Monster Brawl (2011)

Peleas a muerte entre monstruos legendarios.

En un cementerio secreto se ha convocado a los monstruos mas terribles del mundo para que se enfrenten entre si en combates de lucha libre sin reglas ni tiempo limite. Alla acuden el cíclope, una mujer vampiro, un zombie, el hombre lobo, el monstruo de Frankenstein, la momia, la cosa del pantano y una bruja para demostrar quien es el mejor.

He de decir que desconocía por completo la existencia de esta película hasta que uno la puso en su muro de Facebook recomendándola, dado su gusto por el cine de difícil clasificación no tuve que pensármelo dos veces.

Es una película planteada tal y como eran los combates clásicos de lucha libre con un montón de contendientes que iban emparejados según peso para ir calentando las cosas hasta el gran combate final, apoteósico, entre las dos superestrellas. Es exactamente eso solo que con monstruos clásicos de terror.

Los maquillajes son sorprendentemente buenos, no hablo de una calidad suprema ni de perfección, pero dan el pego bastante bien. A destacar el de la vampira cuando se quema la cara y el del cíclope, muy logrado aunque se note claramente.

Personalmente la encuentro que le falta un poco de ritmo, entre combate y combate vemos de donde surge cada uno de los monstruos y en algún caso resulta realmente aburrido, claro que si solo dejan los combates la película se queda en menos de 45 minutos de duración, pero creo que se hace muy pesado así.

Los mejores combates son los finales, de hecho el ultimo parece no querer terminar nunca, aunque el del hombre zombie es brutal, sobre todo cuando se despiertan los muertos de las tumbas y empiezan a atacar a todo el mundo.

Del reparto hay un par de nombres que quizás os suenen, Jimmy Hart haciendo de si mismo, uno de los presentadores de los combates siempre con dos chicas a su lado (cada una "representando" a uno de los monstruos) y también Lance Henriksen, que en realidad no sale, solo aporta su voz.

No se si recomendarla, los combates son muy entretenidos y como frikada es una gozada pero, como decía, es un poco aburrida en los parones. Para verla con colegas tiene pinta de ser interesante.

Runner Runner (2013)

Aqui la titulamos "Apuesta maxima".

Richie Furst es un estudiante de universidad que maneja una pagina web de jugadores de casinos online, el rector se ha enterado por un alumno y le exige que cese sus actividades porque esta convirtiendo al campus en un casino enorme, el acepta. Pero al hacerlo sabe que dejara de ganar un dinero que necesita para pagarse los estudios asi que decide apostar online y lo pierde todo. Aunque no de forma legal, asi que decide ir a por el culpable, el que dirige el casino online mas grande del mundo.

Cuando vi el trailer me percate de que contaba demasiado argumento y mientras la veia no paraba de pensar que en algun momento habria algun giro inesperado y me sorprenderian, pero no, ni lo mas minimo, de hecho el trailer te cuenta la pelicula entera.

Lo que menos me ha gustado es por una parte que el argumento es demasiado parecido al de otras peliculas similares solo que descafeinado y por otra las actuaciones tanto de Ben Affleck como de Justin Timberlake. El primero se supone que es una especie de jefazo que gana millones a patadas y que le jode tener que pagar medio millon a un politico para que mantenga la boca cerrada (es muy ridicula esa escena), el segundo es el tipico listillo que se cree que lo sabe todo y que se saldra con la suya a base de imponerse, el problema es que al final es solo un niñato prepotente que no da la talla y el actor que lo interpreta lo hace parecer aun mas flojo.

Muchas cosas de esta pelicula sobran, por ejemplo el papel del padre, al principio no le ayuda en nada y luego es solo un peon en la trama al que recurren de forma totalmente gratuita (es justo el tipo de personaje que hace que el protagonista sea debil). O el amigo que va a ganar dinero a montones y de buenas a primeras dice que se marcha. Sin esos personajes la trama no variaria en practicamente nada, no son necesarios y no hacen nada interesante.

La unica cosa que levanto mi interes fue la escena en la que Affleck esta alimentando unos cocodrilos, era obvio que mas adelante alguien acabaria devorado por dichos animalitos. Pues no, de hecho es la escena mas estupida de toda la pelicula. Lanzan a un par de tios a los cocodrilos y los sacan justo antes de que se los coman, como decia, descafeinado, no muere nadie ni por error. Lo unico que hay de violencia son un par de peleas que se limitan a un par de golpes mal dados.

Mal, muy mal, todo parece suceder demasiado facilmente, todo es demasiado topico y ni siquiera el final es interesante de la de veces que hemos visto cosas semejantes. Una pelicula que podeis pasar sin verla, no os perdereis nada.

Metallica Through the Never (2013)

La pelicula que tanto llevo esperando.

Trip es un joven roadie de la banda Metallica al que le pagan por realizar encargos en cualquier momento. Esta vez le reclaman justo al principio de uno de los conciertos, ha de ir a rellenar una lata de gasolina. Y aunque la ciudad esta desierta aparentemente acaba teniendo un accidente con un coche.

Los que mejor me conoceis sabeis de sobra mi pasada aficion por Metallica gracias a la cual acumule un monton de cosas del grupo, cds, vinilos, banderas y conciertos en todos los formatos, en fin de todo. Y todo ello mucho antes del apogeo del mp3 y de un internet tan veloz y con tantas cosas como el que tenemos hoy en dia. Por ejemplo era impensable ver un concierto de Metallica en la Antartida (literalmente) un dia despues de haber sido grabado en formato 1080p y con una calidad excelente, hoy en dia en cambio parece un minimo.

Por eso cuando anunciaron esta pelicula hace un año mas o menos estuve muy atento a todas las noticias que iban saliendo relacionadas con ella. En la pagina oficial iban colgando avances y videos de alguna de las actuaciones que usaron para la pelicula pero sabia a muy poco y el argumento tardaron bastante en desvelarlo.

El problema fue que el estreno fue anunciado para el 27 de Septiembre del 2013 (el aniversario de la muerte de Cliff) y yo, impaciente como soy, esperaba poder verla aunque fuese en calidad cochambrosa por darme el gustazo y luego borrarla, como suelo hacer con las peliculas en baja calidad. Pero pasaron los dias, las semanas, los meses y no habian copias, tuvieron mucho cuidado de que asi fuera, por suerte hoy mismo ha salido la primera en version bastante decente y no he tardado nada en hacerme con ella.

El directo es mas o menos el 85% de la pelicula, es sencillamente uno de los mas espectaculares de los que ha hecho Metallica en estos ultimos años. Cada cancion tiene un atrezzo y unos efectos especiales. Arranca con su tipica intro, The Ecstasy of Gold, sacada de la BSO de "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966), para proseguir con Creeping Death, con la sangre "manchando" el escenario, For Whom the Hell Tolls, Fuel, con un espectaculo de llamas y Ride The lightning, con una silla electrica en la que "descargan" varias bobinas Tesla, acojonante. Tras ello va el prologo de One, todo un espectaculo de luces y fuego representando las bombas y disparos de una guerra, proseguido de la cancion en si. Tras el trallazo tocan la de The Memory Remains y aparecen en el escenario unas torres de luces torcidas. Siguen con la intro de Wherever I May Roam aunque la cortan para tocar la de Cyanide. Mientras unos operarios reconstruyen la estatua de la justicia empiezan a resonar los compases de ...And Justice For All, cuyo final os podeis imaginar. La siguiente es Master of Puppets durante la cual el escenario se convierte en un autentico cementerio. Y arranca Battery, aunque solo tocan la mitad para meterse de lleno en Nothing Else Matters. Luego tocan Enter Sandman, durante la cual hay un "accidente" y el escenario queda destruido (emulando lo que hacian durante la gira de 1997). Tras recobrar la compostura y ver que todo funciona descargan Hit The Lights. Por ultimo mientras salen los creditos del final se les ve tocar Orion en el mismo escenario aunque con el estadio vacio.

La mejor escena de la pelicula viene justo despues de la cancion One, un enfrentamiento encarnizado en la calle entre un grupo de jovenes y la policia en el que vemos escenas de extrema violencia, seguido por una escena mostrando el resultado de dicho enfrentamiento. Y tambien destaca la escena en la que arrinconan a Trip.

Una pelicula hecha para fans de Metallica, aunque en realidad llamarla pelicula es excederse, no viene a ser mas que un concierto con algunas escenas de lo que podriamos considerar un corto porque todas juntas no creo que lleguen a los 20 minutos de duracion. Personalmente me ha encantado aunque me hubiera gustado ver mas escenas de accion paralelas al concierto.

The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

La tan esperada secuela, por fin.

Bilbo y los enanos prosiguen su travesía hacia la montaña donde habita Smaug aunque ahora están rodeados de orcos que quieren darles caza y necesitaran ayuda, por suerte Gandalf recuerda que están cerca de la casa de Beorn quienes les acogerá, mas o menos, y les dejara listos para atravesar el bosque negro, el camino mas rápido hacia su destino. Aunque las cosas se les complicaran enormemente a partir del momento en que se adentren en el bosque, sobre todo porque Gandalf les abandona por un presentimiento.

La película empieza con una escena que no sale en el libro en la que Gandalf se encuentra con Thorim en la famosa posada de Bree (la misma de "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001)), además es la escena en la que Peter Jackson repite su cameo, así que atentos. Es una escena que realmente no añade nada a la historia, hay muchas así durante la película.

Lo primero que se me ocurre es compararla con la película anterior. Esta es mucho mejor en varios aspectos, para empezar la acción es mas continua ya que parece que salgan de un lío para meterse en otro de forma constante. Pero eso tiene bastante lógica ya que apenas cantan esta vez porque suelen estar ocupados corriendo o evitando ser devorados. Los gráficos tienen mas diversidad y el dragón que apenas vimos en la otra aquí es mostrado en toda su grandiosidad y elocuencia.

Del reparto tenemos, aparte de los que salieron en la primera película, a Orlando Bloom retomando su papel como Legolas (que en realidad no tiene demasiada lógica según los libros, pero bueno), le acompaña Evangeline Lilly como Tauriel, la elfa a la que instruye (fue Kate en la serie "Perdidos"). Stephen Fry es el gobernador de la ciudad de los humanos, es un actor de los que no defraudan y esta vez lo vuelve a bordar. Y por ultimo quisiera destacar a Benedit Cumberbatch como la voz de Smaug y la del Nigromante, es uno de los actores de moda hoy en día.

He de decir que tanto Legolas como Tauriel me han parecido geniales por su forma de moverse y pelear, como elfos digo, mucho mejor que en las películas de la trilogía anterior, estos elfos si parecen ser muy superiores a sus enemigos, siempre. Son dos de los personajes mejor valorados de esta película.

Una curiosidad, la voz de Smaug rompió uno de los altavoces de un cine de Brasil el día de su estreno, la verdad es que resuena un montón incluso en la version doblada al castellano. Y aunque les pone la voz el mismo actor, Smaug y el Nigromante no son la misma entidad (aunque eso creo que queda bastante claro viendo la película).

Entre las cosas que si han adaptado bastante bien esta la huida de la fortaleza élfica (aunque el ataque orco es totalmente gratuito, pero es que en esta película hay orcos por todas partes), el momento en que Bilbo se encarama a un árbol y como descubre la cerradura de la puerta secreta.

Las que menos me han gustado son el personaje de Beorn, que no salgan las apariciones de los elfos del bosque antes de que les capturen, como Bilbo habla con el dragón al final, de hecho a partir del momento en que empiezan a hablar juntos es la parte que menos sigue el libro, aunque imagino que algo tenían que poner para darle un final apoteósico a la segunda parte.

Personalmente la encuentro mejor que la primera película, no se si habéis tenido la ocasión de verla en version extendida pero se hace eterna con tantas canciones (yo casi la clasificaría de musical). En fin, a esperar un año para ver como enfocan el final de la historia. Que pereza.

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SPOILER ALERT! SPOILER ALERT!

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Tras volver a verla me he fijado en una serie de fallos:
- El color de los ojos de Legolas y Tauriel cambia de marrón a azul según la toma.
- Los enanos en algunos planos parecen muy altos, sobre todo Escudo de Roble.
- La secuencia inicial sobra totalmente, de hecho es un resumen de lo que va a suceder.
- Legolas deja escapar a los enanos en los barriles porque si, unos instantes antes de detenerse iba pisándoles las cabezas.
- Siempre hay un barril vacío cuando lo necesitan mientras bajan el rio, excepto para Bilbo.

White Chicks (2004)

Aquí la titularon "Dos rubias de pelo en pecho".

Dos inspectores del FBI la lían con su ultimo caso en el que debían escoltar a dos jóvenes hermanas millonarias y para salir del paso deciden hacerse pasar por ellas. Lo cual no es nada fácil ya que ellos son dos negros y ellas dos blancas rubias y encima superpijas. Y para complicarlo todo un poco más está la esposa de uno de ellos y un jugador de basket que se ha enamorado de uno de ellos disfrazado.

Como ya comente en "Scary Movie" (2000), los hermanos Wayans tuvieron una época en la que parecía que estuvieran en todas partes. Pero no fue hasta esta película que dieron el pelotazo con una película en la que imitaron el estilo impuesto por Eddie Murphy años antes.

Tiene algunas escenas hilarantes, sobre todo las protagonizadas por Terry Crews. De hecho este fue el papel que le hizo mas famoso, aunque ya había salido en algunas películas conocidas como "Starsky & Hutch" (2004). Y es que esta vez es sencillamente demoledor.

Esta protagonizada por Shawn y Marlon Wayans, tras ella alcanzaron un tope que solo podrían ir a peor tras ella, y así fue. Del resto de reparto destaca Lochlyn Munro, curiosamente también salia en "Scary Movie" (2000). El trío de amigas son Anna Dudek que no era aun conocida cuando hizo esta película pero acabo siendo uno de los personajes mas importantes de la serie "House", Jennifer Carpenter que años después protagonizaría "Quarantine" (2008) y Jessica Cauffiel, que ya había salido en las dos partes de "Legally Blonde" (2001) y "Road Trip" (2000).

La primera vez que la vi me reí un montón durante toda la película, esta segunda vez solo me han hecho gracia algunas escenas que no recordaba porque mas o menos sabia que iba a pasar, pero no por ello deja de ser una película entretenida. Me he fijado en el detalle de que aunque las traducciones intentan hacer los juegos de palabras no siempre lo consiguen, estoy convencido de que en VO gana y mucho.

Last Vegas (2013)

Aqui la titularon "Plan en Las Vegas".

Billy, Paddie, Archie y Sam son cuatro amigos de toda la vida que se han hecho ya mayores y cada uno ha emprendido un camino diferente, distanciandose todos entre ellos. Billy es ahora un empresario que esta a punto de casarse con una chica mucho mas joven que el y por ello quiere reunirlos para su despedida de soltero y nada mejor que Las Vegas como su destino.

Cuatro pesos pesados que no tiran la toalla se juntan en esta comedia ligera para demostrar que tambien saben montar una buena juerga y pasarselo bien. En realidad hay poco que contar de esta pelicula porque viene a ser la tipica juerga que hemos visto en tantas peliculas de adolescentes solo que desde el punto de vista de quienes no estan sumergidos de lleno en el siglo XXI.

Kevin Kline es el personaje que mas me ha intrigado durante toda la pelicula porque apenas se le reconoce con ese maquillaje, aunque el caracter de su personaje esta dentro de su linea habitual. Me ha gustado el enfoque que le dan del tipico tio que solo piensa en follar y al final lo hace con quien menos se esperaba.

Como en toda pelicula de amigos que hace muchos años que no se ven ha de haber un conflicto que ha mantenido enfrentados al menos a dos de ellos. En este caso son los personajes interpretados por Michael Douglas y Robert De Niro, lo curioso es que les pega mucho los perfiles que han elegido, Douglas el tipico triunfador y De Niro el tipico perdedor, ambos demasiado mayores para querer cambiar sin mas.

Y por ultimo esta Morgan Freeman, me ha hecho mucha gracia en esta pelicula porque parece un chaval que sale de fiesta por primera vez, bebe por primera vez, se divierte jugando y demas. Aunque es precisamente el que tiene el peor enfrentamiento cuando su hijo se presenta alli, pero tambien es la mejor forma de solucionar su situacion asfixiante en casa.

Una propuesta diferente que funciona principalmente porque son cuatro actorazos que saben pasarselo bien. Algunas escenas son memorables como la de la primera mañana de resaca o cuando el personaje de Kline liga con un travesti.

Es de esas peliculas que te entretienen sin mas, a veces son las que mejor sienta ver en una tarde donde no tienes nada mejor que hacer.

Now You See Me (2013)

Y otra más de magos.

Cuatro magos reciben una carta de Tarot que les indica que acudan a un sitio muy particular en un día y a una hora concretos. Allí descubrirán los planos para realizar una serie de trucos espectaculares en conjunto. Para ello dispondrán de un año de preparación y desconocen la identidad de la persona detrás de todo ello. 

Antes que nada, esta película la vi al poco de ser estrenada y no me gustó nada. Con el paso del tiempo  he sabido apreciarla mucho mejor y por ello he decidido reescribir esta entrada por completo tras volver a verla 9 años más tarde.

El planteamiento inicial parece muy interesante, son cuatro magos con habilidades muy diferentes. Uno de ellos es muy bueno con las cerraduras, otro es muy ágil con sus manos, otro es un mentalista y la chica sabe como crear un gran espectáculo. Se les podría considerar como los cuatro pilares fundamentales de la magia en los escenarios,

Hay un punto que no exploran demasiado y es el pasado de cada uno de ellos. Por ejemplo nos dicen que dos de ellos solían trabajar juntos, que otro tuvo un cierto éxito en el pasado y que el cuarto es demasiado joven pero, curiosamente, admira a otro del grupo desde antes de conocerle en persona.

Los trucos que realizan en los primeros minutos son bastante impresionantes. Bueno, el del mentalista sería el menos creíble y el de las pirañas el más exagerado, pero no dejan de ser actos típicos. Por cierto, este último me recuerda a la película "The Prestige" (2006), me pregunto si lo hicieron adrede.

La película está plagada de cosas inesperadas, giritos argumentales y sorpresas tanto para los personajes como para el espectador. De hecho creo que abusan un poco de ello, aunque consiguen cuadrar todo al final de una manera bastante satisfactoria.

En el reparto tenemos a Jesse Eisenberg (J. Daniel Atlas), es quizás el papel que más recuerdo de él junto al de "Zombieland" (2009). Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), ya era Hulk del MCU. Woody Harrelson (Merritt McKinney), acababa de salir en "The Hunger Games" (2012). Isla Fisher (Henley Reeves), creo que la conozco más por sus doblajes en títulos como "Rango" (2011) o "Rise of the Guardians" (2012). Dave Franco (Jack Wilder), salió en "Scrubs". Mélanie Laurent (Alma Dray), la vimos en "Inglourious Basterds" (2009). Morgan Freeman (Thaddeus Bradley), acababa de completar la trilogía de "Batman Begins" (2005). Michael Caine (Arthur Tressler), curiosamente salió en "The Prestige" (2006). Y Michael Kelly (Agente Fuller), conocido por "House of Cards".

Tenemos también el cameo de Conan O'Brien haciendo de sí mismo. Y a Elias Koteas (Lionel Shrike) quien no recibió crédito, salió en "The Thin Red Line" (1998) y "Shutter Island" (2010), entre muchas otras.

De todos ellos hay tres que son secundarios pero tienen tanto peso en la historia como los protagonistas. Me refiero a Mélanie Laurent, a Michael Caine y a Morgan Freeman.

El detalle más interesante de los trucos que hacen es el de compensar a las víctimas del Katrina en Nueva Orleans. Bueno, el robo al banco de Francia es una auténtica genialidad que hubiera molado ver en más detalle. De hecho me hace gracia que tiren billetes de euro a los espectadores de Las Vegas, de haber sucedido en la vida real apuesto a que más de uno no sabría qué hacer con ellos.

El truco con las cartas que hace Jesse Eisenberg al principio es real, de hecho es conocido como un "force", la persona cree que tiene opción a la hora de elegir una carta pero el mago la tiene controlada en todo momento.

El personaje que interpreta Isla Fischer es germofóbica (creo que en castellano la palabra correcta es misofóbica). Por ese motivo va siempre con guantes.

La escena del tanque con las pirañas tuvo algunas complicaciones. Isla Fisher trató de golpear el cristal avisando que algo iba mal y tardaron 3 minutos en reaccionar porque es lo que se supone que tenía que hacer su personaje.

Woody Harrelson le dice a Jesse Eisenberg que es un controlador y él le responde si han coincidido previamente. Es una referencia a "Zombieland" (2009) donde salieron ambos actores.

Dave Franco le hizo un corte en la cara a Mark Ruffalo cuando su personaje le lanza varias cartas para mantenerlo a distancia.

Toma bastantes elementos de la serie para televisión de Bill Bixby titulada "The Magician", de 1973.

Por cierto, tiene una escena post-créditos que augura la secuela que tuvo cabo en el año 2016.

En realidad comprendo muy bien por qué no me gustó en su momento. Los trucos de magia no me entusiasmaron precisamente y la manera nerviosa que tiene de hablar Eisenberg no ayuda demasiado a entender lo que dice. Pero si le obviamos un poco y nos fijamos en los trucos no están nada mal, el argumento es bastante enrevesado pero no te pierdes y la secuencia de la persecución por Nueva York es muy buena.

Mission: Impossible III (2006)

A la tercera no fue la vencida.

Ethan Hunt se ha retirado del servicio activo como agente secreto y ahora esta iniciando una vida nueva con su pareja. Pero una de las agentes que entreno esta metida en un buen lio y solo el y su equipo son capaces de rescatarla. El problema es que durante la mision las cosas no salen como esperaban y mientras tanto

Tras dos peliculas cargadas de accion al limite de lo imposible, como bien dice el titulo, cada una segun la vision del director elegido, la primera vino de la mano de De Palma y la segunda de John Woo, esta vez seria el debut en el cine de JJ Abrams en la silla de director.

La verdad es que la segunda me dejo un muy mal sabor de boca, John Woo ha hecho grandes peliculas de accion pero esa vez la cago bastante. Esta pelicula devolvia el caracter "imposible" al personaje principal aunque se columpio bastante en algunos puntos de la trama.

Un ejemplo es que hasta esta pelicula el protagonista no tenia pareja, ni nada parecido, sin embargo una vez capturan al malo lo primero que le suelta es "¿como te llamas? ¿estas casado o tienes pareja?", nadie se habia interesado por ese aspecto de el, sin embargo justo despues de casarse ya parece que lo tenga escrito en la cara.

Siempre vi estas peliculas como lo que deberian ser las peliculas modernas de James Bond, cuyas ultimos titulos habian sido mas bien flojos, claro que era un personaje bastante diferente. Basicamente no viste elegantemente ni se dedica a coquetear con alguna femme fatal, aunque sigue los topicos de ignorar a sus jefes, ir a su bola y conseguir resolver las situaciones mas complicadas en el ultimo momento usando todo tipo de gadgets. Eso si, las ultimas de Bond han conseguido subir de nuevo el liston.

En cuanto al reparto, aparte de Tom Cruise, tenemos a Laurence Fishburne como el jefe de operaciones, Philip Seymour Hoffman es el malo, repite por tercera vez Ving Rhames como miembro de su equipo, aparece brevemente Simon Pegg como tecnico especialista, Keri Russell es la agente a la que tiene que rescatar al principio, se hizo famosa por protagonizar la serie "Felicity", y Maggie Q es otro miembro de su equipo, famosa por protagonizar el remake de la serie "Nikita" y salir en "Live Free or Die Hard" (2007).

Una pelicula que tuvo bastantes malas criticas en su dia, yo mismo me incluyo entre ellas, pero que con el paso del tiempo ha ganado. Ahora mismo tras volver a verla despues de tantos años me parece bastante aceptable, incluso con los fallos que comentaba antes.

Cool Hand Luke (1967)

Aqui fue titulada "La Leyenda del Indomable".

Luke es un bala perdida que ha sido encarcelado en una prision de trabajos forzosos. Alli se compenetrara con el resto de presos de forma gradual, rompiendo, a su manera, las reglas que les han sido impuestas. Y finalmente intentando fugarse varias ocasiones de alli, sin demasiado exito.

El termino en ingles "chain gang" es el que mas se usa para describir al grupo de presos de esta pelicula. Esencialmente se traduce como "grupo encadenado", debido a que los que peor se portan se les castigaba con unos grilletes en los tobillos, para que les costase mas mantenerse en pie y andar, de esa manera los trabajos eran mas duros todavia.

Creo que en ningun momento se establece el año que es pero por lo que parece esta situada a mediados del siglo XX, alrededor de 1950, vaya. Se nota esencialmente por el tipo de vehiculos que conducen y por la impunidad con la que castigan los guardias a quienes les parece.

Una de las lecturas de la pelicula propone que el protagonista es el salvador de los presos, una especie de Jesucristo. Hay un par de datos que lo apoyan, el primero es la escena en la que se come los huevos, al terminar se queda tirado encima de la mesa con los brazos en cruz. El segundo es que su numero de preso es 37, en la Biblia Lucas 1:37 dice "Pues con Dios nada ha de ser imposible" (traduccion libre).

Al principio de la pelicula vemos al protagonista rompiendo parquimetros de noche mientras deambula borracho. Esos parquimetros eran reales, pertenecian a una calle de Lodi, en California. La curiosidad es que la ciudad no los volvio a reponer hasta pasados unos años, durante un tiempo podias pasar por aquella zona y ver una fila de parquimetros cortados.

Protagonizada por Paul Newman, uno de sus papeles mas memorables de su mejor epoca como actor, en mi opinion. Junto a el esta George Kennedy, conocido tambien por su papel de capitan de policia en la saga "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!" (1988). Destaca tambien Clifton James, una cara que reconocereis por haber salido en "Superman II" (1980) haciendo de sheriff (un papel que ha repetido en numerosas ocasiones en su carrera).

La escena mas mitica de esta pelicula es la apuesta de comer huevos. Concretamente Luke dice que puede comerse 50 huevos cocidos en una hora y los presos apuestan hasta su ultimo centavo en ello. Si hasta ese momento aun quedaban algunos presos con dudas es este hecho el que hace que se rindan todos ante el.

Una de las frases mas recordadas de la historia del cine pertenece a esta pelicula, concretamente es la que empieza con "What we got here is (a) failure to comunicate...". Es la que mejor plasma el espiritu indomable del protagonista, el no se rige por las mismas leyes y reglas que los demas, por eso creen que el problema es que hay un fallo de comunicacion.

Esencial, una pelicula basica para todo buen cinefilo en mi opinion. Es una historia muy solida pero sencilla a la vez, sin alardes de efectos especiales, ni destrozos sin sentido de coches o edificios, de hecho es tan sencilla que ahi radica su fuerza.

Colossus: The Forbin Project (1970)

Aquí la titularon "Colossus: El proyecto prohibido".

Estados Unidos acaba de desarrollar el sistema de defensa informatizado absoluto, el llamado proyecto Colossus. Es un megaordenador que está conectado con todo tipo de redes de información a lo largo del país, recavando aquellos hechos que pueden ser peligrosos y atajándolos a tiempo antes de que sucedan. El día de su inauguración salta un mensaje de alarma diciendo que hay otro sistema igual, al poco se enteran de que los rusos son quienes han copiado la idea y tendrán que buscar quién ha sido el culpable de ello.

Es una película que destaca principalmente por el año en el que fue hecha. Es puro estilo ochentero, pero diez años antes. Recuerda bastante a "WarGames" (1983) solo que con un tono más serio, más estilo película de espionaje clásica.

La primera mitad de la película es, básicamente, el problema de que ambos ordenadores quieren comunicarse entre sí. De forma reticente al final ambas partes acceden a que lo hagan y en su primera conexión terminan por establecer un lenguaje que sólo ambas máquinas son capaces de entender. Es por esto que los gobiernos ven que puede ser demasiado peligroso el que sigan comunicándose por si se envían informaciones secretas.

En realidad es bastante lógico ese planteamiento, aunque sigue sin explicar como los rusos han sido capaces de fabricar el mismo tipo de ordenador a la vez que los americanos. La cosa se pone realmente tensa y los ordenadores deciden lanzar un misil hacia su país rival hasta que vuelvan a conectarles entre sí, cosa que lleva a la primera americanada de la película ya que los rusos la cagan y el misil americano llega a destruir una de sus ciudades.

Pero eso da igual, lo siguiente es la parte más radical del tema, ambos ordenadores llegan al punto de sincronización máxima y actúan como uno solo, así que ordenan matar al científico ruso y ponen en vigilancia continua al americano, aunque se las ingenia para poder pasar información. Pero pese a todos los planes que intentan en contra de las maquinas lo único que consiguen es que se crezcan al descubrirles.

Protagonizada por Eric Braeden como el creador de Colossus, me ha costado reconocerle pero al final me acordé de su intervención en "Escape from the planet of the apes" (1971), donde también hace de científico, solo que de otro tipo.

Una película brutal, aunque parte de una base ficticia era una posibilidad que quizás podría haber llegado eventualmente si la Guerra Fría no hubiera terminado. Algo parecido con tecnología actual no parecería fantasía, ni ficción. Se habla de un posible remake, no acabo de verlo porque la gracia de la película es precisamente que esté situada en plena Guerra Fría.