The Wizard Of Oz (1933-1939)

Segunda entrada sobre las películas del mundo de Oz, la verdad es que cada día estoy descubriendo más cosas a medida que avanzo en la lista de títulos. Una curiosidad es la cantidad de libros que existen sobre el mundo Oz (me pareció contar unos 50).

Por cierto, existe una película llamada "The Magic Cloak" (1914) que transcurre en unos mundos cercanos a Oz, está basada en el libro "Queen Zixi of Ix". Y también hay un corto titulado "Land of Oz" (1932) que es una secuela de alguna de las primeras películas pero no consigo dar con él.

The wizard of oz (1933)

Se trata de un corto de animación de 8 minutos de duración. con varios detalles interesantes. Las escenas de Kansas son en blanco y negro y las de Oz en color, siendo la primera película en la que hacen algo así. No sale el león. Tiene música original aunque ni un solo diálogo. Y, por supuesto, la animación es la típica de los años 30.

The Wizard of Oz (1939)

Esta es la version más famosa y puedo comprenderlo perfectamente pues es la primera en color, es un musical, usa el blanco y negro (bueno el sepia) cuando están en Kansas y el color en Oz. Y estamos hablando de mucho color ya que todo está bañado de colores brillantes como si fuera un arco iris.

Por otra parte tenemos el sonido, que encima al ser un musical es como un protagonista más, y destaca especialmente la voz de Judy Garland (Dorothy). Son muchos detalles que hacen que la película gane fuerza en comparación con las versiones de los años 10 y 20 y explica que se tardasen tantos años en hacer un remake o secuela de la misma, era difícil igualar o superarla.

Durante los créditos de inicio se oye una mezcla de todas las canciones que nos acompañaran durante todo el metraje, es algo que me llama la atención pues hasta que no la ves por segunda vez no te das cuenta (e incluso sin querer las tarareas mientras empieza).

Lo primero que destaca de la parte en Kansas son lo conocidas que resultan las caras de los ayudantes de tío Enrique (no pude evitarlo, mira que traducir el nombre de tío Henry XD) y más aun cuando oímos sus comentarios, al igual pasa con la casera (la bruja malvada) y el profesor Maravilla (el mago de Oz).

Curiosamente la canción "Over the rainbow" se salvó de milagro de ser cortada del metraje original, a algunos directivos de la MGM les pareció que sobraba porque hacia la secuencia de Kansas muy larga y porque degradaba la calidad de Judy Garland como cantante el cantar en una granja (en serio).

De las escenas siguientes destacan sus efectos especiales, el huracán ganando más y más fuerza, la casa volando y esa ventana que muestra las cosas que ha levantado el aire me recuerda en parte las primeras películas, casi se podría hablar de homenaje. Y por fin llega el color, es interesante ver como en un mismo plano se combina el tono sepia de Kansas con el color de Oz.

La aparición del hada buena me recuerda que es uno de los pocos cambios respecto al libro donde hay dos hadas buenas (en la película solo hay una y tiene nombre). Los zapatos de color rubí son otro de los cambios, en el libro son de color plateado.

Mirando el aspecto del mundo de Oz da la sensación de que está a medio camino entre lo real y el dibujo animado. La aparición de los pequeños (o Munchkins en inglés) me recuerda una anécdota que dice que se dedicaban a montar orgías entre toma y toma. Otra curiosidad es que habían mas de 100 "pequeños" en la escena, tuvieron que recorrerse el país entero para dar con tantos.

La actriz que interpreta a la bruja del oeste sufrió quemaduras en una de sus apariciones del fuego con azufre. Curiosamente la primera candidata al papel lo rechazó al ver que no era una bruja glamurosa (como la de Blancanieves), en cambio la actriz que al final la interpreta salió beneficiada pues años después repetiría un papel parecido en "The Blue Bird" (1940), hacia de trabajadora social que quiere arrebatar a Judy Garland de sus padres.

Siempre me encantó la frase del espantapájaros: "No sé (por qué puedo hablar) pero muchas personas sin cerebro hablan". Una de las escenas cortadas precisamente le tiene a él como protagonista, en ella se puede llegar a intuir que Dorothy y el granjero que más tarde es el espantapájaros tienen una relación, la idea fue desechada por parte de la productora pero si os fijáis al despedirse antes de abandonar Oz Dorothy dice "a tí te echaré de menos más que a ninguno".

El actor que iba a interpretar originalmente al hombre de hojalata era alérgico a la pintura del maquillaje (de hecho terminó siendo hospitalizado), lo más curioso sin embargo es que originalmente le cogieron para hacer de espantapájaros pero le cambiaron y al final se quedó sin salir en la película. El actor que interpreta al hombre de hojalata no sabía nada de lo que le había pasado a su predecesor.

Otra curiosidad es que existe una leyenda urbana que dice que uno de los Munchkin se suicidó durante el rodaje ahorcándose en el bosque del hombre de hojalata y que se le podía ver balanceándose cuando se van cantando lo de "we're off to see the wizard...", la realidad es que es un pájaro.

Es la primera película en la que el disfraz del león cobarde no implica una mascara enorme de león, de hecho el maquillaje me parece genial mezclando la melena y barba humanas con el pelaje de león. No llego a comprender como pueden dejar a este personaje de lado en algunas versiones, gracias a él Toto gana un cierto protagonismo al ser el único que le planta cara y así descubren que en realidad es un cobarde.

Tras la escena del león hacen aparición los monos voladores junto a la bruja, posiblemente sean el símbolo mas usado a la hora de hacer un homenaje al Mago de Oz (salen en Los Simpsons, Jumanji y algunas series de televisión mas).

Lo más curioso es que en la película son mudos mientras que en libro hablan, ya que en realidad no son solo "monos alados" sino también están dotados de cierta inteligencia aunque pueden ser sometidos con una corona dorada (otro de los detalles del libro que no sale en la película).

Una vez en la ciudad esmeralda siempre me hizo gracia el caballo que va cambiando de color en cada cambio de plano. Otra curiosidad es que el actor que hace de portero es el mismo que hace de mago de Oz, de hecho es el actor que más personajes interpreta en la película ya que también hace del taxista que les conduce por la ciudad esmeralda y de guardia de la puerta donde está el mago.

La primera aparición del mago me recuerda un montón a uno de los personajes mas míticos de la serie original de Star Trek, justamente el que cierra los créditos, un alienígena con una cabeza bastante grande de color verde.

El ataque de los monos voladores en el libro acaba con el espantapájaros y el hombre de hojalata totalmente destrozados, imagino que en la película era complicado lo de desmontar al hombre de hojalata y al fin y al cabo es una escena corta.

Sobre Dorothy, originalmente el papel fue ofrecido a Shirley Temple pero tras una audición con el director se decidió que aunque fuera la actriz infantil más famosa del momento buscaban otro estilo de cantar.

Un detalle interesante es que Dorothy se supone que tiene 12 años en la película pero Judy Garland ya estaba... desarrollada y aunque la altura no fue un gran inconveniente los prominentes pechos sí, para disimulárselos tuvieron que usar vendas.

En la escena en que es capturada por la bruja le dice que le queda poco tiempo, podría ser una referencia a que es un sueño realmente y que si ella no sale de el morirá en la vida real. Me acabo de fijar que los guardias de la bruja llevan el mismo maquillaje facial que ella, cara verde con la nariz puntiaguda.

Y para terminar volvemos al color sepia. Curiosamente esa parte fue rodada en blanco y negro y coloreado a sepia después.

Como ya comenté en la entrada de Pink Floyd si se combina el vídeo de esta esta película con el audio de su disco "Dark side of the moon" resulta que la música acompaña muy bien muchas de las secuencias. Según dijeron los propios Pink Floyd no fue intencionado aunque no deja de ser curioso.

En fin, en la próxima entrada hablaré de las versiones más modernas, es curioso pero la siguiente esta fechada en 1971, todo un salto temporal.

The Wizard Of Oz (1910-1925)

El mago de Oz ha tenido muchas adaptaciones y cada una enfoca la historia de una manera diferente, en parte porque el presupuesto a veces era ajustado, otras porque era una adaptación de la obra de teatro y otras porque eran secuelas de la historia original. No dispongo de todas las versiones y de hecho me ha costado lo mío dar con alguna de ellas pero bueno, aquí va un pequeño recopilatorio de títulos ordenados a medida que fueron estrenados.

Estas primeras tres películas son mudas y por ello voy a explicar el argumento por completo. Aparte que resultan un tanto diferentes aunque tienen elementos en común y resulta interesante para poder compararlas bien. En cualquier caso son bastante fáciles de encontrar.

The Wonderful Wizard Of Oz (1910)

Éste es un claro ejemplo de cómo hacer una película para niños en la década de 1910. La duración del film es de 13 minutos.

Para empezar el título está sacado directamente de la novela original, en versiones posteriores se omitió la palabra Wonderful (desconozco el por qué). Lo primero que llama la atención es que el espantapájaros aparece antes de viajar a Oz y que a Toto lo interpreta un Yorkshire (es interesante este dato porque no en todas las versiones es así).

Un detalle curioso es que aparecen un señor disfrazado de burro y otro disfrazado de ternero, obviamente es por no poner animales reales, pero lo realmente curioso es que acompañan a Dorothy en todo momento.

El viaje a Oz lo hacen todos cogidos a una bala de paja y al llegar no hay nadie esperándoles. El siguiente corte es desde el Palacio Esmeralda donde el Mago de Oz reina. El Mago de Oz pide ayuda para acabar con Momba, la bruja malvada. Volvemos a Dorothy que tiene un encuentro con el hada buena, transforma a Toto en un protector (pasando a ser un hombre disfrazado) justo cuando un león les acecha. Al final el felino se une al grupo, tras ello dan con el hombre de hojalata oxidado al lado de un árbol, le ponen aceite y se une a ellos también. Y una vez todos juntos se ponen a bailar (impagable la coreografía de los que llevan disfraz).

Se enfrentan a Mamba, la bruja mala y Dorothy la mata arrojándole un cubo de agua. Tras ello van a la Ciudad Esmeralda para reclamar la recompensa, que consiste en coronar rey al espantapájaros. Después el mago hace unos trucos de magia y se marcha en globo. Y la película termina con todos bailando en la corte de nuevo rey.

Obviamente difiere mucho de la versión del libro, esto es debido a que es una adaptación de la version de teatro.

His Majesty, the Scarecrow of Oz (1914)

Empieza la historia con el rey Krewl que está con la princesa Gloria hablando de su boda con Googly-goo, aunque ella no quiere saber nada porque está enamorada de Pon, un jardinero. Dorothy es capturada por Mombi, la bruja malvada mientras unas mazorquitas alaban al espantapájaros, aparece una india y el espantapájaros cobra vida. El rey visita a la bruja para que le ayude con la princesa.

Ella acepta congelar el corazón de la princesa (literalmente) mientras echa a Dorothy de su casa. Dorothy conoce a Pon y son descubiertos mientras espían los actos de la bruja pero logran huir. La princesa se los encuentra y ellos se dan cuenta de que realmente tiene el corazón helado.

Tristes se sientan a pensar que hacer cuando oyen una voz que proviene de un maizal, es el espantapájaros, le rescatan y él se enamora de la princesa. Poco puede hacer pues de repente llega la bruja y lo hace mil pedazos. Tras repararlo Dorothy y él emprenden su camino dejando a la princesa y a Pon solos.

Caminando por el bosque encuentran al castillo del hombre de hojalata y a él sin poder moverse con su hacha, le ponen aceite y vuelve a estar bien. De nuevo aparece la bruja y se esconden en el castillo mientras el hombre de hojalata le corta la cabeza. Ella se la vuelve a colocar y transforma a Pon en un canguro.

Aparece el león cobarde luchando con lo que imagino es un pájaro. Volvemos a la troupe, deciden ir a por el rey Krewl para que la princesa suba al trono. Tras un largo viaje en barca se encuentra con el mago de Oz, quien les ayudará a librarse de Mombi. Y así lo hace, la encierra en un bote de "Preserved Sandwitches". Van al castillo del rey y derrotan a sus soldados, tras lo cual proclaman rey al espantapájaros. Y al final el mago de Oz obliga a la bruja a descongelar el corazón de la princesa y devuelve a Pon su aspecto normal.

Es el primer film donde vemos como desmontan y vuelven a montar al espantapájaros. No sé si es por la version pero la música resulta inquietante. Los disfraces que usan son los mismos que los de la version de 1910.

Es una película realmente extraña, el argumento es totalmente inventado, de hecho sigo sin comprender lo del león aún.

Un par de detalles lingüísticos. "Krewl" en inglés se lee como cruel. Y "Preserved Sandwitches" es una combinación de las palabras "sandwich" y "witch" (bruja), no sabría darle una traducción lo suficientemente fiel.

The Wizard of Oz (1925)

Lo más curioso de esta película es la participación de un jovencísimo Oliver Hardy (el gordo de la pareja artística conocida como "el gordo y el flaco") y el carácter cómico que en todo momento reina en ella debido sobre todo a la participación de Larry Semon.

La historia empieza con una niña que va a su abuelo para que le lea un cuento (¿adivináis cual?).

En el reino de Oz su monarca Kruel reina con despotismo, el Príncipe Amable intenta mediar entre el pueblo y Kruel pidiendo que vuelva la legitima heredera del trono. Kruel entonces decide llamar al mago para entretenerlos con sus trucos.

La historia sigue en Kansas donde Dorothy está con tía Em y tío Henry trabajando en su granja. Vemos también la aparición de los tres ayudantes de tío Henry. Lo que Dorothy no sabe es que sus tíos le ocultan un secreto, tía Em le cuenta la verdad de su pasado, ella fue abandonada en una cesta en la puerta de la granja, junto con una carta que ponía que cuando cumpliese 18 años el sobre le traerá dinero y felicidad.

Mientras tanto en Oz las cosas siguen tensas, el pueblo sigue reclamando que vuelva el legítimo heredero al trono. El rey da orden de matar a la chica o de destruir los papeles y para ello un grupo de sus hombres es enviado en avión a Oz.

Dorothy cumple los 18 años y arde de deseos de ver que hay en el sobre y cuando se lo dice a su tío oyen un ruido. Aparece el avión con los hombres del rey y tras aterrizar piden que les sea devuelto el sobre, tío Henry se niega pues es Dorothy quien debe abrirlo. Los hombres del rey deciden entonces acudir a uno de los ayudantes del granjero engañándole para que les ayude. Tras una serie de persecuciones estalla una tormenta y la cabaña donde se esconden sale volando por los aires y aterrizan en Oz. Una vez allí Dorothy abre el sobre y descubre que es la heredera al trono.

Entra en el palacio y enseñan la carta al príncipe, quien habla con el rey exigiéndole el trono. El rey se enfurece y manda a sus tropas contra ellos, uno de los ayudantes se disfraza de espantapájaros y otro de hombre de hojalata. Al final el rey los captura a todos y les juzgan culpándoles de haber mantenido a la reina cautiva pero la reina intercede y les acaban liberando.

La película sigue con una serie de persecuciones que implican cajas y leones (de hecho el negro se disfraza de león aconsejado por el mago). Y tras una disputa entre el príncipe y Kruel en la que vence el príncipe ayudado por el espantapájaros, el ex-monarca confiesa que fue el quien abandono a Dorothy de pequeña en Kansas para salvarla.

Al final Dorothy se queda como reina con el príncipe a su lado mientras que los demás se dedican a perseguirse.

Hay un par de escenas que destacan especialmente: la del negro volando mientras le persigue un rayo y la de la mosca contra Larry Semon.

La película llevó a la bancarrota a Larry Semon y es considerada una de las peores adaptaciones. En mi opinión hay demasiadas escenas cómicas, la historia en sí resulta interesante por el enfoque nuevo pero llega a hacerse pesada por tantas persecuciones absurdas.

Ale, mañana más.

Alligator (1980)

Me vino a la mente la cancion que dice "Interior crocodile alligator, I drove a Chevrolet movie theatre" (buscadla en youtube XD) cuando recorde esta pelicula de principios de los 80 con reminiscencias de las peliculas de monstruos gigantes clasicas.

"Alligator" (1980) empieza con una familia que esta viendo un espectaculo de cocodrilos donde uno de los especialistas sufre un ataque, ellos se imaginan que forma parte del espectaculo. Al terminar le compran un cocodrilo pequeñito a la hija pero al final su padre se cabrea y lo tira por el retrete (chan chan). La historia prosigue 12 años despues cuando un policia se pone a investigar la muerte de un hombre y de un perro en las alcantarillas. Y por fin hace aparicion nuestro amigo Ramon (bueno, asi le llamo la cria cuando era pequeño XD) cargandose a uno que estaba tirando perros muertos al alcantarillado primero y a un policia despues. Un periodista consigue retratar al lagarto aunque muere, pero con ello consigue que se tomen en serio la amenaza.

Los efectos especiales estan conseguidos, no son espectaculares, pero con la combinacion de maquetas y primeros planos dan el pego bastante bien. Ah y la explicacion de porque el cocodrilo es tan grande es porque unos invesigadores estan desarrollando de forma ilegal una hormona de crecimiento haciendo tests en perros que luego son arrojados a las alcantarillas, de ellos se alimento Ramon y por eso crecio tanto (fascinante, ¿eh? xD).

La voz del jefe de policia suena carajillera a muerte, de hecho al oirle parece que vaya medio borracho en casi todas las tomas. Los comentarios sobre la calvicie inminente del protagonista son la risa. Aunque la frase de la pelicula es: "Vuestro cocodrilo es una criatura muy romantica" (mientras de fondo se oyen detanociones subacuaticas para sacarlo del fondo de un lago).

En fin, pelicula entretenida en la que no se abusa de hemoglobina que deja un buen sabor de boca,.

Please don't eat my mother (1973)

He aqui un remake en plan coña de una de mis peliculas favoritas. Esta pelicula la encontre mientras buscaba alguna referencia sobre la de Star Wars brasileña, la verdad es que ha sido toda una sorpresa porque oi hablar de ella hace tiempo pero nunca supe de que iba realmente.

"Please don't eat my mother" (1973) es un remake parodico de "The little shop of horrors" (1960) de Roger Corman. El argumento viene a ser el mismo con algunas variaciones: Henry, el protagonista es un pervertido que vive con su madre, la planta la deja en su casa y no tiene empleo, la planta es una hembra llamada Eva que habla con el desde casi el principio. El caracter erotico imagino que es para darle un poco de vidilla al argumento, despues de cada escena guarrilla la planta ha crecido un poco mas y pida mas comida (al principio come abono, luego ranas, luego perros, gatos y finalmente humanos).

La madre se pasa todo el tiempo metiendose con el y hablando por telefono con las amigas y cuando se la come la planta el hijo casi se alegra XD. Al final la planta prueba la carne humana y descubre que lo que mas le gusta son las mujeres jovencitas tipo playboy. Mas tarde ella quiere aparearse y Henry le consigue una planta igual pero en macho (llamado Adan), claro que tiene que alimentar a las dos ahora y para ello trae a las parejas que mira, eso hace que se sienta fatal e intenta suicidarse. La pelicula termina con las dos plantas teniendo un monton de pequeñas plantitas y Henry regalandolas.

Conclusion: es una pelicula con demasiadas escenas eroticas en mi opinion, el que la hizo tendria que haberse aclarado e ir o bien a una peli 100% erotica o 100% en plan coña con las plantas y tal.

Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978)

Es también conocida como la versión brasileña de Star Wars. Lo primero que hay que tener claro sobre esta película es quienes son "Os Trapalhões", ya que es bastante significativo, pues fueron un grupo cómico de 4 personas que se hizo famoso en Brasil gracias a su serie de televisión, y por lo que sé ésta no es su única película pero sí la más famosa.

Se estreno al año siguiente de "Star Wars" (1977) lo cual nos dice que quizás sea la primera parodia de Star Wars (si no contamos el Holyday Special, claro, ya que teóricamente iba en serio). A diferencia de "Dunyayi Kurtaran Adam" (1982) (la versión turca de Star Wars) esta si esta planteada como una comedia.

El argumento empieza con una persecución en coche en la "Os Trapalhões" huyen y acaban escondiéndose en el bosque para pasar la noche. De repente ven una nave espacial de la que aparece un príncipe llamado Flik y su acompañante peludo (Bonzo) pidiéndoles ayuda para rescatar a una princesa en su planeta, ellos aceptan a cambio de su peso en oro. Al llegar al planeta unos Tuskens están atacando un poblado y ellos deciden intervenir dedicándose a repartir mamporros a diestro y siniestro. En medio de la pelea vemos como aparece Zuco (Darth Vader) llevándose a la princesa. Tras eso conocen a unas chicas y van a la cantina a bailar XD. Más tarde Zuco les pide un rescate por la princesa y se lían a tortazos, al final pierde Zuco y ellos regresan a casa con su oro.

La película tiene sus momentos aunque en general es algo lenta y muy absurda. Hay detalles curiosos como por ejemplo el lenguaje alienígena que es el normal pero invertido o los Tuskens dando patadas voladoras. Gran parte de la película son las diferentes peleas en las que se abusa de la cámara lenta. De hecho se podría definir como "The Three Stooges" van al espacio exterior, pero en brasileño XD.

En conclusión: a veces te ríes de lo absurda que llega a ser pero a ratos resulta hasta tediosa, claro que quizás sea porque los cómicos estos tienen un humor muy especial.

Manos, The Hands Of Fate (1966)

"Manos. The Hands Of Fate" (1966) se gano hace unos años el sanbenito de ser la peor pelicula de la historia, debido a esto me interese por ella. La fama de la pelicula nacio en un programa llamado Mistery Science Theater 3000 (tambien conocido como MST3K) donde se dedican a criticar las peliculas mas chungas que podian encontrar. Hoy por hoy es la 8ª peor pelicula de la historia segun imdb.com.

La pelicula empieza con varios topicazos: la tipica cancion que le cantan a la niña (la de row row row your boat...), el tipico policia que les para por tener un piloto de atras roto, la frase tipica "nos hemos perdido pero no podemos estar muy lejos"... si es que no puede salir nada bueno de esto. De hecho el principio me recuerda un monton al de "2000 Maniacs" (1964), otro dia hablare de ella o quizas haga un especial de Herschell Gordon Lewis, ya veremos.

La musica me recuerda a una pelicula erotica de los años 70 XD. El montaje es quizas lo peor de todo, cortes sin sentido (creo que es lo que mas miedo da, porque pega unos cambios bruscos la musica y te asustas y todo XD), primeros planos puestos para intensificar los personajes (aunque solo consiguen que se repitan las frases XD), zooms a golpes para enfocar algo que apenas es visible debido a la pesima iluminacion.

Torgo es lo mejor de la pelicula, su aparicion resulta muy comica, sobretodo por las convulsiones que le dan en plan tics (cuanto mas lo miro mas me convenzco de que son tics, pero tiene como 200), no puedo evitar preguntarme porque tiene la cara manchada, espero que sea maquillaje. Aunque lo mejor son los dialogos absurdos y la musiquita que ponen cuando anda, el pobre parece tener un defecto en la piernas y le ponen musica cachonda de fondo XDDD. Juraria que tiene unas cejas dibujadas por encima de las cejas normales para tener mas cara de malo maloso XD.

Pero no os lleveis a engaño, ninguno de los otros actores es gran cosa, sus reacciones son muy risibles y las frases que dicen parecen de todo menos naturales XD (si, me estoy partiendo el culo, esta peli es la monda). Incluso el que hace de Manos es malo, su mejor cualidad es mirar fijamente a la camara y su risa malvada parece estar hecha sin ganas.

Es que no se salva ni una escena, cuando sale el ritual con el cadaver de Manos y sus esposas y Torgo empieza a excitarse con el pelo de una, es totalmente ridiculo. La segunda vez que sale el ritual y Manos se levanta, coge al perro y se pone a posar en plan "quieto, pon cara de cuadro" y despues pone una mirada aviesa de malvado... es para mearse xD. Cuanto mas lo miro mas me mola el perro que lleva al lao con su cadenita, es un malo con pedigri XD. Despues realiza un ritual y despierta a sus esposas que se ponen a charrar cual verduleras. Y justo cuando creia que no podia haber nada mas ridiculo en la pelicula las esposas de Manos se dedican a pegarse entre ellas.

El argumento flaquea por todas partes pero al menos siguen una de las normas para sobrevivir en una pelicula de terror: "si tu perro se escapa y tienes que ir a buscarlo tu solo coge una linterna y una pistola" XD. A la que podemos añadir: "si alguien esta inconsciente lo mejor es besarle primero con cariño y abofetearle repetidas veces despues".

The Ten Commandments (1923)

"The Ten Commandments" (1923) es una pelicula que hace tiempo que queria ver ya que esta dirigida por Cecil B.De Mille (dirigio tanto esta version como la de 1956) y la critica en general dice que es la mejor version. Eso unido a que la definiria como la produccion epica mas grande de los años 20, al menos de cuantas conozco, hace que me haya creado unas expectativas que espero que cumpla.

1ª parte:

La calidad de la imagen es increible, cosa que dado que dura mas de 2 horas la pelicula es toda una hazaña de conservacion. Lo primero que me llama la atencion es el tiron de orejas que pega la introduccion a aquellos que hicieron oidos sordos a los 10 mandamientos y provocaron la 1ª guerra mundial. Lo cual nos deja claro que la pelicula va a ser una adaptacion de la biblia y de hecho al ser muda casi todos los textos son citas biblicas. Personalmente es un detalle que me gusta, ¿para que inventarse la historia teniendola ya escrita? XD. Otro detalle importante es que se ven muchas estrellas de David (el simbolo judio) aunque un pelin modificada de como estamos acostumbrados a verla.

En cuanto a los efectos especiales he de decir que esta mas lograda que la version de 1956, la escena en la que cruzan el Mar Rojo se ve claramente que es un Mar y el muro de fuego y la separacion de aguas son imagenes superpuestas pero queda conseguido. La aparicion de Dios dando los 10 mandamientos es espectacular, con estrellitas escribiendolos en el cielo mientras Moises los copia en las piedras. Y esta vez es Dios quien destruye el becerro y no las tablas, cosa que dota de mas dramatismo a la escena.

Los que interpretan a Moises y Ramses no tienen el carisma de Charlton Heston y Yul Bryner pero son actores que encajan muy bien en el papel. El argumento va directo a la accion, saltandose la "paja", lo cual dota a la primera parte de la pelicula de mucha celeridad y no se hace pesada.

2ª parte:

Nos encontramos en la epoca actual (bueno, en 1923 XD), una madre esta leyendo la biblia a sus hijos John y Danny, Danny le dice que los 10 mandamientos estan caducos ya y que el no cree en dios ni en nada de lo que dice la biblia, tras lo cual su madre le echa de casa. Esta lloviendo y entra en un bar donde pide algo de comer y una pobre chica (llamada Mary) que esta en la calle le roba un trozo de carne, el la descubre, ella sale corriendo y varios de los que habian en el bar salen detras de ella. Al final ella se esconde en una carpinteria que resulta ser la de John, el la ve y la invita a cenar junto con su madre. Danny decide volver a casa a por un abrigo y se encuentra con la chica, al final se reconcilia con su madre.

Pasa el tiempo y Danny y Mary se enamoran y se van de casa bajo la promesa de que romperan los 10 mandamientos y se haran ricos, mientras que John se queda como un carpintero humilde. 3 años mas tarde Danny engaña a John para que sea el jefe de carpinteros en una obra de una iglesia que esta construyendo, lo que el no sabe es que esta usando poco cemento para ganar mas dinero. Cuando la obra esta a punto de terminar John descubre el engaño y justo entonces va su madre a verla y le cae una pared encima matandola. Danny cae en bancarrota y decide robar los regalos que le habia hecho a su amante, ella se niega y la mata, tras lo cual decide huir a Mexico y muere en un accidente. Mary al final vuelve con John y el la salva de sus errores gracias a la biblia.

Quisiera destacar varias escenas de esta parte, la primera la protagoniza Danny, saca un libro que parece ser una biblia y su socio le dice "no no" con la cabeza, resulta ser una caja de puros al final xD. Cuando Mary descubre el engaño dice esta frase: "Ya solo le falta 1 mandamiento por quebrar porque creo que no ha matado a nadie", a mi me suena a recochineo XD.

En cuantoa efectos especiales esta parte tiene pocos, la caida de la pared de la iglesia (muy lograda), el accidente de lancha es una miniatura aunque esta bastante bien porque contrapone planos cercanos.

Conclusion: es una pelicula muy moralista cuya primera parte resulta impresionante por sus decorados, vestuarios, efectos especiales... y la segunda parte da un mensaje critico a todos los que poco a poco se iban distanciando de los valores tradicionales.

The Fourth Kind (2009)

Para variar esta vez hablare de una pelicula moderna :).

Lo mas interesante de "The Fourth Kind" (2009) reside en que apuestan por la hiperrealidad, dandonos la sensacion de que es una adaptacion absolutamente real de hechos verdaderos. Para ello usan las grabaciones originales combinadas con las imagenes de la pelicula, llega a ser un poco cansino y a veces hacen que me pregunte porque no optaron por las imagenes reales y se dejaron de actores (claro que entonces nos perderiamos a Milla Jovovich).

La historia en si trata sobre la psicologa Abigail Tayler (Milla Jovovich) cuyo marido acaba de ser brutalmente asesinado mientras estaban durmiendo en la misma cama. Ella se dedica a estudiar casos de pacientes de una misma ciudad con problemas de sueño grabandolos en video y descubre que todos tienen cosas en comun.

A pesar de que la version que he visto es un screener horrible con la imagen desenfocada y un sonido del que intuia cosas mas que las oia xD. El problema es que muchas escenas son a pantalla partida mostrando el video real y el que es pelicula y como la imagen esta cortada se pierde mucho.

La voz de la tia original es muy taladrante, te pone nervioso, incluso parece que este drogada. Y al final ella misma se contradice, o mejor dicho la obligan a ello mediante pruebas, ya que ella no quiere dejar de creer en lo que dice en sus grabaciones bajo hipnosis. Con lo cual puedes terminar en plan esceptico y no creerte ni una palabra o puedes creertelo sin mas.

Aun asi me gustaria volver a verla en buena calidad, por la forma en que esta hecha mas que nada, ya que casi se podria decir que esta a mitad camino de un documental y una pelicula.

Harry Houdini

Harry Houdini fue un ilusionista que se hizo famoso a principios del siglo XX en Estados Unidos y Europa. Destacó principalmente por sus números de escapismo, cada vez más complicados. La leyenda dice que incluso escapó de las tripas de un monstruo marino, un calamar gigante o quizás una ballena.

Muchos de estos números los conseguía hacer gracias a un entrenamiento al que se sometía a diario para poder aguantar cada vez más tiempo la respiración. Aunque llegó un punto en el que tuvo que empezar a hacer números un poco más sosegados.

Hace poco conseguí hacerme con una colección de vídeos con su nombre, incluye todas las películas que hizo y algunas de las representaciones callejeras. Hasta donde sé es todo el material filmado que queda hoy en día de él.

El primero se titula "Escapes", recopila todas las actuaciones callejeras de Houdini que fueron grabadas, la primera esta fechada en 1907 y la última en 1924.

Hay 2 en las que le ponen unas esposas, lo meten en un saco y lo arrojan a un río, 9 en las que le ponen una camisa de fuerza y lo cuelgan boca abajo de una grúa y una de su famoso numero "Metamorphosis", en la que le ponen unas esposas, le meten en un saco, le encierran en un baúl y en 3 segundos se intercambia con su ayudante. Lo malo de estos vídeos es que apenas se aprecian los trucos y se pasan más rato enfocando a la gente o cómo lo va preparando. Por otra parte es increíble la cantidad de gente que se reunían para ver estas cosas.

El segundo vídeo es una grabación hecha en 1914 en un cilindro de cera en la que Houdini hace una presentación sobre el número "Water Torture Cell". Es parecido a un anuncio emitido por la radio, de hecho es lo que creo que es.

El número consistía en colgarle bocabajo en un tanque de agua. Lo más curioso es que se han hecho varias películas sobre Houdini en las que el protagonista muere realizándolo y sin embargo él siempre consiguió escapar, aunque no siempre fuera ileso.

Durante la ejecución dos ayudantes se ponían a los lados del tanque con hachas y justo antes de taparlo él ponía cara de pánico para asustar aún más a los espectadores.

El tercer vídeo se titula "Slippery Jim" (1910). Se trata de un corto en el que no sale Houdini pero que esta dedicado a él. En concreto a un número que hizo en París alrededor de 1909.

En el corto la policía le ata con cadenas de manos y pies en una celda pero se las quita y escapa, tras cogerle de nuevo le vuelven a encerrar y esta vez atraviesa las celdas como si fuera un fantasma.

El vídeo esta hecho en plan comedia con efectos rollo dibujos animados, es muy divertido, sobre todo la parte en la que sale volando con una bicicleta para escapar de la policía.

El cuarto vídeo es lo que queda de la película "The Grim Game" (1919). Empieza con un aviso que nos dice que es la primera vez que se filma a un hombre saltando de un avión a otro y posteriormente sobreviviendo a un accidente aéreo.

Realmente resulta muy espectacular ya que vemos a Houdini bajar con una simple cuerda de un avión a otro en pleno vuelo. Aunque la segunda parte, donde se estrella el avión, está conseguida a medias. El efecto del avión cayendo está muy bien pero en el último momento hay un cambio de plano y vemos como el avión se estrella, saliendo ilesos los pasajeros. Es significativo ese cambio de plano ya que perfectamente podrían haber soltado el avión de poca altura con una grúa (de hecho es lo que supongo que pasó).

El quinto vídeo es la película "Terror Island" (1920). De las 7 bobinas se han perdido la 3 y 4 pero hay un texto que narra la parte que falta.

La historia trata sobre Harry Harper quien ha construido un submarino modernísimo y por eso ha acudido a él una chica llamada Beverly pidiéndole que rescate a su padre a cambio de un tesoro que hay bajo el mar cerca de donde le tienen encerrado. Pero justo antes de partir el malvado tío de Beverly la rapta y se la lleva en su barco y Harper emprende una persecución. Nada más llegar a la isla Harper consigue rescatarla y llevarla al submarino. Por fin consiguen los diamantes tras hacer creer a los isleños que han muerto pero tienen que volver a por el padre de Beverly. Tras un enfrentamiento con los hombres del tío al final consiguen zarpar hacia casa para poder disfrutar del tesoro.

Es una película donde Houdini (Harry Harper) hace gala de múltiples escapismos, algunos metidos en la historia de forma un poco absurda (por ejemplo los isleños sacrifican a Beverly metiéndola en una caja fuerte y arrojándola al mar). En líneas generales no me acaba de gustar.

El sexto vídeo esta dividido en varias partes debido a que es una serie llamada "The Master Mastery" (1920). Originalmente la serie constaba de 15 capítulos, al cabo de un tiempo se perdieron buena parte de ellos y por ello los condensaron para hacerla tipo película.

La versión que tengo yo son los 15 capítulos restaurados a partir de los originales añadiendo textos en las partes que faltan. Como son 4 horas en total y no estoy tan aburrido como para tragármelo (aparte que según he leído es bastante tedioso), solo diré que en todos los capítulos Houdini es puesto en una situación de la cual tiene que escapar y en ningún caso hay trucos de cámara. Quizás mas adelante me anime a verla, quién sabe.

El séptimo vídeo es la película "The man from beyond" (1922).

Trata sobre una expedición al ártico en la que se encuentran un barco misterioso, dentro del cual hayan a un hombre congelado (Houdini) y deciden descongelarlo. Tras ello se lo llevan de vuelta a la civilización. Al llegar hay una boda y él cree que la novia es su antigua amada y aunque interfiere en la boda, el doctor que está a su cuidado prefiere no hacer nada, ni siquiera cuando se lo llevan al manicomio. La novia decide ir a visitarle y cuando llega él se ha fugado. Más tarde aparece en su casa y descubre que ha estado congelado por más de 100 años, entonces ella le pide que le ayude a encontrar a su padre.

Es una película que me ha gustado, sobre todo porque toca un poco de todo, intriga, el mundo paranormal, fantástico y algún escapismo de Houdini metido con calzador, pero que encaja bien en la historia dentro de lo que cabe.

El octavo y último vídeo es la película "Haldane of the Secret Service" (1923).

Trata sobre un asesinato que tiene que resolver el personaje interpretado por Houdini, un agente del servicio secreto. Poco a poco va desmadejando una trama sobre falsificación de dinero, robo de obras chinas y asesinatos durante la cual tiene que ir de Estados Unidos a Inglaterra y más tarde a Francia para perseguir a los posibles autores.

Es una película detectivesca aunque sin ser demasiado tópica. La mejor escena es la que salta de un barco para subirse a otro, así alegremente. Es la última que interpretó (y la más larga) y dada la cantidad de localizaciones que usaron me imagino que el coste sería muy elevado. Lo más curioso, sin embargo, es que protagoniza sólo un número de escapismo, aunque es muy espectacular.

Genuine (1920)

A veces encuentro autenticas joyitas cuando leo las descipciones de las peliculas en vez de solo los titulos XD. Esta es una de esas ocasiones, ya que el titulo de "Genuine" (1920) en si no me habria dicho nada.

Genuine es el nombre de una sacerdotisa que fue raptada durante una guerra de tribus y despues vendida como esclava. Su dueño la encerro en su mansion y no la dejaba salir por miedo a su crueldad. Un buen dia el barbero que acudia a diario a afeitar al dueño manda a su sobrino. Genuine escapa y se encuentra con el sobrino justo cuando se disponia a afeitar a su dueño y le seduce para que lo asesine. Una vez juntos le pide que se suicide por ella en un ritual de amor, pero el tiene miedo y huye. Le cuenta a su tio que ha matado y el decide tomar cartas en el asunto. Mientras ella seduce a un sastre la gente del pueblo derriba su puerta bajo gritos de que es una bruja, pero cuando llegan a la habitacion donde ella esta ya la ha matado el sobrino del barbero.

Sinceramente es una pelicula extraña, ya que realmente es todo un sueño de un pintor, aunque solo hacen mencion a ello al principio. Parece un cuento de las "1000 y una noches", todo el ambiente es oriental aunque atemporal. Y aunque se llame "el cuento de un vampiro" nada tiene que ver con la idea moderna que tenemos de los vampiros.

La curiosidad de esta pelicula es que el director es Robert Wiene, el mismo que hizo "El cabinete del Dr.Caligari", tambien en 1920.