Captain America: Civil War (2016)

Aqui la titulamos igual pero con acentos y cambiando la primera "i" de sitio. Su primer titulo fue "Captain America: Serpent Society", aunque se dice que lo usaron para despistar.

Tras un atentado terrorista en el que muere el monarca de Wakanda se abre una persecucion a nivel mundial contra Bucky, quien esta en paradero desconocido. Pero Steve Rogers prefiere intervenir en persona y buscarlo por su cuenta con algunos de los Avengers mientras que el resto trataran de detenerlo.

Marvel vuelve a la carga con uno de los arcos argumentales mas famosos de los comics, la guerra civil. Y como no quiero enrollarme con las diferencias entre comic y pelicula basicamente dire que en el comic es una autentica guerra civil en la que se dividio al universo Marvel en dos bandos, el de Iron Man y el del Captain America. En la pelicula son solo una docena de heroes con un pequeño conflicto que pasa a mayores.

A grandes rasgos se mencionan algunos de los puntos vitales de los comics pero la pelicula se centra en la figura del Captain America y de su amigo Bucky, tambien conocido como Winter Soldier. De hecho no hubiera pasado nada si el titulo hubiese sido "Winter Soldier 2".

Quisiera hacer mencion a las dos escenas que salen en los creditos finales. Son la antesala de las siguientes peliculas de Marvel (como viene siendo habitual), aunque esta vez creo que lo mejor de los personajes que aparecen es la parte en la que les vemos en accion siendo dichas escenas como un remate final. No menciono quienes son por si quereis ver la pelicula, pero vamos, se intuye.

Un pequeño desglose por personajes, porque creo que merece la pena:
- Captain America: Interpretado por Chris Evans por quinta vez (si contamos su breve aparicion cuando Loki se disfraza como el en "Thor: The Dark World" (2013)). Es el protagonista y la unica duda que he tenido es como sabia de antemano lo de Bucky (de nuevo, no quiero entrar en detalles). Los mejores combates, en mi opinion, son los suyos porque son mas fisicos. Tuvo que prepararse intensamente para esta pelicula, la escena del helicoptero es el mejor ejemplo de ello.
- Iron Man: Esta es la septima vez que lo interpreta (contando el cameo en "The Increible Hulk" (2008)) y hay confirmada una mas en "Spider-Man: Homecoming" (2017), se rumorea tambien una cuarta pelicula en solitario del personaje tambien. Esta vez hace del antiheroe siendo manipulado emocionalmente para aceptar estar bajo las ordenes del gobierno americano. Algo que simplemente resulta muy dificil de creer.
- Bucky Barnes: Interpretado por Sebastian Stan. Aqui el personaje evoluciona, es algo intermedio entre el Winter Soldier y Bucky, el compañero de antaño de Steve. Al principio me parecio bastante soso pero te olvidas de eso en cuanto empieza a dar leches a diestro y siniestro.
- War Machine: Don Cheadle ya puede darse con un canto en los dientes, en esta pelicula le vemos usar una variedad interesante de armas y protagoniza una de las mejores escenas.
- Falcon: Interpretado por Anthony Mackie. Redwing es el nombre del robot que usa (como un dron), en los comics es un halcon real.
- Hawkeye: Jeremy Renner dijo que esta pelicula esta mas cerca de las de los Avengers por la cantidad de personajes que contiene.
- Black Widow: Interpretada por Scarlett Johansson. En esta ocasion da y recibe palizas de bastante magnitud. Me encanta su frase "¿es que ni siquiera te acuerdas de mi?" a Bucky.
- Scarlet Witch: Interpretada por Elizabeth Olsen. Vemos un acercamiento bastante intenso con Vision, en los comics estuvieron casados durante un tiempo. Creo que se le podria sacar muchisimo mas partido a sus poderes en las peliculas, se contiene demasiado.
- Ant-Man: interpretado por Paul Rudd por segunda vez. Tenia muchisimas ganas de volver a verle en accion y no me ha decepcionado lo mas minimo. Pese a la cantidad de personajes tiene bastantes escenas memorables.
- Vision: Paul Bettany puede sentirse muy feliz de haber adoptado este personaje tan variopinto. Ademas en esta pelicula le vemos lucir varios trajes en un intento de ser como una persona normal.
- Spider-Man: el personaje debutante interpretado por Tom Holland (y van...), estaba aterrado durante su audicion. Personalmente me ha parecido magnifico, no para de hablar durante los combates y le vemos hacer bastantes acrobacias y movimientos espectaculares.
- Black Panther: el gran T'Challa, otra novedad, interpretado por Chadwick Boseman. Me ha gustado muchisimo, tengo ganas de verlo en accion en su pelicula. El traje es una combinacion de CGI y traje real, me imagino que las garras y los ojos son la parte CGI en algunas escenas. Originalmente su papel era casi anecdotico.
- Sharon: la sobrina de Peggy Carter, toma mucho protagonismo en esta pelicula. Me ha gustado su personaje y sus intervenciones cruciales.
- Aunt May: la mas joven hasta ahora, interpretada por Marisa Tomey. Una MILF en toda regla, cosa que explotan en la pelicula.
- Everett Ross: interpretado por Martin Freeman. Viene a ser un burocrata del gobierno americano. Es un actor que no para, me pregunto si saldra en "Doctor Strange" (2016) y asi volver a coincidir con Benedict Cumberbatch tras "Sherlock".

Los que se han quedado fuera:
- Charlie Cox (el protagonista de la serie "Daredevil") se sintio bastante decepcionado de que no incluyesen a su personaje (y a el mismo, obviamente) en la pelicula.
- Algo semejante le ocurrio a Samuel L.Jackson cuando le dijeron que Nick Fury no tenia nada relevante que hacer en esta historia.
- Mark Ruffalo estuvo en el set de rodaje pero su personaje (Hulk) fue descartado en el guion final. Le veremos de nuevo en "Thor: Ragnarok" (2017).
- Originalmente iba a salir Hope van Dyne como The Wasp, interpretada por Evangeline Lilly pero el rodaje la pillo embarazada. Habra que esperar a "Ant-Man and the Wasp" (2018).
- Se la menciona repetidas veces pero no vemos a Pepper Potts interpretada por Gwyneth Paltrow. No se sabe muy bien porque en realidad.

En el bando de los malos tenemos a:
- Zemo: interpretado por Daniel Brühl. En los comics es Baron Zemo, aqui es Capitan Zemo, ni idea de porque. Tiene un papel muy importante, de hecho es practicamente el artifice de todo lo que sucede. Su escena final me ha encantado.
- Crossbones: interpretado por Frank Grillo. En la pelicula tiene un papel bastante pequeño, es el tio que intenta robar un virus al principio. En los comics es el asesino del Captain America, incitado por Red Skull.

Ha quedado mucho mas largo de lo que me esperaba pero creo que es la mejor manera de enfocar esta pelicula. Son demasiados personajes como para hacer una valoracion global y es importante de cara al futuro ya que todo va a tener una gran influencia en las siguientes peliculas. Por cierto, esta se considera la primera pelicula de la Fase 3 de Marvel.

En resumen, ¿es la mejor pelicula de la historia, del universo o del mundo mundial? pues tampoco nos flipemos, esta muy bien y dentro del universo Marvel conecta muchos hechos, termina algunas lineas argumentales y es un enfoque muy interesante de cara a lo que vendra. Pero ya esta, no le deis demasiadas vueltas.

Die Welle (2008)

Aqui la titulamos "La Ola".

Un profesor de instituto esta dando un curso sobre la autarquia cuando decide hacer un pequeño experimento con sus alumnos mostrandoles que es recreando una. Lo que empieza en plan broma poco a poco va poniendose mas serio provocando actos vandalicos y confrontaciones.

Basada en la novela de Todd Strasser en la que cuenta en forma de ficcion un experimento llamado "Third Wave" y realizado por Ron Jones que tuvo lugar en un instituto de Palo Alto, California, en 1967.

Segun el propio Ron Jones, que asistio en persona al estreno de la pelicula en Sundance, los hechos narrados en ella son mas proximos a lo que realmente sucedio que lo que cuenta la novela. Aunque su final no tiene nada que ver.

No es la primera adaptacion de la historia, para ello habria que remontarse al corto "The Wave" (1981), protagonizado por Bruce Davison. Aparte posteriormente se hizo el documental "Lesson Plan" (2011).

El unico CGI de la pelicula es el grafiti en la obra debido a que no podian pintarlo realmente. Creo que esta bastante justificado debido a que causa un gran impacto visual, que es de lo que se trata.

He de decir que si bien realmente sucedio en EEUU tiene mucha mas fuerza situado en Alemania, principalmente por su pasado pero tambien por como han evolucionado las cosas hasta el punto de que rechazar totalmente el absolutismo es algo de lo mas normal.

Impresionante, me ha encantado. La escena final con su discurso refleja muy bien con que facilidad se puede manipular a un grupo de gente y que solo un porcentaje muy pequeño sea capaz de ver lo que realmente esta sucediendo. Asi es como han triunfado los regimenes autocratas a lo largo de la historia, primero manipulacion y luego imposicion.

Dead Man (1995)

Una de Johnny Depp que desconozco.

Un contable de Cleveland tarda demasiado en llegar a su nuevo puesto de trabajo y se lo han dado a otro. Tras ayudar a una mujer termina en su cama, pero su pretendiente les sorpende y la mata, el contable entonces le mata a el. Desde ese momento pasa a ser un hombre perseguido a muerte.

El uso del blanco y negro puede ser indicativo de varias cosas. Por ejemplo hay directores que lo emplean para que la historia tenga un tono mas serio, tambien puede ser debido para no tener que mostrar excesiva sangre (esto lo pudimos ver por ejemplo en "Kill Bill: Vol. 1" (2003) y en "The Human Centipede II (Full Sequence)" (2011)).

En cualquier caso bien empleado hace que la pelicula tenga un cierto caracter atemporal, incluso estando situada en el salvaje oeste como sucede en esta ocasion. Otra razon para emplear el blanco y negro es que es mas facil crear el efecto de las heridas o las pinturas de guerra y manchas de suciedad, por poner dos ejemplos.

Tenemos bastantes nombres conocidos en el reparto aparte del protagonista. Por ejemplo esta Robert Mitchum como John Dickinson, esta fue su ultima pelicula, aunque salio en otra mas pero de television posteriormente. Gary Farmer es Nobody, retomaria ese papel en "Ghost Dog: The Way of the Samurai" (1999). Crispin Glover es el bombero en el tren, conocido por "Back to the Future" (1985) y "Charlie's Angels" (2000), entre otras. Lance Henriksen como Cole Wilson, conocido por "Aliens" (1986) y un monton mas. John Hurt. Iggy Pop como Salvatore "Sally" Jenko, uno que aparece con un vestido de mujer, la BSO no incluye ninguna cancion suya esta vez. Billy Bob Thornton como Big George Drakoulious, salio tambien en "Armageddon" (1998). Alfred Molina es el misionario, conocido por "Raiders of the Lost Ark" (1981) y "Spider-Man 2" (2004).

Es un viaje de introspeccion del protagonista junto a su recien adquirido amigo indio de nombre Nadie. Aunque lo peculiar es como sale de las situaciones mas peligrosas de la manera mas sencilla, ya que sus balas son siempre certeras y a veces provocan una cadena de infortunios en quienes le quieren ver muerto, por suerte para el.

Por otra parte el tal Nadie se dedica a hacer de guia interviniendo solo en momentos puntuales. Poco a poco descubrimos el origen de su nombre y porque se dedica a viajar solo en vez de estar con los suyos.

Aunque no es imprescindible para la trama me hubiera gustado ver subtituladas las partes en las que hablan en cree, una lengua de los nativos canadienses, o en blackfoot, el idioma de los "pies negros". Aunque creo que tambien hablan Makah que es de otra tribu.

La banda sonora la pone Neil Young, basicamente son improvisaciones con su guitarra electrica, su acustica, piano y teclado mientras miraba la pelicula ya editada.

Es uno de los mejores papeles de Johnny Depp principalmente porque, dentro de lo que cabe, se comporta de forma normal. Quizas demasiado normal para lo que esta viviendo pero al menos no se dedica a hacer gestos raros ni tonterias. Me ha gustado aunque no me parece una pelicula sobresaliente.

The Skateboard Kid (1993)

Aqui la titulamos "Magia en el corazon". Buf. Buf, buf.

Zack acaba de llegar junto a su padre a un pueblo nuevo y ya desde el principio tiene problemas con un grupo de jovenes que van en skate. El decide no meterse en lios pero termina por perder su skate y una vecina le regala el suyo y tras modificarlo en su garaje cobra vida.

Esta pelicula ha surgido de manera totalmente inesperada, basicamente vi que JonTron (un youtuber bastante graciosete) la comentaba y he creido conveniente hacer lo mismo por mi parte.

Los años 90 nos trajeron muchas cosas como por ejemplo la ropa de colores fosforitos, los heavies de peluqueria y las peliculas sobre Skate. Aunque en realidad habria que remontarse a mediados de los 40 para sus origenes hasta los 70 no fueron algo comun en las calles y en los 80 y 90 es cuando experimentaron su mayor boom.

Y como suele suceder cuando se sobre-explota un genero de cine al final acaban surgiendo autenticas bazofias, como la que nos ocupa. De nada, ya sabeis que podeis contar conmigo para encontrar lo peor de lo peor.

Fue el debut de Trevor Lissauer, el protagonista, un actor cuyo punto algido en su carrera fue salir en la serie "Sabrina, la bruja adolescente". La madre de la vecina es Bess Armstrong, conocida por peliculas como "Jaws 3-D" (1983) y "That Darn Cat" (1997). Aunque el unico destacable en realidad es Dom DeLuise, conocido por "Blazing Saddles" (1974) y "The Cannonball Run" (1981), claro que aqui solo pone la voz a Rip, el monopatin.

Actuaciones que dan grima, personajes risibles de principio a fin, situaciones como el padre con una peluca de payaso pegada a su cabeza cuando llegan las vecinas (invitadas por su hijo a cenar) y para mas inri al abrir un armario aparece un sofa, porque si. Ese nivel, lo mejor es reirse por no llorar.

La historia esta mas llena de agujeros que mis calzoncillos pero lo peor es cuando deciden usar efectos especiales (en serio, me cuesta usar esas palabras esta vez) para hacer que el patinete hablante vuele. Porque vuela, echa humo, lanza pelotas de beisbol... de hecho nada tiene sentido alguno, ni cuando cobra vida porque simplemente cae un rayo y *puf* se pone a hablar.

Y, como no podia ser de otra manera, el responsable de esto es... Roger Corman XD. Bueno, es el productor En realidad dudo que tuviera demasiado que ver con el proyecto salvo por su filosofia de hacer las peliculas con presupuestos ridiculos en tiempos record.

Es lo que se conoce como una "joya de videoclub" porque era para lo unico que servian este tipo de peliculas en su dia. Si llegabas a verla era porque la portada te llamaba la atencion. Creo que lo mas increible del tema es que hicieron una segunda parte titulada "The Skateboard Kid II" (1995), aunque ya os adelanto que no la pienso ni buscar. Ale, a pasarlo bien.

Avengers Grimm (2015)

Asylum nunca defrauda.

Cuando Rumpelstiltskin destruye el espejito mágico y escapa al mundo real las cuatro princesas de "erase una vez", Caperucita Roja, Cenicienta, la bella durmiente, Blancanieves y Rapunzel, son también absorbidas por el portal creado. Allí tendrán que enfrentarse a él para evitar que domine al mundo entero.

He de decir que por el titulo pensé que estaría relacionada de alguna manera con los Vengadores de Marvel, sin embargo no tiene nada que ver.

Son un grupo de princesas Disney con poderes mágicos, cada una con su estilo particular basado en sus cuentos. Aunque eso es poco decir, por ejemplo Caperucita Roja es muy ágil (lucha estilo artes marciales), usa un arco y una espada y esta obsesionada con matar al Lobo o Rapunzel usa su pelo como arma.

Casper Van Dien es Rumpelstiltskin, quizás le recordéis por "Starship Troopers" (1997) y "Sleepy Hollow" (1999). Lou Ferrigno es Iron John, conocido por la serie de los 70 "El increible Hulk".

Es sorprendente porque en realidad no está tan y tan mal. Quiero decir que han evitado usar gráficos cutres everywhere y que la trama es medianamente consistente aunque quizás flojea un poco en cuanto a actuaciones (sobre todo de los secundarios).

Además me ha gustado que no intentan mostrar absolutamente todo. Por ejemplo hay elipsis narrativas bastante bien encajadas y tiene algún que otro ataque mágico fuera de cámara, ahorrándose así el tener que poner pegotes, compensados por combates físicos bastante claros.

Evidentemente sigue siendo una película de Asylum, lo cual implica un presupuesto ínfimo que se ve reflejado en las transformaciones de los esclavos, que son básicamente maquillaje, al igual que la de Iron John. Pero aún así no es algo que me moleste.

En fin, podría haber sido mucho peor. No es espectacular pero se puede ver, incluso puede llegar a ser entretenida.

Metal Man (2008)

Tambien conocida como "Iron Hero". La portada japonesa es una copia de la de "Iron Man" (2008).

Kyle Finn ha quedado encerrado dentro de una armadura mientras la probaba y su creador ha sido asesinado. Ahora tendra que investigar quien ha sido el culpable mientras comprende las capacidades de su traje gracias a una inteligencia artificial que lleva incorporada.

Los creditos iniciales nos muestran un poco cual sera el nivel grafico de esta pelicula usando filtros de imagen estilo camara de video de los años 80. Es otra pelicula habitual en los top de peores peliculas asi que no es ninguna sorpresa.

Grabada de forma bastante amateur, actuaciones bastante deplorables, sonido descuidado, efectos hechos por el sobrino del productor... lo esperable en las producciones de este nivel, vaya.

Sin embargo, por algun motivo que no consigo concebir, consiguieron que un actor medio conocido aceptase participar. Esta vez se trata de Reggie Bannister, a quien vimos en la saga "Phantasm" (1979) de la que tengo previsto hablar algun dia, tambien salio en "Bubba Ho-Tep" (2002), otra que tengo previsto revisitar.

Recrean (por decirlo de alguna manera) una de las escenas de "Innerspace" (1987), concretamente la que le cambian la cara al protagonista. Aunque como no hay presupuesto aqui hacen *puf* y aparece el otro actor, con otra ropa xD.

Normalmente si tengo algun problema con el ingles es debido al uso de algun tipo de jerga o palabras tecnicas o incluso algun acento dificil. En esta ocasion el problema es que el protagonista tiene voz robotica cuando va con la armadura y la han modificado tanto que a ratos cuesta saber que esta diciendo.

De largo lo peor son las actuaciones, seguidas de la musica que a veces simplemente no tiene ningun sentido y esta demasiado fuerte, luego los efectos especiales y por ultimo la ridicula historia. Vamos, que no sorprende que sea una de las peores peliculas ever, aunque es de las aburridas. Termino esta trilogia de titulos absurdos con una de princesas Disney.

The Amazing Bulk (2010)

Os traigo dos títulos con los que vais a alucinar, prometido. Ya solo con la portada os podéis imaginar por donde van los tiros.

Hank Howard es un científico que esta desarrollando un suero para hacer crecer las plantas mas de lo normal y que no necesiten ser hidratadas. Así que decide probarlo consigo mismo y se convierte en el "Asombroso Bulk". El padre de su novia, un militar, quiere hacer uso de el para destruir al genio malévolo Dr.Werner Von Kantlove.

Y es que no podía faltar en este blog otro gran hito de los top de peores películas de la historia. Y ademas es una parodia de Hulk, para pasárselo teta.

Normalmente las películas malas (las de Asylum, por ejemplo) suelen incluir a algún actor mínimamente conocido, pues en esta ocasion es Ford Austin. Quizás os hayáis quedado igual por el nombre y es normal pues este señor es famoso por una foto en la que va disfrazado de unicornio rosa que circula por Internet desde hace años (aqui la tenéis). Esto no me lo esperaba para nada.

Pero antes de entrar en materia quisiera hablar del director, Lewis Schoenbrun. Es conocido por ser editor en películas como "Drop Zone" (1994), "Attack of the 50 Ft. Woman" (1993), "UHF" (1989) o la serie "Tales from the Crypt". Pero claro, una cosa es editar y otra muy distinta dirigir ya que aparte de la que nos ocupa ha hecho cosas como "Aliens vs. Avatars" (2011) o "Slaughterhouse Phi: Death Sisters" (2006).

Los fondos usados los sacó de diversas páginas donde estaban de forma gratuita, en los créditos aparece un listado de todas ellas. Es por esto que se ven castillos de fantasía, un módulo aterrizando en la luna o campos habitados por Leprechauns. Los actores fueron grabados en una habitación con un croma verde.

¿Y es tan mala realmente?- Para empezar, le he puesto la etiqueta "animación" pese a que es de acción real porque sólo los actores son reales. Los "escenarios" y en general todo lo que se ve son realmente horribles.

No me he explicado bien, me refiero a todo. Por ejemplo nada mas empezar un tío le pega un tiro a Bulk, la pistola aparece "mágicamente" flotando frente a su cara (claramente un objeto 3d puesto de mala manera) mientras una bala sale y aparece humo de forma totalmente inconsistente. Y eso es en el minuto 3.

El tal Bulk es una tío enorme morado con sobrepeso que va en pelotas por la vida y solo sabe gruñir. Los créditos iniciales están escritos en Comic Sans con fondos totalmente aleatorios de "cosas científicas", por definirlas de alguna manera.

El problema de grabar a los actores en un sitio cerrado es cuando tienen que "hacer como que corren" porque cuando caminan no quedan tan mal. Al correr en realidad están todo el rato en el mismo sitio y se nota muchísimo. Bueno y que tampoco es que sepan actuar, en general.

Pero la peor parte es cuando el malo lanza bombas sobre monumentos famosos de todo el mundo, seguida de cuando lanza un cohete a la luna y ponen imágenes de misiones espaciales, algunas de ellas en loop para que dure lo suficiente, y más tarde vemos una nave de juguete aterrizar en la luna.

Y por supuesto la BSO son canciones de libre distribución, mayormente música clásica que no siempre acaba de encajar con la acción. Como si eso le importase al director.

Por si no ha quedado claro, se trata de una parodia (no se si llamarla así pero bueno) de Hulk. He de reconocer que me ha hecho reír, definitivamente se ha ganado a pulso estar en el top 10 de peores películas de la historia. Estoy deseando que hagan una secuela, hasta entonces pasemos a otra... ¿parodia? de cierto héroe marveliano que va con armadura.

Videodrome (1983)

Recuperemos este titulo clasico.

Max Renn es el jefe de un canal de television y busca nuevo material, asi es como descubre "Videodrome" donde se ven torturas y asesinatos. La chica con la que sale quiere hacer una audicion pero el le dice que no la haga porque le han dicho que lo que se ve es real.

Protagonizada por James Woods como Max Renn, tenia muchas ganas de volver a verle protagonizar alguna pelicula, para variar. Debbie Harry es Nicki Brand, es la cantante de Blondie y salio tambien en "Hairspray" (1988) de John Waters.

Durante la escena de la mision del rayo catodico los cables de las tomas donde estaban conectadas los televisores empezaron a echar humo debido a la sobrecarga de tension.

Las que se ven son cintas Beta y no VHS debido a que eran mas pequeñas y asi podian caber en el estomago falso que habian creado los de efectos especiales.

El trailer fue creado mayoritariamente con un Commodore 64. Se filmaron 3 finales, el que usaron fue elegido por James Woods.

En una escena cortada se iba a ver la television de Max Renn surgiendo del agua en una bañera. La idea era que el actor estuviera dentro pero llenarla de un liquido no conductivo era muy caro y cuando consiguieron aislar los componentes electricos de la tele se ponia a flotar.

Es siempre bonito ver a una pareja que se acaba de conocer y que descubren que tienen muho en comun. En este caso a ella le pone ver violencia extrema y que le hagan cortes y a el no le importa cortarla.

En un momento dado el protagonista se pone un casco de realidad virtual y si bien es bastante mas grande que los que se usan hoy en dia en realidad su diseño no es tan y tan diferente. Y me resulta especialmente interesante pues es una pelicula con mas de 30 años.

Tenian un epilogo pero nunca llego a ser filmado. En el Max Renn, Bianca O'Blivion y Nicki Brand aparecian en el plato de Videocrome. Bianca y Nicki tenian una apertura en la barriga de la cual emergian organos sexuales mutados. La razon para no filmarla fue que era muy costosa, los efectos especiales eran muy complicados y ni Debbie Harry ni James Woods estaban disponibles en ese momento.

Me ha encantado, esta muy adelantada a su epoca. Ademas es una historia totalmente valida hoy en dia ya que la tecnologia en si no es importante pues todo gira en torno al contenido de los videos. Muy grande Cronenberg, como siempre.

The Grand Budapest Hotel (2014)

Aqui la titulamos "El gran Hotel Budapest".

El otrora famoso gran Hotel Budapest de Zubrowka esta en sus horas bajas. Entre sus pocos huespedes se encuentra un caballero muy singular del que se dice que tuvo una gran fortuna en el pasado y un buen dia decide contar su historia a un escritor que pasaba casualmente por alli.

Va, pasemos a algo mas ligero. Dirigida por Wes Anderson de quien solo he visto "The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004), la cual tuve que ver en mas de una ocasion para poder captar el estilo humoristico, y para ello tuvieron que pasar unos años.

Un reparto bastante extenso con muchos nombres conocidos, por ello tan solo listare sin entrar en detalles esta vez: Ralph Fiennes como M.Gustave, Adrien Brody como Dmitri, Willem Dafoe como Jopling, Jeff Goldblum como Vilmos Kovacs, Harvey Ketiel como Ludwig, Jude Law como el joven escritor, Bill Murray como M.Ivan, Edward Norton como Henckels y Owen Wilson como Mr.Chuck.

La accion transcurre en el pais ficticio de Zubrowka, el nombre proviene de un vodka polaco, y en un momento dado aparecen hombres uniformados con el simbolo ZZ similar a la SS de los nazis. Me ha gustado mucho porque asi evitan caer en errores historicos.

Se juega muchisimo con la simetria, se podrian partir por la mitad las imagenes y pareceria que una mitad fuese reflejo de la otra. Es la firma distintiva de Wes Anderson, aunque no es nada nuevo ya que el propio Stanley Kubrick hizo uso de ello. Aunque en el caso de Kurbick se denomino perspectiva en un punto porque todo se distribuia alrededor del punto central.

Se hace uso de 3 diferentes ratios de imagen, el normal, el panoramico y uno mas cuadrado (por no entrar en detalles tecnicos). Este ultimo es usado en las imagenes referidas a los años 30, el normal es el de las imagenes del año 1968 y el panoramico se usa con las de 1985.

Aunque tan solo se ve una muerte en pantalla la pelicula recibio una R de calificacion. Esto es debido a l uso de un lenguaje bastante lleno de palabrotas y a la violencia implicita. Asi de simple, sueltan un par de fucks y le cascan una R, asco de todo.

La escena de la fuga, la de la subida al monasterio y el posterior descenso son una autentica gozada visual. Perfectamente coreografiadas con un ritmo impecable y llenas de momentos de sorpresa y mucho humor, me encantan.

Muy divertida, muy llena de detalles faciles de ver y con un Ralph Fiennes fuera de si, me ha parecido delirante en algunos momentos. A veces se me acumulan demasiados titulos y eso hace que peliculas como esta las vea pasados casi dos años desde su estreno, pero bueno, me alegro de poder haberla disfrutado finalmente.

The Babadook (2014)

La he dejado pasar durante demasiado tiempo.

Amelia y su hijo Samuel descubren un libro titulado "The Babadook" y lo leen pensándose que es de contenido infantil pero resulta ser algo terrorifico. Desde ese momento el niño empieza a atribuir todos los fenómenos extraños en su casa al Babadook, cosa que poco a poco va destruyendo a su madre por dentro.

Hora de algo de terror bastante reciente. Todo empezó con un corto titulado "Monster" (2005) al que la directora llama "El bebé Babadook".

Para el diseño del monstruo se inspiraron en fotogramas de la ya perdida película "London After Midnight" (1927) de Lon Chaney Sr.. Se ve una escena suya de "The Phantom of the Opera" (1925) en un momento dado.

El niño dispone de un arsenal interesante, por ejemplo una minicatapulta y una miniballesta, ambas reales. Y hace uso de ellas varias veces durante la película. Me parece fantástico.

Esencialmente se va creando una situación en la que la madre y el hijo están cada vez peor, porque no pueden dejar de pensar en el Babadook y eso hace que pierdan cada vez mas el contacto con la realidad.

Te pasas toda la película preguntándote si el Babadook es real, si es un producto de su imaginación, si es el padre que en realidad no murió, si es el crio que tiene mucho poder de sugestión... Al menos aburrida no es en este sentido.

En mi opinión algunas de las cosas que vemos parecen sacadas de "The Omen" (1976), aunque tienen poco que ver ambas películas en realidad. Por ejemplo, en ambas el niño tiene un perro muy cariñoso que cuida de él.

Entre las muchas películas de las que vemos retazos en televisión hay varios cortos de finales del siglo XIX, principios del XX y títulos como "The Strange love of Martha Ivers" (1946), "Carnival of Souls" (1962) o "I tre volti della paura" (1963).

En general está bien, juega bastante con el sonido para enfatizar los momentos de terror aunque sin usar lo que hace tiempo bauticé como "sustos imbéciles", lo cual me parece perfecto. Pero de todos modos no me parece tan buena. Quiero decir que quizás con el ambiente adecuado pueda resultar interesante por la progresiva demacración de la protagonista y su hijo y en especial por la parte en la que ella saca su peor faceta pero poco más. Por cierto, la directora Jennifer Kent es quien tiene los derechos del film y ha dicho que no hará ninguna secuela.