올드보이 (2003)

Tambien conocida como "Old Boy".

Oh Dae-Su ha pasado 15 años en la carcel sin explicacion. De repente le sueltan, le dan dinero, un movil y ropa cara. Pronto descubrira que su captor tiene planes para el y tendra que pasar por mucho dolor y sufrimiento para poder averiguar cuales son en periodo maximo de cinco dias.

No tengo ni idea la de veces que se ha cruzado este titulo en mi camino, de hecho con el paso de los años se ha convertido en una recurrencia cuando alguien pregunta por algun titulo que vale la pena ver (por el motivo que sea). Sin embargo me he cuidado mucho de ver imagenes y/o leer detalles sobre la pelicula para poder saborearla plenamente en cuanto tuviese ocasion de verla.

La celda en la que le encierran es bastante espaciosa, se parece mas a una casa que a una carcel en realidad. Al menos han tenido la decencia de dejarle una television y de curarle cada vez que se lia a puñetazos con el espejo.

Esta basado en un manga aunque tiene casi mas diferencias que semejanzas. Tecnicamente forma parte de una trilogia, llamada "Revenge Trilogy" siendo la primera parte "Boksuneun naui geot" (2002), la segunda esta y la tercera "Chinjeolhan geumjassi" (2005), de las cuales tambien hablare. Aunque es una historia que se puede ver independientemente.

Muy grande la escena del martillo, ademas recuerda un poco a la escena mas famosa de "300" (2007), fue rodada del tiron sin usar CGI. En la escena en la que se come un pulpo vivo en realidad se tuvo que comer cuatro, no es algo extraño de ver en un restaurante de Corea del Sur (bueno, te lo filetean antes).

La escena en la comisaria, al principio de la pelicula, fue la ultima en ser rodada y Min-sik Choi (el protagonista), improviso la mayoria de las cosas que se ven, incluido lo de las alas de angel. Ademas hizo casi todas las escenas de accion el mismo.

Voy a reprimirme de dar detalles sobre cual es el misterio detras de los 15 años encerrado en una habitacion, pero me parece la venganza mas brutal jamas pensada. Y el final... puto final, que grande.

En pocas palabras tiene una fama merecida, no se si podre decir lo mismo del remake americano "Oldboy" (2013), dirigido por Spike Lee, o del indio "Zinda" (2006). En cualquier caso creo que vere las otras dos peliculas que forman la trilogia antes. Muy recomendable, eso si no leais nada mas ni veais trailers antes.

Werewolves on Wheels (1971)

Tambien conocida como "Angel warriors 2".

Devil's Advocates son un grupo de moteros crueles, adictos a las drogas que se dedican a causar el caos. Entre ellos hay un vidente que les lleva a una iglesia satanica. Alli unos monjes les ofrecen pan y vino para dormirlos y hacer que una de sus chicas participe en un ritual satanico, pero se despiertan a tiempo y se la llevan.

Hombres lobo y motoristas, dos temas muy recurrentes en los años 70 llegando casi al nivel de explotacion. Claro que era poco previsible una combinacion de ambos en una misma pelicula, aunque encajen bastante bien.

Por supuesto el primer titulo que me viene a la mente al verla es "I Bought a Vampire Motorcycle" (1990), que en realidad no tiene nada que ver salvo aquello de mezclar la tematica sobrenatural y los motociclistas.

Una de las cosas que me ha gustado es la musica, raras veces suelen decepcionar estas peliculas setenteras y menos las de estilo roadie, siempre tienen alguna cancion para acompañar las largas escenas donde solo se les ve desplazandose por la carretera. En esta ocasion son bastante variadas, dentro de un mismo estilo, eso si.

He de decir que el ritual satanico que hacen los monjes es bastante largo y que lo que dice el que dirige la ceremonia no esta nada mal, pero se hace un poco pesado, podrian haber ido un poco mas directos a la parte interesante del mismo.

El pan consagrado, el caliz con sangre, las velas negras, las tunicas, la chica desnuda (presumiblemente, apenas se ve nada) con la serpiente, los canticos extraños, las cruces mas extrañas aun, los objetos que usa el lider... la cantidad de detalles en el ritual es impresionante.

El primer ataque del hombre lobo es tan rapido que apenas vemos un par de zarpas y las dos victimas caer muertas. Pasa demasiado rato hasta el segundo ataque y es igualmente decepcionante. Y el tercero y ultimo se produce practicamente al final que es la unica parte en la que vemos a un hombre lobo claramente.

En fin, demasiado viaje paqui palla, demasiado "misterio", ataques muy pobres visualmente, basicamente les vemos hacer gamberradas que avergonzarian a un niño de 10 años y poco mas. Tampoco me esperaba gran cosa, la verdad.

Nanook of the North (1922)

Aqui la titulamos "Nanuk, el esquimal".


Relata una expedicion al polo norte en el periodo de 1910 a 1916 comandados por Sir William Mackenzie y ayudados por tres esquimales a los cuales se dedico a estudiar.

En 1913 Sir William llego a la isla de Baffin, en Canada, en aquel entonces no tenia experiencia con la camara y aun no estaba interesado en los trabajos de exploracion, aunque recogio mucho negativo de cara a hacer una pelicula. Tras pasar un año en las islas Belcher, tambien en Canada, se embarcaron en una expedicion a lo salvaje.

Tras un pequeño problema durante la edicion decidio que grabaria la vida de solo un esquimal quien se convertiria en su personaje principal, junto con su familia. Nanook fue el elegido y tras ver los primeros resultados de la grabacion quedo totalmente convencido.

En 1920 creia tener bastante material para hacer la pelicula, pero Nanook no paraba de hablar de la cantidad de peliculas que podrian hacer juntos si se quedaba. Dos años mas tarde recibio la noticia de la muerte de Nanook, para aquel entonces sus vivencias habian dado la vuelta al mundo ya.

El titulo completo es "Nanook of the North. A story of life and love in the actual Artic". Nanook, traducido "el cazador" es el lider de su tribu. La zona en la que habitan y por donde se mueven tiene la extension de Inglaterra sin embargo son apenas 300 personas las que la ocupan. Ahora se esta preparandopara el viaje que emprende cada verano siguiendo la corriente del rio hasta donde habita el hombre blanco para intercambiar bienes.

La primera escena donde vemos como de un Kayak sale Nanook, sus dos hijos, su esposa, su abuela y su perro es fascinante. En ningun momento da la impresion de haber tanta gente en tan poco espacio. Antes del viaje el Kayak es cubierto con piel de foca para darle mas resistencia.

Normalmente Nanook caza focas, zorros y leones marinos durante el año pero esta vez tambien logro acabar con siete osos polares usando tan solo su arpon. Con sus pieles negociara en el mercado. Alli le mostraran el funcionamiento de la caja que graba sus sonidos (un gramofono).

Tras quedarse aislados por un gran bloque de nieve Nanook salva a su familia de morir de hambre gracias a su gran pericia manejando el Kayak entre los trozos de hielo y su pericia pescando.

Pasan los dias y el hielo desaparece, pero tambien los salmones. Durante un tiempo estan sin comida hasta que les llega la noticia de que hay leones marinos en una isla lejana. Para la familia de Nanook representa una gran fortuna.

Tras ir en un grupo grande a la caza de uno de estos inmensos seres y conseguir matarlo, se lo comen en el mismo sitio donde lo estan descuartizando debido al hambre que padecen.

Llega el invierno. Largas noches y dias cortos con una temperatura baja, muy baja. La caza es mas complicada pero Nanook consigue que un zorro caiga en una trampa, tras ello construyen un iglu. En menos de una hora lo tienen terminado con ventana de hielo incluida.

Dentro deben mantener una temperatura baja y por ello tienen sus tecnicas para cocinar y derretir la nieve para hacer agua. Una vez pasada la noche Nanook se prepara para ir a cazar focas.

Dandonos toda una demostracion de su habilidad como cazador consigue encontrar un agujero en la nieve por donde respira una foca y le da caza, ayudado por su familia. Despues de una larga lucha la foca muere, la desentierran e inmediatamente la diseccionan para comersela. Aqui demuestran que lo importante para un esquimal no es la grasa del animal sino su carne, la grasa la usan para cocinar solamente. La foca da bastante de si y consiguen alimentar tambien a los perros.

Uno de los problemas de esta pelicula es que el dueño del copyright no lo renovo con lo cual paso a ser de dominio publico lo cual hizo que apareciesen copias de copias cada vez de peor calidad e incluso editadas severamente. Para haceros una idea de si la que teneis es buena el metraje deberia durar unos 79 minutos y empieza con una introduccion bastante larga donde el director explica como rodo la pelicula, con textos.

Allariallak es Nanook, murio meses despues de terminar el rodaje de una supuesta tuberculosis, aunque en la pelicula dice que fue de hambre. Tambien se habla de que todo lo que sucede en la pelicula fue un montaje, incluida su esposa que no lo era realmente.

Lo que si se sabe a ciencia cierta es que una compañia francesa fue la que suministro los 50.000 dolares de presupuesto y que se fueron durante 16 meses de expedicion al polo norte para grabarla. En la primera semana tras su estreno recaudo 40.000.

Al igual que sucedio con "The Epic of Everest" (1924) es uno de los primeros documentales filmados de la historia, es muda obviamente y tiene una duracion bastante extensa  para la epoca. Sin embargo este goza de mayor fama y suele estar en  las listas de mejores peliculas de la historia.

Lo que siempre me fascina al ver este tipo de peliculas (o documentales) es como el que esta grabando permanece impasible (o al menos asi lo parece) mientras suceden todo tipo de cosas frente a el, desde la falta de comida a quedarse aislados o perderse en medio de una tormenta de nieve.

En cualquier caso estamos ante una pelicula muda que merece la pena ser vista ya no solo por su caracter historico en el cine sino porque en realidad es entretenida y muestra tanto las partes negativas como las positivas de la vida de un esquimal (y estamos hablando de algo que tiene casi 100 años, ojo, aunque en la actualidad quizas queden lugares donde no sea tan diferente).

A Liar's Autobiography: The Untrue Story of Monty Python's Graham Chapman (2012)

Aqui la titulamos "Autobiografía de un mentiroso".

Con una introduccion en la que Graham Chapman pide que le insulten durante unos segundos empieza esta biografia que va evolucionando poco a poco mostrando diferentes formatos de animacion aunque en cierta manera plasmando de forma fiel que pasa por su cabeza en cada momento.

Monty Python. No sabria ni por donde empezar con todo lo que ha hecho esta gente. Desde los primeros shows previos a unirse y adoptar su peculiar nombre, pasando por la serie de television, las actuaciones de teatro, las recopilaciones de gags y las peliculas como grupo y en solitario/en subgrupos.

No voy a decir que lo haya visto todo, pero pocas cosas se me escapan del material original (posteriormente han hecho mil especiales y documentales). Esto es debido a que siempre me parecieron un grupo comico genial y cuando vi "Flying Circus" me lo confirmaron con creces. Por aquel entonces solo habia visto un par de peliculas suyas y ya me parecian fuera de serie. Aunque yo creo que su momento mas sublime es el especial en el Hollywood Bowl de 1982, donde recopilaron sus mejores gags en directo y mostraron hasta que niveles de locura habian llevado su espectaculo.

Como digo, no sabria por donde empezar pero creo que esta es una buena oportunidad, de casualidad vi hace un par de años que salia esta pelicula y en vista de que era sobre ellos, con ellos poniendo las voces y tal, no podia dejarla pasar. Claro que, como suelo decir, el trabajo se me acumula y no siempre puedo ver lo que quiero ver al momento. Mas vale tarde que nunca.

Graham Chapman es el narrador. John Cleese, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam hacen de si mismos y de algunos personajes sueltos, tambien sale Eric Idle pero solo en imagenes de archivo. Cameron Diaz es Sigmund Freud. Stephen Fry es Oscar Wilde. Lloyd Kaufman es el tio Lloyd.

La pelicula va narrando de forma muy intima la vida de Graham Chapman, como entro en la universidad, como conocio a los otros Monty y empezaron a actuar juntos, como descubrio que era gay, su promiscuidad y sus problemas con el alcohol. Todo ello aderezado con diferentes escenas de entrevistas y gags. Y lo mas importante con la voz del propio Chapman gracias a unas cintas que grabo en 1986.

Y como no se me ocurre nada mejor que poner he elegido capturas donde se ven penes (o cosas con su forma) para acompañar el texto de esta entrada. De nada.

Moby Dick (1956)

Llego la hora de la caza.

Años atras una ballena blanca llamada Moby Dick le costo una pierna  al Capitan Ahab. Ahora se embarca de nuevo en busca de ballenas pero su obsesion es cazar a la que es blanca como la nieve. Las cosas marchan bastante bien, incluso dan con un grupo numeroso de ellas, pero Ahab oye hablar de un avistamiento de su nemesis a otro capitan y hara cualquier cosa por encontrarse de nuevo con ella.

Adaptacion del libro de Herman Melville, guionizado por Ray Bradbury y John Huston, quien ademas la produjo y dirigio. Protagonizada por Gregory Peck, quien no quedo del todo satisfecho (en realidad era demasiado joven para ese personaje), curiosamente su ultimo papel seria de cura en "Moby Dick" (1998) una miniserie para television.

Sinceramente hace varios meses me propuse leer el libro de Moby Dick y entre unas cosas y otras lo he ido dejando de lado por otros y me da mucha rabia porque queria leerlo antes de ponerme a ver las peliculas. Pero esta pelicula hace años que va rondando y ya toca verla. Asi que igual en un futuro hago una comparativa con el libro en otra adaptacion, o igual no, ya veremos.

Pocas veces he visto una imagen tan impactante como la de la iglesia llena de recuerdos de los marineros que murieron en el mar y el altar con la forma de quilla de barco dirigido por un cura hablando de la historia de Jonas. Por cierto, el cura es interpretado por Orson Welles quien escribio sus propias escenas y estuvo a punto de ser Ahab.

Aunque lo mejor de la pelicula son las expresiones que usan, siempre maritimas aunque no estilo pirata. Y aparte expresiones estilo "religioso" que vienen a ser palabras del ingles antiguo (como por ejemplo "thy", "thine" o "thou" que aun perduran en los sermones y citas de la biblia).

En cuanto a los efectos especiales estan realmente logrados tanto las ambientaciones del principio, como el barco, como la caza de ballenas en la que vemos como con simples botes echan arpones al inmenso animal, que bien podria ser real.

El nombre de Starbuck, uno de los oficiales del barco, fue el que mas tarde adoptaria una conocida franquicia de cafeterias. Cuando Starbuck le dice a Ahab que deberia dormir y le responde que su cama es un ataud es bastante literal, si muriese durante el viaje su cama se convertiria en un ataud.

De forma similar a lo que pasaria años mas tarde con el tiburon de "Jaws" (1975), la ballena blanca no dejo de dar problemas. Se hundia constantemente o se rompia, lo cual hizo que tuvieran que reconstruirla continuamente disparando asi el coste de la pelicula tanto en dias como en presupuesto.

En plena epoca del Technicolor los colores de esta pelicula consisten en tonalidades pastel y colores muy apagados. Esta hecho adrede, John Huston quiso darle un aspecto unico.

Obviamente no es la primera adaptacion, para ello habria que remontarse a "The Sea Beast" (1926) seguida de "Moby Dick" (1930), aunque si es la mas famosa. No tengo pensado ver ninguna otra de momento aunque quizas me anime con la primera version mas adelante.

Es una historia que conozco desde siempre y sin embargo siempre hay nuevos matices que descubrir. Creo que la ultima vez que la revivi fue gracias al disco Leviathan de Mastodon cuya tematica gira en torno al libro.

Maniac (2012)

El remake.

Frank es el dueño de una tienda de maniquis que tiene un fetiche por las pelucas y por ello se dedica a espiar chicas que le gustan para poder pillarlas desprevenidas y asesinarlas.

Lo primero que quisiera destacar es que el director de la original aqui hizo de productor, con lo cual le daremos un pequeño margen si se ven algunas semejanzas mas alla del propio remake.

La primera escena de la pelicula sigue las mismas pautas que la original en cuanto a que lo vemos en modo subjetivo desde el punto de vista del asesino. Y esta vez la chica deja de gritar cuando le clavan el cuchillo en la garganta, ya hemos adelantado algo.

Una cosa que no comente en la entrada de la pelicula original es que apenas hay desnudos, de hecho creo que solo se ve a una mujer totalmente desnuda de forma breve. En esta hay un par de topless y poco mas.

Elijah Wood es el protagonista, tras verle en esta pelicula comprendo mejor porque fue la eleccion para salir en "Open Windows" (2014), de hecho son dos papeles muy similares, ambos son stalkers, hay mucha camara subjetiva y demas. Pero no le llega ni a la suela de los zapatos al asesino de la pelicula de 1980.

Me ha gustado mucho la escena en la que se para delante de la puerta de un coche y en el reflejo vemos la recreacion de la portada de la pelicula original. Y algunas de las muertes estan muy bien, me resulta raro ver un remake que se aleja de la original y a la vez sea interesante.

Es de las pocas veces que me vereis decir que me gusta un remake, asi que aprovechad. No es de extrañar ya que la pelicula original se ha convertido en una de mis favoritas sobre asesinos y esta se ha limitado a copiar detalles de los asesinatos solamente, incluso tiene la misma estructa argumental, un final parecido y demas, pero consigue ser lo suficiente diferente como para que me guste.

Maniac (1980)

Venga, ahora algo de tripas y sangre.

Frank Zito se dedica a matar mujeres para arrancarles la cabellera para posteriormente ponersela a un maniqui en su apartamento. Es un ritual en el que pretende crear obras de arte donde sus victimas permaneceran vivas para siempre.

Otro titulo ochentero que se me escapo en su dia y hace mucho tiempo que queria ver, mas aun desde que se hizo el remake con Elijah Wood en 2012 (que, por cierto, aprovechando el tema sera la proxima entrada).

La primera escena tiene un fallo bastante interesante, mientras le corta el cuello a la chica ella grita. Dado que le clava la navaja en la garganta dificilmente podria gritar, como mucho hacer gorgojos de sangre.

He decir que es un asesino de lo mas variopinto. No sigue una metodologia fija ni va a por el mismo tipo de mujer, de hecho no se parecen en nada fisicamente. Imagino que de haber sido un caso real les habria traido muchos dolores de cabeza a los investigadores.

Destaca la intervencion de Tom Savini quien, por supuesto, tambien intervino en los efectos especiales. En la escena en la que le disparan a la cara quiso ser el mismo el que apretase el gatillo. El muñeco usado era uno que habia salido en otras peliculas (le apodaban Boris) y estaba ya algo saturado de sangre falsa asi que al terminar decidio retirarlo metiendole en el maletero de un coche y hundiendolo en el East River.

Es una pelicula de bajo presupuesto, buenos ejemplos de ello son que contratasen a prostitutas reales para algunos papeles menores o que no tenian siempre permisos para rodar en Nueva York y algunas escenas fueron grabadas de estrangis. Otro detalle es que reusaron el "cuerpo" de la madre de Jason de "Friday the 13th" (1980).

Tuvo un remake griego (tela) titulado "O stragalistis tis sygrou" (1989) que no he podido encontrar pero tiene la particularidad de que sale Michael Jackson en el. Tambien tuvo una secuela en forma de corto titulada "Maniac 2: Mr. Robbie" (1986) aparte del remake que mencione antes.

Dirigida por William Lustig, el mismo que hizo "Maniac Cop" (1988) y sus secuelas. En esta pelicula hace un cameo como el director del hotel, como curiosidad tambien fue un Fake Shemp en "Army of Darkness" (1992).

Tiene escenas que me recuerdan a muchas peliculas posteriores, por decir alguna "Nekromantik" (1988), "Henry: Portrait of a Serial Killer" (1986) o "Der Todesking" (1990). Y tiene claras influencias de peliculas como "Psycho" (1960), "Carrie" (1976), "Blood Feast" (1963) o "The Exorcist" (1973).

Es una pelicula que me ha sorprendido, a medio camino entre el asesino de Boston y Norman Bates pero con el añadido de que en ningun momento parece que le vayan a pillar. En realidad no tiene demasiados asesinatos, pero tampoco los necesita, la parte en las que el protagonista se va volviendo loco y tiene visiones lo compensa de sobra.

L'âge d'or (1930)

Aqui la titulamos "La edad de oro".

Un hombre y una mujer quieren consumar su relacion romantica pero son interrumpidos de forma continua por los valores burgueses, la moralidad sexual de la familia, de la iglesia y de la sociedad.

Combinacion de cine mudo y sonoro. Para la narracion, lo que vendria a ser la voz en off, hace uso de los tipicos cartelitos del cine mudo, pero las voces y sonidos son emitidas por los propios personajes. Aunque en todo momento suena una musica de fondo.

Se podria considerar una pelicula de transcion del estilo clasico al que terminaria por imponerse. No todos los actores supieron adaptarse a actuar con sonido y por ello fue el final de una epoca. Claro que tras ellos surgieron otros de gran talento tambien porque a pesar de todos los cambios el cine aun era una cosa que se tomaba en serio.

Los primeros minutos son un documental sobre escorpiones que grabo Buñuel en 1912. El mismo añadio los comentarios. En la pelicula forma parte de la alegoria de que el ser humano es violento por naturaleza.

Otro proyecto de Buñuel con la colaboracion de Dali, en su epoca francesa, tras "Un Chien Andalou" (1929). Aunque esta fue su ultimo proyecto juntos, de hecho para cuando empezo la produccion Buñuel echo a Dali del plato amenazandole con un martillo.

Pero bueno, eso no quita que la pelicula sea surrealista en estado puro. Aunque esta vez hay una trama un poco mas clara y la duracion es algo mas extensa llegando a la hora. Para evitar la censura se la vendieron como si fuese la ensoñacion de un hombre loco.

Aun asi al poco de estrenarse un grupo fascista conocido como la "Liga de los Patriotas" se dedico a irrumpir en los teatros tirando tinta de color morado a la pantalla y tras ello rompieron algunas pinturas de Dali y Miro entre otros. Eso hizo que los productores la retirasen de circulacion.

Entre las cosas mas fascinantes de esta pelicula estan los planos aereos de Roma. Tambien la vaca acostada en la cama con cencerro y todo.

Sobre la produccion, Buñuel era aun un neofito en el campo del cine y cometio el error de grabar la pelicula siguiendo el orden del guion lo cual disparo los costes.

Killer Klowns from Outer Space (1988)

Aquí la titulamos "Clowns asesinos". Wow.

No se si poner una sinopsis, el titulo es bastante auto-explicativo creo yo. Esencialmente una nave extraterrestre aterriza cerca de un pueblo americano, sus tripulantes tienen forma de payaso y se dedican a capturar humanos envolviéndoles en algodón de azúcar.

Una película no gana la condición de culto si no tiene una canción asociada a la misma, bien pues en esta ocasión es lo primero que suena cuando empieza y encima es pegadiza. De hecho la BSO es lo mejor de esta película.

La carpa de circo en medio del bosque me recuerda al juego The Secret of Monkey Island. Y en ciertos momentos se parece a "Attack of the Killer tomatoes!" (1978), sobre todo por el nivel de humor y algunas actuaciones pésimas.

Esta también a la altura de "Critters" (1986) (de la cual haré algún día un especial, se supone que este año salia la quinta parte, ya veremos).

No llego a comprender como la pareja que se mete en la carpa de circo deduce que todo tiene un aspecto muy "de payaso", que es la nave que han visto caer, ni que son varios alienígenas con aspecto de payaso. Es algo que simplemente se les ocurre, lo normal vaya.

Hay algunos títulos que intentaron aprovecharse de la fama de esta película, por ejemplo "Bloodsucking Killerclowns from Outer Space" (1999) o "Killer Klowns from Kansas on Krack" (2003).

El único nombre que destaca del reparto es John Vernon, aquí interpreta a Curtis Mooney, el policía, conocido por ser el medico en "Airplane II: The Sequel" (1982), el decano de "Animal House" (1978) y el alcalde en "Dirty Harry" (1971).

Esta película es gloriosa, no solo son un puñado de payasos del espacio matando gente, es que la variedad de formas que tienen de asesinar es genial, ademas que son un montón. Es muy divertida, casi me parece increíble que no tuviera alguna secuela, aunque no llegaría al nivel de esta.

John Carter (2012)

Originalmente iban a titularla "A princess of Mars", de ahi pasaron a "John Carter of Mars", lo cambiaron para que fuese mas apetecible para el publico general.

Estamos en 1868, John Carter es un veterano de guerra que se dedica a buscar oro cuando es requerido a que se una a la guerra civil. Pero el se niega y tras huir de la prision termina llegando a una cueva donde mata a un ser extraño y le quita un medallon que le transporta a un sitio totalmente desconocido para el.

El mayor pero de esta pelicula en su momento fue la cantidad de dinero que se dejaron, nadie comprende, ni siquiera a dia de hoy, como pudieron gastarse tanto para "tan poco". Es la adaptacion de un libro, concretamente el 11º de una serie llamada "Barsoom" escrita entre 1911 y 1943 por Edgar Rice Burroughs, creador tambien de Tarzan.

Protagonizada por Taylor Kitsch como John Carter, a quien vimos hace poco en "The Grand Seduction" (2014). Bryan Cranston es Powell, del septimo de caballeria, un papel pequeño pero vital, su pelicula mas reciente es "Godzilla" (2014). Willem Dafoe pone la voz a Tars Tarkas, recientemente le vimos en "Nymphomaniac: Vol. II" (2013). Por su parte Thomas Haden Church pone la voz a Tal Hajus, conocido por su papel de Sandman en "Spider-Man 3" (2007).

Aunque no fue la primera opcion el director es Andrew Stanton conocido por ser guionista de peliculas de Pixar y por dirigir varias de ellas como por ejepmlo "WALL·E" (2008) o "Finding Nemo" (2003). Con lo cual su experiencia con actores reales en un mundo real era mas bien nula, no se yo si era la mejor opcion. Entre otros el proyecto paso por las manos de Mario Kassar, Robert Rodriguez, Kerry Conran y Jon Favreau. Robert Zemeckis dijo que no porque George Lucas ya habia cogido lo mas interesante de los libros para su saga intergalactica mas famosa.

Ostenta el record de pelicula mas longeva en produccion. Bueno, esto es porque tecnicamente en 1931 Robert Clampett le propuso al autor de los libros hacer una pelicula de animacion sobre la primera novela de la serie. Es una lastima porque de haber sido asi hubiera sido la primera pelicula de animacion de EEUU. La produccion finalmente empezo a tomar forma en 2010.

El problema de usar 3d continuamente es que hay muchos fallos de continuidad y de superposicion. No es un 3d de baja calidad pero no por ello dejan de cometer dichos fallos. Claro que, por otra parte, no se hasta que punto hubiera quedado bien usando latex y animatronicos.

No me desagrada pero tampoco me parece una gran pelicula. La historia en si esta bien pero hay ratos que marean tantos nombres marcianos. Me gusta que se hayan basado en unas historias que no demasiado populares pero creo que le falta punch, el romance mismo esta acelerado en exceso, los combates saben a poco, lo del arma esa ultrapoderosa quizas sea demasiado (o demasiado poco segun se mire). No se, pasable y poco mas diria yo.