cuando le pillen y sea castigado. Nadie se libra.

No es la primera adaptacion de la novela en formato cinematografico, para ello tendriamos que remontarnos a la version de 1956 con el mismo titulo, de la que hablare eventualmente. De hecho tambien hubieron varias para television, tambien una musical e incluso una teatral.

La banda sonora corre a cargo de Eurythmics, compusieron nueve canciones para la pelicula de las cuales destaca la de "1984 (For The Love Of Big Brother)". Aunque el director no estuvo muy de acuerdo con esta decision (fue cosa de la productora) y en el discurso de aceptacion de un premio como mejor pelicula lo dijo publicamente.

El saludo que vemos en muchas ocasiones durante la pelicula (las manos cruzadas sobre la cabeza) no fue sacado de la novela. Se dice que esta basado en el que vemos en la pelicula "Pink Floyd The Wall" (1982), y en realidad ambas guardan mas similitudes debido a que su tematica es similar.

Me ha parecido peculiarmente interesante el actor John Hurt en esta pelicula pues años mas tarde hizo de una especie de "Gran Hermano" en "V for Vendetta" (2006). Como dato curioso fue la ultima pelicula de Richard Burton (el que hace de O'Brien).

¿Que puedo añadir? me parece una pelicula basica, al igual que la novela en la que se baso. La interpretacion es sublime y ha sido todo un referente para tantas y tantas peliculas posteriores que carecen de sentido completo sin haber visto antes esta.