La mujer murciélago (1968)

Pasemos a algo en español, para variar.

La mujer murcielago es reclamada en Acapulco para resolver unos misteriosos asesinatos de luchadores. Y como ya es una luchadora no le cuesta nada infiltrarse e investigar desde dentro. Todas las pistas apuntan hacia el doctor Eric Williams, un neurocirujano que vive en su barco.

La pelicula se podria considerar una version del Batman americano de los años 60, solo que protagonizado por una mujer. La unica semejanza es el traje que usa para pelear que si es una copia del de la serie solo que en version mujer y sin el logotipo del pecho.

En realidad es muy diferente, ella no usa gadgets, tiene ayudantes aunque son mas bien indirectos y llama la atencion la cantidad de modelitos que usa (aunque su "traje de faena" es un biquini xD). De hecho es mas bien una pelicula de luchador enmascarado solo que la protagonista se quita la mascara para pasar desapercibida.

Y aunque sea Mexicana y del año 1968 la verdad es que sorprende lo bien hecha que esta (dentro de lo que cabe). No se parece en nada a "The Wild World of Batwoman" (1966), esta vez sigue pistas e investiga a partir de ellas. Y esta vez la DC no les puso un pleito por el nombre (en Estados Unidos fue titulada Batwoman) quizas porque no la vieron como un peligro potencial.

El doctor es esencialmente una copia de "Frankenstein" (1931), ¡hasta su ayudante se llama Igor!. La diferencia es que en vez de buscar el misterio de la vida lo que intenta es crear un hombre-pez a partir del liquido que extrae de una glandula (cosa que mata al sujeto).

Me ha hecho mucha gracia que a su criatura la llame "Piscis", suena bastante ridiculo xD. Puestos a comparar parece una combinacion del hombre pez de "Hellboy" (2004) y el monstruo de "Creature from the Black Lagoon" (1954), pero con un dispositivo a control remoto que lo controla.

En fin, un subproducto mas que intento aprovecharse de la fama de Batman en los años 60, aunque con un toque Mexicano, eso si.

嫌われ松子の一生 (2006)

Conocida tambien como "Memories of Matsuko".

Tras recibir la noticia de que acaba de perder a una tia a la que no conocia, muerta asesinada a los 53 años de edad en un parque, Shou recibe el encargo de limpiar el lugar donde ella vivia, cosa que aprovecha para intentar saber quien era. Descubrira en ella a una mujer que vivio el drama de estar siempre a la sombra de su hermana enferma, casi repudiada por su padre, tambien que fue forzada a abandonar su cargo de profesora por una mentira y que finalmente tuvo que quedarse sola.

Es una pelicula de colores vivos y en algunos momentos parece ser un sueño mas que un recuerdo de algo que paso. El pobre Shou no tenia ni idea de quien era su tia y cada persona que le cuenta algo va desvelando mas y mas detalles.

El mas curioso procede del hecho que tuvo que hacer una cara graciosa para que su padre le hiciera caso, primero de pequeña y luego de adolescente, pero una vez llegada a cierta edad al padre ya no le hacia ninguna gracia. Lo cual provoco en ella una reaccion a los momentos de tension totalmente involuntaria en la que hacia dicha cara, cosa que los que desconocian el porque les parecia como una burla.

El personaje mas bizarro es el vecino punk de Matsuko, no para de hacer y decir tonterias, aunque es quien mas cosas revela de los ultimos años de su vida. Ya en la primera escena donde aparece va de duro y hace el ridiculo al tropezarse con una barra de metal, a la que golpea cabreado xD.

No acababa de comprender el porque de una duracion tan larga y de tantos cambios en su vida a los que se sobrepone bastante rapido (en realidad pasan meses o años) y es que en realidad es una adaptacion de una serie de television con el mismo titulo y del mismo año.

Me he percatado de un detalle, cada etapa de su vida viene marcada por una flor, no sabria identificarlas todas pero si que cada una tiene un color bastante llamativo.

Combina por igual momentos de alegria  y de tristeza. La mejor frase que dice es "puede pegarme, es mejor que estar sola", resume bastante bien el porque de sus decisiones en la vida, huye de la soledad a toda costa.

Y tiene un monton de canciones, casi siempre de los momentos felices y casi todas cantadas por ella. Algunas  son muy divertidas como la del "Happy Wednesday" que tiene un significado peculiar XD.

Es una pelicula que refleja muy bien una realidad japonesa muy cruel, la dependencia de las mujeres a tener un marido para poder progresar, sin el solo pueden ser prostitutas o ser unos deshechos sociales. Y tambien algo que vemos en muchas peliculas japonesas, los muertos logran su reposo cuando alguien recuerda quienes fueron realmente.

Sand Sharks (2011)

Para variar, este cartel me gusta. Por cierto, parece que me persigan las peliculas con "Shark" en el titulo, no paro de encontrar mas y mas xD.

En la tranquila isla de White Sands han aparecido dos muertos en lo que parece ser un ataque de tiburon, pero no da la impresion de que hayan estado en el agua. Para volver a atraer el turismo el alcalde, incentivado por su hijo, monta una fiesta en la playa sin saber a que peligro esta exponiendo a los jovenes. Los tiburones de arena haran pronto su aparicion y daran caza a todos los que puedan.

Sigue libremente el guion de "Jaws" (1975), incluyendo algunos de los personajes como el cazador de tiburones o el bebe tiburon aunque luego la cosa deriva en una caceria de tiburones a gran escala.

Y aunque parezca mentira, esta me ha gustado mas que las otras de este estilo que ya he comentado (las podeis ver en especiales, apartado tiburones) porque no intenta ser seria, es casi casi una parodia.

La mejor escena creo que es cuando parten por la mitad a una y Jimmy intenta recomponerla diciendo "si meto esto dentro estaras bien", no recuerdo en que otra pelicula salia esa misma escena pero tambien me hizo gracia XD.

Atentos a Corin Nemec (siempre le recordare como el protagonista de la serie "Parker Lewis nunca pierde", aunque ha salido en peliculas como "The Stand" (1994) o "Boston Strangler: The Untold Story" (2008)). El resto de actores son mas bien desconocidos.

Los efectos especiales estan basados mayormente en los ataques de los tiburones, aunque suelen ser muy rapidos, lo que mas vemos son las aletas deslizandose por la arena. Hay un par de cadaveres despedazados a los que vemos fugazmente que tienen buena pinta tambien.

Tiene algunos momentos cachondos que quizas la salven, pero en general esperaos ver tiburones yendo por la arena persiguiendo a la gente y poco mas.

Amphibious 3D (2010)

Oh, es 3d.

Skylar Shane es una bióloga marina que anda buscando restos de vida prehistórica en un bote capitaneado por Jack Bowman. El problema es que Jack está metido en ciertos líos con unos mafiosos que se dedican a pescar en una plataforma en medio del mar. Entre los mafiosos hay una niño, Tamal, a quien la bióloga le coge cariño porque le recuerda a su hija perdida.

Creo que a la hora de buscar películas modernas un buen criterio es desechar automáticamente las que lleven "3d" en el título. Tengo la impresión de que muy pocas de las que han usado ese recurso como reclamo merecen la pena.

De hecho hasta el momento la única película de las que he visto que sería una excepción es "A Very Harold & Kumar 3D Christmas" (2011) y en parte porque lo del 3d se lo toman a pitorreo.

El monstruo en si es una especie de escorpión subacuático gigante que se divierte matando gente. Lo típico, vaya. De hecho parece que hayan cogido el mismo modelo de "The Scorpion King" (2002) pero sin el cuerpo de The Rock.

El capitán del barco esta interpretado por Michael Pare, un nombre que quizás no os diga nada pero fue el protagonista de "Streets of Fire" (1984) y "The Philadelphia Experiment" (1984), no es que haya tenido una carrera muy brillante desde entonces precisamente.

Dirigida por Brian Yuzna, es curioso el hecho de que he visto prácticamente todo lo que ha dirigido hasta la fecha, y ya desde su primera película ("Society" (1989)) me pareció un director interesante. En esta ocasión el subproducto es mediocre aunque el suspense esta muy bien llevado.

Es una película que si la veis os recordará a tantas otras... Básicamente es un batiburrillo de películas de terror ambientadas en el océano, de magia negra y de bichos enormes.

Quarantine (2008)

El remake de "[Rec]" (2007). Atentos al detalle de la portada, pone [REC] en letras rojas.

Durante la grabacion de un programa en el que una reportera y un camara siguen a unos bomberos durante toda una noche se produce una llamada de auxilio a la que acuden raudos. No saben muy bien que puede ser pero al llegar alli hay un coche de policia esperandoles. La llamada la hizo un señor tras oir gritos de mujer en uno de los apartamentos del edificio donde vive.

Y otro remake americano mas sin sentido. Es que ya no es solo el hecho de ser un remake de una pelicula que de por si esta bien (dentro de lo que cabe), es la manera de hacer las cosas a la americana que le quita toda la gracia.

En las primeras escenas ya vemos la gran diferencia con respecto a la original, aqui cuesta MUCHO creerse que lo que han grabado sea espontaneo. En ningun momento tienes la sensacion de estar viendo una grabacion de algo real.

La pelicula es un calco de la española, casi plano a plano (hasta el personaje de la reportera se llama igual, no pega para nada). Solo que sobreactuado y con alguna americanada (el comentario de la tele por cable y la de antena, por ejemplo).  Lo que si cambia un poco son los personajes, no vemos a una pareja de japoneses sino a dos africanos (no dicen de que pais).

Entre los habitantes de la casa vemos un par de caras conocidas, por una parte esta  Rade Serbedzija (el ruso de "Snatch" (2000)) y tambien Greg Germann (quizas le recordeis como el jefe de Ally McBeal).

Que no, estas cosas solo hacen que me entren ganas de quitar la pelicula a mitad. Y la cosa es que los remakes los vienen haciendo desde hace un monton de años y me cuesta pensar en alguno que mejorase la original.

Mi recomendacion: ved la original. Sin mas.

乱 (1985)

Ya comente una pelicula de Kurosawa,  "Dersu Uzala" (1975), y me quede con ganas de mas, dado que esta es una de las mas famosas creo que sera una buena eleccion.

El gran señor Hidetora Ichimonji ha decidido ceder su rango de cabecilla del clan a sus tres hijos, Taro, Jiro y Saburo, con la condicion de dejarle vivir como un huesped honorable en sus castillos. Los dos hermanos mayores aceptan las condiciones pero el hermano pequeño le advierte de que es una locura pretender que los tres esten unidos. Enfadado, el padre se desentiende de el. Tras ello los hermanos mayores se dedican a conspirar para hacerse con el poder y matar a su padre.

Es una pelicula apabullante, espectacular en muchas formas. Por ejemplo en los combates, vemos miles de extras vestidos de diferentes colores (tardaron 2 años en preparar solo el vestuario de los 1400 junto con 200 caballos que participaron) peleandose en lo que casi parece una coreografia. Los escenarios son reales, el castillo que arde a mitad pelicula fue construido adrede y quemado. De hecho fue la pelicula japonesa mas cara hasta ese momento, lo cual viendola tiene muchisimo sentido.

El deterioro progresivo del padre es impresionante, primero aparece como un señor mayor pero de gran fortaleza, sus hijos incluso se percatan que cuando muestra cierta debilidad lo hace aposta para desviar la atencion en un momento de tension. Poco a poco va sucumbiendo a la locura cuando se percata que sus dos hijos quieren acabar con el.

El personaje que mas rabia da es el de Lady Kaede. Por una parte esta el hecho de que se dedica unica y exclusivamente a envenenar la mente de los hombres que le interesan. Por otra no entiendo como nadie se percata, hasta casi el final, de cuales son sus verdaderas intenciones.

Y es que esta pelicula podria resumirse con dos sencillas palabras: justicia poetica. Todo en ella tiene que ver con crimenes cometidos en el pasado que cobran su venganza en el presente, de muy diferentes maneras. La mas emotiva quizas sea la del chico al que le arrancaron los ojos, es una escena realmente entristecedora.

Si bien parece una historia real en realidad es una combinacion de diferentes leyendas de samurais. Aunque la semejanza mas inmediata es con "El Rey Lear" de Shakespeare, de hecho uno de los personajes (el que hace de loco) no tiene referencia en el mundo japones clasico, mas bien se parece a un bufon europeo.

El titulo se puede traducir como "Caos" o "Revuelta". En ambos casos acierta con el argumento de esta pelicula aunque diria que la primera opcion es mas acertada.

Un ultimo detalle, si os fijais en toda la pelicula solo hay un plano corto, el que muestra la cabeza cortada de la estatua del zorro.

Es impresionante, los combates son de lo mejor que he visto, muy reales. Si teneis ocasion de verla no os la perdais, es una gozada visual.

महाकाल (1993)

El otro remake hindu de "A nightmare on elm street" (1984).

Anita esta teniendo una serie de pesadillas en las que un hombre con la cara desfigurada y una garra de metal la persigue para matarla. Aunque lo intenta explicar a la gente no todos la creen, pero otros estan empezando a sufrir las mismas pesadillas, llegando incluso a morir por ello.

Esta vez la copia es mas fiel y ya desde la primera escena vemos al monstruo con sus cuatro garras y a una chica avanzando por lugares siniestros mientras suena una musica casi identica a la del Freddy original. Es una recreacion de una de las escenas de la saga.

Para variar tiene un actor comico que rompe un poco el ambiente serio, la curiosidad es que esta vez es Johnny Lever, uno de los actores que salia en "Awara Paagal Deewana" (2002), el gangoso concretamente, en esta pelicula sale disfrazado de Michael Jackson e incluso hace un doble papel. Cosa que me ha parecido muy cutre, en las peliculas normales cuando un actor interpreta a dos personajes y salen a la vez en pantalla se utilizan trucos de montaje y a veces queda bien, otras no tanto, aqui ni se molestan en intentarlo.

Otra cosa sobre Johnny es que de repente aparece disfrazado, con barba postiza, una cuerda en el hombro y el pelo canoso. Esta disfrazado de Shahenshah, el protagonista de una pelicula de 1988 de superheroes muy famosa en la India.

De nuevo una pelicula india donde dicen algunas palabras y expresiones en ingles y de nuevo cantan varias canciones con sus coreografias. Y lo unico que consiguen es que la pelicula se haga eterna.

En cualquier caso creo que es mejor que "Khooni Murdaa" (1989), al menos en esta no solo recrean alguna escena de las peliculas de Freddy, copian la musica (la versionean mas bien), el monstruo se parece mucho mas y en general tiene mas calidad.

Pero no os lleveis a engaño, este es un producto de bajo presupuesto con efectos especiales pobres y con escenas de accion muy puntuales.

En resumen, una pelicula que condensa mucha accion en la ultima media hora de pelicula y a la que yo le quitaria una hora facil. Y aun asi no es tan mala XD.

Diary of a Wimpy Kid (2010)

Una pelicula que ha pasado desapercibida.

Greg es un chaval que quiere conseguir ser el mas popular del colegio y para ello intentara hacer todo lo posible, bien sea saliendo en una obra de teatro, haciendose guardia de pasillo o dibujando un comic, dejando constancia de todo en su diario, aunque el lo llama dietario.

La verdad es que no es una gran pelicula, no cuenta nada nuevo y parece enfocada a un publico mas bien preadolescente.

Lo unico asi interesante son las putadas que le hace el hermano mayor y como va rechazando las oportunidades que se le presentan sin darse cuenta, como por ejemplo cuando conoce a una chica inteligente aunque algo rara.

Esta era una de las dos peliculas que me llamaron la atencion de las que hay en la filmografia de Chloë Moretz y no habia visto aun, la otra es "The Eye" (2008) el remake de la pelicula coreana "Gin gwai" (2002) protagonizado por Jessica Alba (como siempre digo, la comentare proximamente xD). En este aspecto tampoco he quedado demasiado satisfecho, su papel es muy pequeño, apenas sale.

Aparte de Chloë el unico actor que he reconocido es a Steve Zahn, uno de los protagonistas de "Sahara" (2005) o "National Security" (2003), entre otras, en esta ocasion hace de padre de Greg. No es un actor de mis favoritos precisamente, siempre hace de "niño en el cuerpo de un adulto".

Y aunque parezca mentira tuvo una secuela en 2011 y hay anunciada otra para el 2012. No acabo de entender el porque, igual es que en America tuvo una buena acogida... pero vamos, es que ni me sonaba el titulo antes de verla.

En fin, otra para olvidar y no creo que me cueste demasiado.

Hugo (2011)

Una pelicula con muy buena fama.

Hugo es un niño que vive robando cosas en la estacion de tren de Paris y arreglando el reloj. Le encanta arreglar cosas y lo que roba es porque le faltan piezas para lo unico que le dejo su padre, un automata. El relojero al que le roba las piezas un dia le sorprende y le obliga a darle lo que lleva encima, entre varias cosas su diario el cual esconde mas secretos de los que Hugo se puede imaginar.

La pelicula muestra una parte de la historia del cine que quizas a muchos les resulte sorprendente, en un momento dado los dos protagonistas se ven leyendo un libro sobre la historia del cine (dicen que es ¡antiguo! si solo tiene 35 años en ese momento XD). Y ahi vemos las primeras filmaciones, los primeros autores y termina con Melies, mostrandonos el plato donde rodaba y como lo hacia.

El automata posee la misma expresion en el rostro que el de "Bicentennial Man" (1999), solo que mas estilo steampunk.Y la realidad es que esta basado en un automata real fabricado en el siglo XVIII por Jaquet-droz, los gestos que hace, la mecanica interna, el dibujo tan complejo, todo fue inspirado por ese automata (recomiendo que busqueis algun video sobre el, es impresionante).

El policia es quien tiene el papel mas excentrico, junto con su doberman. Tiene algunas escenas un tanto exageradas (como cuando intenta ligar con la florista) pero tambien alguna divertida (como cuando se baña con el perro).

Melies trabajo realmente en la estacion de tren de Paris de la pelicula como juguetero. Y la escena que vemos descarrilar un tren en un sueño es una referencia a un accidente ocurrido en la estacion en 1895

Salen imagenes y escenas de una treintena de peliculas comprendidas entre 1894 y 1929 aunque la mas destacabel es "Le voyage dans la lune" (1902) cuya proyeccion representa una de las escenas mas emotivas de la pelicula. Ahi vemos las escenas mas relevantes mostradas bastante rapido, quizas la mas interesante es cuando aparece la mujer de Melies.

Un reparto de lujo para esta pelicula de Scorsese, que para variar no cuenta con DiCaprio. Tenemos a Ben Kingsley como George Melies, en una caracterizacion muy buena. Sacha Baron Cohen (Ali G, Borat, Bruno...) en un papel quizas demasiado poco irreverente para su estilo pero que le pega, es el policia de la estacion que va con su perro fiel. Christopher Lee, el infatigable, el omnipresente, hace de bibliotecario esta vez. Jude Law hace una pequeña, aunque intensa, aparicion como el padre de Hugo. Asa Butterfield es Hugo, la otra pelicula famosa donde salio este actor es "The Boy in the Striped Pyjamas" (2008) de la cual no he hablado aun pero curiosamente la consegui hace un par de dias. Y dejo para el final a la que cada vez me sorprende mas, Chloë Grace Moretz, en el papel de la  joven Isabelle.

Se dice que es una de las mejores peliculas en 3d de las ultimas que se han hecho, no he podido constatarlo y dudo mucho que llegue a verla en esa formato. Aun asi me ha parecido una pelicula muy buena, con momentos divertidos y dramaticos por igual.

Joy (1977)

Hacia ya tiempo que no comentaba una porno, si es que ando liadisimo con tantos titulos ultimamente.  No encuentro la portada, pongo el titulo que sale en la peli, por poner algo XD.

Joy se muestra muy reticiente a acostarse con su novio pero al llegar a casa entran dos tios y la violan. Desde ese momento cambia su forma de ver el sexo y se vuelve una depredadora tirandose a todo el que se cruza en su camino. Finalmente la policia se involucra en el caso que esta transtornando a toda la ciudad.

Lo primero que llama la atencion es que parece que haga apologia de la violacion, la chica al principio se resiste y con gran violencia le arrancan toda la ropa, durante la violacion aun se resiste pero de repente empieza a gustarle e incluso acaba pidiendoles mas pero los maromos huyen por patas diciendo que esta loca.

Las actuaciones son de risa, por ejemplo cuando se presenta en casa de su novio, desnuda y le abre la cortina mientras se esta duchando el se queda dudando por unos segundos y dice "You are naked!" señalandola XD. Esta llena de situaciones muy comicas XD.

El teniente de policia encargado de investigar el caso de la mujer violadora se llama Handcock, un nombre muy apropiado pues en la primera escena le vemos haciendose una paja mientras lee el articulo del periodico sobre ella xD.

Olvidaos de las escenas en escenarios de lujo, largas y con todo preparadito, esto es un "aqui te pillo, aqui te mato", por ejemplo hay un escena en un callejon oscuro, literalmente oscuro, y las sombras apenas dejan ver la accion, otra en un ascensor, la de la ducha que dije antes... es un no parar.

La actriz protagonista es Sharon Mitchell, quizas no os suene pero es una actriz porno que hizo casi 450 peliculas desde los años 70 hasta el 2000 y no todas eran porno, cabe destacar el titulo de "Maniac" (1980) de la que hablare proximamente.

Muy cachonda y con muchas escenas, aunque dura menos de hora y media. Encima con argumento y con un final divertido, las peliculas porno deberian ser siempre asi xD.