Rocky II (1979)

Como dice el cartel, la revancha.

Tras su decisión de no querer seguir boxeando Rocky se ha gastado rápidamente el dinero que ganó en el primer combate y ahora le toca buscar empleo. Pero no lo tiene nada fácil, allí donde va le dan trabajos precarios de los que le echan a los pocos días. Finalmente le acoge Mickey en su gimnasio. Mientras tanto Apollo está muy enfadado por las críticas que recibe del combate y está decidido a darle otra oportunidad al potro italiano, cuando quiera y donde quiera.

La segunda película llego 3 años después, de nuevo el guion corrió a cargo de Stallone quien se sentó en la silla de director, cosa que haría en las siguientes dos partes de esta saga pugilística. La película empieza con los 5 últimos minutos de la primera parte y continua la historia tal cual.

En esta película Rocky se da de bruces con la vida real tras haber vivido un sueño. Aunque podríamos hacer un paralelismo con Apollo quien se autodenomina el campeón pero realmente sólo hace que recibir críticas por su combate con "el potro italiano", alguien que no parecía gran cosa pero que le dejó en ridículo encima del ring.

Pero bueno, la película muestra uno de los momentos mas dramáticos con la caída en coma de Adrian al dar a luz a su primer hijo. Y a la vez como Rocky depende de ella para ser un campeón, cuando ella no le da el soporte suficiente el se siente desganado entrenando, pero cuando le dice que debe ganar se esfuerza hasta el limite.

La película no aporta ningún personaje nuevo, de hecho recrea muchas de las situaciones de la primera parte solo que con dos diferencias, la primera es que Rocky ahora es famoso y la gente le saluda y le apoya cuando va por la calle entrenando (por ejemplo), la segunda es que hay más presupuesto y por ello pudieron rescatar ideas de la primera parte (también incluir mas extras).

Yo soy de la opinión de que las películas de Rocky forman una historia muy sólida (salvo la 5ª) y que cada parte le da una dimensión extra al personaje. La primera parte termina diciendo que se retira del boxeo, y lo hace, la segunda vuelve forzado por la situación personal y porque se da cuenta que su única pasión es boxear mas que por la revancha y la grandeza de la victoria, es cuando vemos la faceta más humilde. De las otras partes ya hablaré en su entrada correspondiente mejor.

Unas cuantas curiosidades: se usaron 800 niños en la escena en la que va corriendo junto a ellos por Filadelfia. El guion original incluía cosas como un flashback donde Rocky conocía a Mickey y la pelea final era en el Coliseo romano. Adrian no esta en el combate final porque la actriz estaba rodando otra película en ese momento, cambiaron el guión para que al final lo viera por la tele desde casa. Stallone se lesionó en un entrenamiento cuando solo faltaba por rodar el combate final, tuvo que hacerlo sin estar recuperado.

La película termina de forma redonda aun así Stallone se puso a escribir la tercera parte nada más terminarla porque quiso hacer de la historia una trilogía.  Personalmente opino que esta es de las mejores y que a partir de aquí la cosa va decayendo.

Rocky (1976)

La pelicula que lo empezo todo. La primera curiosidad, la imagen que sale en este poster no sale en la pelicula, fue cortada.

"El potro italiano" es el apodo de un boxeador llamado Rocky de un barrio de Filadelfia que no destaca por sus victorias ni por su manera de combatir pero aun asi el gran campeon, Apollo Creed, le eligio para disputarse el cinturon de campeon con el a falta de otro contrincante mejor. Tras ello cambiara la vida de Rocky y la gente de su entorno le apoyara para hacer de el un serio candidato en el combate de su vida.

Ni siquiera recuerdo la primera vez que la vi, imagino que tendria unos 10 años, quizas menos. Lo que si recuerdo es como cada parte que salia tenia un gancho para que la gente fuese a verla, la 2ª parte fue la revancha contra Apollo, la 3ª Mr.T (que por aquel entonces tambien salia en "El Equipo A" por la tele, por primera vez xD) y la 4ª el ruso. Y las vi todas, como no, disfrutando de cada combate y de como evolucionaba el personaje.

Parece mentira tantos años despues que Stallone tuviera las narices de hacer una sexta parte para culminar con la carrera del boxeador de ficcion mas famoso del mundo (y espero que no haga mas, el filon ya ha sido explotado hasta la saciedad).

Al volver a ver la primera pelicula me he dado cuenta de lo parsimoniosa que es, empieza fuerte, con un combate que Rocky gana sacando toda su furia en el segundo asalto y despues pasa a un tono muy relajado, casi como el personaje cuando esta fuera del ring, en el que se dedica a ser amigo de todos y a luchar por las injusticias en la medida de lo posible. Incluso cuando le ofrecen el combate y lo acepta sigue ese ritmo, De hecho hasta pasada una hora y 20 minutos no sale la primera escena mitica, su famosa carrera subiendo las escaleras y levantando los brazos.

Mickey arrastrandose ante Rocky para hacer de manager, es quizas el cambio mas importante de todos los personajes. En cambio Adrian la timida y su hermano Paulie con sus prontos, intentando sacar tajada de lo que Rocky hace, son los dos personajes mas constantes.

El guion fue escrito por el propio Stallone y no quiso venderlo a menos que le pusieran a el como protagonista, a pesar de que le ofrecieron 350.000 dolares. Esa decision hizo que el presupuesto de la pelicula pasase de 2 millones de dolares a solo 1 millon, el coste final fue de 1.1 millones, los 100.000 dolares adicionales los pusieron los productores hipotecando sus casas. Imagino que ahora mismo no se deben arrepentir ni de invertir hasta el ultimo dolar.

Ese presupuesto tan ajustado hizo que se quedaran muchos nombres conocidos fuera, e incluso en algunas tomas tuvieron serios problemas para conseguir extras. Las dos escenas mas peculiares son, durante el combate final que tuvieron que echar mano de imagenes de archivo para dar la sensacion de que estaba lleno el local (en algunos planos se ven las sillas vacias) y la noche en que se van a patinar Rocky y Adrian, teoricamente la pista iba a tener unas 200 personas pero solo se presento un extra, la rodaron igualmente y consiguieron con ello una de las escenas mas iconicas del personaje.

Aunque parece que se inspire en Rocky Marciano (del que solo toma el apodo, el nombre real del protagonista es Robert Balboa) en realidad Stallone baso su guion en un combate de Muhammad Ali contra Chuck Wepner, un aspirante de baja categoria que daba la impresion de no durar mas de 3 asaltos. Sin embargo noqueo a Ali en el 9º y Ali le rompio la nariz, el combate llego a los 15 asaltos, algo totalmente inusitado (el combate final contra Apollo Creed en la pelicula es casi identico). Esa perseverancia y aguante de Wepner fueron la clave del guion de Stallone.

El guion original era mucho mas oscuro, para empezar Mickey era muy racista y Rocky tiraba la toalla al final de la pelicula gritando que se retiraba del boxeo profesional. En la conversacion con el maton, cuando le da dinero para entrenarse, Rocky le decia orginalmente que mejor haria invirtiendolos en bolsa.

La escena del primer beso con Adrian originalmente no era asi, lo que sucedio es que la actriz tenia la gripe y no queria contagiarsela a Stallone, por eso se muestra tan reacia, sin embargo el director les dejo seguir improvisando para ver como terminaba, curiosamente esa fue la escena que hizo evolucionar al personaje de Adrian.

La pelicula presenta algo muy interesante, un campeon que en realidad pierde el combate y que encima dice que no quiere la revancha. Sin embargo la segunda parte le dio un giro a todo eso y tuvo la segunda oportunidad de enfrentarse a Apollo... aunque de eso hablare en la siguiente entrada mejor.

The Car (1977)

En España la titularon "Asesino Invisible".

Un coche ha atropellado a dos ciclistas y a un chico que hacia autostop, la policia se pone a investigar y lo unico que sacan en claro era que fue un coche de color oscuro y sin matricula. Las cosas se complican mas cuando aparece el coche durante un ensayo de la banda del colegio, en el que nadie muere por la llegada a tiempo de los coches policiales.

Tras "Duel" (1971), de Spielberg, no conocia ninguna pelicula sobre un coche asesino, aunque tecnicamente era un camion y en ningun momento dio la sensacion de que el vehiculo estuviese poseido. Habria que esperar a "Christine" (1983), de Stephen King, para algo asi.

En esta pelicula se plasma la irracionalidad del conductor de la pelicula de Spielberg combinado con un vehiculo con vida propia, como el de la novela de King, y deberia ser un resultado interesante. Sin embargo se convierte en un producto mas bien malo.

El primer problema son las actuaciones, que dejan mucho que desear. Los personajes parecen no tener peso a excepcion de Wade, el sheriff. No hay una logica en los asesinatos y pierden al coche con demasiada facilidad y encima parece ser "inmortal", tras los accidentes y choques siempre queda ileso (incluso cuando da varias vueltas de campana de forma totalmente gratuita), con lo cual no se porque a veces huye y otras se limita a matar sin mas.

A veces me pregunto porque algunos titulos no los conozco y casi siempre resultan ser sorprendentes en algun aspecto, este sin embargo es mas bien mediocre tirando a malo. Lo unico que se te queda tras verla es el puto sonido del claxon del coche cada vez que va a asesinar, pesadisimo. Ah, el coche en si es un modelo exclusivo para la pelicula, fabricado por el mismo que hizo el coche de "Ghostbusters" (1984), el de la serie "Los Monster" y a Herbie.

Le Mans (1971)

Otro clasico de coches.

Michael Delaney regresa a la carrera mas importante del mundo, las 24 horas de Le Mans, tras el accidente que tuvo el año anterior. En su ultima carrera perdio por poco contra Erich Stahler, su rival directo, y esta vez quiere ser el quien se lleve la victoria.

Protagonizada por Steve McQueen quien tras decir que no a "Grand Prix" (1966) se quedo con ganas de una pelicula de coches de alta competicion. Aunque el verdadero protagonista es la carrera en si misma.

Para que os hagais una idea, los dialogos son minimos y sin un peso importante, de hecho pasan 37 minutos desde el inicio de la pelicula hasta el primer dialogo, en ellos no solo vemos los preparativos de la carrera, tambien una escena con un flashback para situar un poco la historia del piloto americano.

La verdad es que llega a cansar un poco al principio tantos planos sobre la carrera en si pero ninguno en claro, cuesta seguir quien es quien hasta que se ponen lideres los dos candidatos mas claros. Se ven accidentes, alguno espectacular, y muchos adelantamientos y paradas en boxes, combinados con escenas de los coches simplemente corriendo. De hecho es mas facil seguir la accion de lo que ocurre en la carrera oyendo al comentarista de pista que viendo los coches en si.

La pelicula fue estrenada en 1971, en ella gana un Porsche. Este dato es curioso por dos motivos, el primero es que Ferrari no quiso aportar coches suyos a la pelicula porque no ganaban (tuvieron que recurrir a un coleccionista) y lo segundo es que el Le Mans de ese año fue ganado por primera vez por un Porsche.

Dicen las malas lenguas que el propio McQueen corrio parte de un Le Mans con un coche preparado con camaras para poder tener mas tomas para la pelicula, pese a que se lo prohibieron los cineastas. Lo que si corrio fue otra carrera de 12h en la que quedo segundo.

La pelicula en si, como decia, es la propia carrera, de hecho esta mas cerca de un documental sobre la misma que de un film. A los amantes de los coches clasicos les encantara ver el duelo entre el Ferrari 512LM y el Porsche 917, sobretodo la parte final.

アキラ (1988)

Hora de este film clasico.

Treinta años despues de la destruccion causada por la 3ª guerra mundial entre las ruinas de Tokio se alza ahora la ciudad de Neo-Tokio, en un estado con problemas como el desempleo, la violencia, la droga o el terrorismo. Las sectas religiosas aprovechandose de la insastifaccion de los ciudadanos cultivan el mito de Akira, un niño cobaya depositario de la energia absoluta cuya resurreccion significaria para Japon el amanecer de una nueva era.

La sinopsis la saque de la wikipedia porque no me apetecia pensar, la verdad XD. Es una pelicula que he dejado tanto tiempo de lado que llegue a creer que su animacion no me gustaria, sin embargo han habido remasterizaciones que la han dejado muy bien. Fue la primera pelicula de animacion japonesa que debido a su gran exito y aceptacion se decidio exportar al mundo entero, gracias a lo cual llego a España causando el primer boom del manga y anime.

Para buscar el origen de esta pelicula hay que remontarse a 1982 cuando empezo a publicarse el manga (que al final tendria mas de 2000 paginas), en realidad la pelicula saliio antes de terminar la publicacion completa (no es tan raro, hay autores que se tiran un monton de años tras el exito de una serie o pelicula de animacion publicando paginas que continuan la historia, en este caso acabo en 1993), por eso no es una adaptacion del manga en si sino solo de una parte.

Desde hace cuatro años se habla con insistencia de la adaptacion en vivo de esta pelicula, por la adquisicion de los derechos por parte de una productora, sin embargo el proyecto ha ido pasando de manos en manos y ahora mismo se dice que esta prevista para este año 2013, ya veremos si es verdad. En realidad ya se intento hacer en los años 90 en Japon pero el presupuesto era una autentica burrada y lo dejaron estar.

La pelicula en si es muy oscura y claustrofobica, los actos de terrorismo y las acciones de la policia usando violencia extrema hacen de la ciudad de Neo-Tokio un lugar en el que no me sorprende que hayan bandas callejeras que se dedican a pelear entre ellos causando destruccion y muerte a su paso. En ese sentido me recordo "The Warriors" (1979) y "A Clockwork Orange" (1971) . Pero eso es solo el principio, luego viene la parte en la que "secuestran" a uno de ellos para experimentar con el y otro corre todo tipo de riesgos para ir a su rescate. Y por ultimo el apocalipsis final, cosa que es muy de peliculas de animacion japonesas, aunque creo que esta seria la que fijo ese hecho, por el año en que salio.

Pero tambien se ven claras influencias de "Metropolis" (1927) (el brazo robot), "Rebel Without a Cause" (1955) (el rollo motero), "Carrie" (1976) y "Scanners" (1981) (la parte en que la Tetsuo sale de su habitacion), "Blade Runner" (1982) (la escenografia futurista) o "The Thing" (1982)  (el brazo del final). Y bebiendo de esas fuentes no me sorprende que les saliera una buena pelicula.

En fin, mucha destruccion, algo de gore, mucha tension y unos personajes dificiles de olvidar. Fue la primera y gracias a ello hoy en dia la cultura del anime no es algo tan ajeno a nosotros (mas a unos que a otros).

Grand Prix (1966)

Una de carreras de las de verdad.

La pelicula empieza con una carrera de Formula 1, la de Montecarlo, practicamente integra. En ella uno de los pilotos impide a un compañero de equipo pasar y terminan teniendo un accidente, del cual el que iba detras queda muy mal parado.

Me ha gustado la frase: "There is no terrible way to win, there is only winning"., la suelta el campeon de la carrera a una periodista. Basicamente lo que quiere decir es que ganar lo es todo, no importa nada el mundo que te rodea cuando estas en plena carrera, si uno se sale acelera porque el resto seguramente frenaran.

Dirigida por John Frankenheimer, un nombre que quizas os suene, entre sus titulos ams conocidos estan "The Manchurian Candidate" (1962), "Birdman of Alcatraz" (1962) y mas recientemente "The Island of Dr. Moreau" (1996). Es un director con altibajos en su carrera aunque algunos de sus titulos son realmente buenos.

La carrera del principio es como si la vivieras de verdad, no se hasta que punto es falsa pero vamos, los coches, como son manejados al detalle, camaras por todas partes... es una gozada visual, hoy en dia casi casi vemos las carreras reales con el mismo detalle. Hay unas cuantas escenas de pantalla partida (casi como un comic) que quedan perfectas porque ves diferentes acciones en cada "viñeta", todo a tiempo real.

El realismo es tal que cuesta diferenciar las partes que son filmadas adrede para la pelicula de las que son imagenes de carreras reales. Un detalle importante es que no usan coches de Formula 1 reales, son mas bien de Formula 3.

Es quizas la mejor pelicula sobre la Formula 1, incluso 50 años despues sigue siendo una historia muy buena y un retrato fiel de las carreras. Lo mejor, creo yo, es que muestra diferentes tipos de pilotos, el apasionado, el viejo campeon,  el viejo perdedor, el que acaba de tener un accidente y sus relaciones tanto dentro como fuera de los circuitos.

Claro que le da demasiada importancia a las relaciones personales de los pilotos con sus parejas, exparejas, amantes y demas, pero tambien se puede ver como parte del perfil de cada uno ya que cada caso es diferente y no sabes muy bien como van a encarar las dificultades que se les van presentando.

Si te gusta la formula 1 creo que esta es tu pelicula, aunque realmente las carreras no son mostradas todas en su integridad (de hecho hay un par que ni siquiera las vemos, solo quien gana), pero da igual, es la pasion de ver los coches, los problemas dentro de cada equipo, la superacion y las ganas por ganar que tienen todos, a su manera.

Postal (2007)

He visto la version Unrated pero con la normal teneis mas que de sobra si sentis interes en verla.

La historia de un hombre con una suerte fatal, en una entrevista de trabajo no hacen mas que burlarse de el, su esposa se la esta tirando medio pueblo y al final, harto de todo, decide acudir a su tio que es el lider de una secta apocaliptica. El tio le propone un negocio consistente en robar unos muñecos para hacerse ricos, pero no son los unicos interesados, un comando de Al Qaeda liderado por Osama Bin Laden tambien anda tras ellos.

Tal y como dice el poster de la pelicula es "South Park pero de accion real", lo cual es cierto, tambien la podria comparar con "Padre de Familia" pero mas bestia aun. A mi me hace mucha gracia eso de que sea una pelicula controvertida y polemica, en realidad es lo que busca el director pero no me parece para tanto, al fin y al cabo es una comedia.

No he jugado al juego Postal, nunca me llamo la atencion, pero vamos si es como la pelicula tiene que ser graciosete. Aunque a mitad pelicula sale el director del juego diciendo que es una mierda de adaptacion al propio director de la pelicula en si, Uwe Boll, es un ejemplo para que os hagais una idea del nivel de nivel de humor.

Las actuaciones son muy malas pero porque el director lo quiso asi, prefirio la espontaneidad frente a repetir una y otra vez cada toma. Varios de los actores que aparecen lo hicieron en contra de lo que les aconsejaron sus agentes porque las agencias se pusieron en contra del director. Y aun asi Uwe esta encantado con la pelicula, dice que es su favorita.

La verdad es que tiene algun momento gracioso, el argumento es muy absurdo y algunos dialogos ridiculos (como el monologo que suelta el protagonista cuando esta rodeado de tios con armas). Es irreverente, sadica, cruel y aun asi me parece muy suave ya que la mayoria de gente muere por disparos de bala, que raras veces impresionan. Las unicas muertes asi graciosas son las de los talibanes suicidas.

Es una pelicula para gente sin complejos, yo casi la recomendaria para verla con colegas y reirse de algunas de las burradas que hacen, pero vamos en general es algo lenta y que solo busca decir la frase para quedar mal o la escena para cabrear algun colectivo, de forma demasiado evidente.

The Wraith (1986)

Coches, chicas y aliens, toma mix.

En una pequeño pueblecito americano un grupo de gamberros se dedica a delinquir a sus anchas retando a quienes se cruzan en su camino a carreras para robarles el coche. Ahora ha hecho acto de aparicion un coche negro con un conductor desconocido que empezara a limpiar de escoria las carreteras.

Las carreras es quizas el mayor atrayente de esta pelicula y no son tampoco nada especial, de hecho da la impresion de que todos los coches esten igualados, salvo el negro que en un momento determinado toma ventaja de su oponente de forma clara.

Y es que las actuaciones son penosas, algunos dialogos no hay por donde cogerlos y, por poner un ejemplo, el sheriff parece ser quien esta detras de todo pero a la vez parece no tener ningun control de la situacion, patetico.


Charlie Sheen es el protagonista, curiosamente fue justo despues de su pequeño papel en "Ferris Bueller's Day Off" (1986). Del resto de actores destaca Clint Howard, es un secundario reconocible que suele hacer papeles de malo, quizas le recordeis por salir en "Me llamo Earl" haciendo de tio guarro o "How the Grinch Stole Christmas" (2000) que era el unico tio malo del pueblo. Y Randy Quaid es el jefe de policia.

Me ha chocado un poco la BSO, no me esperaba temas como Ozzy Osbourne "Secret Loser", Motley Crue "Smokin' in the boy's room" o Billy Idol "Rebell Yell". Y la verdad es que son canciones que pegan bastante con la tematica carreras ilegales de coches.

En fin, lo unico interesante son los coches que salen (si te gusta jugar a adivinar el modelo y marca es hasta entretenida xD). Por lo demas un subproducto olvidable.

Ted (2012)

Cuanta peli moderna.

John pide como deseo de navidad que su regalo, un osito de navidad, cobre vida para asi tener algun amgio y asi sucede. Al principio es un hecho extraordinario y ambos se hacen muy famosos pero al cabo de 20 y tantos años tan solo son dos compañeros de piso que no paran de colocarse y ver pelis malas.

Seth McFarlane es el creador de Padre de Familia, Padre Made In USA, El Show de Cleveland y tambien fue guionista en El laboratorio de Dexter y Johnny Bravo. Dicho de otra manera es un tio que siempre ha estado vinculado a series de television de animacion con una cierta controversia o puntos de vista algo criticos que no siempre estan bien vistos.

En esta, su primera pelicula de accion real, ha optado por suavizar muchisimo la tematica llegando a rozar la comedia romantica. Me esperaba algo mas acido y mucho mas radical, o al menos algo novedoso sin embargo la relacion de Ted (a quien pone voz el propio Seth) y el protagonista es solo la de "dos colegas fumaos" que hemos visto en quizas demasiadas peliculas, ya pierde la gracia esa union.

En el apartado artistico tenemos a Mark Wahlberg quien parece que haya caido en una espiral de peliculas mediocres, como por ejemplo "The Happening" (2008), da la impresion de que si no tiene a algun actor de cierta categoria a su lado su trabajo se empobrece demasiado. Mila Kunis es la chica, papel superestereotipado, con escenas y dialogos mas topicos aun si cabe, es la voz de Meg en Padre de Familia y salio en "Black Swan" (2010). Luego tenemos a Giovani Ribisi como el obseso por Ted, protagoniza los momentos de mas tension de la pelicula. Y por otra parte Sam J.Jones protagoniza las mejores escenas, que empiezan con la fiesta de Ted y todo el rollo de Flash Gordon, es genial ver como se rie de su personaje mas famoso. Y aparte cameos de Norah Jones (cantando una cancion), Tom Skerritt (haciendo de si mismo), Patrick Stewart (el narrador), Ryan Reynolds (la pareja gay de Guy) y Ted Danson (como si mismo),

En fin, una pelicula de altibajos, los primeros 20 minutos son bastante simplones, de hecho hasta la fiesta con Flash es algo aburrida, a partir de ahi hay algunos momentos buenos pero sin llegar a hacer nada excesivo (salvo tomar muchas drogas y beber un monton).

The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

La primera de la nueva trilogia basada en Tolkien.

Bilbo Bolson es un hobbit inquieto con ansias de conocer las razas de la Tierra Media (algo muy extraño en una raza apacible y tranquila que prefiere asentarse en La Comarca). Ahora es el elegido para acompañar a un grupo de trece enanos a recuperar el Reino Perdido de Eredor, que se encuentra bajo el dominio del dragon Smaug. Gandalf es quien media para introducirle en dicho grupo.

Fili

He tardado un poco pero por fin he podido verla, a veces las cosas no salen como un prevee. Recuerdo que "El Hobbit" fue el primer libro que lei de Tolkien cuando era pequeño, aunque poseia una copia de "El señor de los anillos" desde hacia años pero no me llamaba y lo tenia en una estanteria cogiendo polvo. La verdad es que la historia se me hizo corta y años mas tarde, cuando salio el juego de Rol (una especie de d&d con reglas propias adaptadas para la Tierrra Media), fue cuando realmente me empece a interesar por la trilogia mas famosa de Tolkien.

Kili

Por ello cuando vi el anuncio al terminar el estreno de "The Lord of the Rings: The Return of the King" (2003) de que iban a adaptar "El Hobbit" supuse que no tardarian demasiado en hacerlo pues es realmente corto. Claro que Peter Jackson se metio en proyectos paralelos y empezaron a dejarlo pasar y me veia esperando otra eternidad hasta verlo en la gran pantalla. Lo cierto es que les costo un monton arrancarlo y aunque el proyecto lo habia tomado Guillermo del Toro en un principio a mi ya me estaba bien, no me desagrada como director de lo fantastico. Los retrasos se debieron primero a problemas legales, luego a que Peter Jackson tuvo una perforacion en una ulcera y mas tarde a que les prohibieron rodarla y tuvieron que hacer una serie de negociaciones.

Oin

Pero bueno, tras 9 años el proyecto llego a su fin, con todos los detalles ultracuidados (o asi nos lo mostro Peter Jackson en su videoblog sobre el rodaje, un apasionante making of a tiempo real que iba colgando cada poco). Y la mejor noticia que podiamos esperar es que a mitad decidio hacer de la historia una trilogia, añadiendo las historias paralelas que escribio Tolkien (bueno, de los libros que les dieron permiso, que no son todos), para que asi fuese una historia casi tan grande como la de "El Señor de los Anillos".

Gloin

Andy Serkis es aclamado como el mejor actor para interpretar a un personaje en 3d hoy en dia (es el Gollum y tambien fue el protagonista de "Rise of the Planet of the Apes" (2011)). Lo curioso es que sus escenas fueron rodadas durante la primera semana de rodaje pero no se marcho, se quedo como director de la segunda unidad. En el videoblog se le ve trabajando paralelamente con Jackson, mientras uno rodaba una escena el otro estaba en otra totalmente distinta para asi ir adelantando trabajo. Es la primera vez que el actor dirige (aunque sea como codirector).

Dwalin

Repiten muchos personajes de la primera trilogia y añaden un monton nuevos (algunos ni siquiera son de "El Hobbit") e incluso "inventan" un personaje nuevo que no sale en los libros, la elfa silvana Tauriel. Con lo cual parte del reparto original volvio a coincidir en este rodaje, son nombres conocidos no creo que haga falta que los ponga. La principal novedad es Martin Freeman, el protagonista, es curioso como tras verlo en varios trailers no conseguia encuadrar su cara en ninguna pelicula y ultimamente he visto algunas donde sale (como por ejempo "Hot Fuzz" (2007)).

Balin

Pero bueno, hablando de la pelicula en si, la primera escena importante es el ataque de Smaug pero al dragon se le intuye, ya que solo vemos los efectos de sus ataques y no al monstruo en si, con lo cual no me ha parecido gran cosa (en la segunda parte sale el dragon a todo detalle). La que si me ha gustado es la rememoriacion de la lucha de los enanos contra los orcos en Moria, bastante larga y epica. La pelicula tiene un ritmo bastante trepidante, saltando de accion en accion con pequeñas pausas, en eso se distingue mucho de la trilogia anterior (bueno, tecnicamente es posterior).

Bifur

Una de las escenas mas divertidas es cuando se encuentran con los tres trolls en el bosque, es quizas la mas famosa del libro y ya tuvo su pequeño guiño en la otra trilogia filmica en forma de estatuas que se cruzan al atravesar.un bosque. En ella vemos entrar en accion a Gandalf aunque solo por un instante, y Bilbo se gana un poco el respeto de alguno de los enanos con su estratagema de distraer a los trolls. Me ha hecho gracia cuando saquean la cueva y van recogiendo los tesoros, como si de un juego de rol se tratase XD.

Bombur

Los trece enanos que acompañan a Bilbo tienen caractersiticas unicas aunque algunos resaltan mas que otros (por ejemplo Oin y su tirachinas o Kili y su arco), por ello cuesta bastante aprenderse los nombres. Eso si, como grupo destacan muchisimo, son enanos al 100% xD. El actor que interpreto a Gimli se paso un dia por sorpresa por el rodaje para reunirse con ellos y al verlos con los disfraces se quedo encantado por lo bien que habian quedado, cada uno de ellos intenta tener una personalidad apabullante como la que mostro Gimli pero al ser tantos resulta realmente complicado. Por supuesto hay uno que si destaca desde su primera aparicion, Thorin, el que sera su rey si reconquistan su lugar de origen.

Dori

Lo que si me ha gustado es que dan una buena explicacion a porque los enanos se llevan mal con los elfos. Aparte del factor comico que daba en la primera trilogia estaba claro que habia un problema subyacente que llevaba muchos años ahi y no quedo del todo claro cual era (aunque se podia intuir). En esta el problema esta aun reciente (si no me equivoco sucedio 60 años atras) y, aunque podrian formar una alianza con los elfos deciden huir de ellos en cuanto tienen oportunidad, pese a las insistencias de Gandalf.

Nori

En la pelicula vemos como Bilbo consigue a dardo, la daga elfica que brilla de color azul cuando esta cerca de orcos y trasgos. La pelicula va saltando de historia en historia y se va reconduciendo por el argumento original de "El Hobbit", asi vemos como consigue la daga en el mismo sitio que en el libro y como se ilumina mas tarde en otra de las situaciones del mismo (aunque eso a el le pilla por sorpresa, al igual que a los enanos que la ven brillar por primera vez).

Ori

De entre las criaturas nuevas tenemos los gigantes de piedra, que son inmensos como montañas, los trasgos, que en realidad vienen a ser una version mini de los orcos excepto su rey, los orcos son diferentes a los de las otras peliculas y llevan un monton de huargos. Vemos la aparicion de otro mago, Radogast, bastante simpatico, con sus animalicos y sus plantitas (y sus setas alucinogenas segun Saruman XD). Y, como no, el dragon Smaug aunque le veremos a todo detalle en la segunda parte, en esta apenas aparece.

Bofur

En el apartado tecnico cabe destacar que es la primera pelicula que se ha rodado en 3d a 48 fps, el doble de lo normal. Esto ha levantado un serio debate sobre si es un buen formato o no y hasta el momento hay una division de opiniones casi a mitad y mitad sobre si mejora el visionado, Los comentarios mas habituales son que en las escenas mas estaticas pierde realismo y en las de accion a veces no ves nada si hay mucho movimiento. Personalmente queria haberlo experimentado para dar una opinion concreta pero algo me dice que me pasara como cuando vi la primera pelicula moderna en 3d en un cine, que no vi la necesidad imperativa del uso del 3d, no note una diferencia importante respecto al 2d.

Thorin

En fin, es una pelicula que sera vista una y mil veces por los fans y que a los no tan fans quizas les deje un poco descolocados. En cualquier caso te deja con ganas de ver mas y la fecha de estreno de la segunda parte es dentro de un año, habra que ver que sucede hasta entonces (espero que no haya retrasos inesperados).