viernes, 16 de enero de 2015

From the Earth to the Moon (1958)

Aqui la titulamos "De la Tierra a la Luna".

Tras la guerra civil los servicios del club del arma liderado por Victor Barbicane han dejado de ser utiles y sus miembros se dedican a malgastar dinero. Es por esta razon que el propio Barbicane les propone un reto en el que volcar todos sus esfuerzos, intentar lanzar un proyectil que llegue a la Luna.

Este cumulo de despropositos al que llamaron pelicula tiene poco que ver en realidad con el libro de titulo homonimo. El problema es que cogen los nombres de los personajes y la situacion en la que se encuentran en el libro pero cambian todo el resto.

El libro es muy positivista, demasiado quizas, la gente apoya las decisiones de Barbicane desde el primer momento y se vuelcan en busca de los diferentes problemas cientificos que conlleva lanzar un proyectil a la Luna. Es una autentica busqueda a partir de los pocos medios con los que contaban en el siglo XIX, pero analizando y estudiando van llegando a ciertas conclusiones.

Las cartas dirigidas a uno y otro lado del pais, los estudios para buscar el mejor sitio donde hacer el lanzamiento, el angulo que debe tener, el mejor momento para ser lanzado... todo son datos que van esparciendose como la polvora entre la poblacion que aprueban con entusiasmo a la espera del siguiente paso.

Bien, la pelicula es casi lo contrario, pesimista, los del club del arma se toman las noticias con apatia e incluso traicionan a Barbicane, el pueblo se vuelve en contra, incluso el presidente de la nacion le exige que cese con su experimento porque en el extranjero lo ven como un motivo de guerra.

Y luego, el giro argumental, cuando deciden hacer un cohete tripulado y no un proyectil explosivo no es porque a un genio se le ocurriese, ofreciendose el mismo a probarlo, sino que bajo la presion Barbicane decide cambiar sus planes, aliandose con su "enemigo" para poder llevarlos a cabo.

En fin, fue una de las peliculas que puso fin a la RKO, el presupuesto se les fue reduciendo hasta el punto que tuvieron que cambiar el final y poner efectos especiales baratos en las escenas del espacio pero vamos, eso no es excusa para hacer una adaptacion tan mala del libro.

jueves, 15 de enero de 2015

Singham Returns (2014)

El mejor policia de la India regresa.

Tras ir a ver a un antiguo profesor llamado Guruji, que ahora es candidato politico, Bajirao Singham recibe la mision de acabar con el dinero en negro que circula por la India. Y uno de los principales causantes de ello es Baba, un timador que se hace pasar por figura religiosa y que no ve de buen grado lo que pretende hacer Guruji.

La primera pelicula me encanto, la disfrute muchisimo de principio a fin y cuando vi de casualidad que habia una secuela no me lo he pensado dos veces, tenia que verla ya. Esta vez el punto comico lo pone la chica con la que tenia concertada su union aunque llegan al acuerdo de no casarse, aunque ella procura estar cerca de el cada vez que tiene oportunidad.

En realidad no se hasta que punto pretende ser comica pero resulta muy gracioso el exceso de dramatismo de algunas escenas. Por ejemplo la parte en la descubren que hay una ambulancia hundida en el rio esta plagada de escenas con movimientos de camara ultradramaticos. Es este equilibrio entre drama y comedia lo que funciono tan bien en la anterior.

Asi como en la otra la lucha es contra un mafioso tan poderoso que incluso controlaba la policia, esta vez es contra un religioso corrupto quien junto su ayudante se dedican a sacar el dinero de sus feligreses de manera impune. Pero en realidad el verdadero problema es que han metido en medio de todo ello a un allegado de Singham, asesinandole vilmente, cosa que le cabrea especialmente.

Porque, por encima de todo, el sigue siendo el puto amo. Es lo mejor de estas peliculas, las demostraciones de fuerza y coraje del protagonista siempre incorruptible y dando lecciones a los que le detiene para encaminarlos por el buen camino, en vez de simplemente castigarles.

De nuevo la escasez de canciones es lo que mas destaca, aunque es algo de agradecer. Sin embargo me he percatado que la BSO esta plagada de versiones del tema de Singham, esta la version normal que suena cuando hace acto de presencia pero tambien una mas romantica, una mas triste... alguna es tan sutil que hay que estar atento para percibirla.

De nuevo el editor de blogger me la ha vuelto a liar y me ha borrado la entrada, por suerte tenia una copia. Falta alguna que otra cosa que puse, pero vamos que la pelicula es entretenida por la manera que tiene de repartir el protagonista.

domingo, 11 de enero de 2015

Blazing Saddles (1974)

Especial entrada 1600

Este año 2014 ha sido un verdadero torbellino de sorpresas para mi, para empezar estuve tres meses trabajando gracias a los cuales pude ir a visitar a algunos amigos que hacia demasiado que no veia e incluso pude permitirme algun caprichillo como un movil medianamente potente, una tablet que cumple con lo que buscaba, una guitarra electrica nueva y un monton de pegueños gadgets, todo ello a precios realmente ridiculos, porque a pesar de todo el dinero sigue sin sobrarme.

Pero bueno, esos tres meses propiciaron un paron casi total de las entradas del blog lo cual hizo que este año fuese uno de los peores en ese sentido. No me quejo, pero me da rabia porque, como suelo decir, no me faltan peliculas por ver. Por suerte llegaron las navidades, sin cargas ni obligaciones, y pude ponerme un poco al dia.

Es verdad que hago un especial cada 100 entradas y ya deberia plantearme dejarlo para cada 500 o asi, pero bueno, me sirven para reflexionar un poco sobre el blog y comprobar si hay alguna novedad destacable. De momento os puedo decir que las cosas que quite no van a volver y que lo de "impaciente por ver" esta bastante mal pero no tengo ni ganas ni tiempo para arreglarlo. De hecho deberia rediseñar un monton de cosas.

En fin, dejemos el tema. Esta vez la eleccion de la pelicula ha sido dificil porque ultimamente he hecho algunas entradas en las que me he explayado un monton que bien podrian merecer estar aqui. La he mencionado en infinidad de entradas porque es uno de los mejores ejemplos de comedia, una de las mejores peliculas de Mel Brooks y con toda seguridad la mejor ambientada en el oeste.

Blazing Saddles (1974)

Aqui la titulamos "Sillas de montar calientes". Entre los posibles titulos que tuvo estan "Tex X" (referenciando a Malcolm X) y "Black Bart" (en una escena se ve un cartel con este titulo). El titulo final se le ocurrio al director mientras se daba una ducha.

Durante la colocacion de las vias del ferrocarril dan con una zona llena de arenas movedizas con lo cual deciden desviarlo para que atraviese la pequeña ciudad de Rock Ridge, pero los habitantes no quieren marcharse de alli e incluso le exigen al gobernador que les envie un sheriff para que les defienda. El esta interesado en el ferrocarril asi que les envia el peor sheriff posible, un negro al que iban a ejecutar.

Como digo es una de las mejores comedias de Brooks y es que por encima de ella estan "Spaceballs" (1987) y "Young Frankenstein" (1974) que casi podrian entrar en otra categoria superior. No digo que todas sus peliculas merezcan la pena, pero tiene una forma de enfocar la comedia que resulta muy facil tanto para americanos como extranjeros, y aqui incluyo a España.

La primera vez que la vi fue siendo yo pequeño y muchos de los chistes no los capte. De hecho al verla por segunda vez años despues crei estar viendo una pelicula nueva hasta que recorde ciertas escenas. Es lo que tiene esta pelicula, hay momentos que se quedan grabados en tu mente y aunque olvides haberla visto en seguida te percatas de que no es asi, lo cual descoloca bastante.

El genero del Western es el omnipresente en la historia del cine, desde sus comienzos hasta la actualidad puedes encontrar titulos de mayor o menor envergadura y es que ha sido enfocado de tantas maneras y han habido tantos directores famosos y actores conocidos que antes o despues lo han tocado que resulta dificil no pararse a mirar alguno de ellos. Por eso no es de extrañar que un director dedicado a las parodias puras como es Mel Brooks se dejase contagiar y terminase haciendo esta pequeña gran pelicula en clave de risa mayor.

Y para ello echo mano de algunas bazas seguras, para empezar Gene Wilder con quien realizo ese mismo año "Young Frankenstein" (1974), esa fue la condicion para participar en esta pelicula, dudo que se arrepintiese. Tambien repitiria en ambos titulos Madeline Kahn, durante el casting el director le pidio que enseñase las piernas, ella se lo tomo a mal pero la unica intencion era poder compararlas con las de Marlene Dietrich. Tras salir en "Vanishing Point" (1971) el nombre de Cleavon Little no era ningun desconocido, por ello le sirvio para ser el protagonista aqui, aunque originalmente su papel era para Richard Pryor. Y en lo que viene siendo una marca del director el propio Brooks se reserva algun papel para si mismo.

Le preguntaron a John Wayne si queria salir en esta pelicula, dijo que no porque no era su estilo pero que seria el primero de la fila para verla. Tambien a Johnny Carson, pero rechazo la oferta.

La pelicula fue primeramente visionada por ejecutivos de la cadena Warner Bros. Fue un total desastre, no les hizo gracia ni una sola de las bromas e incluso estuvieron a punto de deshacerse de ella. Entonces el director les propuso un segundo pase solo que esta vez con empleados de la susodicha productora, la reaccion fue mejor de lo esperado, llorando de risa de el principio a fin, eso fue lo que les convencio para estrenarla.

Segun los comentarios del DVD fue la primera pelicula en incluir el sonido de un pedo. No esta confirmado pero en cualquier caso la idea le vino al director al fijarse que lo tipico en los western era comer ollas de alubias y demas legumbres, ademas iban con los pantalones bastante prietos, irremediablemente tendrian que soltar ventosidades sonoras, o al menos asi lo dedujo el. Por cierto, el sonido lo grabaron untandose las manos con jabon y poniendolas bajo los sobacos.

Uno de los ejecutivos le increpo en un ascensor diciendole que debia cortar algunas escenas porque eran ofensivas, incluida la de los pedos. Brooks le dijo que asi lo haria aunque al final no toco ni una y tan solo edito un poco una. Concretamente cuando la pantalla se queda en negro y la chica dice "¡Es cierto, es cierto!" y el protagonista responde: "Me estas chupando el codo".

La escena del protagonista apuntandose a si mismo surgio de una anecdota de niñez del director en la que tras robar unas chucherias y una pistola de agua el dueño le pillo y el le apunto con la pistola que acababa de robarle hasta que huyo.

Uno de los chistes recurrentes es llamar Hedy a uno que se llama "Hedley Lamarr" incluso el propio director bromea diciendo que no pasa nada ya que no le pueden demandar en el año en el que estan. Sin embargo si tuvo una demanda real por parte de la actriz (Hedy Lamarr) aunque Brooks le dijo se alegraba por que ella se hubiera fijado en el XD.

En fin, poco mas que añadir, es simplemente desternillante incluso tras haberla visto un monton de veces durante los ultimos años. Y ademas incluye un salto a la cuarta dimension sin igual al final de la pelicula.

The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005)

Aqui la titulamos "La guia del autoestopista galactico".

Arthur Dent se salvo de la destruccion de la tierra gracias a un amigo suyo que le metio, sin el saberlo, en una nave espacial. Desde ese momento empezaria el viaje del descubrimiento de la verdad que se oculta en el universo y conoceria a sus excentricos habitantes.

El autor original fue quien superviso el guion de la pelicula para que fuese ligeramente diferente de la serie original (la de la radio) y tambien de las novelas. Pero no por ello deja de tener el tono comico basado en lo absurdo que la caracterizo en su dia.

Queria volver a verla porque en su dia hubo muchas cosas en las que no me fije. No tanto en el apartado historia sino en los actores. Los ingleses destacan por poner voces, por ejemplo la de Marvin es Alan Rickman, el malo de "Die Hard" (1988), tambien salio en "Galaxy Quest" (1999).  El narrador de la historia es Stephen Fry, uno de los mejores comicos britanicos, en mi opinion. Pero no solo eso, la voz de la ballena la pone Bill Bailey, otro comico muy bueno. Y Helen Mirren es la voz del robot superinteligente, recientemente vimos en "Red" (2010) y su secuela.

Y luego en el apartado americano tenemos tambien grandes nombres como Warwick Davis haciendo de Marvin, famoso por un monton de personajes como "Leprechaun" (1993), Wicket el Ewok de varias peliculas de Star Wars, "Willow" (1987) y mas. Sam Rockwell es Zaphod. Zooey Deschanel por su parte es Trillian. Y John Malkovich es Humma Kavula.

Pero el protagonista es un actor que parece que este en todas partes ultimamente, Martin Freeman. Aunque no necesita presentacion hoy en dia cuando fue estrenada esta pelicula no era conocido ya que solo habia salido en algunas series de television. Ultimamente le hemos visto en la serie de "Sherlock", de la cual van a hacer una temporada mas el año que viene (si no recuerdo mal), tambien le hemos visto en la increible serie "Fargo", una de las mejores del 2014, y encima ha protagonizado la trilogia de "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) que no es moco de pavo. Bueno y mas cosas, como digo esta por todas partes.

Como sucedio en la serie de 1981 el autor original, Douglas Adams, tambien hace un cameo, su cabeza es uno de los planetas que salen durante la guia turistica galactica de Slartibartfast. Por cierto, no lo comente en la anterior entrada pero los nombres asi superchungos fueron creados para sonar como tacos en ingles adrede.

Lo que empezo siendo una novela radiografiada termino como una serie de cinco libros. Por orden son "Hitchhiker's Guide to the Galaxy", "Restaurant at the End of the Universe", "Life the Universe and Everything", "So Long and Thanks for All the Fish" y "Mostly Harmless". Todos son mencionados en la pelicula, aunque la escena donde salia el ultimo fue cortada pero fue incluida en el dvd en "escenas cortadas".

El robot Marvin de la serie original aparece cuando van a rescatar a Trillian de los Vogons. La madre de Douglas Adams tambien sale, es la mujer que esta sentada leyendo un periodico al principio que no quiere saber nada de lo que esta sucediendo. Simon Jones tambien hace un cameo como el holomensaje de los Magrathean, fue el protagonista en la serie de radio y television.

Es dificil calibrar lo grande que es una pelicula como esta sin conocer lo que la precede, aunque por si misma consiguio labrarse su fama entre los mas jovenes cuando fue estrenada. Y es que pese a lo absurdo de todo ello el planteamiento es tan bueno que resulta muy atractivo. Ademas los personajes son muy solidos y memorables, como algunas de las frases que dicen. Y, por supuesto, Marvin sigue siendo el mejor.

PD: No os perdais la escena post creditos.

The Hitch Hikers Guide to the Galaxy (1981)

La primera adaptación de la novela.

Un buen día Arthur Dent se despierta para descubrir que su casa esta a punto de ser demolida porque un bypass esta construyéndose y su trazado la atraviesa. El se opone a ello tumbándose delante de una excavadora cuando llega un amigo suyo diciéndole que deben hablar mientras toman unas cervezas, le termina convenciendo justo a tiempo para poder explicarle que deben huir de allí porque la tierra esta a punto de ser destruida.

Nació originalmente como una serie para la radio, su autor tuvo la idea mientras estaba de viaje por Europa haciendo autoestop con una guía, en un momento dado se quedo mirando las estrellas y se dijo "alguien debería hacer una guía del autoestopista galáctico".

Son un total de 6 capítulos de apenas media hora siguiendo las pautas del programa original de radio de 1978. Incluyen una pequeña intro resumen de como esta la historia hasta ese momento aunque es muy diferente cada vez con lo cual merece la pena verla- La BSO es del estilo de la BBC de los años 80 y muy pegadiza.

Por aquella época la BBC incluía las típicas risas enlatadas en todas sus series cómicas, esta no iba a ser menos aunque tras un pase del primer capitulo a 100 aficionados a la ciencia ficción los creadores de la serie junto con los fans consiguieron convencer a la cadena para que la omitiesen. Personalmente creo que le hubiera quitado parte de la gracia a las cosas.

La cabeza falsa de Zaphod fue un verdadero quebradero de cabeza. No paraba de fallar y encima cada vez que el actor se movía tenia tendencia a liar los cables y había que reparar a arreglarlos. El coste de usarla fue al final casi superior al presupuesto total de la serie. En mi opinión se ve bastante poco la animación de la cabeza y podían haberla dejado fija sin mas.

El autor original, Douglas Adams, sale en la serie en múltiples ocasiones. Por ejemplo es el tío que se desnuda y se mete en el agua mientras va tirando billetes. Esto sucedió porque el actor que debía hacerlo se puso enfermo.

Es la comedia del absurdo pero llevada de forma muy inteligente. Me ha encantado sobre todo lo bien que están los personajes, el de Marvin es fascinantemente interesante. No la conocía para nada y me he llevado una grata sorpresa al descubrirla, muy recomendable para todo aficionado a la ciencia ficción que no se la tome demasiado en serio.

viernes, 9 de enero de 2015

Detroit Rock City (1999)

Aqui la titulamos "Cero en conducta", el titulo original es tambien el nombre de una cancion de KISS.

Estamos en 1978, los miembros de Mystery (una banda tributo a KISS) no quieren perderse el concierto proximo de su grupo favorito en Detroit. Tienen las entradas aunque la madre de uno se las quemara asi que tendran que buscarse la vida para conseguir otras.

Es otra pelicula de KISS, el grupo de musica que apenas mencionare en la entrada, ya vereis. Aunque esta vez no son ellos los protagonistas sino cuatro jovenes fanaticos de ellos. Claro que despues de verles en "KISS Meets the Phantom of the Park" (1978) yo casi que se lo agradezco.

Por supuesto la pelicula se mueve al ritmo de las canciones de KISS, aunque tambien de otros grupos como Black Sabbath, Marilyn Manson, Van Halen, Ted Nugent, T-Rex, Thin Lizzy, Sweet, AC/DC, Edgar Winter, Cheap Trick, Ramones... en fin, un monton. Una buena BSO era lo minimo esperable de una pelicula asi.

De los actores destaca Edward Furlong, tras su debut en "Terminator 2: Judgment Day" (1991) tuvo su mejor etapa como actor que culminaria con "American History X" (1998), desde entonces ha ido de mal en peor. Atentos al cameo de Ron Jeremy (el omnipresente xD), aqui hace de dueño de un local de striptease masculino.

Tiene la curiosidad de ser la primera pelicula distribuida antes en DVD que en VHS. KISS dio un concierto delante de 3000 fans al estilo años setenta para que pudieran tomar las imagenes que necesitasen para la pelicula.

Es entretenida, tiene buena musica, las interpretaciones son un poco malas pero da igual, te lo pasas bien viendola, mas si eres fan de KISS ya que recrean lo que significo el grupo para sus seguidores ya en los años 70 y lo espectaculares que eran sus conciertos.

jueves, 8 de enero de 2015

Birdman (2014)

Aqui la titulamos "Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)".

Riggan es un actor que se ha hecho famoso gracias a su personaje "The Birdman", ahora acaba de rechazar salir en la cuarta pelicula del mismo para realizar una obra de teatro. Durante un ensayo el actor principal sufre un accidente y ahora tiene que encontrar un sustituto que este a la altura, segun su opinion.

Lo primero destacable es lo largas que son las tomas, en ocasiones llegaron a grabar 15 paginas del guion sin cortar, lo cual supuso tener que aprender texto y coreografiar las posiciones. Esta grabada para dar la sensacion de ser un plano secuencia de principio a fin aunque existen lapsos de tiempo.

Dirigida por el mexicano Alejandro Gonzalez Iñarritu que ya demostro su calidad artistica en peliculas como "21 Grams" (2003) y "Babel" (2006), recomendables ambas. No sorprende pues que haga uso del falso plano secuencia que ya hizo popular Hitchcock en "Rope" (1948), curiosamente al verla da la sensacion de sea una obra de teatro y la que nos ocupa se desarrolla en su mayor parte en uno.

Michael Keaton ha confesado que este personaje es el que mas se parece a su personalidad de cuantos ha interpretado, en realidad guarda muchas similitudes con su situacion con el personaje de Batman. Por su parte Edward Norton y su personaje tambien guardan muchas similitudes ya que sus compañeros suelen decir que es dificil trabajar con el.

Esta llena de momentos memorables, para mi una de las mejores frases es  "Te arrancaria los ojos, los pondria en mi calavera y volveria a ver las cosas como cuando tenia tu edad". Aunque los dialogos con Birdman son geniales tambien. Y la escena en la que Norton esta empalmado es delirante.

La musica asincopada de la BSO se fusiona de forma increible con la accion, hay ademas un momento en el que la camara enfoca a un bateria callejero de forma aparentemente casual y vemos que es el quien esta poniendo la musica en ese instante, es muy bueno.

Me ha encantado Edward Norton en esta pelicula, pero especialmente Michael Keaton, creo que desde "Beetlejuice" (1988) no me resultaba tan convincente en su papel. Una comedia dramatica equilibrada que ha resultado ser mas de lo que me esperaba.

miércoles, 7 de enero de 2015

La habitación de Fermat (2007)

Una española que promete.

Cuatro personas son seleccionadas para ir a una reunion de matematicos tras resolver un problema. Las normas son que no deben llevar movil, que deben usar pseudonimos ya proporcionados y estar en un lugar en concreto a cierta hora. Lo que parece ser un inocente juego de acertijos poco a poco se convertira en la lucha por la vida o la muerte.

La palabra es simplicidad, ahi radica lo mas interesante de esta pelicula. Todo gira en torno a los cuatro seleccionados y al que lo ha organizado todo, ninguno sabe nada y sin embargo todos tienen algun secreto que revelar, cosa que haran en el momento adecuado, basicamente cuando no les quede otra cosa mejor que hacer.

Personalmente me hubiesen gustado problemas matematicos algo mas sesudos o al menos no tan conocidos. Tambien que la habitacion hubiese tenido mas peso en ellos, se que eso seria como copiar a "Cube" (1997) pero es lo que tienen las habitaciones cerradas.

La mejor comparacion que se me ocurre es con "Exam" (2009) el remake de otra pelicula española, "El Metodo" (2005), solo que esta es menos compleja y si te fijas un poco se puede intuir que es lo que no encaja en esa situacion.

Santi Millan es el inventor, aunque es una pelicula seria es dificil verle sin algun puntito gracioso, como si fuese a arrancarse en algun momento. Federico Luppi es Fermat, esta algo mayor pero es posiblemente el mejor en esta pelicula. Alejo Sauras es el mas joven de los cuatro, es un actor que se dio a conocer en series de television como "Al salir de clase", cosa que se nota. Lluis Homar es el mas mayor, es un conocido actor catalan que empezo en la television. Y por ultimo la chica es Elena Ballesteros, otra que se formo haciendo series de television como por ejemplo "Periodistas" o "La familia Mata".

Con todo, es una pelicula que se puede ver pero se podria mejorar, aunque no por ello dejeis de verla. Yo al menos he pasado un rato entretenido haciendo calculos mentales con los problemas que planteaban.

るろうに剣心 京都大火編 (2014)

La tan esperada secuela. Tambien conocida como "Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno".

Sishio es un asesino sanguinario que tiene en jaque al nuevo gobierno de la nacion, en vista de que ninguno de sus recursos es suficiente para acabar con el deciden acudir a Kenshin. Al principio se lo piensa pero tras ver una de las masacres de policias de Sishio decide ir a por el, aunque para ello tenga que volver a asesinar.

Tras el buen sabor de boca que nos dejo la primera adaptacion en vivo de las historias de este asesino que no mata se anuncio una secuela aunque ha tardado mas de lo que yo me esperaba. Es lo que pasa a veces con las peliculas japonesas, tardan mucho en salir al mercado a veces y mientras tanto solo se pueden ver en algunos cines de alli.

De nuevo los personajes estan adaptados de forma espectacular, tanto en vestimentas como en maquillaje. Y los combates son muy buenos, se mueven muy rapido y las espadas chocan casi sin cesar, da una sensacion de realismo excelente.

Es una adaptacion del manga, como no, aunque se toma ciertas libertades y esta enfocada de forma mas dramatica. Es la primera parte de dos, la segunda se titula "Rurôni Kenshin: Densetsu no saigo-hen" (2014), fue estrenada en Japon poco despues aunque aqui aun tardaremos unas semanas mas en poder verla.

Personalmente me ha parecido muy pobre el tratamiento de algunos personajes que espero que en la segunda tengan un poco mas de participacion. Y que siempre me fastidia que una historia se quede cortada a mitad, aunque esta vez es comprensible ya que solo esta pelicula ya dura mas de 2 horas.

Recomendable pero yo esperaria a que haya salido la continuacion antes de verla, asi no te quedas "colgado". Es una de las mejores adaptaciones de un manga a la altura de la primera parte sin duda.

martes, 6 de enero de 2015

Legends of Oz: Dorothy's Return (2013)

Creo que ni siquiera ha sido estrenada en España a dia de hoy.

Un nuevo peligro se cierne sobre el mundo de Oz, el hermano de la bruja que destruyo Dorothy, llamado The Jester, tiene aterrorizados a todos ahora que ha unido su magia con la de la escoba de su hermana. Pero Dorothy esta en Kansas y tendran que hacerle llegar el mensaje de alguna manera.

Es una pelicula infantil, aviso. Como dije en otras entradas sobre el tema los libros de Oz contienen muchos mas personajes de los que vimos en la pelicula de Judy Garland aunque poco a poco se han ido viendo en diferentes adaptaciones.

En esta ocasion tenemos a Wiser, a Marshall Mallow y a la princesa de China en el lado de los buenos y a The Jester en los malos. Esta basado en el libro "Dorothy of Oz" del año 1989, uno de los estan ambientados en el mismo mundo aunque no es canon, aunque su autor es el nieto del creador original.

Lo mas destacable de esta pelicula son los que ponen las voces, concretamente tenemos a Dan Aykroyd como el Espantapajaros, James Belushi es el Leon y Kelsey Grammer el Hombre de Hojalata, sinceramente son los unicos tres personajes que me han gustado de esta pelicula. Tambien tenemos a Martin Short en el papel de The Jester.

Es una animacion en 3d que recuerda ligeramente a la Disney en 2d aunque sin tanta calidad. De hecho lo mas pobre son los fondos, parece que solo se hayan currado los escenarios cuando son mostrados desde lejos.

En fin, pobre, con demasiadas canciones para mi gusto y una historia demasiado sencilla quizas, aunque segun he leido como adaptacion se ha dejado bastantes cosas que quizas le hubiesen dado vidilla.

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