Buffy the Vampire Slayer (1992)

La pelicula que creo al personaje.

Buffy es la jefa de las animadoras de su instituto, todo parece irle bien en su vida hasta que se presenta a ella un extraño que le dice que en realidad es una cazadora de vampiros y debe empezar a entrenarse para ello. Aunque se muestra reticente termina por aceptar su destino para poder asi enfrentarse con Lothos, el vampiro maestro que aterroriza su pueblo.

La vi cuando se estreno (ha llovido) y no guardaba un mal recuerdo de ella, es mas me parecio interesante como pelicula de vampiros. Pero tras volver a verla me he fijado en ciertas cosas que no me han acabado de gustar.

Entre las cosas que no me han gustado esta por ejemplo el primer enfrentamiento con Lothos, la muerte de Merrick es totalmente gratuita y el hecho de dejar viva a Buffy "porque si" no tiene ninguna logica. Aunque eso mismo se repite en una escena posterior con la excusa de que ella "no esta aun preparada", para un vampiro que tiene mas de 1000 años no parece ser una actitud muy sensata.

Tambien hay una de las muertes mas ridiculas que he visto jamas, la del vampiro que acompaña al maestro, tras perder un brazo de forma bastante estupida termina enfrentandose a Buffy (el maestro "le sacrifica") y cuando le clava la estaca en el corazon empieza a revolverse y a hacer tonterias, si queria lograr un efecto comico no lo consigue, es mas, parece una toma falsa que decidieron no cortar.

Lo que mas me intrigaba al volver a verla era en que se pareceria a la serie de TV. Recuerdo que cuando vi los primeros episodios me parecio muy cutre y que se alejaba bastante del personaje de esta pelicula. He comprobado que en cierta manera es asi, para empezar carece de sentido retomar el personaje tal y como termina la pelicula porque en la serie se trasladan a vivir a una nueva ciudad (o pueblo) y de repente la madre es una persona normal (en la pelicula es una pija), tiene una hermana, el personaje de Luke Perry pasa al olvido y se ha vuelto mas imbecil el personaje principal.

Despues estan las cosas que copian y las que no, por ejemplo Buffy en la pelicula se entrena y los 5-10 minutos que la vemos entrenandose superan con creces  todas las escenas de entrenamiento de la serie (y estamos hablando de 7 temporadas), no entiendo como de repente sus entrenamientos pasan a ser mas bien flojos aunque ella parece tener superpoderes (es ridiculo xD). Los vampiros mueren al clavarles una estaca pero no se convierten en polvo, dejando cadaveres (en la serie todo es demasiado limpio). ¡Y vuelan! incluso los recien convertidos, en cambio en ningun momento parecen poseer una fuerza fuera de lo normal, eso se ve cuando Pike se enfrenta a ellos estan de igual a igual y los mata, con cierta dificultad, eso si.

No es que sea mi serie favorita, ni muchisimo menos, de hecho las primeras temporadas me parecen penosas (son muy ñoñas) y la 4ª o 5ª era bastante floja hasta la aparicion del personaje de Spike que le da un cierto punto gamberro y alocado volviendola de nuevo interesante hasta el final.

La lista de actores conocidos que aparecen en esta pelicula es larga: Donad Sutherland es el mentor de Buffy y muere mas o menos a mitad de pelicula con lo cual su actuacion es mas bien escasa, aunque es de los pocos que lo hacen bien. Luke Perry es Pike, "el chico que va de cutre pero termina con la reina del baile", basicamente, no es un gran papel y no acabo de encajar su personaje, habian mejores opciones en su dia. Rutger Hauer es Lothos, el vampiro maestro, esta muy alejado de aquel papel memorable de "Blade Runner" (1982) y, sinceramente, me ha parecido muy malo. Tambien aparece David Arquette (el poli de la saga Scream) como amigo del personaje interpretado por Luke Perry primero, vampiro despues, y dentro de lo que cabe esta bien. Por ultimo tenemos a una jovencisima Hilary Swank en su primer papel en una pelicula, hace de pija pijisima, da bastante asco el personaje aunque la interpretacion esta muy bien.

En la OST destacan dos canciones bastante curiosas, de Ozzy Osbourne "Party with the animals" (exclusiva, no pertenece a ningun disco) y de Rob Halford "Light Comes Out Of Black" (exclusiva tambien y con Pantera, lo cual la hace doblemente interesante).

 La pelicula en si no me ha gustado pero bueno, estuvo bien para recordar como empezo todo.

Через тернии к звёздам (1980)

Buf... esta es dificil de explicar. A ver, para empezar el año en que fue estrenada no me queda nada claro, algunos dicen que es 1980, otros 1981 y otros 1982. Lo que he conseguido, sin embargo, son 2 copias de la pelicula, la original del 80 (especulo) y una la remasterizacion del 2001. En cualquier caso hablare de la mas vieja.

El titulo es otra rallada, en ruso no hay duda (bueno, hay una variacion con dieresis y sin ella) pero cuando te vas a las traducciones algunos la llaman "Humanoid Woman" (tela), otros "To the Stars by Hard Ways" y otros "Per Aspera Ad Astra" (traduccion literal del titulo orginal ruso).

Durante la recuperacion de una nave desconocida encuentran un ser vivo con apariencia de mujer en un laboratorio para hacer clones. Deciden llevarlo frente a la junta de contacto para ver que hacer con ella y al final la envian a casa del cientifico que la descubrio para enseñarla a ser mas humana y a la vez descubrir que se oculta dentro de ella.

Lo primero que me ha chocado es como han hecho el efecto "gravedad 0", en vez de utilizar cables o algun tipo de efecto optico o de camara sencillamente lo han hecho grabando las escenas bajo el agua. El problema es que se nota demasiado porque las camaras subacuaticas de los años 80 no poseian la calidad actual.

En la escena de la junta de contacto noto ciertas incoherencias, por una parte no tienen ningun protocolo al que atenerse, mas bien es como si se hubieran encontrado un gato en la calle y discuten que hacer con el, con el gato presente. Esa es otra incoherencia, lo normal es tomar una decision primero alejados del sujeto y mas sin saber si es peligroso o no, la premisa de "tiene muchas semejanzas con la raza humana" a mi no me daria ninguna confianza.

En la casa donde la llevan hay un robot domestico bastante cutre, es de tamaño humano y en vez de brazos roboticos usan los de la persona que va dentro cubiertos con una tela blanca y unos guantes. Evidentemente no parece demasiado robotico ni siquiera en la forma de expresarse, aunque si en la voz. Aparece otro robot en la nave bastante mas conseguido aunque de aspecto mas humanoide.

Durante los experimentos descubren que Neeya tiene un centro de control dentro de su cerebro mediante el cual la pueden manipular a voluntad obligandola a hacer cosas. Uno de sus poderes ocultos se revela de repente, tiene la capacidad de teletransportarse, el efecto usado para mostrar esto es tan viejo como el cine mismo, hecho fotograma a fotograma vemos imagenes en las que esta en diferentes sitios pero dejando una especie de estela a su paso.

El proceso de limpieza del planeta Astra me ha recordado muchisimo al de Marte en la pelicula "Total Recall" (1990) (salvando las distancias), tambien he visto que cuando estan en el planeta todo es de color naranja-rojizo. Dado que esta pelicula no fue proyectada fuera de la union sovietica hasta finales de los 80 me pregunto si se basaron en ella en parte.

Sobre los efectos especiales, son bastante precarios pero hay una razon muy contundente. En el año en que fue realizada Rusia seguia siendo comunista y las unicas peliculas que disponian de carta blanca en cuanto a presupuesto eran las de propaganda. Las peliculas de ciencia ficcion en cambio tenian muy pocas ayudas por parte del gobierno y los productores hacian lo que buenamente podian. Y aun asi en esta pelicula consiguieron hacer unos decorados muy conseguidos como el de la nave en la que viajan o los planetas que visitan e incluso los diferentes trajes que usan estan muy logrados.

Para ser una pelicula donde la actuacion es lo que prima me ha parecido muy inteligente, aunque se hace un poco pesada en ciertos momentos. La historia es bastante simple en realidad pero esta contada segun Neeya, la protagonista, va recordando las cosas que le sucedieron, hasta la mitad de la segunda parte apenas vislumbramos que le sucedio y quienes fueron los culpables.

En definitiva, una pelicula extraña pero que me ha gustado (aparte que he practicado un poco el ruso, aunque sigue resistiendose, deberia ponerme a estudiarlo en serio).

1408 (2007)

Adaptacion de una historia corta de Stephen King.

Mike Enslin es un escritor especializado en libros sobre fantasmas y fenomenos sobrenaturales, para lo cual se traslada a hoteles, cementerios y otros sitios malditos y demuestra la falsedad de lo que se cuenta sobre dichos sitios. En esta ocasion ira a pasar una noche en la habitacion 1408 del Hotel Dolphin donde se dice que han muerto mas de 15 huespedes.

Lei la historia no hace demasiado y la recuerdo muy ligera, casi podria decirse que lo que sucede en ella se podria relatar en menos de 15 minutos, sin embargo la pelicula empieza a dar vueltas a fenomenos paranormales hasta la extenuacion haciendo que dure casi dos horas. Lo mas curioso de esta historia es que King no tenia pensado terminarla, esbozo un pequeño relato para ponerlo como ejemplo de como hacer un primer borrador pero le gusto y acabo por completarla.

La pelicula esta en la linea de las peliculas de casas encantadas, solo que esta vez es una habitacion de hotel. Y su escaso espacio y elementos decorativos acaban formando parte de los diferentes ataques sobrenaturales que afectan al protagonista. Se asemeja en cierta manera (lejana) a "The Shining" (1980) solo que sin un asesino evidente y con muchos mas momentos extraños.

Un detallazo, en un momento dado un reloj empieza una cuenta atras de 60 minutos, bueno pues termina exactamente 60 minutos despues (no es algo muy habitual xD). La pelicula dura exactamente 104 min. 8 seg, una referencia al titulo.

Personalmente creo que la mejor parte es cuando por fin aparece su hija frente a el y no se cree lo que esta viendo, rechazandola en principio, pidiendole acercarse despues. Es un momento donde no sabemos si es real u otro engaño. Tambien me gusto la parte en la que va por los conductos de ventilacion, cuando se asoma a la ventana gritando y las intervenciones de la tia del telefono, resulta muy graciosa, lo cual viene bien en medio de tanta tension.


John Cusack es uno de esos actores con los que me cruzo constantemente en todo tipo de peliculas y en esta desarrolla un papel bastante parecido a lo que suele hacer, personalmente me ha gustado en esta pelicula (curiosamente es la 2ª vez que sale en una historia de King, la primera fue "Stand By Me" (1986)). Samuel L. Jackson tambien parece omnipresente ultimamente y en esta ocasion hace un papel menor pero de gran importancia, es el director del hotel.

No os la perdais si os gustan las peliculas de terror sobre casas encantadas aunque tiene ratos donde todo sucede tan rapido que apenas te enteras. La version del director termina de forma diferente, aviso, como no quiero spoilear tambien se diferencian en la duracion, la del director dura 112 minutos.

Captain America: The First Avenger (2011)

La tan esperada adaptación del comic.

Steve Rogers es un joven enclenque que desea ir a luchar por su patria contra los nazis pero es rechazado en todas las ocasiones que ha intentado alistarse. Su suerte cambiará cuando se cruza en su camino un científico que anda buscando al joven adecuado para convertirlo en un superhombre. Por otra parte hay un grupo de nazis que se dedica a buscar reliquias por europa siguiendo mitos y leyendas cuyo objetivo es mejorar al Reich.

Bien, tras verla me he percatado de ciertos detalles que, aún siendo una película de ficción, guardan cierto paralelismo con lo que ocurrió realmente en el Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Me refiero al ejército de aire cuyo enorme deterioro fue producto de un general (Göring) que se dedicó a malversar fondos y a derrochar medios y combustible, cosa que propició que el ejército alemán se quedara sin apenas apoyo aéreo en 1945 (que aunque no fuera la causa directa de la derrota nazi si que propició un acelerón en los acontecimientos de los últimos meses de guerra). En esta película un nazi con cierto poder consigue gran cantidad de materiales y armamento para beneficio propio y cuando van destruyendo una a una sus bases el apenas se preocupa, simplemente hace un comentario en plan "nos están retrasando". Me ha parecido curioso, aunque dudo mucho que la intención del film sea la de retratar la realidad.

En mi opinión, la película refleja bastante fielmente lo que eran los años 40, el ambiente de guerra tanto en EEUU como en Europa y la importancia que tenía en aquellos días la propaganda, sobre todo en el apartado reclutamiento en el que se hace bastante hincapié, aunque también en como veían los estadounidenses a Hitler.

No es la primera adaptación del cómic a la gran pantalla (según he leído hay 4 más) pero sí es la más seria e interesante. La otra que había visto se titula "Captain America" (1990) y no llegó a ser estrenada en Estados Unidos. La principal diferencia de ambos títulos está en qué parte de la historia del personaje se centran. Mientras que la moderna se basa mayormente en los años de guerra, la del año 90 prefiere mostrar como el Captain America se tiene que adaptar a la era moderna tras despertar de su largo letargo, consiguiendo mostrar a un héroe bastante patético y desilusionado.

Es una lástima que al final no hayan incluido alguna escena con Wolverine o Magneto, no pudo ser por problemas de derechos.

Entre los fallos destaca el uso de la penicilina en una escena (esta película transcurre en 1942, la penicilina se empezó a usar en 1945) y que hablan del MI6 cuando aún no se llamaba así (era el SIS).

La novedad en F/X reside en la técnica utilizada para hacer el Steve Rogers delgaducho. Aunque se dice que usaron a un doble al que le pusieron la cara de Chris Evans (Steve Rogers) en realidad lo que hicieron fue usar al propio actor y lo "adelgazaron" mediante técnicas digitales, para lo cual las escenas donde aparece se rodaron con un fondo verde y después se superpuso al actor sobre el fondo real. El problema que vieron a la primera opción era que la forma de moverse del actor era demasiado característica y un doble no conseguía imitarlo.

La verdad es que no me esperaba que Chris Evans sufriese esta metamorfosis tras verlo como la antorcha humana en "Fantastic Four" (2005) y su secuela, se siente muy agusto en el papel del Captain America y le queda muy bien el uniforme (incluso el de mallas).

Destacan también Tommy Lee Jones en un papel hecho a su medida (el típico personaje con cierto poder pero quemado después de mil batallas) y Stanley Tucci me ha sorprendido haciendo del doctor alemán que investiga la formula para crear superhombres (la última película que vi suya fue "Lucky Number Slevin" (2006), siempre le suelen tocar papeles menores pero de bastante importancia en la historia). Y no me olvido de Hugo Weaving haciendo un papelazo como Red Skull, aunque al principio me ha recordado en algunos momentos a su papel de Agente Smith en la saga Matrix.

Si os van los superhéroes esta película os encantará, aunque no hayáis leído los cómics. Atentos al final de la película, tras los creditos sale el primer trailer de  "The Avengers" (2012) y por fin vemos a Thor, Iron Man, el Captain America y demás reunidos, aunque sea fugazmente, habrá que esperar.

Los nuevos extraterrestres (1983)

Estoy seguro que Spielberg no imagino la cantidad de peliculas que saldrian a partir de su "E.T.: The Extra-Terrestrial" (1982). Mas concretamente en el cine español produjo titulos muy curiosos como el que voy a hablar hoy o la infumable comedia (?) "El E.T.E. y el Oto" (1983) de los hermanos Calatrava.

Un grupo de jovenes se va al bosque a pasar unos dias con una caravana. Mientras tanto un chaval haya un huevo en una cueva en el mismo bosque y decide llevarselo a su casa. Poco despues del huevo sale un alienigena con poderes.

Es la primera pelicula que solo he conseguido encontrar como un capitulo de MST3K, le he dado vueltas a varios nombres que posee (en USA fue "The Pod People") sin resultado y tenia demasiadas ganas de verla. Y tras la experiencia puedo afirmar que no pienso volver a ver una pelicula de la MST3K, los tios no paran de hablar y aunque tienen puntazos en los que me he reido un monton ha habido ratos que me he perdido por sus comentarios XD.

Los momentos musicales son quizas lo unico positivo, la cancion que cantan en el estudio con una imagen del que lleva la voz cantante diciendo "It stinks" mientras sonrie es brutal xD. El momento "videoclip de Peter Gabriel" cuando el extraterrestre muestra sus poderes al niño tambien es impagable.

La pelicula es ridicula en varios aspectos, para empezar fue planteada como una pelicula de bajo presupuesto y de repente los productores decidieron sacarle partido al exito de la pelicula de Spielberg y obligaron al director a incluir a un niño que encontraba un extraterrestre y se lo llevaba a su casa. Si ya de por si la pelicula era un desproposito despues de los cambios la cosa fue a peor.

El director es Juan Piquer Simon, quien hizo unas cuantas peliculas entre las que cabe destacar "Viaje al centro de la tierra" (1978), "Mil gritos tiene la noche" (1982) o "La mansion de los Cthulhu" (1992).

Atentos a la aparicion de una jovencisima Concha Cuetos como la madre del niño, quizas la recordeis por ser la protagonista de Farmacia de Guardia, curiosamente tambien participo en "Slugs, muerte viscosa" (1988) una pelicula mitica en su genero (coproduccion española-americana sobre unas babosas que matan gente... inolvidable xD).

Me encantaria poder verla en castellano porque el doblaje es mas bien flojo, aunque no diria que es lo peor de la pelicula xD.

The Salton Sea (2002)

 

Una historia que transcurre en el mundo de las drogas.

Tras la muerte de su mujer Tom Van Allen termina en un mundo de drogas donde nada es lo que parece. En uno de sus viajes se hace amigo de Jimmy el Finlandes. Poco a poco vamos descubriendo que en realidad esta colaborando con la policia señalandoles los lugares donde se ocultan los camellos a los que acuden al quedarse sin drogas.

La pelicula empieza con una pequeña historia sobre la metanfetamina, desde sus origenes en Japon hasta la epoca actual, dandonos una pequeña leccion de que ingredientes se usan hoy en dia en los laboratorios caseros. Me ha gustado mucho la forma de la narracion dirigiendose directamente al que ve la pelicula como si formase parte de ella y como al final las frases del inicio tienen un significado absoluto.

Cuando van a visitar al primer camello descubrimos que esta totalmente colocado y les suelta frases locas: estilo: "¿¿Has traido a los hombres de plastico??" mientras les apunta con un arpon o "¡Yo soy el oceano!" cuando se despide de ellos. Es genial xD.

Una de las mejores escenas es la de la primera visita al "Oso Pooh" en la que le descubrimos recreando el asesinato de Kennedy con un coche teledirigido con 4 palomas disfrazadas y 3 tios disparando desde diferentes angulos mientras uno lo graba con una camara similar a la que grabo las imagenes que dieron la vuelta al mundo.

El protagonista va de una escena violenta/tensa a otra casi sin descanso. Y su historia es increible, a la par de simple pues es basicamente una venganza pero llevada a cabo de una forma muy retorcida, cosa que no descubrimos hasta casi el final.

Tras "Heat" (1995) y "Red Planet" (2000) no habia vuelto a ver a Val Kilmer y la verdad es que esta bastante cambiado, en esta pelicula va totalmente tatuado y aunque parece que vaya a explotar en cualquier segundo esta sereno y seguro de si mismo, todo un papelon. Tambien sale Adam Goldberg, quizas le recordeis por su papel en "Saving Private Ryan" (1998) o "Zodiac" (2007) y Peter Sarsgaard hace de "El Finlandes", acaba de salir en "Green Lantern" (2011) aunque tambien salio en "Jarhead" (2005) y "Orphan" (2009). Estos dos actores son conocidos por hacer papeles secundarios aunque siempre bastante notables.

Es una pelicula un tanto extraña pero me ha gustado porque para el tipo de historia que cuenta no se ve influenciada por el estilo moderno de cine de accion (sacado de series como 24 que personalmente me parece ridiculo). Es pura y sencilla y en ello radica su gracia. Ah, el titulo hace referencia a un sitio bastante significativo para el protagonista, si la veis ya lo descubrireais.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)

El clasico de F.W.Murnau.

Hutter ha de marcharse de viaje para llevar las negociaciones por una casa de Wisbourg en la que esta interesado el Conde Orlok de Transilvania y decide dejar a su esposa Ellen en casa de unos amigos. Durante el viaje le avisan de los peligros que corren los que van al castillo del Conde pero el hace caso omiso. Al llegar al castillo el Conde Orlok le espera y le acomoda en una habitacion. No podia ni imaginarse el horror que estaba a punto de vivir.

Hace años estaba mirando mi lista de peliculas (cuando aun era posible hacerla, hoy en dia podria tirarme meses) y me percate de que habia un genero que destacaba claramente, el de Terror, y dentro de el habia un tipo de peliculas cuyo numero era muy significativo, las de vampiros (estamos hablando de unas 200 entre un total de 1500~2000 peliculas). Lo mas curioso del tema es que aun hoy en dia siguen siendo las que mas he visto/poseo a excepcion de una muy famosa, la version de Nosferatu de 1922, me ha sido muy esquiva y aunque he tenido cientos de ocasiones de verla siempre surgia algo que hacia que me olvidase de ella. Vi incluso alguna version de esta pelicula hace ya algun tiempo (asi a bote pronto recuerdo la de Klaus Kinski "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979)).

Es la primera adaptacion cinematografica del libro de Dracula, de Bram Stoker. Solo que hecho sin permiso del autor, bueno, mas concretamente de la esposa del autor ya que Bram habia muerto pocos años antes. Esto puso en un serio aprieto a F.W.Murnau pues la viuda consiguio ganar un litigio en el que se exigio que fuese retirada y todas las copias quemadas, cosa que hubiera conseguido de no ser porque la pelicula ya habia sido distribuida a varios paises.

De todas maneras F.W.Murnau cambio los nombres de los personajes (ejemplo rapido, el Conde Dracula se llama Graf Orlok), de alguna localizacion y el final para que no fuese exactamente igual que el libro consiguiendo de esta manera filmar la primera muerte de un vampiro por la luz solar de la historia del cine (de hecho aqui es donde nacio ese mito). Otra curiosidad es que Murnau vio que Max Schreck era muy feo en la vida real y decidio que el maquillaje para hacerlo vampiro se limitaria a dos orejas puntiagudas y dientes falsos.

No siempre es facil filmar de noche, y menos aun en los años 20, por eso se solia filmar casi siempre de dia. En esta pelicula para dar el contraste del dia con la noche se emplean los colores, en concreto el azul indica escena nocturna (aunque haga sol XD). La primera escena donde vemos esto es precisamente la del "hombre lobo" que, aunque imagino que la intencion es mostrar un hombre lobo, en realidad sale una pequeña hiena.

La pelicula fue prohibida en Suecia por contener excesivo horror, dicha prohibicion se mantuvo hasta 1972. La curiosidad de este dato es que pocos años despues se filmo en Suecia una de las peliculas con las que peor lo he pasado: "Thriller - en grym film" (1974) espero poder comentarla algun dia, la tengo a buen recaudo.

He tenido la suerte de encontrar una copia casi perfecta de la pelicula sacada de un museo aleman. La calidad es maravillosa y la musica ha sido compuesta adrede. Poseo tambien una segunda version que es la que mas circula por internet con una calidad de imagen y sonido mas bien pobre y con los textos escritos de forma bastante cutre (y con los nombres sacados del libro original), segun he leido es la version "moderna". Personalmente me encanta ver que aun queda gente que se dedica a hacer trabajos de restauracion de estas peliculas clasicas, como la de la version de la que hable hace tiempo de "Metropolis" (1927) que roza la perfeccion.

La musica de esta version acompaña perfectamente a la pelicula y resulta muy inquietante la mayor parte del tiempo. Uno de los detalles que me ha llamado la atencion es que usan sonidos muy particulares para indicar ciertas acciones en pantalla, por ejemplo cuando uno de los protagonistas golpea una mesa 3 veces para pedir mas comida el sonido son 3 golpes de bombo que se ajustan con los movimientos y la musica se adapta a ellos a partir de ese momento, esta muy logrado.

Todo tiene un aire terrorifico o tetrico, incluso una escena de una tarde tranquila en la playa, en ella vemos a Ellen sentada en un banco rodeada de cruces. Uno se pregunta si era normal en aquella epoca enterrar a los muertos a pie de mar, tal cual.

Hay que recordar que aunque sea la primera version de cine desde que se publico la novela hasta los años 20 se hicieron numerosas representaciones teatrales, de ahi que muchos detalles varian respecto a la obra original. Entre las diferencias con el libro / adaptaciones posteriores las mas interesantes son:
- La obra tiene lugar en la Alemania de 1838 (la original era en Inglaterra en la decada de 1890).
- Hutter es muy risueño y feliz durante su estancia en el castillo, incluso despues de haber sido mordido.
- Nosferatu vive totalmente solo, no tiene vampiresas corriendo por la noche por el castillo ni ayudantes que cuidan de el de dia.
- Los lugareños tienen mas miedo del "hombre lobo" que del propio Conde Orlok.
- No hay un personaje que haga de Van Helsing o caza vampiros.
- La venida de Nosferatu a la ciudad viene acompañada por una infestacion de ratas con la plaga.
- Nosferatu no crea otros vampiros, aquellos a quienes ataca mueren, lo cual le facilita camuflar su asesinatos con las muertes de la plaga.

Las mejores escenas son las protagonizadas por Nosferatu (la forma vampirica del Conde Orlok), aunque son muy escasas y de corta duracion (a excepcion de la que lleva un ataud del barco a su nueva casa, escena que normalmente se omite) su presencia impone en la pantalla. De entre ellas me gustaria destacar la del barco en la que le vemos levantandose de su ataud de esa forma tan caracteristica que mas tarde ha sido copiada hasta la saciedad, elevandose lentamente desde el suelo.

Me gusta el expresionismo aleman y en esta pelicula vemos una serie de detalles muy interesantes, el uso de las sombras en la parte final de la pelicula es quizas la mejor muestra de ello. Sigo opinando que la version de Bela Lugosi es la mejor adaptacion ya que el personaje tiene mas matices y la ambientacion en el castillo esta mucho mas lograda aun asi esta es una gran pelicula.

- Los listados de peliculas -

En varias ocasiones habreis visto que hago referencia a listados de peliculas en plan "las 100 peores" y demas, se que las opiniones son muy subjetivas y que el hecho de que te guste un tipo de cine mas que otro tan solo hace que al mirar uno de los listados digas "vaya, pues esta no me parecio tan mala" o lo contrario.

Sin embargo a mi me ayuda a la hora de buscar peliculas que se que no encontraria de otro modo como es el caso de "Manos, The Hands of Fate" (1966), cuya existencia fue relevante para mi por ser la numero 1 en una de las listas de peores peliculas de la historia, aunque eso fue hace años, hoy en dia ha sido reemplazada varias veces.

Por eso mismo creo conveniente compartir algunos links de listados de peliculas que me han parecido interesantes.

• Las 1001 peliculas que deberias ver antes de morir: Me ha parecido curioso comprobar que muchas de las entradas del blog se encuentran entre las 1001 y que hay bastantes que he visto y aun no he escrito sobre ellas. Llega solo hasta el 2009 y no comparto la opinion de algunas, sobretodo en la parte de las mas modernas, pero esta bastante bien.
• IMDB Bottom 100: No me parece muy acertada la lista en tanto en cuanto se basan en las votaciones que ha ido haciendo la gente de las diferentes peliculas que hay en IMDB, muchas veces una pelicula recibe una gran cantidad de votos negativos inmerecidos (a veces pasa con los positivos). Aun asi es una buena fuente para buscar peliculas infumables, siempre hay alguna que otra sorpresa.
• IMDB Top 250: De nuevo, no me parece demasiado exacta xD. Pero bueno, en lineas generales salen peliculas muy buenas. Me gusta mas la de "1001 peliculas..." porque da una vision menos comercial del cine, IMDB tiende demasiado a destacar peliculas muy modernas.
• MST3K List of episodes: Todo buen amante de cine infumable deberia haber oido hablar del Mistery Science Theater 3000, serie dedicada a mostrarnos una pelicula horrible en cada capitulo. De hecho dentro de poco comentare una pelicula que solo he podido encontrar en la version que emiten en esta serie, para que veais que a veces encontrar una pelicula es  demasiado dificil pero tengo recursos xD.

Bueno, aparte tambien uso libros de cine y referencias cruzadas que suelen surgir mientras busco un cartel de una pelicula o al contrastar algun tipo de informacion. Aunque por lo general a la hora de elegir una pelicula suelo echar mano de las que ya poseo, cuyo listado parece no tener fin xD..

Ogginoggen (1997)

Hace ya tiempo que no comento algun corto y este ni siquera recuerdo cuando lo consegui.

Ida y Klara son dos amigas que estan esperando a ir al baile esa misma noche pero el chico que iba a bailar con Ida se presento en su casa con una carta y ella le trato de malas maneras, despues la buscan en el traje del chico y tras leerla y comprobar que era una declaracion de amor deciden esconderle el traje para que no saliera a bailar.

Al año siguiente se hizo "Forbudt for børn" (1998) que es una version editada y extendida. En la pelicula la historia es mas dramatica, vemos los acontecimientos que preceden al corto donde la madre es una alcoholica que tiene que mantener a sus dos hijos y pero acaba tirando a su hija al mar, pero la madre al final consigue ver el error que ha cometido y la salva.

Volviendo al corto, Ida es feliz pese a no participar en el baile pero despues de oir hablar a su abuela de que los que ganan terminan enamorandose de por vida empieza a cambiar su forma de ver las cosas.

La verdad es que las niñas tienen una mala leche impresionante y cuando sacan el caracter dan mucho miedo. Hay 3 escenas en concreto en que se ve reflejado: la primera vez que vemos a Ida con Kristoffer, la primera vez que vemos a Klara y su pareja de baile y cuando son descubiertas como las autoras de haber escondido el traje.

Hay una escena muy divertida en la que la madre se pone a imitar al bateria de la orquesta en el baile y al final es el quien imita a ella, volviendose los dos locos por un instante XD.

Es una historia romantica con una pequeña dosis de erotismo en la que vemos el salto de la niñez a la juventud.

Gentlemen Broncos (2009)

Una pelicula del director de "Napoleon Dynamite" (2004).

Benjamin es un escritor de novelas de ciencia ficcion que acaba de terminar su primera obra "Yeast Lords". Vive con una madre excentrica que se dedica a diseñar vestidos y le trata como a un bebe. El problema esta en que presento la obra en un taller literario y un autor famoso decide robarsela y publicarla tras modificarla.

La pelicula la podemos dividir en dos historias, la del protagonista que quiere publicar su obra y la de la propia obra. Lo mejor es como va cambiando la forma de mostrar la obra, primero desde el punto de vista normal, despues del de la copia, despues de la version cinematografica... no se cual es mas marciana.

Incluye frases muy buenas como "Que el refulgente cromo de la reina borg arroje su luz sobre nosotros.", la dice el autor famoso para cerrar una conferencia (esta sacada de una de sus obras), suelta unas cuantas lindezas de ese estilo xD.

La mejor escena es la del enfrentamiento de Bronco con los ciclopes ayudados por ciervos de guerra que pueden volar y lanzan misiles pero gracias al vomito de Bronco consiguen hacerles frente. Me resulta complicado pensar en una escena mejor.

La BSO me ha parecido genial, desde Black Sabbath a Zager & Evans con su famosa "In the year 2525", pasando por Scorpions o Kansas. Y ademas el uso de las canciones me ha parecido muy  inteligente.

El protagonista es Michael Angarano, ha hecho unas cuantas peliculas pero quizas le recordeis por un pequeño papel en "Almost Famous" (2000), lo que mas me ha gustado de su personaje es que toda la pelicula tiene cara de estar pasandolo fatal, esta muy triste, cabizbajo, y encima no paran de pasarle cosas horribles. La madre la interpreta Jennifer Coolidge, es un papel que le queda muy bien, quizas la recordeis por su papel en las peliculas de "American Pie" (1999) como la madre de Stiffler.

Es un reflejo del universo geek de la literatura ciencia ficcion donde los plagios estan a la orden del dia, aunque todo desde un punto de vista muy underground. Personalmente me ha encantado. Ah, atentos a la escena extra que sale tras los creditos.