Robocroc (2013)

Que gran cartel.

Un cohete que transportaba nano robots ha caido en un zoo al poco de despegar. Los robots se han liberado y consiguen alcanzar a un cocodrilo enorme. Tras convertirlo en un robot se dedicara a buscar objetivos que destruir y cualquier persona que pille cerca sera su proxima comida.

Tras ver "Robo Shark" (2015) me quede con las ganas de ver esta pelicula que se supone que es la primera parte. Aunque ya dije que de haber una conexion seria muy debil, pero bueno ese tipo de detalles nunca a detenido a los de Syfy para hacer mas peliculas. Ni tampoco el que sea una pelicula horrible XD.

Protagonizada por Corin Nemec como Duffy, el actor venido a menos desde que hizo "Parker Lewis Nunca Pierde". Dee Wallace es Riley, conocida por salir en "Cujo" (1983), "The Howling" (1981) o "Critters" (1986), menudo carreron para terminar en este titulo.

El bichito en si es un cocodrilo normal (bueno, es un CGI), los nano bots lo van convirtiendo en robot progresivamente. Segun dicen en la pelicula es un cocodrilo australiano de agua salada, lo cual existe realmente, y de los grandes.

Pero tampoco es para fliparse, los de la saga "Lake Placid" (1999) son unas 5 veces mas grandes. Eso sin contar que tambien estan mejor hechos.

En este tipo de peliculas de animales gigantes o roboticos o lo que sea siempre cometen el mismo error. Un animal deja de comer cuando esta saciado pero es que encima en este caso el animal es robotico, carece de sentido que coma humanos o a otros animales.

En fin, el diseño del cocorobot este es bastante cutre, es mas bien el esqueleto del cocodrilo con lo cual queda muy mal. Pero no es mucho peor que otras peliculas Syfy, en realidad esta se puede ver y todo.

Mind Game (2004)

Una animacion diferente.

Mientras conocia al prometido de su amiga Myon, Nishi es asesinado por un tio que querian rendir cuentas con el dueño del bar en el que se encuentran. Tras revivir su muerte varias veces Dios le abre un camino al mas alla pero el huye en direccion contraria y regresa a la vida un instante antes de morir.

La pelicula empieza con una serie de escenas cortas aleatorias e inconexas, como si alguien estuviese zapeando por los canales de television. Es un pequeño anticipo de lo que veremos.

La animacion es inconsistente debido a que fue creada por diferentes artistas. Pero en vez de hacer cada uno una parte de la historia se van combinando los estilos, algunos muy caricaturescos otros mas realista e incluso imagenes reales.

La parte mas compleja en ese sentido es cuando Nishi se encuentra con Dios quien va cambiando de forma continuamente, es un autentico lio de personajes.

A partir del momento en que son engullidos por la ballena la pelicula va a otro ritmo lleno de momentos surrealistas que poco a poco van empujando a los protagonistas a la caotica y compleja escena de la huida.

Es dificil definirla porque mas que una historia en si trata sobre los estados de animo de los diferentes personajes y como afectan a cada decision que toman. Y aparte vemos diferentes enfoques de la misma situacion, asi que no se sabe que es real y que no.

Cuesta bastante verla y entender todo de una sola vez, probablemente haya detalles que queden mas claros vista varias veces. Aun siendo experimental me ha resultado interesante, claro que me gustan este tipo de retos donde lo visual no siempre es facil de entender.

Timecop (1994)

Aqui la titulamos "Timecop, policía en el tiempo".

Un comite secreto de los Estados Unidos ha creado una agencia dedicada a controlar los recientemente creados viajes en el tiempo para que nadie se dedique a cambiar el pasado a su antojo. Max Walker es un policia al que le han ofrecido unirse a dicha agencia pero es atacado en su casa y tras creerle muerto han asesinado a su mujer.

Basada en el comic de Dark Horse. El nombre de Max es un homenaje a "Mad Max" (1979).

Protagonizada por Jean-Claude Van Damme como Max Walker, conocido por sus peliculas de accion. Mia Sara es Melissa, famosa por "Ferris Bueller's Day off" (1986) y "Legend" (1985). Ron Silver es McComb, salio en "Ali" (2001) y "El secreto de Veronica". Bruce McGill es Matuzak, salio en "The Sum of All Fears" (2002) y "The Last Boy Scout" (1991).

Para poder crear la ilusion del Max de 1994 y el del 2004 estando juntos no usaron el tipico truco de camara sino al doble de accion de Van Damme.

El chicle que pega en la maquina antes de dar el salto es de marca Black Black. Durante la epoca en la que se hizo esta pelicula Van Damme salia en los anuncios japoneses de dicha marca.

Veamos, la maquina del tiempo en si consiste en una especie de hangar donde hay unas vias con un vehiculo propulsado con cohetes que es lanzado hacia una plataforma con un hueco y tras el hay una pared. Al dar el salto el vehiculo desaparece y sus ocupantes aparecen andando tranquilamente y al volver el vehiculo reaparece.

Problema 1: el vehiculo. El ocupante, o los ocupantes, van sentados en el y antes de atravesar el portal debido a la enorme velocidad estan agitandose pero al llegar al otro lado estan tan tranquilos. No hay explicacion alguna de nada de ello.

Problema 2: al volver el vehiculo se adapta a la cantidad de gente que vuelve. De nuevo es algo que no explican.

Problema 3: una sola persona es capaz de manejar la maquina pero para ello tiene que irse a tomar por culo a apretar un boton, luego a otro sitio a apretar otro y asi. ¿No hubiera sido mas facil centralizar el manejo en una consola?.

Y problema 4: nadie controla a los policias. En el ultimo salto en concreto es obvio que algo ha cambiado para el protagonista sin embargo nadie tiene ni la mas minima sospecha. Su jefe le dice algo asi como "tienes un agujero negro" cuando le habla del senador que desaparecio en circunstancias misteriosas el mismo dia en que el regresa al futuro. Muy listo no es.

Dicho lo cual el otro punto conflictivo que le veo son los dialogos, algunos son totalmente absurdos. Frases dichas sin mas, porque el peso de la historia recae en la accion, o eso nos quieren hacer creer los que la hicieron. Al fin y al cabo con que Van Damme de un par de pataditas, se abra de piernas y reciba alguna que otra leche ya tienen cubierto la parte mas importante de la pelicula.

Y a pesar de todo ello y sin tener ningun momento comico per se (de hecho hay bastante drama) resulta ser bastante entretenida, la tipica pelicula para pasar una tarde aburrida.

Hubo una serie de television titulada "Timecop" de tan solo 9 episodios en 1997. Aparte tuvo una secuela que salio directamente en video titulada "Timecop: The Berlin Decision" (2003). Ale, a otra cosa.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Aqui la titulamos "La Invasión de los Ultracuerpos".

Unos alienigenas estan reemplazando a la poblacion mundial haciendo copias practicamente identicas. Pero algunos empiezan a notar los cambios, sin embargo no pueden hacer gran cosa al respecto. Un pequeño grupo de amigos empieza a comprender lo que sucede pero no tienen claro como actuar.

El remake de "Invasion of the Body Snatchers" (1956) es uno de esas pocas excepciones en las que mejora la original porque sigue fielmente la historia y añade escenas extra, aunque la original sigue siendo muy buena. Mas tarde se hicieron dos remakes mas bastante deplorables, hablo de "Body Snatchers" (1993) y "The Invasion" (2007). Aunque "The Body Snatcher" (1945) tiene un titulo similar no tiene nada que ver.

Donald Shutterland es Matthew Bennell, uno de sus mejores papeles junto con el de "MASH" (1970). Jeff Goldblum es Jack Bellicec, conocido por "Jurassic Park" (1993) y "The Fly" (1986). Leonard Nimoy es el Dr.David Kibner, conocido por hacer de señor Spock en "Star Trek". Brook Adams es Elizabeth Driscoll, salio tambien en "The Dead Zone" (1983). Veronica Cartwright es Nancy Bellicec, salio tambien en "The Birds" (1963) y "Alien" (1979).

Entre los cameos tenemos a Kevin McCarthy como el tio que se le echa encima del coche, fue el Dr.Miles en la pelicula original. Don Siegel fue el director de la original, aqui es el taxista que les ha de llevar al aeropuerto. Robert Duvall es el cura en el columpio al principio de la pelicula. Philip Kaufman es el director, es el hombre que se impacienta esperando en la cabina telefonica.

Me fascina comprobar como la forma de actuar de David desde un principio es muy sospechosa. De hecho lo primero que pense al verle fue que ya le habian reemplazado.

Por otra parte las teorias demasiado acertadas de la tia que da masajes (por muy inteligente que sea) simplifican inmediatamente las posibilidades. ¿Plantas del espacio exterior? claro, como no se me habia ocurrido antes.

La mejor escena en mi opinion es la que vemos como realizan las copias a todo detalle. Sucede cuando Donald Shutterland se queda dormido. Aunque he notado una pequeña incoherencia y es que las copias no paran de moverse mientras van creciendo, las que habian aparecido hasta ese momento estaban estaticas.

La escena en la que va caminando por la parte superior de la nave y mira hacia los cultivos me ha recordado a "Coma" (1978), otra gran pelicula de los años 70.

Pensandolo bien resulta un tanto dificil saber que hacer en una situacion asi. Resulta realmente complicado saber quien ha sido convertido y quien no. Pero en cualquier caso la forma mas logica de actuar deberia ser no separarse, hacer turnos para dormir e intentar acabar con el maximo posible de ellos.

Donald Shutterland no uso un doble en las escenas de accion. En la parte final cuando va corriendo y hay una explosion de fuego realmente la evito por muy poco sin embargo el actor que iba tras el resulto herido.

Muy buena, dentro de lo sencilla que es resulta perturbadora en algunos momentos y, desde luego, si no la has visto nunca resulta entretenido intentar averiguar quien ha sido convertido y quien no.

Hercules in New York (1970)

El debut de Arnold Strong "Mr.Universe".

Hercules quiere bajar a la tierra pero Zeus se niega, asi que acaban discutiendo. Hercules entonces aterriza en medio del mar y unos marineros le recogen llevandole a Nueva York donde descubrira que diferente es todo. Su cabezoneria y el hecho de ser un semidios le meteran en mas de un lio pero pronto hara un amigo que le ayudara a adaptarse.

Arnold Schwarzenegger fue invitado a abandonar los concursos de Mr.Universo debido a que los ganaba siempre asi que se fue a Estados Unidos para iniciar su carrera como actor. El primero de sus problemas fue su complicado nombre, de ahi que se lo cambiase para esta su primera pelicula.

El segundo fue que apenas sabia hablar ingles y tenia un marcado acento austriaco, por ello fue doblado originalmente aunque años mas tarde, en la version DVD, recupero su voz.

Ademas consiguio el papel porque su agente dijo que tenia años de experiencia en los escenarios, claro que se referia a los de las competiciones de body building XD. El se ha arrepentido publicamente por haber hecho esta pelicula.

Mi primera experiencia con esta pelicula no fue tan horrible como la ponen algunos de los que la han visto. Para empezar al estar doblada al castellano se pierde el problema de la voz original y en aquel momento Arnold ya era una actor famoso asi que solo fue una mas, eso si peor de lo que nos tenia acostumbrados pero yo me la tome a cachondeo y termine incluso disfrutandola.

El personaje de Hercules ha sido llevado a la gran pantalla en multitud de ocasiones. Sus primeras apariciones datan de la epoca del cine mudo aunque fue a partir de "Le fatiche di Ercole" (1958) que se encadenaron una serie de titulos basados en el dentro de la mitologia griega, interpretado por varios actores. Destaca tambien la serie que se hizo en los años 90 con Kevin Sorbo como protagonista. Lo mas reciente es la pelicula "Hercules" (2014) donde es interpretado por Dwayne Johnson (aka The Rock).

Del resto del reparto destaca Arnold Stang como Pretzie, salio tambien en "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World" (1963) y "Ghost Dad" (1990). Y James Karen es el profesor Camden, salio en "Poltergeist" (1982) y "The Return of the Living Dead" (1985).

En una de las primeras escenas le dan un Pretzie a Hercules, me ha hecho gracia ya que es una comida tipicamente bavara.

Es obvio que se trata de una demostracion continua de lo fuerte que es Hercules (o Arnold, segun se mire), en los primeros minutos se mete en varias peleas e incluso vuelca un coche. Aunque la mejor de todas es, en mi opinion, la pelea con el oso.

En la competicion de levantamiento de peso llegan a las 1000 libras (unos 453kg), el record mundial actualmente es de 581 libras (unos 263kg).

En fin, es una de esas curiosidades que merece ser vista al menos una vez, pero sin tomarsela en serio. Lo peor son los dialogos, bastante ridiculos en general.

Grupo 7 (2012)

Esta la he dejado pasar durante demasiado tiempo.

Estamos en Sevilla a finales de los años 80, el grupo 7 se dedica a detener a yonkis y camellos en busca de quien distribuye la droga en la ciudad. Sus actos se vuelven mas ilegales cada vez, desde palizas a robar parte de los alijos y asi sacar tajada.

No me creo que hayan pasado ya 4 años desde su estreno. Definitivamente tengo que ponerme las pilas con muchos titulos recientes que se que son interesantes a priori.

Me ha gustado mucho la recreacion de como iban progresando las obras de la Exposicion Universal de 1992. Tambien los diferentes coches que usan, autenticos a mas no poder.

Pero bueno, lo mejor de la pelicula es la historia, sin duda alguna. Ese policia novato que se va corrompiendo, ese veterano cuya etica empieza a florecer de nuevo, los compañeros celosos de sus logros aunque a sabiendas de que hay algo raro detras de todos ellos y los diferentes dramas personales.

El reparto esta formado por Antonio de la Torre como Rafael Cantera Luján, salio tambien en "Días de fútbol" (2003) y "La comunidad" (2000). Mario Casas es Ángel Lares Pacheco, le vimos en "Las brujas de Zugarramurdi" (2013) y "Los hombres de Paco". Joaquín Núñez es Mateo Prado Jiménez, salio en "¿Quién mató a Bambi?" (2013). José Manuel Poga es Miguel Ruiz Lozano, aparecio en "El Niño" (2014). Julián Villagrán es Joaquín, hizo un monologo aunque aqui hace un papelon. Inma Cuesta es Elena, conocida por "Águila Roja". Lucía Guerrero es Lucía, salio en "Truman" (2015). Estefanía de los Santos es La Caoba, la vimos en "Carmina y Amén" (2014).

Una de las mejores peliculas que ha dado el cine español en los ultimos años. Me ha encantado especialmente el final porque a veces hablando muy poco se dice mucho y en esta ocasion las imagenes son muy reveladoras.

Flash Gordon (1980)

Hora de dar una vuelta por el espacio.

Flash Gordon y Dale Arden terminan estrellandose con un avion en el laboratorio del Dr.Hans Zarkov quien les engaña para entrar en su cohete espacial. Una vez dentro hay una pelea y terminan por encenderlo quedando inconscientes hasta aterrizar en el planeta Mongo.

Los creditos de inicio son una combinacion de varios comics con imagenes reales de varios desastres causados por Ming en la tierra.

La primera adaptacion en formato pelicula fue "Flash Gordon" (1936) seguida de su secuela "Flash Gordon Conquers the Universe" (1940). Tras ello vino las series de 1954 y la de 1979, esta ultima de animacion. Luego esta la version erotica "Flesh Gordon" (1974) y su secuela "Flesh Gordon Meets the Cosmic Cheerleaders" (1990). Por ultimo se hizo otra serie de animacion en 1996 y otra de accion real en 2007.

Protagonizada por Sam J. Jones como Flash Gordon y Melody Anderson como Dale Arden, tras esta pelicula se dedicaron a la television principalmente. Max von Sydow es el Emperador Ming, conocido por "The Exorcist" (1973). Topol es el Dr.Hans Zarkov, salio tambien en "For Your Eyes Only" (1981). Ornella Muti es la Princesa Aura, comente la tambien suya "Appassionata" (1974). Timothy Dalton es el Principe Barin, fue James Bond a finales de los 80. Richard O'Brien es Fico, conocido por ser Riff Raff en "The Rocky Horror Picture Show" (1975).

En papeles muy pequeños aparecen Kenny Baker como uno de los enanos, famoso por hacer de R2-D2 en "Star Wars" (1977) justo acaba de fallecer. Y tambien Robbie Coltrane como un hombre en el aerodromo, es conocido por su papel de Hagrid en "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001), salio tambien en "From Hell" (2001).

Fue la primera BSO que compuso Queen y termino siendo su noveno album. De ella sacaron un single de la cancion "Flash Theme" titulado simplemente "Flash" que incluia algunos dialogos de la pelicula.

Se considero a Federico Fellini para dirigirla debido a su contribucion en las tiras de Flash durante la Segunda Guerra Mundial. El nombre de la mascota de la Princesa Aura es Fellini en su honor.

Tambien se considero a Sergio Leone pero lo rechazo alegando que el guion no era fiel a los comics. Entre los cambios tenemos que Flash originalmente era jugador de Polo.

Lo mejor de la pelicula en mi opinion son los diferentes escenarios en los que se mueve el protagonista y los vestuarios tan variopintos que llevan las diferentes razas.

Los efectos especiales son esencialmente maquetas, cromas y algun que otro rayo laser. No es lo mejor pero para el año en que fue estrenada esta bien (sobre todo porque tuvieron muchos problemas con el presupuesto).

Sobre el comic original no puedo decir gran cosa porque nunca lo he leido, en cambio si puedo comentar una parodia porno de la que poseo algunos numeros. Se trata del titulado "Flatho Gordo & Dale que dale", que salia en las paginas de una revista llamada "El Cuervo". El autor es Enrique Cuellar o "Pirron", nacido en Valencia y bastante conocido en el ambiente del comic erotico-festivo español. El comic fue publicado a finales de los años 80 y es una parodia muy divertida donde los protagonistas siempre terminan metiendose en lios y recurriendo al sexo.

Es una pelicula cuya estetica quizas choque demasiado para el espectador moderno pero no por ello deja de ser entretenida.

El perro del hortelano (1996)

Una producción española, para variar.

Diana, la condesa de Belflor, esta enamorada de Teodoro quien a su vez esta enamorado de Marcela, una de las sirvientas de Diana. Llevada por los celos y la envidia la condesa tratara de separar a los dos amantes.

Emma Suárez y Carmelo Gómez han trabajado juntos en numerosas ocasiones, por ejemplo hace tiempo hable de las tres primeras películas de Julio Medem en las que aparecen. Esta es quizás la que mas me sorprendió en su día por varios motivos.

Para empezar es una obra de Lope de Vega, lo cual siempre es un plus, ademas se trata de una de sus las mas aclamadas en teatro desde su estrenó en 1615.

Esta dirigida por Pilar Miró. De hecho esta fue su última película ya que falleció un año después, con ella ganó 7 premios Goya.

El reparto lo completan nombres como el de Ana Duato (Marcela), conocida por series como "Cuentame" o "Medico de Familia". Fernando Conde (Tristan), es el ex-tercer miembro de Martes y 13, salió también en "Noviembre" (2003). Miguel Rellán (Fabio), salio en "Amanece que no es poco" (1989), "Soldadito Español" (1988) y un sinfín de titulos. Ángel de Andrés López (Ricardo), famoso por ser Manolo en "Manos a la Obra", falleció hace unos pocos meses. Blanca Portillo (Dorotea), conocida por "7 vidas", salió también en "Alatriste" (2006).

El título proviene del dicho que dice que "el perro del hortelano ni come ni deja comer". Y es esa, en esencia, la historia pues la condesa no ama ni deja amar y por eso vuelve locos a todos sus pretendientes a la par que insta por detener el amor entre dos de sus lacayos.

Es siempre interesante revivir la manera en la que se hablaba hace siglos en España, aunque supongo que debe ser un infierno de traducir e incluso de entender plenamente para los extranjeros de habla hispana.

Su punto más fuerte es el vestuario y los decorados, aparte de la historia claro está. Son autenticas recreaciones que tienen sus más y sus menos, me ha hecho mucha gracia la escena en la que un lacayo se resbalaba al salir por una puerta, presumo que es por lo poco acostumbrado al calzado y el suelo tan bien pulido.

En fin, tenía que revisitarla y he gozado de nuevo haciéndolo. Claro que con un reparto así difícilmente no podría.

Броненосец Потёмкин (1925)

Aquí la titulamos "El Acorazado Potemkin".

Los tripulantes del Acorazado Potemkin reusan comer la carne en mal estado que les sirven. Cuando el capitan amenaza con ahorcarles un pequeño grupo se rebela pero pronto terminan siendo acorralados y cuando van a ser fusilados el resto de la tripulacion toma las armas contra el capitan y los oficiales.

Seguimos con este recorrido por esta pequeña seleccion de títulos variados con una película que vi por primera vez poco antes de empezar este blog y que tenía muchas ganas de volver a ver. El 1905 que aparece en los carteles es porque la película fue creada para conmemorar el vigésimo aniversario de la Revolución bochevique.

Fue prohibida en varios paises porque se creia que difundiria el comunismo. En Francia la prohibicion duro hasta 1953, tras la muerte de Stalin. En el Reino Unido el motivo de la prohibicion es que temian una insurreccion de la clase trabajadora, termino en 1954 aunque recibio una calificacion X.

Fue filmado en un barco llamado "Двенадцать Апостолов" (Los Doce Apostoles) que fue varado adrede para marcar la posicion de un banco de arena. La popa se encontraba metida entre unas rocas, por ese motivo en ningun momento se ven imagenes panoramicas del barco. La que se ve durante unos pocos frames es de una maqueta.

El nombre del barco originalmente era "Князь Потёмкин-Таврический" (El principe Potemkin de Taurica) pero tras un alzamiento en 1905 el gobierno ruso lo cambio a "Пантелеймон" por San Pantaleon. Despues en Abril de 1917 paso a ser "Потёмкин-Таврический" (como el original sin el principe) y en Mayo 1917 lo cambiaron a "Борец за свободу" (luchador por la libertad).

La escena mas famosa de la pelicula es la de la masacre en las escaleras en Odesa. Es algo que no sucedio en la realidad. Se piensa que Sergei M. Eisenstein lo puso como un golpe dramatico para demonizar el regimen imperial. Hubo un hecho similar en el que se inspiro, en 1905 las tropas imperiales y cosacas dispararon a unos manifestantes en el exterior del Palacio de Invierno y cerca de 1000 fueron asesinados.

Esta dividida en cinco partes tituladas Люди и черви (Hombres y gusanos), Драма на Тендре (Drama en el Golfo Tendra), Мёртвый взывает (El muerto clama), Одесская лестница (La escalera de Odesa) y Встреча с эскадрой (Encuentro con la escuadra). Cada una de una gran intensidad narrativa y visual.

La historia de un pueblo que decide alzarse contra su opresor a pesar de tener todas las de perder y haciendo que cada batalla les situe un paso mas cerca de la libertad sin importar cual sea el resultado.

Es dificil dejarla pasar, aunque fue usada como propaganda comunista en su dia con textos tendenciosos realmente es una gran historia y la crudeza de algunas de sus imagenes es impresionante.

静かなる決闘 (1949)

Aqui la titulamos "Duelo Silencioso". El título se lee como "Shizukanaru kettô".

1944, en plena Segunda Guerra Mundial un cirujano se corta con un bisturi con sangre de un infectado de sifilis y teme estar contagiado. 1946, el cirujano ha rechazado a su prometida sin darle una explicacion mientras se trata a si mismo de la enfermedad.

Siempre he querido explorar la filmografia completa de Akira Kurosawa pero nunca me he parado a hacerlo, por ello he ido viendo titulos de forma muy dispersa en los ultimos años, este sera el cuarto.

Es la primera pelicula que grabo Kurosawa con los estudios Daiei y la entonces recien creada asociacion de las artes filmicas de la que era miembro fundador. El motivo de dejar el estudio Toho es porque hubieron varias huelgas que afectaban a la unidad y a la creatividad.

Los primeros minutos me recuerdan a "M*A*S*H", quizas mas a la serie por aquello de que tiene mas dramatismo. Y es que hay cosas que no cambian en las guerras, como las operaciones en los hospitales de campaña.

La historia gira en torno al cirujano y sus atormentaciones y a la vez vemos como el paciente que le infecto se ha desentendido del hecho de estar infectado e incluso ha llegado a dejar embarazada a su esposa, con el consiguiente riesgo tanto para ella como para su bebe.

Un drama que se puede digerir con cierta facilidad aunque la forma con la que el personaje principal afronta su vida es bastante tensa y el final es desigual, por una parte ha perdido pero por otra sabe que es lo mejor para todos.