Der explodierende Turnschuh (1980)

Volvemos al cine de Jörg Buttgereit. He de decir que ha sido complicado dar con estos títulos y que aún así no están todos (9 de 12 he encontrado). Se trata de los cortometrajes que hizo al principio de su carrera, por algún motivo nadie se ha molestado en ponerlos en algún lugar ordenados.

En todo caso, tenía intención de ver los dos primeros volúmenes de "Sex, Gewalt und gute Laune" (son 5 pero no he encontrado más, se trata de una recopilación de cortometrajes alemanes mayormente) en los que el director contribuyó, pero he decidido centrarme en sus trabajos exclusivamente, porque ya tengo bastante lío. Quizás los vea más adelante.

Dicho lo cual, pasemos al primero de todos.

Tiene un minuto de duración.

En realidad el título lo dice todo. Vemos la mano de alguien prendiendo una mecha y al momento explota una zapatilla. De fondo se oye un reloj.

Y aún así vemos el aspecto típico de las películas de Buttgereit. Lo hizo cuando tenía 17 años, me imagino que se aburría en el jardín y se dijo "voy a meter un petardo en una zapatilla a ver qué pasa".

Algo me dice que sus cortos serán diferentes. Pasemos al siguiente.

Ssaki (1962)

El título se traduce como "Mamíferos".

Dos hombres van por la nieve con un pequeño trineo, uno lleva al otro. Durante su viaje sufren varios accidentes y por ello se intercambian varias veces a pesar de que uno de ellos va en muletas.

Tiene una duración de 11 minutos.

Con este llegamos al último cortometraje de Roman Polański de los que dispongo. Pero aún quedan muchos de otros directores y rarezas varias.

De nuevo se trata de una comedia basada en cierta manera en la crueldad.

La parte más interesante es cuando uno de ellos pierde, literalmente, la cabeza. No sé muy bien cómo explicarlo, simplemente sucede.

Es muy dinámico, aunque a la vez caótico. Los cambios suceden a gran velocidad y es fácil perderse algún detalle. En esencia se dedican a pegarse y a molestarse entre ellos durante todo el rato.

Y, de nuevo, no hay diálogos, sólo suena música de fondo. La imagen es en blanco y negro, aunque esta vez he de decir que es muy muy brillante debido al entorno nevado en elq ue se encuentran.

Venga, pasemos a otra cosa.

Le gros et le maigre (1961)

El título e traduce como "El gordo y el flaco".

Un señor gordo hace bailar al son de un tambor a uno delgado, pero pronto se cansa porque hace calor. Así que el delgado empieza a abanicarle y le pone los pies en remojo. Seguidamente le prepara algo para comer, le prepara una mesa y saca un paraguas para que no le de el sol mientras come. Finalmente toca el violín mientras el señor gordo se duerme.

Tiene una duración de 15 minutos.

Fue el primer corto que grabó Roman Polański tras terminar la escuela de cine. De nuevo se vuelve a reservar un papel, el del flaco esta vez.

Me hace gracia que en el arranque de la película vemos a uno tocando una flauta mientras golpea un tambor pero lo que suena no encaja con lo que toca.

El segundo día sale un tercer personaje, una cabra a la que atan al hombre delgado y aún así ha de cumplir con todas sus obligaciones a pesar de las dificultades que eso representa.

El tercer día repiten toda la rutina pero más rápido.

El tono es ambiguo, por una parte está claro que pretende ser gracioso pero yo veo más bien un drama por la manera en la que maltratan al pobre señor delgado quien no hace más que soñar con ir a la ciudad.

Pero no por ello deja de ser interesante, el humor de Polański es así, a veces cuesta un poco pillarlo.

Gdy spadają anioły (1959)

También conocido como "When angels fall".

Una señora anciana trabaja en un lavabo. Sentada esperando recuerda sus tiempos de juventud, durante la guerra.

Tiene una duración de 21 minutos.

La idea está sacada de la novela "Klozet babcia" de Leszka Szymańskiego.

El primer dato es que se trata de la primera producción de Roman Polański en color. Y me llama mucho la atención pues lo usa de manera inversa a lo normal, el tiempo real es en blanco y negro y los flashbacks son en color.

Me encanta la escena con la que arranca, parece que estemos sobrevolando una ciudad pero en realidad es una maqueta bastante detallada. De hecho hasta que no vemos la parte de la campana apenas se nota. Me estaba preguntando cómo un cineasta que estaba aún empezando había logrado una toma así y me he fijado más de lo normal.

Me hacen mucha gracia las minitramas que van sucediendo, como la del tipo borracho o la que parece ser una mujer entrando al retrete mientras la sigue un hombre. Y como tienen un paralelismo con el pasado de la señora.

Al igual que en "Lampa" (1959) un contador de la luz juega un cierto papel en la historia. Curioso.

Jajaja, el director hace un cameo como "señora vieja", pero no es la protagonista sino una que sale en un flashbacks siguiendo a unos soldados que van hacia el frente.

A pesar de la corta duración nos muestra algunos de los horrores de la guerra muy bien.

Me ha gustado mucho, probablemente sea el que más hasta el momento.

Lampa (1959)

Sigamos.

Es de noche y un fabricante de muñecas sigue trabajando pacientemente en su tienda. Tras montar un aparato eléctrico en la pared se marcha, pero al poco se produce un cortocircuito y se incendia la tienda.

Tiene una duración de 8 minutos.

Acabo de darme cuenta de que el apellido del director se escribe Polański. Por cierto, también hace un cameo. Lo hizo durante su último año en la escuela de cine.

Normalmente suele excluirlo de su filmografía pues no es su cortometraje menos favorito.

Es en blanco y negro y sin diálogos, como los anteriores, con una música de fondo.

He de decir que no acabo de pillar la parte interesante esta vez. La cámara se pasea por la habitación llena de muñecas, algunas rotas, vemos también piezas sueltas, un reloj de cuco y lo único relevante es el contador eléctrico (creo) que es lo que hace que se prenda fuego... pero poco más. Ni siquiera las personas que van por la calle se percatan de lo que sucede.

Es peculiar, eso sí, simplemente no le veo nada por lo que resaltarlo respecto a los otros que he visto hasta ahora.

Dwaj ludzie z szafą (1958)

El título se traduce como "Dos hombres y un armario".

Dos hombres sacan un armario del mar y se ponen a bailar. Pero al llegar a la ciudad, cargados, no les dejan subir al tranvía con el armario. Siguen su camino cuando ven a una chica pero al verles cargados se marcha. Luego intentan entrar en un restaurante, pero les echan fuera, así que van a un muelle donde comen sentados sobre el susodicho armario. Tampoco les dejan entrar en un hotel. Reciben una paliza. Se recuperan en un lugar lleno de barriles de madera, donde reciben otra paliza. Y al final regresan al mar.

Tiene una duración de 15 minutos.

Es considerado como el primer cortometraje hecho por un estudiante de cine, Roman Polanski, que fue lanzado comercialmente.

En realidad tiene mucho mérito el plano frontal donde vemos el espejo del armario reflejando la espalda de uno de los dos hombres. No es un ángulo nada fácil y el simple hecho de que el director pensase que sería mejor para que así no se viera el equipo de grabación dice mucho de Polanski.

Me parece curioso que vuelva a aparecer una banda de malotes, como en "Rozbijemy zabawę..." (1957), su anterior cortometraje. Uno de ellos es el propio Polanski.

Por cierto, es en blanco y negro y sólo oímos música de fondo.

En realidad me cuesta entender el humor, de hecho me parece todo muy dramático, a pesar de que los protagonistas se lo tomen todo más o menos bien.

Rozbijemy zabawę... (1957)

También conocido como "Interrumpiendo la fiesta".

Estamos en un baile para jóvenes en el que piden una entrada para asistir. Pero 5 tipos tienen intención de entrar. En cuento el que guarda la puerta se descuida saltan una valla y se lían a mamporros con los asistentes y lo destrozan todo.

Su duración es de 8 minutos.

El director Roman Polanski se metió en líos por este cortometraje. Estuvieron a punto de echarle de la escuela de cine porque para grabarlo buscó a un grupo de delincuentes reales para que se colasen en el baile de la escuela y algunos alumnos terminaron recibiendo una paliza.

Lo más interesante, en mi opinión, es la escasez de diálogos. Salvo cuando el de la puerta les dice algo a los tipejos en realidad no hay mucho más, y tampoco hace falta.

El final y la música que suena me recuerda ligeramente a un episodio de la serie "Breaking Bad".

Evidentemente se trata del primer corto de Polanski que tiene una historia más completa. Me ha gustado mucho como está editado como si fuera un videoclip, con planos de muy corta duración, incluso antes de empezar la pelea. Durante la susodicha pelea es todavía más notable.

Aunque fuese una pelea real da la impresión de que algunas cosas fueron planeadas de antemano. En todo caso no deja de ser interesante esta manera de mostrar la rebeldía del director.

Morderstwo (1957)

El título se traduce como "Asesinato".

Un hombre entra en la habitación que está dormido y lo asesina usando un cuchillo. Tras ello se marcha y cierra la puerta tras de sí.

Su duración es de dos minutos.

Volvemos a los cortometrajes de Roman Polanski. Normalmente hubiera ido por orden pero es que he descubierto que tenía algunos más después de ponerme con este pequeño recorrido. En todo caso se vienen 7 cortos de los inicios del director.

Empezamos por el primer corto que realizó siendo estudiante en la escuela de cine de Lodz, en Polonia.

No tiene sonido y es en blanco y negro.

Es realmente corto, aunque al verlo da la impresión de que perfectamente podría forma parte de una película más larga.

Evidentemente no hay mucho que contar, es probable que el director estuviera experimentando con alguna de las técnicas que aprendió en clase.

The Forbidden (1978)

Ya no sé qué esperarme.

Un hombre está encerrado en una habitación. Desde su ventan ve a un hombre con una extraña máscara acechando entre la maleza.

Su duración es de 36 minutos.

El segundo cortometraje de Clive Barker, quien de nuevo vuelve a aparecer interpretando a un personaje. También repite Doug Bradley.

De nuevo es en blanco y negro. Hace uso también de la imagen en negativo y no queda del todo mal. Aunque la verdadera razón es que no podía permitirse positivar la cinta.

También vemos una especie de animación, muy básica eso sí, para mostrar a unos pájaros pasando frente a la ventana en el exterior.

No hay diálogos ni narración, sólo suena una música que acompaña lo que vemos.

La podría encuadrar perfectamente dentro del cine experimental.

Destaca también que aparezcan desnudos, tanto masculinos como femeninos, en planos muy cercanos. Aunque eso no es, ni de lejos, lo más perturbador. Dicho lo cual, la escena del tipo desnudo con una erección girando sobre sí mismo se me ha hecho un poco larga.

Para hacer el efecto de un bisturí cortando la piel usaron un pincel, se nota bastante aunque traten de disimularlo con planos de la tinta goteando a modo de sangre. Aún así es la mejor parte de la película, ya que lleva a cuando le arrancan la piel al protagonista.

Es interesante, aunque no he acabado de entender muy bien la trama (igual ni tiene).

Salome (1973)

Este me tiene intrigado.

No sabría decir cuál es el argumento, porque todo es interpretativo. Pero puedo decir que Salomé fue la hijastra de Herodes. Y en la obra teatral se enamora de Juan Bautista pero al rechazarla le pide a su padrastro que lo ejecute, tras lo cual ella besa la cabeza del santo.

Tiene una duración de 18 minutos.

El primer cortometraje dirigido por Clive Barker, basado en la obra de teatro de Oscar Wilde.

En el reparto tenemos a Doug Bradley (Rey Herodes) y al propio Clive Barker.

Lo primero destacable es el uso de imágenes que aparecen durante un fotograma. Cuesta un poco captarlas y no sé si es un error de la cinta o si están puestas adrede.

Vemos a una chica pintada como si perteneciese a una banda de Black Metal.

No hay diálogos ni narrativa, oímos una música tenebrosa de fondo mientras van sucediendo las escenas, como si fuera una película muda. Además es en blanco y negro.

Por un breve momento usa un efecto visual que creo que es solarización. Me pregunto cómo lo haría en los años 70, sólo lo he conocido como efecto digital.

Es más rara que un perro verde. La definiría como peculiar.