I fantastici 3 $upermen (1967)

Pasemos a una con acento italiano. En España se llamo "3 Superhombres".

El FBI acude en busca de 2 superhombres que se dedican a robar para organizar un golpe en la embajada de Simushir. En el ultimo momento el agente les traiciona obligandoles a entregarle el dinero, aunque a ellos no les parece tan buena idea y deciden robarselo de nuevo.

La primera de una serie de 8 peliculas realizadas en 20 años, en principio solo voy a comentar la primera pelicula aunque quizas mas adelante busque el resto.

Es una pelicula muy ligera en todos los aspectos, los protagonistas a la minima ocasion se ponen a bailar o a hacer alguna gracia. Uno de ellos es mudo y se expresa mediante gestos exagerados y risotadas.

Una cosa que no acabo de comprender es la mania que tienen de quitarse y ponerse las mascaras una y otra vez, se supone que son a prueba de balas asi que lo logico seria que las llevasen puestas todo el rato. Con los trajes casi podria decirse lo mismo, no les costaria nada llevarlos debajo de la ropa normal, pero insisten en cambiarse xD.

El malo se deleita mostrando un plano de sus instalaciones (muy detallado XD) y el funcionamiento de la maquina que esta usando para clonar cosas. El problema de la maquina es que las copias son como imagenes en un espejo con lo que son facilmente identificables.

Sinceramente me esperaba algo muy cutre pero el argumento es interesante y los diferentes vehiculos que usan estan conseguidos, aunque parecen hechos adrede para 2 personas, y ellos son 3 ellos con lo cual uno tiene que ir de malas maneras xD.

Una escena interesante es cuando tienen que subir una pared para rescatar a un niño antes de que se caiga, supera con creces la tecnica que usaba el Batman de los 60 xD. De hecho la pelicula se parece mucho a la serie de Adam West pero con mas toques de comedia.

En definitiva una pelicula entretenida con unos superheroes diferentes XD.

Rise of the Planet of the Apes (2011)

Lo primero, blogger se ha vuelto gilipollas y el editor "nuevo" ha dejado de funcionar, he vuelto al viejo asi que no se como quedara esto :S.

El laboratorio donde desarrollan una nueva vacuna contra el Alzheimer y otras enfermedades degenerativas tiene que cerrar su proyecto principal porque el simio con el que estan experimentando les ataco y tuvieron que abatirlo. Pero el principal responsable del proyecto decidio probar el farmaco en su padre viendo que tiene un enorme potencial, incrementando incluso la inteligencia del paciente.

Me esperaba ver un remake cutre de las partes tercera y cuarta de la saga clasica pero no es asi. Las semejanzas mas claras son con las de la primera pelicula, a la madre la llaman "ojos claros" como al personaje de Charlton Heston al ser apresado por los monos y en un momento cumbre de la pelicula uno dice: "¡Quitame tus sucias manos de encima mono asqueroso!", la misma frase que dice Heston al recuperar el habla. Aunque la primera palabra que dice Cesar es "¡No!", como en la cuarta parte.

Da una explicacion mas suave a como los simios consiguieron evolucionar su mente, en esta pelicula la idea es que un virus les vuelve mas inteligentes, en las clasicas simplemente fue por una paradoja temporal, el primer simio inteligente nacio de dos padres que provenian de un futuro donde ya eran inteligentes y mediante la propagacion de sus genes y la educacion logro que toda la poblacion de simios se volviera inteligente al cabo de muchas generaciones. En realidad ambos conceptos son validos pero me gusta mas la idea de la clasica, es menos practica pero asi la serie se convierte en un circulo cerrado.

El apartado que menos me ha gustado ha sido el de los efectos especiales, mas concretamente, todo lo CGI. Y tras leer que ha estado a cargo el mismo equipo que hizo "Avatar" (2010) no me ha sorprendido (es basicamente lo mismo pero con bichos peludos). Las unicas escenas que me han gustado han sido las que interviente el gorila (luchando contra un caballo, saltando a un helicoptero), al menos no eran las tipicas de la camara siguiendo al bicho mientras hace mil y una piruetas... que ya cansan.

En cuanto a los actores, el protagonista es James Franco, quizas le recordeis como el hijo del duende verde en las peliculas de Spiderman (las de Tobey Maguire, ya que en breve haran un reinicio de la historia con otros actores, sin sentido, pero asi es). El padre lo interpreta un magnifico John Lithgow, un actor que relanzo su carrera en "3rd rock from the sun" (personalmente siempre vi un tanto exagerado su personaje, pero era divertida), aunque ha trabajado en un monton de peliculas entre las que caben destacar "2010" (1984) y "The Manhattan Project" (1986).

En fin, una pelicula que en mi opinion no debio existir, tras verla sigo opinando que un tio disfrazado como un simio interpreta mucho mejor su papel que un dibujito en 3d. Por cierto, hay una escena extra al final de los creditos. Ah, y se esta preprando otra secuela.

Plan 9 from Outer Space (1959)

Un clásico básico.

El planeta tierra se halla bajo una seria amenaza que proviene del espacio exterior: ¡platillos volantes!. Y sus intenciones no podían ser peores pues quieren dominar a la raza humana usando el Plan 9, que consiste en revivir a los muertos para así poder controlarlos.

Recuerdo el día que descubrí el cine de Edward D. Wood Junior. Fue mediante un programa que emitía películas clásicas muy interesantes llamado "Klaatu Barada Nikto". Emitieron varias películas del director empezando por "Bride of the monster" (1955) una semana más tarde "Glen or Glenda" (1953) y luego la que nos ocupa. No tenía ni idea de quién era ni de por qué en la presentación de sus películas se hacía tanto hincapié en el carácter gracioso porque en principio parecían planteadas como de ciencia ficción o de terror (bueno, la de "Glen or Glenda" (1953) es un pseudo documental) hasta que las vi y me quedé alucinado. Sobre todo de la que voy a hablar hoy pues fue la última aparición de uno de mis actores favoritos, Bela Lugosi.

No descarto hablar más adelante de otros títulos de este director, básicamente tengo que recordar donde las guardé. De todas maneras para aquellos que aun no le conozcáis o queráis saber más sobre él recomiendo la película "Ed Wood" (1994) dirigida por Tim Burton, retrata muy bien tanto al actor como a la gente que le acompañaba en un intento por hacer películas en su estilo tan peculiar.

Resulta interesante mencionar que hay un remake en marcha que tiene previsto su estreno en el año 2012, el título de momento es sólo "Plan 9".

Por primera vez y sin que sirva de precedente comentaré la versión coloreada, estoy bastante en contra de estas versiones pero hay un par de detalles en los que difiere con la versión original y me gustaría comprobarlos.

La política que se siguió durante unos años de colorear algunas películas en blanco y negro nos ha dejado con algunas cosas bastante raras como escenas con gente con la cara verde. He incluido las más notables entre las capturas que he elegido, concretamente son las dos últimas.


Podría pasarme horas hablando de esta película así que intentare ceñirme a datos interesantes solamente. Para empezar están los platillos volantes, algunos sostienen la teoría de que son dos platos pegados forrados con papel de plata u otros utensilios semejantes, la realidad es que eran ovnis de juguete, solo que de los más baratos que habían, de ahí su apariencia tosca.

Todo se rodaba en una toma, lo cual hacia que si, por ejemplo, Tor Johnson tropezaba con una pared haciendo que se tambaleara notablemente se daba como toma buena (por cierto, es uno de los fallos más famosos).

Y hablando de fallos los hay a montones, de hecho enumerarlos seria bastante extenso, por ello solo voy a mencionar los más chocantes. Por ejemplo, en ningún momento queda claro si es de noche o de día, se alternan planos en los que luce el sol con tomas en la más oscura de las penumbras, la razón de esto es que se rodaba cuando se podía y las escenas del cementerio eran en un plató donde, a falta de un escenario mejor, el fondo era siempre negro.

El titulo original era "Grave robbers from outer space" pero al ser financiada por una comunidad cristiana Ed Wood tuvo que modificarlo. Yo creo que el mayor problema no está en el título sino en los diálogos, pocos se salvan.

Como mencioné al principio es la última aparición en una película de Bela Lugosi pues murió durante el rodaje, técnicamente hubieron más escenas rodadas que iban a ser usadas en otra película pero por suerte fueron destruidas. No obstante se buscó a un doble para poder terminar la película, el problema es que solo Ed Wood veía alguna semejanza con Lugosi (en la película de Burton dice que tenia la misma mirada pero qué va, no se parece en nada).

Vampira tenia que maquillarse en su casa y coger un autobús para poder llegar hasta el sitio del rodaje, digamos que no eran las mejores condiciones.

Si no la habéis visto aún ya tardáis en hacerlo, no se ha ganado el sambenito de la peor película de la historia por casualidad precisamente (aunque yo discrepo y mucho en eso).

Un chien andalou (1929)

Hora de hablar de este corto tan famoso a la par que extraño.

Intentar sintetizar el argumento de un film sin argumento propiamente dicho es una tarea dificil pero lo hare lo mejor que pueda:

La pelicula empieza con un señor que esta afilando una cuchilla de afeitar, la cual usa para cortarle el ojo a una mujer. 8 años despues vemos a la mujer esperando a otro hombre que viene vestido de monja en bicicleta mientras mira el cuadro "La Encajera" de Jan Vermeer en un libro. Sube el hombre y mientras ella prepara su ropa en la cama vemos que en la mano del hombre hay un agujero de donde salen hormigas.

Despues aparece una mujer de aspecto androgino en medio de la calle golpeando con un baston una mano cortada mientras se agolpa una multitud alrededor. Un policia se lleva la mano y a la mujer la atropella un coche poco despues. La pareja mira la escena con cierto morbo desde la ventana y el hombre le toca el pecho a la mujer con cara de lascivia, ella se aparta y coge una raqueta para defenderse, de repente vemos al hombre arrastrando dos pianos de cola con 2 burros muertos encima, las tablas de los 10 mandamientos y dos curas que le imposibilitan moverse con lo que la mujer escapa a la habitacion contigua donde vemos al hombre vestido de monja en la cama.

A las 3 de la mañana vemos que llega otro hombre y llama al timbre, representado por dos manos agitando una coctelera, el hombre de la cama se despierta pero no se levanta y el otro hombre le zarandea, le quita las ropas de monja y le obliga a ponerse de cara a la pared.

16 años atras descubrimos que el otro hombre era el mismo, esta admirando una serie de libros en una mesa y se los entrega al otro hombre (que es el mismo) para ponerlo de cara a la pared, entonces los libros se convierten en unas pistolas y lo mata. El hombre muere en medio de un campo mientras acaricia una figura desnuda que desaparece, llega un grupo de hombres y se lleva el cadaver.

La mujer entra en el apartamento y ve una polilla de la muerte. El hombre se limpia la boca con su mano y vemos que le aparece el pelo del antebrazo de la mujer cubriendole parte de la cara. La mujer lo mira asqueada y sale de la habitacion apareciendo en medio de la playa.

En la playa ella se encuentra con un tercer hombre con el que pasea cogidos del brazo. El le enseña su reloj y se acercan a unas rocas donde encuentran las ropas de monja del primer hombre. Se alejan caminando. En la primavera aparece una pareja enterrada hasta la cintura, posiblemente muertos.


Hechos curiosos:

• El hombre de la cuchilla de afeitar es el propio Luis Buñuel.
• El ojo que corta es el de un becerro, aunque esta maquillado para parecer humano.
• "La encajera" de Jan Vermeer era un cuadro que admiraba Dali hasta el punto de realizar una copia y una version surrealista del mismo. Quizas ese fuera el motivo de incluirlo fugazmente en el corto.
• La mujer de aspecto androgino es Fano Messan, un escultor que se hizo famoso precisamente por una obra llamada "Androgino" y por evocar siempre una imagen a medio camino entre un hombre y una mujer.
• El cura mas delgado de los atados a los pianos es Salvador Dali.
• Los burros en los pianos son una referencia a "Platero y tu" de Juan Ramon Jimenez, obra que tanto Dali como Buñuel odiaban.
• La polilla de la muerte esta asociada con lo sobrenatural y malvado. Es del mismo tipo que podemos encontrar en la pelicula y libro "The Silence of the Lambs" (1991), tambien aparece en el relato corto de Edgar Allan Poe titulado "La Esfinge", en la portada del disco de Sigh "Hail Horror Hail" e incluso aparece en el libro mas famoso de Bram Stoker, "Dracula".
• Originalmente la ultima escena iban a ser dos cuerpos consumidos por enjambres de moscas pero tuvo que ser rechazada por limitaciones de presupuesto.

La autoria de la pelicula se atribuye a Salvador Dali y Luis Buñuel y ambos expresaron que las ideas les vinieron en sueños que tuvieron tanto de dia como de noche. La idea de la pelicula no es mostrar un argumento lineal sino mas bien plasmar ideas e imagenes en ella que mostrasen el concepto del humano desprovisto de emociones.

Es una pelicula muda pero la musica elegida para su primer pase en Paris es la que suele acompañarla. Son dos obras de Wagner ("Liebestod" y "Tristan und Isolde") y un tango ("Olé guapa"). En el año 1983 la orquesta Suiza grabo una version que incluia las tres canciones, es la mas habitual en las copias actuales.

Es curioso que de todos los analisis que he leido ninguno haga referencia al propio titulo, me quedare con la intriga de porque se llamo asi. La forma de narrarlo dando saltos en el tiempo adelante y atras esta basado en cierta manera en la asociacion de ideas, no procura seguir un orden estricto de narracion sino mas bien que una escena evoca la siguiente

La palabra que mas leo es influencia, es precisamente lo que es este corto, una influencia en muchas obras que la siguieron. Incluso se llega a decir que fue el origen de la forma de hacer los videoclips musicales.

En definitiva una obra que no paso para nada desapercibida. Una ultima anecdota, Buñuel y Dali llevaban piedras en los bolsillos en la presentacion en Paris por temor a la reaccion del publico, pero les gusto y quedaron un tanto decepcionados, no habian tenido en cuenta que en ese momento ya se les consideraba genios en el arte surrealista.

Freaks (1932)

Hora de revisionar un clasico.

Cleopatra es una bella trapecista en un circo, Hans esta enamorado de ella y por ello le hace todo tipo de regalos. Pero ella en realidad solo los acepta por codicia porque esta enamorada de Hercules. A ella le repugna Hans por ser un enano y cuando se entera de que posee una gran fortuna por una herencia decide casarse con el. Durante el banquete de boda el resto de freaks deciden aceptarla como uno mas pero ella se enfada y les insulta, cosa que les supo muy mal. Aunque no tanto como el enterarse de que estaba envenenando a su nuevo marido, por ello deciden tomar venganza tanto de ella como de Hercules.

Siento narrar con tanto detalle la sinopsis pero es que la pelicula dura una hora escasa y realmente la trama principal no da mucho mas de si. Me han sorprendido varias cosas que no recordaba al volver a verla, la primera es que varias frases son en aleman, en concreto suceden cuando hablan Hans y Freida, de hecho se les escapa alguna que otra palabra suelta en casi todos los dialogos. Lo verdaderamente curioso del tema es que ambos son alemanes de origen que emigraron a EE.UU..

Tras el exito de la Universal con peliculas como "Dracula" (1931) y "Frankenstein" (1931) la MGM queria aprovechar el tiron de las peliculas de terror y decidieron hacer un film aun mas terrorifico. Tras leer una historia corta titulada Spurs se decidio hacer esta pelicula. Tod Browning se intereso porque habia estado ligado en su juventud al mundillo de los circos ambulantes y en cierta manera lo habia retratado en alguno de sus anteriores films, por ejemplo "The Unholy Three" (1925) o "The Show" (1927), pero esta vez no podia volver a recurrir a su actor favorito, Lon Chaney Sr., pues murio en el año 1930.

La pelicula en si tuvo muchisima expectacion pues fue anunciada como "una pelicula de freaks protagonizada por verdaderos freaks", el problema vino en los primeros pases donde la gente quedo asqueada y horrorizada. En el Reino Unido fue prohibida durante 30 años y de hecho aun hoy en dia sigue siendo ilegal exibirla en algunos zonas de EE.UU..

Se pidio al estudio que recortasen unos 25 minutos pero solo consiguieron cambiar su final. En el final original a Cleopatra le cae un arbol tras ser golpeado por un rayo y los freaks la pillan y se le echan encima, mas tarde aparece convertida en uno mas de ellos, Hercules termina cantando como soprano tras haber sido castrado por los freaks y Hans y Frieda no se vuelven a reunir con lo cual Hans queda como un monstruo sin corazon.

De todos los actores que participaron en ella solo uno se arrepintio de haber participado, la mujer barbuda, aunque fue mas bien debido a su caracter. Algunos de los que participaron en ella recorrieron EE.UU. en un espectaculo ambulante durante varios meses. Una de las curiosidades es que Hans y Frieda se muestran bastante frivolos en la pelicula a pesar de ser pareja, esto es debido a que eran hermanos en la vida real xD.

La pelicula en realidad trata sobre una serie de relaciones amorosas hasta los ultimos 10 minutos donde se convierte en una autentica tragedia melodramatica. De hecho esos ultimos minutos son los mejores para mi pues se responde a preguntas tipo "¿como podria atacarte un hombre sin brazos ni piernas?". La verdad es que la pelicula termina muy de sopeton, el final original tenia mucho sentido con la accion.

Me acabo de percatar del verdadero horror que represento en su momento esta pelicula, es la primera en la que se muestran freaks reales asesinos o al menos peligrosos, en cierta manera comprendo el que la prohibieran en ciertos sitios, hay gente que no estaba preparada para ver algo asi. A pesar de que los circos ambulantes existian desde hacia varios siglos en realidad son sitios a los que va el que quiere ir.

En fin, una pelicula que marco un antes y un despues en el mundo del cine.

Der Golem

La trilogia del Golem fue dirigida e interpretada por Paul Wegener, aunque es interesante mencionar que no fueron adaptaciones de la novela de Meyrink como algunos defienden. Tambien hubo un par de peliculas mas que se aprovecharon del lanzamiento de la pelicula original en forma de comedias, la primera fue "Der Neue Golem" (1915) y la segunda "Albert Als Golem" (1916), no me he molestado en buscarlas porque las que mas me interesan son las originales. Claro que hoy en dia resultan algo dificiles de encontrar (salvo la ultima que es tambien la mas famosa) y yo crei poseer una copia de la version de 1915 que resulto ser una copia de baja calidad de la tercera parte. De todas maneras hago una sinopsis y algunos comentarios de las dos primeras.

Der Golem (1915)

La primera parte de esta trilogia. Se la suele confundir con la tercera parte y para mas coñas el director danes Urban Gad dijo haber hecho su propia version en 1916, aunque no se ha encontrado ningun resto de dicha pelicula.

Durante años se considero perdida pero en el año 2007 hallaron un fragmento de 77 metros pertenecientes al Acto IV, fue presentado en un festival de cine junto con los 20 metros que se conservaban del Acto I. Hay un dvd que contiene ambos fragmentos pero no he conseguido dar con el. Si mas adelante lo consigo intentare comentar la pelicula mas en profundidad.

El argumento: el Golem, una estatua de arcilla moldeada por un mago ancestral, toma vida en la Praga del siglo XVI gracias al rabino Loew para proteger a los judios de la persecucion brutal por parte de los que mandaban en la ciudad. En el siglo XX encontraron al Golem en una sinagoga antigua y tras ser devuelto a la vida se convirtio en un sirviente fiel, pero acabo enamorandose de una mujer y empezo a cometer asesinatos a diestro y siniestro por un amor no correspondido.

Der Golem und die Tänzerin (1917)

Esta es la segunda parte de la trilogia, hoy por hoy se considera perdida (aunque existen rumores de que hay copias en algun pais de Europa del Este).

La pelicula esta planteada como una comedia sexual. La dirige y protagoniza Paul Wegener, al igual que las otras dos partes y tambien aparece Lyda Salmonova en uno de los papeles principales.

Lo primero es que Tänzerin se traduce como "bailarina" aunque en la pelicula se refiere a una prostituta.


El argumento: Paul Wegener acude a un cine de Berlin para ver un pase de su pelicula "Der Golem" (1915) alli tambien se encuentra Helga (interpretada por Salmonova) con una amiga y al salir del cine le confiesa a la amiga que esta enamorada del Golem, tanto que posee una estatua de tamaño real del Golem en su habitacion de hotel.

Wegener escucha lo que se dicen y decide ir a por el disfraz que de casualidad lleva en el maletero del coche y tras cogerlo se dirige al hotel, alli descubre que ella es una prostituta pero que en esos momentos se encuentra en la calle trabajando aunque le comentan que ha de volver al hotel en algun momento. El decide convencer a un empleado del hotel para que le cuele en la habitacion de Helga y alli ve la estatua y decide esconderla (casi herniandose en el proceso) y ponerse el disfraz reemplazandola.

Ella llega al hotel y tras decir "Oh mi orgulloso Golem, ninguno de los hombres que me desean pueden superar tu hombria, eres tan fuerte, tan poderoso... como deseo que pudieras volver a la vida y hacerme el amor". En ese momento Wegener se mueve y acaba acostandose con ella.

Tras una apasionada escena de sexo en la que Helga ve por fin satisfecho su fetiche el que ayudo a Wegener a entrar en la habitacion del hotel entra y descubre todo el engaño, lo cual ocasiona que la chica se enfade.

Ya se que no es un gran resumen pero dado que esta contado por alguien que la vio nos da una idea de lo ligera que era.

Der Golem, wie er in die Welt kam (1920)

La tercera y mas famosa parte de esta trilogia.

Nos encontramos en la Praga del siglo XVI, un rabino judio llamado Loew teme por un mal venidero que acecha a los judios y decide crear un Golem de arcilla y mediante hechiceria le da vida para que los proteja. Aunque se percata a tiempo de que segun la profecia el Golem se volvera contra el creador y lo desactiva. Pero un triangulo amoroso volvera a hacer renacer al monstruo sembrando el terror en la ciudad.

La persecucion de los judios esta correctamente situada pues durante la edad media en Europa tuvieron que migrar de un pais a otro a medida que les iban echando y tan solo con el beneplacito de reyes a cambio del dinero que ganaban comerciando conseguian establecerse de nuevo. Con ello conseguian un lugar donde alojarse, en un guetto, y una forma de ser reconocidos, estaban obligados a llevar un circulo en su ropa.

Y aunque la tematica de la pelicula parezca que este señalando a los judios de usar practicas ocultistas y magia negra en realidad son rituales sacados de leyendas propias del judaismo, incluso hay una corriente que las defiende.

Aunque hay que situarse historicamente en el lugar donde se origino esta pelicula para entender mejor su transfondo. Alemania, principios de los años 20, acababa de salir de la primera guerra mundial siendo la gran derrotada. Tras la abdicacion del rey y convertirse en republica el pais necesitaba recuperarse del descalabro economico y poco a poco empezo el proceso de recuperacion. Para ello habia una comunidad especialmente destacable, la judia, que ocupo puestos de cada vez mas relevancia en prensa y politica, algunos lo tildaron de la gran amenaza roja... aunque eso es otra historia. No es de extrañar que una pelicula donde se retrata los padecimientos del pueblo judio en el siglo XVI tuviera mucho apoyo en la prensa con criticas favorables haciendola famosa en breve tiempo.


Adoro el cine expresionista aleman de principios de siglo XX, es una delicia poder contemplar como cada director es capaz de enfocar sus peliculas de una manera unica pero a la vez dentro del mismo genero. En este caso vemos diversos juegos de luces y sombras, las diferentes habitaciones, los detalles de las puertas y ventanas, incluso una ciudad con un perfil muy particular.

Mientras veia la pelicula me preguntaba hasta que punto se parecia con "Frankenstein" (1931) y si Boris Karloff se fijo en la actuacion de Wegener para la forma de moverse del monstruo. He concluido que en realidad las semejanzas de actuacion son quizas lo unico en lo que realmente se parecen, aunque al Golem en realidad mas que torpe es lento. Lo demas es mas bien justo al reves:
- La creacion del monstruo: el Golem nace de la arcilla y es devuelto a la vida mediante poderes misticos, Frankenstein es un conjunto de piezas humanas unidas y su vida proviene de la ciencia.
- La motivacion para crearlo: el Golem es un defensor, su principal tarea es ayudar a su creador. Frankenstein es pura teoria llevada a la practica sin ningun tipo de pretension real respecto a que hacer con el mas alla que el puro estudio cientifico.
- La expresividad: el Golem posee una cara que habla por si misma (cosa bastante normal en las peliculas mudas) mientras que la de Frankenstein apenas gesticula en toda la pelicula.

En definitiva una de las mejores peliculas de terror de cine mudo, sin duda alguna. La pena es no poder ver la version de 1915 para poder compararlas, pero me conformo de momento.

Buffy the Vampire Slayer (1992)

La pelicula que creo al personaje.

Buffy es la jefa de las animadoras de su instituto, todo parece irle bien en su vida hasta que se presenta a ella un extraño que le dice que en realidad es una cazadora de vampiros y debe empezar a entrenarse para ello. Aunque se muestra reticente termina por aceptar su destino para poder asi enfrentarse con Lothos, el vampiro maestro que aterroriza su pueblo.

La vi cuando se estreno (ha llovido) y no guardaba un mal recuerdo de ella, es mas me parecio interesante como pelicula de vampiros. Pero tras volver a verla me he fijado en ciertas cosas que no me han acabado de gustar.

Entre las cosas que no me han gustado esta por ejemplo el primer enfrentamiento con Lothos, la muerte de Merrick es totalmente gratuita y el hecho de dejar viva a Buffy "porque si" no tiene ninguna logica. Aunque eso mismo se repite en una escena posterior con la excusa de que ella "no esta aun preparada", para un vampiro que tiene mas de 1000 años no parece ser una actitud muy sensata.

Tambien hay una de las muertes mas ridiculas que he visto jamas, la del vampiro que acompaña al maestro, tras perder un brazo de forma bastante estupida termina enfrentandose a Buffy (el maestro "le sacrifica") y cuando le clava la estaca en el corazon empieza a revolverse y a hacer tonterias, si queria lograr un efecto comico no lo consigue, es mas, parece una toma falsa que decidieron no cortar.

Lo que mas me intrigaba al volver a verla era en que se pareceria a la serie de TV. Recuerdo que cuando vi los primeros episodios me parecio muy cutre y que se alejaba bastante del personaje de esta pelicula. He comprobado que en cierta manera es asi, para empezar carece de sentido retomar el personaje tal y como termina la pelicula porque en la serie se trasladan a vivir a una nueva ciudad (o pueblo) y de repente la madre es una persona normal (en la pelicula es una pija), tiene una hermana, el personaje de Luke Perry pasa al olvido y se ha vuelto mas imbecil el personaje principal.

Despues estan las cosas que copian y las que no, por ejemplo Buffy en la pelicula se entrena y los 5-10 minutos que la vemos entrenandose superan con creces  todas las escenas de entrenamiento de la serie (y estamos hablando de 7 temporadas), no entiendo como de repente sus entrenamientos pasan a ser mas bien flojos aunque ella parece tener superpoderes (es ridiculo xD). Los vampiros mueren al clavarles una estaca pero no se convierten en polvo, dejando cadaveres (en la serie todo es demasiado limpio). ¡Y vuelan! incluso los recien convertidos, en cambio en ningun momento parecen poseer una fuerza fuera de lo normal, eso se ve cuando Pike se enfrenta a ellos estan de igual a igual y los mata, con cierta dificultad, eso si.

No es que sea mi serie favorita, ni muchisimo menos, de hecho las primeras temporadas me parecen penosas (son muy ñoñas) y la 4ª o 5ª era bastante floja hasta la aparicion del personaje de Spike que le da un cierto punto gamberro y alocado volviendola de nuevo interesante hasta el final.

La lista de actores conocidos que aparecen en esta pelicula es larga: Donad Sutherland es el mentor de Buffy y muere mas o menos a mitad de pelicula con lo cual su actuacion es mas bien escasa, aunque es de los pocos que lo hacen bien. Luke Perry es Pike, "el chico que va de cutre pero termina con la reina del baile", basicamente, no es un gran papel y no acabo de encajar su personaje, habian mejores opciones en su dia. Rutger Hauer es Lothos, el vampiro maestro, esta muy alejado de aquel papel memorable de "Blade Runner" (1982) y, sinceramente, me ha parecido muy malo. Tambien aparece David Arquette (el poli de la saga Scream) como amigo del personaje interpretado por Luke Perry primero, vampiro despues, y dentro de lo que cabe esta bien. Por ultimo tenemos a una jovencisima Hilary Swank en su primer papel en una pelicula, hace de pija pijisima, da bastante asco el personaje aunque la interpretacion esta muy bien.

En la OST destacan dos canciones bastante curiosas, de Ozzy Osbourne "Party with the animals" (exclusiva, no pertenece a ningun disco) y de Rob Halford "Light Comes Out Of Black" (exclusiva tambien y con Pantera, lo cual la hace doblemente interesante).

 La pelicula en si no me ha gustado pero bueno, estuvo bien para recordar como empezo todo.

Через тернии к звёздам (1980)

Buf... esta es dificil de explicar. A ver, para empezar el año en que fue estrenada no me queda nada claro, algunos dicen que es 1980, otros 1981 y otros 1982. Lo que he conseguido, sin embargo, son 2 copias de la pelicula, la original del 80 (especulo) y una la remasterizacion del 2001. En cualquier caso hablare de la mas vieja.

El titulo es otra rallada, en ruso no hay duda (bueno, hay una variacion con dieresis y sin ella) pero cuando te vas a las traducciones algunos la llaman "Humanoid Woman" (tela), otros "To the Stars by Hard Ways" y otros "Per Aspera Ad Astra" (traduccion literal del titulo orginal ruso).

Durante la recuperacion de una nave desconocida encuentran un ser vivo con apariencia de mujer en un laboratorio para hacer clones. Deciden llevarlo frente a la junta de contacto para ver que hacer con ella y al final la envian a casa del cientifico que la descubrio para enseñarla a ser mas humana y a la vez descubrir que se oculta dentro de ella.

Lo primero que me ha chocado es como han hecho el efecto "gravedad 0", en vez de utilizar cables o algun tipo de efecto optico o de camara sencillamente lo han hecho grabando las escenas bajo el agua. El problema es que se nota demasiado porque las camaras subacuaticas de los años 80 no poseian la calidad actual.

En la escena de la junta de contacto noto ciertas incoherencias, por una parte no tienen ningun protocolo al que atenerse, mas bien es como si se hubieran encontrado un gato en la calle y discuten que hacer con el, con el gato presente. Esa es otra incoherencia, lo normal es tomar una decision primero alejados del sujeto y mas sin saber si es peligroso o no, la premisa de "tiene muchas semejanzas con la raza humana" a mi no me daria ninguna confianza.

En la casa donde la llevan hay un robot domestico bastante cutre, es de tamaño humano y en vez de brazos roboticos usan los de la persona que va dentro cubiertos con una tela blanca y unos guantes. Evidentemente no parece demasiado robotico ni siquiera en la forma de expresarse, aunque si en la voz. Aparece otro robot en la nave bastante mas conseguido aunque de aspecto mas humanoide.

Durante los experimentos descubren que Neeya tiene un centro de control dentro de su cerebro mediante el cual la pueden manipular a voluntad obligandola a hacer cosas. Uno de sus poderes ocultos se revela de repente, tiene la capacidad de teletransportarse, el efecto usado para mostrar esto es tan viejo como el cine mismo, hecho fotograma a fotograma vemos imagenes en las que esta en diferentes sitios pero dejando una especie de estela a su paso.

El proceso de limpieza del planeta Astra me ha recordado muchisimo al de Marte en la pelicula "Total Recall" (1990) (salvando las distancias), tambien he visto que cuando estan en el planeta todo es de color naranja-rojizo. Dado que esta pelicula no fue proyectada fuera de la union sovietica hasta finales de los 80 me pregunto si se basaron en ella en parte.

Sobre los efectos especiales, son bastante precarios pero hay una razon muy contundente. En el año en que fue realizada Rusia seguia siendo comunista y las unicas peliculas que disponian de carta blanca en cuanto a presupuesto eran las de propaganda. Las peliculas de ciencia ficcion en cambio tenian muy pocas ayudas por parte del gobierno y los productores hacian lo que buenamente podian. Y aun asi en esta pelicula consiguieron hacer unos decorados muy conseguidos como el de la nave en la que viajan o los planetas que visitan e incluso los diferentes trajes que usan estan muy logrados.

Para ser una pelicula donde la actuacion es lo que prima me ha parecido muy inteligente, aunque se hace un poco pesada en ciertos momentos. La historia es bastante simple en realidad pero esta contada segun Neeya, la protagonista, va recordando las cosas que le sucedieron, hasta la mitad de la segunda parte apenas vislumbramos que le sucedio y quienes fueron los culpables.

En definitiva, una pelicula extraña pero que me ha gustado (aparte que he practicado un poco el ruso, aunque sigue resistiendose, deberia ponerme a estudiarlo en serio).