La mesita del comedor (2022)

Esta la ponen muy bien. Demasiado, quizás.

José y María discuten a la hora de comprarse una mesita para el salón, porque es lo único que puede elegir él y a ella le parece muy fea. Al montarla descubre que le falta un tornillo y deja el cristal a un lado, pero se le cae el bebé cuando se queda solo y lo mata al cortarle la cabeza. Tras ello vive un infierno porque no sabe cómo decírselo a su mujer.

María es un coñazo de mujer y encima impone su voluntad en todas las decisiones.

La vecina tiene una hija llamada Ruth y ella está encaprichada de José, el marido. Incluso quiere chantajearle.

Ya es curioso que la mujer llame pedófilo al hermano por salir con una chica vegana de 18 años y que él tenga problemas con una de 13.

Estaba claro que desde el momento en el que el vendedor les aseguró que el cristal era irrompible acabaría rompiéndose.

El vendedor o bien es gay o tiene un problema de soledad, pero vamos, suena realmente raro que le pida quedar para ir al cine a un cliente.

Me recuerda ligeramente a "Rope" (1948). Todo gira en torno a un mueble y un muerto, está centrada en una casa y hay pocas personas. Aparte sólo uno sabe qué ha ocurrido, bueno, en la de Hitchcock eran dos.

Creo que alargan demasiado el chicle. Podría haber sido un buen cortometraje.

Al menos tiene un final feliz, lo cual no siempre es lo esperado.

Me ha dejado un poco con una sensación agridulce, por una parte me gusta la simpleza de la situación pero me ha sabido a poco.

La sociedad de la nieve (2023)

Hora de algo más serio.

El 13 de Octubre de 1972 un avión uruguayo se estrelló en los Andes con 40 pasajeros y 5 tripulantes. Poco a poco van pasando los días y la comida escasea así que empiezan a pensar en comerse a los muertos. La situación es desesperada, pero no hay otra solución. Un día un pequeño grupo decide ir en busca de la cola del avión para ver si encuentran baterías y así hacer funcionar la radio, porque se han enterado que han dejado de buscarles.

Dirigida por J.A. Bayona. Suyas son "El orfanato" (2007), "Lo imposible" (2012) y "Jurassic World: Fallen Kingdom" (2018).

No la he visto y he leído más bien poco sobre ella, de hecho lo hice cuando la estrenaron y no recuerdo gran cosa. Sin embargo sé que está basada en la misma historia que "Alive" (1993). Y eso es llenar unos zapatos muy grandes pues esa película marcó a toda una generación en su momento. De hecho cada vez que hay una historia donde un grupo de personas queda estancada en algún sitio y deciden recurrir al canibalismo es la primera referencia que viene a la mente.

Con lo cual ¿qué sentido tiene hacer una película española basada en lo mismo? ¿Acaso no hubiera sido mejor hacer algo que tenga como base esa historia pero que fuese completamente diferente? Y hablo de algo original, cosa que cada vez cuesta más ver en el cine moderno.

Según el director es porque querían retratar mejor el drama humano y familiar que se vivió en su momento, grabándola en un entorno natural (usaron algunos de los lugares donde pasó el accidente) y en idioma español.

Me acabo de dar cuenta de que la película del 93 no está en el blog, la apunto para verla de nuevo próximamente.

La grabaron en el mismo orden en que suceden las cosas para poder mostrar de manera más real cómo iban perdiendo peso los actores.

Ya puestos a hacer una nueva adaptación uno podría esperar que siguiera los hechos de una manera fidedigna, qué menos, pero no es el caso. De hecho el primer error es que el accidente sucede el mismo día en el que despegaron de Uruguay, cuando en la realidad hicieron una parada para pasar la noche en Argentina debido al mal tiempo en los Andes. El gobierno argentino les obligó a despegar al día siguiente a pesar de que las condiciones aún no eran óptimas, se cree que esa fue la razón del accidente.

Salen tres de los supervivientes reales:
- A Nando Parrado le vemos al principio abriendo una puerta del aeropuerto.
- Roberto Canessa sale al final como el doctor que recibe a los supervivientes.
- Y Carlitos Paez hace de su padre. Es quien lee los nombres de los 16 que salieron con vida en la parte final.

Es fascinante ver cómo el avión se hace añicos en el primer impacto.

Por una parte se puede decir que el avión no era el mejor del mundo pues tuvo un accidente, pero hubieron muchos supervivientes así que quizás tan malo no fuera.

Sin contar a los que cayeron del avión en total son 11 los muertos que "disponen" a un lado.

La enésima película reciente con una duración excesiva. Lo único que había leído sobre ella es que la última media hora era lo mejor porque muestra cosas que no se vieron en la versión más famosa. Personalmente se me ha hecho eterna, será todo lo realista que tú quieras pero también hay que saber sintetizar un poco la historia para hacerla asequible. Y si de paso es entretenida, aunque sea mínimamente, creando dramas extra, pues bienvenidos sean.

¿Ha conseguido que la historia llegue a gente que no la conocían? Sin duda, y eso es importante. Y si sólo han visto esta película probablemente no les gustará la otra. Pero si es al revés, seguramente te pasará como a mí, que no acabo de entender la necesidad de una nueva versión, por mucho que sea en español.

Alimañas (2023)

Otro título reciente que tenía muchas ganas de ver.

La sra. Pura ha muerto y sus dos hijos, Paco y Carlos, son sus herederos. Viven en una vencidad muy peculiar donde incluso tienen a unos ocupas. Paco es el listo, quiere coger el dinero para pagar sus deudas y vender la finca. De repente Mari Ángeles descubren que la madre sigue viva.

Es la primera vez en al que Jordi Sánchez (Paco) se sienta en la silla de director, aunque no está solo, le acompaña Pep Anton Gómez, además ambos son los guionistas.

En el reparto hay bastantes caras conocidas, tenemos a Carlos Areces (Carlos), Loles León (Nieves), Sílvia Abril (Mari Ángeles), Carmina Barrios (Chita), Saturnino García (padre de Nieves) y Antonio Resines (Médico).

La obsesión del dinero de Paco es tan ridícula. Casi tanto como la de su esposa con los abanicos.

He de decir que Paco me pone de muy mala leche. Aunque la actitud de Carlos tampoco es que ayude demasiado.

Por cierto, esta película se asemeja un poco a "La comunidad" (2000) y "El oro de Moscú" (2003).

El mejor personaje es el padre de Nieves, me ha hecho mucha gracia que se pase casi toda la película cenando. En un momento dado para y se lava los dientes para luego seguir comiendo el postre.

Durante los créditos finales hay una escena más de las tres vecinas confabulando para que la Pura dure muchos muchos años.

Con lo cual parece que tengan planteado hacer una secuela, pero dada la reacción del público al verla no creo que suceda.

Es una comedia un poco loca en la que las vecinas cotillas parece que tengan demasiadas facilidades para enterarse de todo, incluso usan un fonendoscopio, y el tema de los ocupas no parece llevar a ninguna parte. Abren varios frentes pero sólo cierran uno, que es la trama principal. Ni siquiera vemos al bebé recién nacido.

Las leyes de la frontera (2021)

¿Cine quinqui moderno?

Estamos en 1978, en Gerona. Ignacio Cañas es un chaval del que abusan un grupo de jóvenes. Un día conoce a la Tere y al Zarco en unos recreativos y allí el jefe le propone trabajar con él. Tere y él enseguida hacen buenas migas. Pronto le llevan con sus colegas del barrio chino donde le hacen fumar porros.

Mi intención original era verla estas pasadas navidades pero al final la fui posponiendo y al ser un título español decidí dejarlo para cuando me pusiera con el tema. Creo que ya va tocando verla.

De todo el reparto sólo conozco a Pep Cruz (Señor Tomás), quien ha hecho principalmente televisión, por ejemplo salió en la serie "Oh! Europa".

En el cine vemos los carteles de "Emanuelle e le porno notti nel mondo n. 2" (1978), "Tentacles" (1977), "Orca" (1977) y "...altrimenti ci arrabbiamo!" (1974), esta última es la que mira el protagonista.

De la BSO destaca especialmente el tema "Las Leyes de la Frontera" de Derby Motoreta's Burrito Kachimba.

El protagonista acaba fumando porros, robando y follándose a una puta. Luego forma parte de su banda cuando atracan diferentes farmacias para robar pastillas que las venden en una playa llena de hippies.

Desde luego consiguen recrear la esencia del cine quinqui de los 80, desde los atracos a las persecuciones a toda leche, la policía aplicando la mano dura con los sospechosos y demás.

La diferencia es el protagonista, que viene a ser un chico normal que acaba haciéndose amigo de un grupo de delincuentes. Me recuerda en cierta manera a "Point Break" (1991).

Además también tenemos algunas muertes, por tiroteos y accidentes. Poca broma.

Cuando el protagonista llega a casa con una supuesta herida de bala en un brazo la reacción de la madre y la hermana es bastante exagerada. Yo me he hecho heridas peores que esa cayéndome con la bici y nadie montó un drama. Aparte, que es que parece un corte de lo más simple, no es para tanto, y sí parece algo que se ha hecho cayéndose con la moto.

El padre organiza una coartada digna de un narcotraficante.

El final es bastante jodido, he de decir que no me lo esperaba tan así. Eso sí, intuí la relación entre Tere y Zarco desde bien temprano, era bastante obvio.

Malnazidos (2020)

También conocida como "Valley of the Dead".

Durante la guerra civil española el capitán Jan Lozano, el sobrino de un general, se lleva a un conductor jovencito llamado De Cruz para una misión suicida atravesando la zona de nadie. Pero son capturados por unos republicanos y de repente empiezan a aparecer zombies por todas partes, así que tendrán que colaborar para sobrevivir.

Nos adentramos en el cine español más moderno, que ya tocaba, a partir de este título son películas de las que sé más bien poco, aunque han dado mucho que hablar la mayoría de ellas.

La película arranca con una masacre totalmente gratuita de unos nazis a unos de un pueblecito donde estaban celebrando una boda.

Estos zombies son realmente resilientes, sólo se les puede parar con un tiro en la cabeza. Y la infección se extiende bastante rápido, la transformación sólo necesita unos minutos.

Entre los republicanos hay un ruso, un americano, un radical y están comandados por un ferroviario. Luego se encuentran con unos fachas entre los que hay un moro y una monja. Todo muy diverso.

Poco a poco van cayendo, lo cual es un poco lo esperado. Aunque lo del radical es para darle de bofetadas.

Creo que repiten demasiadas veces el discursito de "tenemos que luchar juntos". Aunque lo gracioso es que De Cruz dice que los zombies no se dedican a discutir entre ellos cada dos por tres, lo cual es demasiado real, qué pesados.

Es un género que está resobadísimo, especialmente cuando le agregan toques de humor. Incluso situándola en medio de la Guerra Civil, que es quizás su única característica diferente, resulta más de lo mismo.

Dicho lo cual, me ha resultado entretenida, tiene algunos momentos graciosos que están muy bien. Me ha encantado la parte en la que insinúan que Jesús era un zombie pues me ha recordado a "Fist of Jesus" (2012). Y es que, a pesar de todo, está al nivel de las típicas películas de zombies, pero muy a nuestro estilo.

El sulfato anatómico (2016)

Aunque debería meterlo con los cortometrajes a este le voy a dar prioridad.

Mortadelo y Filemón ven como dos villanos han secuestrado a una chica y les persiguen. Pero cuando les tienden una trampa se equivocan y acaban soltándole una descarga a un guardia. Al llegar al cuartel de su agencia el superintendente les otorga un caso en el que deben recuperar un spray.

Su duración es de 29 minutos.

Dirigida y escrita por el actor porno David El Moreno (Calvo transformado), quien también se reserva un papelito.

En el reparto tenemos nombres como Benito Pocino (El calvo con gafas), quien retoma el personaje que le hizo famoso en "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (2003), Dionisio Rodríguez (El de los dos pelos), Miguel Ángel Rodríguez "El Sevilla" (El Profesor) y Juan Miguel "Juanmi" Martinez (La autoridad).

Respecto al porno también salen Amarna Miller (La mala) y Jordi El Niño Polla (Chico que se asusta). De hecho diría que el resto de chicas que están con la Miller son todas actrices porno.

Acabo de comprobar que la página oficial está cerrada.

No tardamos demasiado en ver el primer desnudo, es el de la chica secuestrada. Parece que después debería haber una escena explícita de sexo, pero creo que tengo la versión completa y no se ve nada (de hecho existe otra versión más corta de unos 15 minutos).

Sigue bastante bien el espíritu de los cómics, a pesar de lo cutre que es todo. Incluso los diálogos siguen su estilo.

Definitivamente lo peor son los soniditos y musiquitas que ponen para "enfatizar" la acción.

Durante los créditos finales vemos algunas escenas del rodaje.

Es lo único que me quedaba por ver de acción real de la pareja de personajes creados por Francisco Ibáñez, quien falleció no hace mucho.

A pesar de todo no deja de ser un pequeño homenaje, bastante amateur pero que tampoco hace falta cebarse con ello. A mí me han hecho gracia algunas partes, especialmente las protagonizadas por Benito Pocino quien tras esto no ha vuelto a hacer nada más.

Intacto (2001)

Una historia sobre la suerte.

Entre nosotros existen las personas que tienen el don de la suerte y si tocan a otra persona se la quitan, si es que la suya es más "poderosa". Y entre ellos el más afortunado es Samuel, quien se oculta en las sombras matando si es necesario a quienes se le opongan. Federico era su mejor hombre y cuando decide retirarse le quita toda la suerte y lo deja tirado. Siete años más tarde Tomás es el único superviviente de un accidente aéreo pero es arrestado por llevar dinero de manera ilegal y Federico le introduce en el mundo de las apuestas.

Es un título que llevo creyendo que estaba en blog desde hace años y cada vez que lo busco para mencionarlo no lo encuentro, al final he tomado conciencia de ello y por fin la voy a volver a ver.

Esta es una película que recuerdo muy bien, a pesar de que ha pasado ya bastante tiempo desde la última vez que la vi, y es que me impactó mucho. Es una de las pocas películas españolas relativamente recientes que ha tenido tal efecto en mi.

Y una de las cosas que más me sorprendió en su día es la aparición de Max von Sydow (Samuel), quien ha salido en títulos de todo tipo de nacionalidades como italiana, francesa, alemana y, por supuesto, estadounidense, aunque su título más recordado sea sueco. Hablo, cómo no, de "Det sjunde inseglet" (1957). Además ha salido también en películas famosas como "The Exorcist" (1973), "Conan the Barbarian" (1982), "Dune" (1984) o "Shutter Island" (2010).

Del resto del reparto destacan Eusebio Poncela (Federico) y Guillermo Toledo (Horacio).

La primera escena la he visto recreada en series como "Vegas" o películas como "21" (2008). El casino que investiga a la persona que de repente tiene un golpe de suerte. Sólo que esta vez no le dan una paliza o le obligan a marcharse, simplemente le hacen perder porque se le acaba la racha.

La escena de la carretera es quizás la que más me gusta y también la que más veces he visto "referida" en otros títulos.

Las apuestas son de lo más originales.

Los más afortunados son el judío, el protagonista (quien pierde una vez), la policía que lo investiga y un torero (el que le ganó al protagonista).

La verdad es que tiene sentido que el protagonista pierda pues Federico le quita su foto, perdiendo si no toda al menos buena parte de su suerte. Y en el duelo final Federico recobra la suya al tocar al judío y el protagonista se la quita a la poli. Todo cuadra.

Ahora que lo pienso en su momento se habló de que se haría un remake estadounidense, como pasó con otras películas de la época, pero que yo sepa nunca llegó a suceder. Aunque "The Cooler" (2003) tiene algunos paralelismos.

Atilano, presidente (1998)

Y ahora una de politiqueo.

Atilano Bermejo y sus amigos se dedican a los trapicheos usando la funeraria donde trabajan como tapadera. Mientras tanto un grupo de banqueros está planeando un cambio de gobierno poniendo a un candidato que les sea útil. Pero cuando intentan sacar el dinero de la cuenta del tipo pillan a Atilano y le proponen que se presente a las elecciones.

Recuerdo que de esta tuve una mala impresión es su momento, me pareció la peor de las tres películas.

Esta vez es un poco más lioso lo de los actores que repiten, aunque creo que ninguno retoma su personaje:
- De la primera película tenemos a Francisco Maestre (el maestro), Saturnino García (el Ahorcado), Carlos Lucas (Marcelino), Fausto Talón (Phausto) y Carlos Lucas (Marcelino).
- De la segunda salen Manuel Manquiña (Atilano Bermejo), Ramón Barea (Ortega), Antonio Durán "Morris" (El Portavoz Policial), Ana Sáez (La Florista), Alicia Sánchez (La Acupuntora), Popocho Ayestarán (El Pescadero), Víctor Coyote (El Antidisturbios) y Carlos de Gabriel (El Gacetillero). Vamos, casi todo el reparto.

Aparte destacan las apariciones de Luis Tosar (Cazorla) y María Isbert (Eloísa).

El asesinato del primer candidato que tenían en mente es para mearse, un poco más y se salva.

En la anterior película surgía una relación romántica de la nada, un poco forzada en mi opinión. En esta es más natural, se va forjando poco a poco hasta que terminan juntándose.

Las propuestas de Atilano son puras burradas pero funcionan, probablemente porque el resto apuesta por que todo siga igual.

Wow... no me esperaba que el banquero se cargase a la tipa cuando se ve amenazado. Por suerte recibe su merecido eventualmente.

No me ha parecido tan mal, pero sí es la peor de las tres. Quizás es porque deberían haber usado más a los amigos del protagonista, quienes están ausentes durante buena parte de la historia y sus intervenciones son lo que da más vidilla.

Así que, en esencia, la primera iba de asesinatos, la segunda de contrabando y esta de timos de alto nivel. En las tres hay muertos, la policía interviene en la parte final, tienen finales felices y ahora que lo pienso tratan tres temas de los que más se habla en un bar, osea toros, fútbol y política.

Matías, juez de línea (1996)

Una futbolera, para variar.

Matías es un juez de línea que pitó un penalty en contra de España que hizo que perdieran la clasificación para el mundial. Con lo cual se ve obligado a huir a su pueblo. Lo que no sabe es que allí están traficando con alcohol, y prácticamente todos están metidos en el ajo. Su padre le recibe, porque es el único que vio su cara durante el partido y si alguien se entera probablemente le darán una paliza.

En las tres películas prima el carácter cómico, pero la primera es más bien oscura y dramática, esta está enfocada más hacia el enredo y la delincuencia.

Un reparto que juntó a Ramón Barea (El padre, Tomás "El Pellejo"), Álex Angulo (El alcalde, Eliseo) y a Manuel Manquiña (El párroco, don Aurelio). Tres pesos pesados de la actuación en España.

Nada más empezar vemos un partido con 3 árbitros extranjeros y el protagonista. A los italianos les compran con diferentes objetos, como cajas de botellas de alcohol.

Cuesta un poco distinguirlo porque lleva casco, pero Santiago Segura es uno de los antidisturbios que ayuda a salir al árbitro del campo.

Cuando va a coger el autobús para huir hacia Galicia el cliente al que atienden es Saturnino García (Justino), quien está comprando los billetes para Benidorm. También aparecen Francisco Maestre (el capitán ucraniano), Carlos Lucas (el telefonista Celso) y Fausto Talón (el músico Fausto).

La escena en la que se pone a correr por todo el pueblo y todos se piensan que "los ha visto" y se ponen muy nerviosos es para mearse, especialmente cuando vuelve con dos guardia civiles.

Repiten la escena de la primera película en la que el protagonista confiesa todo a la policía, en este caso la guardia civil, y no le creen.

No sé si considerar una paralelismo los asesinatos de la anterior con los borrachos de esta.

Y también se parecen en que tienen un final feliz, extraño pero feliz.

Venga, pasemos a la tercera.

Justino, un asesino de la tercera edad (1994)

Qué ganas tenía de volver a verla.

Es el último día de Justino como puntillero y le regalan un cuchillo de recuerdo. Él no está demasiado feliz porque le han obligado a jubilarse anticipadamente. Al llegar a casa es ninguneado por sus hijos. Por suerte tiene a sus amigos en el bar El Rejonazo. Pero se aburre mucho y no sabe qué hacer, aparte de pillar alguna que otra borrachera. Esa situación es la que hace que se plantee empezar a asesinar gente.

La primera de la "trilogía" dirigida y escrita por Santiago Aguilar y Luis Guridi, también conocidos como La Cuadrilla. La llamo trilogía porque son tres películas basadas en un personaje peculiar, cuyo nombre y descripción de lo que hace aparece en el título. Salieron en muy poco tiempo y yo las vi a medida que fueron estrenándolas en su momento. Obviamente las otras dos películas que la conforman serán mis siguientes entradas.

Protagonizada por Saturnino García (Justino). Con Juanjo Puigcorbé (Empresario).

Sansoncito es un tacaño de cuidado, se fuma un cajetilla de cigarrillos al día pero nunca compra tabaco.

Los hijos intentan liarlo con una vecina, pero en realidad a él le cae mal.

Me hace gracia que sus primeras víctimas sean sus hijos. Es algo clásico de los asesinos en serie, matar a su familia, vecinos o gente que, por lo que sea, están cerca suya.

La mejor parte es cuando le confiesa a la policía todos sus crímenes y empiezan a partirse el culo. Con lo cual acaba cargándoselos también. De hecho la cantidad de muertes que produce en pocos días es notable.

La masacre final es una de las más épicas, pero sólo vemos una montaña de cadáveres, sólo hay un asesinato en cámara. Dicho lo cual, me ha hecho gracia lo de "no ha hecho falta, tenía mal el corazón" cuando le preguntan si ha matado a la mujer que tiene al lado. Y vamos, que encima al final se libra, es para mearse.

De la trilogía esta es mi favorita, aunque las otras dos son también interesantes, pasemos a la siguiente.