Interstellar (2014)

Lo nuevo de Christopher Nolan.

Estamos en un futuro cercano, la vida en la tierra se esta volviendo cada vez mas difícil ya que las plagas y el mal tiempo están haciendo que escasee la comida y que la gente se encuentre cada vez mas enferma. Encima el plan del gobierno es educar solo a los niños que sean sobresalientes y el resto dejarles que se dediquen a cultivar los campos. Pero un ex-piloto no quiere ceder al sistema y luchara por encontrar otro camino.

Una película densa de larga duración pero que no se hace pesada, por increíble que parezca. Esto es debido a que compagina momentos de silencio y tranquilidad con subidones de adrenalina en los que viajan, luchan contra los elementos o simplemente discuten. El equilibrio de esa dualidad narrativa es lo que hace que la historia parezca no tener fin.

La frase que mas me ha llegado ha sido "unos pocos centímetros de aluminio me separan de millones de kilómetros de vacío en los que moriría en pocos segundos", creo que define a la perfección la soledad del astronauta. Pero no la soledad de encontrarse a solas sino de estar a una distancia enorme del resto de la humanidad.

Imagino que es la película ideal para que la analicen astrofísicos ya que muestra visualmente muchas de las teorías de dicho campo y también plantea algunas para lograr un medio de escape para la humanidad. Aunque como en todo imagino que habrá gran parte de ficción en ello.

Lo mejor de la película es la sensación con la que te deja al terminar. Es un viaje sin paradas en el que se van entremezclando ideas y conceptos que hemos visto en otras películas pero de forma coherente y en ocasiones quizás demasiado velozmente.

La estética recuerda mucho a "2001: a Space Odyssey" (1968), de hecho yo diría que es la base de prácticamente todo, ya que todo es "muy científico", no hay apenas influencia militar, una inteligencia artificial es la clave de la exploración espacial, existen cámaras de criosueño y "alguien" ha puesto "algo" en el espacio que es clave en el argumento.

Pero también vemos efectos que están (casi) a la altura de "Gravity" (2013). Muchas escenas me han recordado a "Moon" (2009). Algunas de las ideas sobre la comunicación parecen provenir de "Contact" (1997). Y parte de la estética parece sacada de "The Black Hole" (1979). En definitiva (el apartado visual sobre todo) es un compendio de ideas de otras películas pero siempre dándole una lógica argumental.

No quisiera hablar del reparto porque seria spoilear bastante, pero vamos el protagonista es Matthew McConaughey y esta simplemente espectacular. Desde el primer momento en el que es "solo" un tío que se dedica a cultivar maíz pero que esta quemado de la vida hasta que vuelve a pilotar, los cambios en el personaje son muy intensos y los expresa con igual intensidad. Por cierto, el personaje de Murph originalmente era un chico. Le hubiera pegado mas el nombre aunque no se yo si la relación paterno-filial hubiera sido igual de intensa.

En fin, es una película que cuesta digerir de una tacada, recomiendo tomarse un tiempo antes de intentar hablar de ella porque tiene mil detalles interesantes y merecen la pena ser estudiados. Lo mejor es el apartado visual con especial hincapié en las escenas en las que no hay sonido (porque están en el espacio). Recomendable aunque es para tomársela con cierta calma.

The War of the Worlds (1953)

Aqui la titulamos "La Guerra de los Mundos".

Los habitantes de Marte necesitan encontrar un nuevo planeta donde habitar porque el suyo se esta quedando sin recursos y de todo el sistema solar La Tierra es la unica opción viable. Por ello mandan unas naves con suficiente poder para hacerse con el control del planeta, aunque los terraqueos no van a ponerselo nada facil a pesar de ser una especie inferior.

Primera adaptación cinematografica de la novela de H.G.Wells escrita en 1898, aunque habría que remontarse a 1938 para su version mas famosa, la que emitieron por radio con Orson Welles como locutor que causo gran revuelo en su dia porque la gente llego a creerse que lo que narraba estaba sucediendo de verdad.

Al ser una novela de 1898 la situacion descrita es muy diferente a las de las adaptaciones posteriores. Para empezar todo transcurre en las inmediaciones de Londres en un lapso de tres semanas, en la pelicula la accion empieza en California pero poco a poco van atacando diferentes paises del mundo y todo ello termina en apenas tres dias. Luego tenemos los avances tecnologicos, a finales del siglo XIX la gente se movia con coches tirados por caballos y en tren principalmente, eso no quedaria demasiado bien a mitad del siglo XX asi que se opta por las camionetas y los coches como medio principal, lo que hace que la velocidad en la que se mueven de un lugar a otro los protagonistas sea muy diferente.

Tambien hay que tener en cuenta las comunicaciones, mientras que en la novela echan mano del telegrafo y solo eventualmente en la pelicula ya tienen radios y telefonos (aunque poco a poco van perdiendo las lineas). Y por ultimo el tema armamentistico, los cañones pre-primera guerra mundial fueron capaces de derribar a una de las maquinas mientras avanzaba causando destrozos, en cambio en la pelicula una bomba atomica no les causa ni una abolladura debido a que llevan una especie de escudo de energia.

Lo del armamento es interesante ya que si bien en el siglo XIX su potencia armamentisitica era mas bien pobre tras la segunda guerra mundial en America ya poseian flotas de jets, cañones de alto calibre y una velocidad de reaccion mas bien alta pero les sirve de bien poco. Los marcianos desarrollan nuevos metodos de matar en el libro que no vemos en la pelicula porque en ningun momento se ven en peligro.

Otro cambio importante es que en la novela el protagonista ve a los marcianos fabricando nuevas armas en uno de los cilindros con los que han venido mientras se alimentan de seres humanos (dejando literalmente rios de sangre a su paso). En la pelicula la primera vez que vemos un marciano es cuando el protagonista y la chica se encuentran encerrados en una casa y porque, por algun motivo, el alien decide darse un garbeo. Es bastante ridicula la situacion. De hecho toda la estrategia de conquista alienigena carece de sentido practico. En el libro mandan solo 6 cilindros y atacan solo Londres, en ningun momento se exponen a la lucha cuerpo a cuerpo debido a que la gravedad les hace muy torpes y su derrota es atestiguada a posteriori. En la pelicula mandan toda una flota en plan kamikaze, sale uno a pasear y recibe un hachazo y su derrota sucede justo cuando van a destruir una iglesia.

A ese respecto he leido una critica en la que destacaban el papel del cura y la religion en general en la pelicula mientras que la novela es mas pragmatica. En mi opinion el cura de la novela es un hombre que se ha vuelto loco bajo la presion de verse bajo el ataque de los marcianos y da la casualidad de ser un cura. Dudo mucho que Wells quisiese hacer una critica directa a la religion ya que no es el unico loco con el que se cruza el protagonista.

Otro punto interesante es que en la novela el protagonista es un hombre muy observador que esta casado, aqui es un cientifico venido de fuera que da la casualidad que tiene una fan en el lugar donde aterriza el primer meteorito (bueno, el objeto del espacio seria mas adecuado ya que se descubre que es una nave). Es importante esa diferencia en tanto en cuanto en la novela el deja a su mujer a bastante distancia de su casa y hasta el final no sabe que sucedio con ella, cosa que le tiene en un sinvivir. En la pelicula no se separan y la parte en la que se encuentran encerrados en una casa donde por fin ven a uno de los marcianos resulta muy corta y huyen de alli sin dificultad.

De hecho la pelicula intenta sacar partido a las situaciones mejor descritas en el libro donde el protagonista (o su hermano) lo esta pasando peor, cuando se queda aislado y cae un cilindro al lado de la casa donde se oculta, cuando la locura se apodera de la gente y demas, pero lo enfocan para que todo suceda tan deprisa que apenas puedes llegar a apreciar el verdadero peligro.

Es un gran libro y deberia tener una adaptacion mucho mas fiel encajonada en el mismo entorno historico en que fue escrita. Existe mas versiones pero solo comentare la mas reciente y conocida (la de 2005), pero solo por mera curiosidad ya que me parecio una pelicula realmente mala en su dia.

The Warriors (1979)

Aquí la titulamos "Los amos de la noche".

The Warriors han sido convocados en el Bronx a la primera reunión de bandas callejeras de la ciudad por parte de Cyrus, el líder de la banda más grande. Para ello han de ir solo 9 miembros y cruzarse la ciudad entera en metro. Pero tras la reunión Cyrus es asesinado y The Warriors han sido señalados injustamente como culpables lo cual hará un infierno de su viaje de vuelta a casa.

Una película que marcó a una generación y que tuvo mucha influencia en el cine durante los años 80 sobre todo, como vimos plasmado en "Streets of fire" (1984), "Radioactive Dreams" (1985) o en "Surf Nazis must die" (1987) de la Troma. Tuvo también una serie de televisión basada libremente titulada "The Renegades" con Patrick Swayze de protagonista. Y por otra parte, aunque años mas tarde (en el 2005) tuvo su propio videojuego, ya en los 90 la estética de la película fue clave para la saga Final Fight y en cierta manera también para la primera parte del Street Fighter.

Y es que detrás de ella hay nombres como Walter Hill ("48 Hours" (1982), "Crossroads" (1986), "Red Heat" (1988), por decir tres) o Lawrence Gordon ("Die Hard" (1988), "Predator" (1987), "Hellboy" (2004)). No cuesta pues entender que la película tuviera éxito en su día.

Está basada en la novela homónima aunque su verdadero origen data del siglo IV a.c. con el relato "Anábasis de Jenofonte". El propio autor de la novela ha reconocido haberse basado en dicho relato. En él describen como un grupo de soldados griegos han de regresar a su hogar atravesando tierras hostiles (ultraresumido, es algo que merece la pena ser leído).

Lo que más me gusta de esta película es la locutora de radio, me recuerda al que salía en "Vanishing Point" (1971). Es un poco el hilo conductor de la historia ya que va poniendo al día a todas las bandas de la situación de The Warriors.

Por cierto, esta vez he visto la versión del director y los cambios, aparte de algún movimiento extra de cámara y un poco más de luz, es que las transiciones entre escenas y la introducción de la película son estilo cómic. Todo un acierto visual, pega muchísimo con la película y te mete más aún en la historia.

En fin, si no la has visto he de decir que aunque tiene unos 35 años no deja de ser interesante, aparte que podríamos encuadrarla dentro del género de futuros distópicos que tantos y tantos títulos ha dado. En resumen, una gran película que ha sabido envejecer bien y que no me canso de volver a ver.

There Will Be Blood (2007)

Aqui la titulamos "Pozos de ambicion".

Daniel Plainview lleva toda su vida metido en un pozo excavando primero en busca de oro y luego de petroleo. Ahora ha dado con un terreno donde el petroleo abunda y el es el primero en expoliarlo con la ayuda de unos pocos socios.

Resulta fascinante ver los primeros 10-15 minutos de película en los que apenas se dice una palabra, es todo un viaje visual en el que se muestra el coste en sudor y sangre que acarreaba ponerse a minar en solitario en los primeros años o a buscar petroleo con la ayuda de un pico, una pala y mucha suerte.

Aunque se partió de una novela como primera idea para esta película al final solo una pequeña parte forma parte de ella. El personaje principal se asemeja a un hombre real que dedico su vida al petroleo aunque según dicen en realidad su perfil estaba basado en el Conde Drácula. No lo acabo de ver yo.

Da la impresión de que cada golpe de suerte que tiene el protagonista viene precedido por un accidente que cada vez le cuesta más caro. Primero se rompe una pierna al encontrar oro, luego un obrero muere al encontrar petroleo, su hijo queda sordo al estallar un pozo que da con una bolsa de gas previa al petroleo.... Creo que el título de la película es muy acertado.

Daniel Day-Lewis es ese actor que hace muy pocas películas pero siempre de forma destacable. Dio el salto a la fama con "My left food: The story of Christy Brown" (1989) y es entonces cuando me fije por primera vez en el, años mas tarde haria "The Last of the Mohicans" (1992) y "In the name of the father" (1993) aunque su papel mas relevante, en mi opinión, fue el de "Gangs of New York" (2002) donde esta pletórico.

Un detalle curioso es que Daniel Day-Lewis aparece en casi todas las escenas de la película (salvo la de la boda y el flashback del primer accidentado). Es una película que no te deja indiferente y pese a su duración no se hace pesada ni larga porque no es fácil imaginarse que sucederá a continuación.

Lo mejor es el protagonista y cómo se encara a los que quieren estafarle, destaca especialmente la escena en la que le hacen una oferta y su respuesta es "una noche mientras estés durmiendo entrare en tu casa y te cortare el cuello", brutal, eso es hacer negocios.

Under the Skin (2013)

Una película reciente que me ha sido bastante recomendada.

Una mujer se dedica a ir por Escocia seduciendo hombres. Resulta ser muy curiosa, como si fuese una extranjera, se dedica a preguntar todo tipo de cosas a la gente con la que se cruza. Carece de empatía, es algo que se refleja al ver como reacciona ante hechos como ver a alguien ahogarse o a un niño abandonado.

Intentar definirla en una frase es complicado sin chafar un poco el argumento y dado que es tan simple que prácticamente cualquier comentario al respecto podría resultar excesivo procuraré centrarme en la forma más que en el contenido.

Durante los primeros minutos es como una película experimental, con sonidos extraños, ecos, voces cacofónicas e imágenes surrealistas que van cobrando forma a medida que avanza el metraje hasta que por fin vemos la primera escena, un motorista que se detiene y recoge el cuerpo de una mujer y lo siguiente una chica desnuda que le quita la ropa al cadaver y se la pone ella misma. Intrigante es poco decir.

Tras ello la película se convierte en lo que parece el típico programa de cámara oculta en el que una chica va con un vehículo pidiendo direcciones a extraños que se encuentra por la calle, recogiendo a alguno incluso para acercarle a su casa. La razón de que dé esta impresión es porque los hombres que se ponen a hablar con ella no son actores, son tios normales que se encontraron y las conversaciones son reales, tras ser grabados fueron informados de que formarían parte de una película.

Me resulta extraño ver a una actriz como Scarlett Johansson meterse en un proyecto como éste, a medio camino entre el cine indie y el experimental. Además que ha sido una película que ha costado 10 años completarla, lo cual es indicativo que han pasado por grandes dificultades.

Contiene algun desnudo total masculino y a la protagonista se la ve desnuda en diferentes momentos, se podría decir que justificadamente. Pero vamos, a pesar de que todo gire en torno a seducciones y atracciones tiene poco de erótica.

Es curiosa de ver, muy parsimoniosa y con muy pocos diálogos. No es una historia compleja ni pretende serlo pero tiene matices interesantes.

도가니 (2011)

Tambien conocida como "Silenced".

Un profesor nuevo ha llegado a una escuela para niños sordos y lo primero que descubre es que algunos profesores proporcionan castigos desmesurados teniendo que llevarse a uno de los niños al hospital incluso. El problema toma una dimensión extra al tratarse de huérfanos ya que no tienen a nadie que les defienda y la policía esta siendo sobornada para que no haga nada.

La verdad es que no me esperaba para nada el tipo de película que es. Al principio daba la impresión de que sería la típica historia del profesor nuevo que tiene que adaptarse a unos alumnos más difíciles de tratar que los normales pero de repente empiezan los maltratos y las historias sobre intentos de violación por parte del director del centro (nada menos).

Contiene alguna escena que quizás resulte dura de ver, aunque adelanto que no por ser explícita pero la temática que trata no es para todos los públicos. Aunque es principalmente la primera hora de película, a partir de ahí todo se centra en el juicio.

Aunque puede parecer algo aburrido el proceso judicial lo cierto es que es interesante al mostrarnos algo muy oriental (coreano diría incluso), la lucha de poderes. En realidad el gran problema es que los que son acusados son personas con gran influencia y mucho dinero y los niños son pobres, aparte de sordomudos, y si bien la opinión popular está con ellos los entresijos del juicio hacen que tengan las de perder.

Además está el hecho de que los poderosos (por llamarlos de alguna manera) tienen el apoyo de aquellas personas que dependen de ellos, como por ejemplo el conserje encargado de la vigilancia nocturna quien decide hacer oídos sordos ante el juez cuando le preguntan sobre los hechos.

Y es que incluso habiendo testigos irrefutables nada es seguro ya que lo que no consiguen alcanzar por influencia lo hacen por dinero, como por ejemplo pagar a la abuela de uno de los niños para que perdone a los acusados. Una mujer que no está bien mentalmente y que es fácilmente engañada.

En fin, es un dramón de carácter social en el que hace reflejo de las peores cualidades del ser humano y de la sociedad actual donde la justicia no siempre es impartida de la mejor forma. Lo que  no sé es si esta basada en hechos reales porque viendo el mensaje final da la impresión de que sea así.

The Doberman Gang (1972)

Una de animalitos.

Tras un intento de atraco fallido a un banco Eddie se pone a pensar en como podria prescindir del factor humano, que al final es la causa de todos los problemas. Y al ver como unos dobermans defienden una propiedad decide indagar sobre el tema y finalmente da con un experto entrenador de perros para que le asesore a el y a sus compañeros atracadores.

La pelicula empieza con el tipico ritmo setentero que tanto me gusta. La inclusion de los perros es lo que mas me ha llamado la atencion de este titulo que paso sin pena ni gloria en su momento, cosa que hace que hoy en dia sea un poco dificil de encontrar.

Lo cierto es que durante los años 70 y 80 se pusieron de moda los doberman, era muy normal verlos en fincas como guardianes aunque requerian de bastantes cuidados y, quieras que no, eran una pequeña inversion. Personalmente aunque siempre he tenido algun perro en casa (o relativamente cerca) nunca he poseido un doberman y lo cierto es que de pequeño me gustaban mucho aunque hoy en dia si tuviera que buscarme un perro seguramente seria de otra raza.

En la pelicula les ponen nombre, al bulldog le llaman "J.Edgar Hoover", a los doberman "Dillinger", "Bonnie",  "Clyde", "Baby Face Nelson", "Pretty Boy Floyd" y "Ma Barker". Este ultimo me hace mucha gracia ya que es claramente una referencia a la cancion "Ma Baker" de Boney M. Para poder distinguirlos les ponen collares de colores.

Una de sus curiosidades es que fue la primera pelicula en recibir el famoso "ningun animal fue herido en la produccion de esta pelicula" en los creditos finales. Con el paso de los años ha terminado siendo algo habitual y hoy en dia es casi impensable que una pelicula no cumpla con esta norma.

La pelicula tuvo dos secuelas tituladas "The Daring Dobermans" (1973) y "The Amazing Dobermans" (1976) y una version para television llamada "Alex and the Doberman Gang" (1980). Debido a que no dispongo de tiempo material ahora mismo no me molestare en buscarlas. Aunque hay en proyecto un remake para el año que viene que quizas si le eche un ojo, a pesar de que a priori me temo lo peor.

Lo mejor de la pelicula es ver a los perros en accion atracando el banco, es espectacular. He de decir que la parte final y como se complican las cosas resulta bastante predecible pero aun asi no deja de ser interesante.

Appleseed α (2014)

Algo de animacion japonesa.

Deunan y Briareos estan en medio de una mision en la que son atacados fuertemente perdiendo la valuosa carga que llevaban. Briareos esta muy tocado y por ello va a que le reparen pero antes han de pasar cuentas con Two Horns, el que les dio la mision. El decide encomendarles una tarea mas sencilla, destruir unos robots centinela, pero al llegar alli se encuentran con un vehiculo que no es consciente de donde se ha metido y deciden ayudarle.

Masamune Shirow es uno de mis artistas Manga favoritos desde que empecé a aficionarme a leer dichos cómics. Lo cierto es que en aquella época tan sólo los que eran muy famosos en Japón llegaban hasta nuestras tierras. Recuerdo que "Appleseed" en aquel momento era tan solo un cómic que años más tarde terminaría recopilado en formato tomo, como suele suceder, y luego fue un anime (bueno, y más cosas xD).

Aunque su serie mas famosa fue "Ghost In the Shell", de la que ya he hablado bastante profusamente, su incursión en el genero Mecha no estuvo nada mal, de hecho seguramente me hubiese costado más digerirlo en su día de no ser por Briareos. Sus otras obras relevantes fueron "Orion", un tomo único que creo que no fue a más, y "Dominion Tank Police", que tuvo un par de series de OVAs aparte de los mangas, claro.

Esta película recuerda vagamente el estilo de dibujo de los cómics originales, el hiperrealismo hace que los personajes pierdan parte de su carisma. Lo cual es una lástima porque es en gran parte lo mejor de estas historias.

Bueno, hiperrealismo en cuanto a calidad gráfica, la verdad es que la física deja mucho que desear (traducido: las colisiones y/o deformaciones son muy poco realistas) pero peor aun está el apartado de doblaje y sonorización en general en los que se queda a años luz de una película convecional.

La historia no esta nada mal, el mundo esta practicamente destruido tras una guerra y solo quedan robots y humanos tratando de sobrevivir como buenamente pueden, es un ambiente que recuerda a muchas peliculas pero que aun asi logra ser original. Luego el drama latente y los combates continuos hacen que no resulte en ningun momento aburrida, al igual que la intriga de los personajes que van apareciendo a medida que avanzan.

En definitiva es una buena pelicula de anime, sin conocer los comics de Appleseed es disfrutable al 100%, aunque os adelanto que la historia es previa. Por otro lado graficamente esta muy lograda aunque, como mencionaba antes, la animacion podria haber sido mucho mejor.

The Strain (2014)

Una serie de la que se ha hablado mucho.

Un avión comercial aterriza en Nueva York con todos sus pasajeros muertos salvo cuatro que parecen cobrar vida justo cuando los están examinando. Todo parece girar en torno a una extraña caja de madera llena de tierra que hayan los que están investigando lo sucedido. Mientras tanto el dueño de una tienda de empeño parece saber que sucede y como se debe proceder aunque nadie le hace caso.

Una serie novedosa que empezó a emitirse a principios de verano, me intrigó desde el primer capítulo  aunque no quise verla hasta que terminase la emisión de todos los capítulos y ahora es cuando he tenido algo de tiempo para verla del tirón.

Basada en la novela homónima escrita por Benicio del Toro y Chuck Hogan, que en realidad es la primera de una trilogia. El guión fue adaptado por el propio del Toro aunque tuvo que darse bastante prisa y terminar el de la primera temporada antes de que fuese echo el capítulo piloto por temas de producción. Además dirigió uno de los 13 episodios.

No deja de ser una historia que mezcla algunos de los argumentos más sobados en los últimos años. Por un lado tenemos la infección de un virus que se extiende a gran velocidad propiciando un estado apocalíptico, los vampiros y su metodología para enfrentarse a ellos, la paridad nazi-malo, judío-bueno... original, lo que se dice original, pues no.

El personaje principal es un médico del CDC que parece ser muy bueno en su trabajo lo cual hace que en el ámbito familiar falle estrepitosamente ya que está a punto de perder la custodia de su hijo. Es un personaje bastante típico, muy a la americana, me viene a la mente el personaje de Arnold Schwarzenegger en "Jingle All The Way" (1996) solo que mas dramático.

El personaje que menos me ha gustado es la doctora hispana, en concreto cuando empieza a mostrar remilgos a la hora de matar a los infectados. Es un toque que encuentro innecesariamente ñoño. Ademas tiene otra escena muy chunga en la que pone morritos a uno porque ha actuado de forma impulsiva matando a un amigo (no quiero hacer spoiler) y le echa en cara que se merecía una muerte menos fría. De hecho estoy pensando que quizás tenga tan poco peso que si la hubiesen quitado de la historia no cambiaría nada y, de hecho, hubiera salido ganando la serie.

De los actores destaca especialmente David Bradley quien hizo de Argus Flich en la saga Harry Potter, aquí es el dueño de la tienda de empeños, un papel que le viene ni pintado (en el capítulo piloto era interpretado por John Hurt). Aunque el nombre mas relevante es el de Sean Astin, conocido por hacer de Sam en la trilogia más famosa de Tolkien, aquí hace un papel que a priori podría parecer pequeño pero resulta ser clave. Por último quisiera hacer notar el nombre de Regina King, cuya cara es bastante familiar debido a su papel en "The big bang theory", aquí hace de mánager de Bolivar, el cantante infectado.

Las dosis de acción son espaciadas pero correctas, ningún capítulo se queda corto en este aspecto, El humor brilla por su ausencia, aunque contiene personajes y situaciones potencialmente risibles en ningún momento se pierde la seriedad. De todas maneras lo peor de esta primera temporada es su final abierto, podrían haber hecho un final algo más interesante.

Lolita (1997)

El remake.

El profesor Humbert Humbert busca un sitio tranquilo donde pasar el Verano para escribir un libro mientras espera a empezar las clases de Otoño. Tras ver la casa de una viuda que le han recomendado decide quedarse al ver a su hija Dolores, a quien desde ese momento llamara Lolita y se convertira en su obsesion.

La primera gran diferencia con el clasico de Kubrick es que intenta seguir los pasos de la novela de forma mas fiel. Asi vemos al principio de la pelicula la primera relacion del protagonista estando aun en Francia a los 14 años con Annabel, una chica de su misma edad. Aunque sigue algunas de las pautas del otro film como por ejemplo que la edad de Lolita sea de 14 años.

Aunque no lo mencione en la anterior entrada creo que es importante hacer hincapie en el hecho de que la novela es bastante dificil de digerir. Por un lado esta la testarudez del autor en darnos un reflejo de los tormentos por los que pasa Humbert Humbert, cada acto que es considerado vil o pernicioso parece calarle en lo mas profundo de su ser, tiene remordimientos y de ahi que en un momento dado tenga paranoias sobre si le estan persiguiendo o no (cosa que vemos en parte en la pelicula).

Y por otro lado es muy pesada de leer cuando se pone a describir sitios intrascendentes con el maximo detalle. Yo habia ratos en los que quise cerrar el libro y pasar a otra cosa pero queria saber como evolucionaba la historia, la cual se puede reducir a unas pocas paginas, cosa que Kubrick hizo muy bien y que esta version parece que tambien solo que dando un poco mas de amplitud a los personajes.

Dominique Swain tenia 15 años al rodar esta pelicula, esto hizo que tuvieran que usar una doble de cuerpo para las escenas en las que sale desnuda y que se pusiera una almohada en las que frotaba su cuerpo con el de Jeremy Irons. Natalie Portman, Christina Ricci, Melissa Joan Hart y Jennifer Love Hewitt fueron algunos de los nombres que se barajaron para hacer de Lolita, aunque al final tuvieron que elegir entre unas 2500 actrices. Dustin Hoffman y Ralph Fiennes fueron las primeras opciones para hacer de Humbert Humbert antes de darselo a Irons. Gerard Depardieu iba a hacer de Quilt antes de que Frank Langella fuese elegido. Y para interpretar a Charlotte Haze, la madre de Lolita, la elegida fue Melanie Griffith.

Personalmente no me gusta demasiado este reparto en general. Melanie Griffith no se parece demasiado al personaje del libro, Dominique Swain hace demasiados gestos poco inocentes en general  y Jeremy Irons aunque sus palabras intentan expresar la obsesion que siente sus gestos no tanto, le falta mas viveza e intensidad.

A su favor dire que hay algunos pequeños detalles sacados del libro que no salen en la pelicula de Kubrick que en mi opinion no hubiesen hecho ningun daño y hubieran dotado de otro grado de dramatismo a la historia. Por ejemplo el libro que escribe a escondidas cuando esta casado con Charlotte y que oculta en un cajon con llave (el cajon es el detalle), las pastillas para dormir que emplea con ella para que le deje en paz o las cartas que le entrega la niña tras el accidente de coche.

Su mayor defecto es que esta enfocada desde un punto de vista demasiado moderno, la gracia de la novela es que cuando fue escrita tanto el exceso de culpabilidad del protagonista como la inocencia implicita en Lolita son creibles y Kubrick consigue mantener ese enfoque. Aqui parece que en cualquier momento vaya a salir una escena erotica de lo mas burda.

Me quedo con la de Kubrick, sin ser una adaptacion absoluta al menos el resultado es mas digerible y comodo de ver que la novela original. Este remake aunque parece seguir mejor la historia original su enfoque en realidad es mas pervertido y ademas resulta horriblemente lenta.