The Life & Adventures of Santa Claus (1985)

Técnicamente no es de Oz, pero sí del mismo autor.

En el bosque de Burzee, hace mucho tiempo, se reunieron los líderes de los inmortales con el gran Ak para hablar de Santa Claus, pues está a punto de morir y deben decidir si darle vida eterna. Para ello Ek les cuenta su vida.

Estuve dudando si incluir los dos títulos que adaptan esta historia (esta y la del año 2000), pero ya puestos... por dos más no va a cambiar mucho la cosa.

En la película dicen que Claus significa el "pequeño" en el idioma de las hadas. Necile combina su nombre con Claus lo cual resulta en Ne-Claus que suena como Nicholas.

La reina Zurline de las ninfas del bosque es similar a las reinas Lulea y Lurline, de otras historias de L. Frank Baum. Las tres viven en el bosque de Burzee. Por ese motivo se especula que en realidad es el mismo personaje con tres nombres diferentes.

Santa Claus es un hombre mortal criado por inmortales que nunca pueden tener hijos.

He de decir que en esta ocasión las cancioncitas me resultan bastante molestas. Son abundantes y bastante cortas.

En esencia, encontraron un bebé y se lo dieron a una leona para que lo cuide, pero luego también forma parte de su aprendizaje una hada con la ayuda las criaturas mágicas del bosque.

Cuando es un joven Ek le acompaña para que vea por primera vez a los humanos, como él. Allí ve a una familia de ricos muy cruel, a dos niños entrenando para ser samurais, a otros dos pidiendo dinero en la calle y a dos hombres peleando. Lo mejor de cada casa, vaya.

Finalmente se va solo y vive en un poblado nevado donde se dedica a jugar con los niños y a leerles cuentos. Poco a poco se a haciendo viejo y descubre que puede hacerlos felices si les fabrica juguetes.

El rey Agua amenaza a claus para que deje de hacer juguetes. Vive en las montañas rocosas, es una especie de gorila con cuernos y se puede hacer invisible. Pero lo resuelven rápidamente gracias a Ek y los inmortales.

Tras ello le regalan a Claus unos renos voladores para que arrastren volando su trineo cargado de regalos. Y al llegar se encuentran las puertas cerradas así que entra por la chimenea. Una vez dentro ve los calcetines colgados junto a ella, les pone dentro de ellos los regalos y otros los deja sobre ellos, mientras duermen.

Tras ello le nombran "Santa Claus", porque creen que es un santo. Claro.

Deciden arbitrariamente que la entrega de regalos sea en la noche de Navidad.

No está mal, tratan de evitar todo el rollo religioso, aunque sigo pensando que las canciones no me convencen demasiado.

Волшебник Изумрудного города (1973)

El título se traduce como "El mago de la ciudad esmeralda".

Intuyo que esta será dura de ver pero no porque sea mala, al menos no a priori, si no porque dura más de 3 horas. Por lo que sé está dividida en 10 capítulos, en el dvd pone "películas".

Lo cual tiene mucho mérito pues me imagino que debió ser un trabajo largo y complicado.

Los capítulos son:

Элли в волшебной стране

"Eli en la tierra mágica".

La bruja malvada crea un huracán con un conjuro, el cual llega a la casa de Eli y su madre. Ella se oculta con su perro Totoshka en un carro y se las lleva volando. Irina, la bruja buena, es avisada y consigue hacer que el huracán regrese a su origen, lo cual hace que el carro caiga sobre la bruja malvada.

De Kirill Malyantovich.

Según tengo entendido esta versión es más fiel al libro original y creo que sé por qué. Para empezar no es una casa lo que sale volando si no un carro normal y corriente, lo cual tiene mucho más sentido, el huracán lo provoca la bruja buena y la mala es quien lo detiene, de nuevo algo que es más coherente que simplemente voló desde Kansas a una tierra mágica misteriosa.

El perro es más grande, pero no deja de ser un perro. Los nombres fueron cambiados para adaptarse mejor a la cultura soviética, lo cual me parece lógico.

Nada más llegar se encuentran con los zapatos mágicos, los cuales son de color plateado, como en la novela. Pero no los lleva puestos la bruja, están tirados a un lado, y cuando la bruja buena se lo aconseja, Eli se los pone.

Por algún motivo la niña protagonista, Eli, lleva una minifalda tan corta que siempre va mostrando sus bragas.

Los primeros que ve en la tierra mágica son los dos ayudantes de la bruja buena, y luego a ella. Ah, y el perro habla.

Tiene canciones, cómo no.

El mago se llama Goodwin en VO. No sé qué pensar, la verdad.

En este primer episodio llegamos a ver la parte en la que conoce al espantapájaros. Su diseño es realmente peculiar, parece huevo.

También al hombre de hojalata, cuya escena es idéntica a la de la película más famosa. Bueno, salvo que es el perro quien trae el aceite para repararlo.

Y también un hombe de las cavernas que secuestra a Eli. Tras rescatarla termina esta parte. Dura poco más o menos unos 20 minutos, lo cual encaja poco más o menos con lo que había calculado. Hay que tener en cuenta que tiene créditos finales y una introducción previa.

Дорога из жёлтого кирпича

"El camino de baldosas amarillas".

Eli, el espantapájaros y el hombre de hojalata continúan su camino hacia la ciudad esmeralda. Pero han de atravesar un lago y gracia a la pericia cortando árboles del hombre de hojalata hacen una balsa. El problema es que aunque llegan a la otra orilla, el espantapájaros se queda a mitad camino, por suerte pueden pedirle ayuda a un león para rescatarle.

De Leonid Aristov.

En el lago aparece una piraña y terminan embarrancando justo donde está el león cobarde.

La melena del león es azul. Supongo que es una licencia artística. Su voz suena como si tuviera un eco raro.

Por supuesto se une al grupo y se van cantando hasta llegar a un campo de amapolas. En esta parte podemos ver con claridad los hilos transparentes que usaron para animar al león cuando se queda dormido.

El hombre de hojalata es quien improvisa un carro de madera para poder sacarlos del campo de flores y poder avanzar luego con más rapidez por el camino de baldosas amarillas.

Llegan a un bosque donde conocen a un tigre dientes de sable enorme al que le plantan cara y entre todos, pero principalmente por el león, consiguen encerrarle en una jaula de madera.

Ahí termina esta parte.

Изумрудный город

"La Ciudad Esmeralda".

Eli, el espantapájaros, el león, el hombre de hojalata y el perrito llegan a la ciudad esmeralda por fin. Allí son recibidos por los guardias quienes tras recibir ver los zapatos de Eli les permiten pasar a ver a Goodwin. El mago les recibe y les pide que derroten a la hechicera Bastinda quien se dedica a enviar sus monos alados para atacar su ciudad.

De Julian Kalisher y Yuri Trofimov.

El sistema de comunicación interna es una oreja gigantesca.

Una vez dentro de la ciudad les llevan a una sala en la que paree que estén dentro de la carpa de un circo, con un escenario. Allí se ve una cabeza de payaso enorme sentada en un trono, mientras alguien les observa.

Esta parte viene a ser más o menos como en la película, le piden un deseo cada uno de ellos y el mago, oculto, les asigna una tarea.

El mago toma diferentes formas.

Королевство Бастинды

"El reino de Bastinda".

Un lobo armado vigila la puerta del reino de Bastinda, donde hay dos obreros picando piedra. Es un reino cuyos pozos carecen de agua, sólo hay arena, porque su reina se derretiría si es tocada por el agua.

De Alexander Bogolyubov.

Viene a ser un poco la misma historia de la película clásica pero con muchos cambios. Para empezar el lobo es estúpido y no acabo de entender por qué usa tantas armas.

Los monos alados los vimos en la parte anterior, cuando fueron repelidos con agua, curiosamente. Aquí se les ve mucho mejor, llevan unos trajes de colores naranja y amarillo y un gorro azul.

El reino viene a ser un desierto. La reina lleva una corona, en un momento dado confirman que Eli lleva los zapatos de su hermana, pero no me queda muy claro si es una bruja también.

El hombre de hojalata construye una escalera esta vez.

Son encarcelados, pero consiguen escapar y derrotar a Bastinda. Al ponerse la corona de ella, Eli se convierte en la ama de los monos voladores.

Разоблачение Великого и Ужасного

"La revelación del Grande y Terrible".

Con la ayuda de los monos regresan a la ciudad esmeralda, y Goodwin se asusta, lo cual hace que termine por mostrar su verdadera cara.

De Alexander Bogolyubov.

Empieza con la primera vez en la que vemos claramente al mago Goodwin, es un señor con antifaz.

Es el perro quien le descubre.

Según cuenta llegó a esas tierras cuando viajaba en un barco. En forma de canción, claro.

Al final les enseña el globo con el que regresará a su casa. Se monta en él y se va.

Eli entonces usa su corona para invocar a los monos voladores y ellos traen a Stella, la bruja buena.

Al final Stella devuelve a Eli a su casa con su madre.

Y aún así la historia no termina, de hecho estamos a mitad.

Тайна колдуньи Гингемы

"El secreto de la bruja Gingema".

Eli está con su tío Charlie Black, un viejo marinero, cuando un cuervo le trae una carta que dice que sus amigos el espantapájaros y el hombre de hojalata están en peligro. El búho real, que solía servir a Gingham, trajo un cofre de ella con el polvo que devuelve a la vida a seres inanimados al sombrío y ávido de poder carpintero Oorfene Deuce.

De Yuri Klepatsky.

El perro no habla cuando no están en el mundo mágico.

Es una historia nueva, o bueno, esta no la conozco de otras películas. Al menos no exactamente así.

El carpintero prueba el polvo con una alfombra de oso y cobra vida. Entonces decide crear un ejército de madera para asaltar la ciudad esmeralda.

En la ciudad el espantapájaros, ahora conocido como "el sabio", se dedica a jugar con los niños. Cuando les atacan es él quien defiende la ciudad usando fuego.

Consiguen entrar gracias al búho que les abre la puerta de noche tras dejar dormido al vigilante. Destrozan todo a su paso y roban las esmeraldas.

Tras ello vemos al hombre de hoja lata trabajando de herrero, quien acude raudo a la ciudad, para ser capturado.

Tal y como imaginaba, lo de la carta, que vemos al principio, en realidad sucede al final.

Comparada con algunas de las partes anteriores esta tiene mucha acción y variada.

Корабль старого моряка

"El barco del viejo marinero".

El abuelo prepara su barco para el viaje con Eli, su perro y el cuervo. Mientras tanto el hombre de hojalata y el espantapájaros están encerrados en la prisión. Cuando consiguen llegar embarrancan y el cuervo va en busca de la ayuda de Villina.

De Karlo Sulakauri.

El barco en realidad va por tierra, usando una vela y unas ruedas.

Me acabo de percatar de que el perro se llama Totoshka, que viene a ser un diminutivo de Toto, pero en realidad muy pequeño no es, simplemente es como una manera afectiva de llamarlo.

También capturan al león, mientras dormía. Lo meten en la celda con los otros dos.

Reaparecen los ayudantes de la bruja buena, si mal no recuerdo los vimos por última vez en la primera parte.

Esta parte termina tras el rescate. Todos están reunidos en el barco.

Солдаты-садоводы

"Soldados-Jardineros".

El grupo de amigos son testigos de cómo el carpintero está cortando los árboles de la ciudad esmeralda, probablemente para crear más soldados para su ejército. El perro consigue robarle un hacha, y el hombre del hojalata se lo agradece.

De Kirill Malyantovich.

En esencia se desata una batalla campal, a base de cañozanos entre ambos grupos. El barco acaba destrozado cuando se quedan sin balas y los soldados de madera les atacan con sus porras. Y ellos terminan huyendo.

Pero la cosa termina bien pues hacen que los soldados de madera se conviertan en jardineros, más preocupados en plantar árboles que otra cosa.

Y encima el carpintero se ha quedado sin polvos para crear más. Así que el grupo de amigos asalta la ciudad, haciéndole huir a él.

El oso vuelve a ser una alfombra y al carpintero lo encierran en una mazmorra.

Y así termina esta subtrama, con todos felices y contentos en la ciudad esmeralda. El abuelo, Eli y el perro se montan en el barco que les han reconstruido y regresan a casa.

Загадочная пещера

"La cueva misteriosa"

Eli y su perro recogen frutas cuando se les acerca un niño llamado Tim. Los tres juntos terminan en una barca que les lleva hasta una caverna misteriosa, en la cual quedan encerrados accidentalmente.

De Julian Kalisher.

El perro al principio sólo ladra, pero en cuanto entran en la caverna puede hablar, como siempre.

En la cueva encuentran un huevo enorme, se abre y sale un pequeño búho blanco, entonces aparece el guardián del tiempo y les lleva con los siete reyes, cada uno dedicado a un día de la semana.

El concepto del tiempo está presente en todo momento en forma de un extraño relojde arena sobre uno normal con los números con números de diferentes tamaños.

Es la parte más surrealista.

Элли встречается с друзьями

"Eli conoce a sus amigos".

Eli, Tim y el perro llevan ya una semana en presencia de los siete reyes y el guardián del tiempo. Eli les distrae y el perro consigue escapar, llegando a la ciudad esmeralda donde pide ayuda a sus tres amigos para que vayan en su rescate.

De Julian Kalisher, Yuri Trofimov.

Llegamos por fin a la parte décima y final, curiosamente la más corta de todas pues dura unos 15 minutos.

Al final los siete reyes vuelven a dormir y los amigos se quedan allí observando.

Mientras la veía no podía dejar de pensar de que si esta versión hubiera llegado a mí en su momento, digamos años 80, probablemente seria una de mis favoritas, porque tiene de todo. Y, aunque no suelo estar a favor de las cancioncitas, me da la sensación de que serían casi tan populares como las de la versión de 1939.

Pero bueno, al ser algo desarrollado por y para la Unión Soviética resulta una joyita difícil de apreciar.

Dicho lo cual, no conozco tan a fondo los libros, pero tengo la impresión de que los sigue bastante bien por algunos de los detalles que van apareciendo en las 10 partes. Además son tres arcos argumentales, lo cual me encaja bastante bien con el hecho de que hayan escrito tantas secuelas.

Creo que lo que más me ha gustado es la variedad de villanos, no sólo es la bruja hermana de la que aplastó la niña al llegar a las tierras mágicas, algunos tienen incluso esbirros con mucho peso en la trama.

Lo más raro es la facilidad con la que Eli viaja al mundo mágico, el cual se encuentra pasadas unas montañas que tiene al lado de casa, por eso puede ir barco terrestre o subiendo un río en barca. Pero supongo que necesitaban simplificar un poco las transiciones.

Maria d'Oro und Bello Blue (1973)

También conocida como "Once upon a time".

El Sr. Bottle vive con su hija Maria y su perro Balor. Él les adora, pero le gusta más beber brandy. Una bruja llega al pueblo donde viven, empieza a timar a los lugreños, quienes se muestran felices por sus predicciones. Pero al Sr. Bottle le dice cosas negativas, las cuales puede evitar si se casa con ella.

He de decir que a priori tengo serias dudas respecto a este título, pero es que lo he visto en varias listas de películas sobre Oz y me pica la curiosidad. Quizás no tenga nada que ver.

Esta vez es muy infantil todo, hasta el punto de resultar ridículamente cutre y absurdo.

La bruja tiene una hija llamada Mary Lou, cuyas intenciones están claras, gastarse el dinero de su nuevo padrastro para vestirse con trajes de lujo, llevar joyas y usar zapatos caros.

Mientras tanto Maria trabaja en casa hasta caer agotada, casi como una esclava de Mary Lou y su madre.

Íbamos bien, más o menos, hasta que el príncipe cazador se puso a cantar. No está sobrecargada de canciones, pero hay unas cuantas.

La versión que he visto está recortada, claramente, al menos por la parte superior de la imagen. Es una lástima, la verdad.

La parte de la cena entre el rey y el príncipe es realmente tediosa, repiten el mismo "chiste" demasiadas veces.

Es demasiado infantil para mi gusto, por ese me ha resultado bastante dura de ver.

Intento encontrar elementos en común con las historias de Oz. Maria y Mary Lou atraviesan un portal  a un mundo fantástico en el fondo de un pozo, cuando trataban de recuperar un colgante. Allí les sigue el perrito de Maria. Al llegar deben encontrar a una "bruja", quien tiene el collar y se lo dará a su legítima dueña. Entretanto van conociendo todo tipo de ser peculiares que habitan en ese mundo fantástico. Todo esto sucede de mitad película en adelante.

Es algo interpretable, pero obviamente no es una película de Oz.

No sé si entiendo el mensaje final. La chica termina con el príncipe, gracias al perro, y el rey termina con el borracho. Mientras tanto la bruja termina como suegra del zapatero tartamudo.

Fantasía... 3 (1966)

Cambiemos a algo más "normal".

Esto hace meses que lo llevo preparando, será mi último recorrido por las películas de Oz, salvo dos que se consideran perdidas he encontrado todas las que me faltan por ver (más o menos) y metí algunas obras de teatro que encontré. Hay que tener en cuenta que algunas están a punto de salir o que están terminadas pero no estrenadas. Así que no es imposible que haga otro especial más pasados unos años, mucho más escueto, eso sí.

La películas perdidas son:

- "The Fairylogue and Radio-Plays" (1908). Es una función multimedia con segmentos filmados. Se trata del primer “evento” cinematográfico de Oz creado por L. Frank Baum. Sólo se conserva su guion.

- "The Land of Oz, a Sequel to the 'Wizard of Oz'" (1932). De la cual hay una copia pero no ha sido lanzada al público.

Bueno y aparte hay series animadas como "Tales of the Wizard of Oz" (1961), "Off to See the Wizard" (1967), "Волшебник Изумрудного города" (1973), "W krainie czarnoksiężnika Oza" (1983), "Supesu Ozu no Bōken" (1990), "The Wizard of Oz" (1990), "Ozzu" (1992), "Lost in Oz" (2015), "Dorothy and the Wizard of Oz" (2017). Y las de acción real "La maga" (2008) y "Emerald City" (2016). Estas no tengo intención de verlas de momento, porque son muchas y me podría morir viendo algunas de ellas porque son realmente largas.

En todo caso, la selección actual son unos 30 títulos. El que nos ocupa es el más antiguo.

Es una producción española, de carácter infantil. Son tres historias.

El director de todas ellas es Eloy de la Iglesia. Es también quien adaptó las obras originales y co-escribió el guion. Al principio aparece explicando sus motivos para hacer la película y el por qué de la selección de las historias.

La doncella del mar

Coralina es una sirena enamorada de un ser humano al que salvó tiempo atrás. Su padre, el rey Neptuno, no le permite ir con el príncipe y no quiere convertirla en humana. Pero tanto insiste que al final lo hace, y ella se encuentra con el príncipe en la playa, ya convertida en humana.

Basada en el cuento de Hans Christian Andersen.

Me acabo de dar cuenta que la película de Disney sigue bastante bien la trama original. Creo que nunca leí el libro, o si lo hice fue de pequeño y no lo recuerdo demasiado.

No sabría decir qué me esperaba de esta película, pero creo que algo bastante peor, quizás más estilo teatral. Pero no, tiene muchas escenas en la playa o cerca del mar.

Neptuno le dice a su hija que si quiere salvarse debe matar al príncipe y a su esposa. Un poco cruel, quizás, pero era todo una prueba.

Eso sí, al final la convierte en "viento". Casi prefiero este final que el de la versión de Disney, la verdad.

Los tres pelos del diablo

Se aproxima el cumpleaños número 15 de la princesa. El rey se entera de que un adivino dijo que un niño campesino nacido el mismo día se casaría con ella, y él quiere impedirlo. El niño es ahora un joven, de nombre Tomasín, y el rey manda a sus hombres para matarlo.

Basada en el cuento de Jacob y Wilhelm Grimm.

Creo que complican bastante las cosas para matar a alguien.

El rey le propone que busque un diablo que vive en una cueva y le traiga los tres pelos, para permitirle casarse con su hija. No puedo decir que sea una misión fácil, pero en cierta manera me recuerda a juegos tipo el WoW.

En su viaje se va encontrando con gente que tiene preguntas sin respuesta, a los cuales les dice que si le indican donde está la cueva del diablo le preguntará sus dudas y volverá con las respuestas.

La parte del diablo es un poco lo que me imaginaba que sería esta película, mucho más teatral.

El mago de Oz

Silvia es una niña que se ha perdido en el bosque con su perrito. Tres hombres en una basrca la encuentran. Son una espantapájaros, un hombre de hojalata y un león. La encuentran y juntos se van hacia su casa, pero llegan a una gruta misteriosa.

Basada en el cuento de Lyman Frank Baum.

Esta tercera historia arranca a ritmo de una canción cantada por la niña, quien tiene una voz aguda hasta el punto de hacerse irritante, lo cual ocasiona que apenas se entienda lo que dice.

Cuando aparece el trío también cantan. No puedo decir que sea un gran maquillaje el que llevan, pero bueno, se entiende la idea.

No sigue exactamente la historia original, pero los personajes son iguales, con sus mismos problemas.

Llegan al reino de las golosinas. No lo recuerdo de otra película, pero hay tantos libros que a saber. En todo caso, allí cantan otra canción más.

Écora es la bruja, sus secueaces visten de negro con sombreros ridículos.

El mago de Oz lleva un antifaz verde y un gorro la mar de raro, aparte de un atuendo bastante estrafalario. Pero supongo que esa es la idea.

Definitivamente un arranque peculiar de este pequeño recorrido. Es bastante diferente a lo que podría haber esperado. Un poco moralista, pero aceptable.

Get Crazy (1983)

Esta tiene mucho potencial.

Se aproxima uno de los mayores eventos, un gran concierto de fin de año del año 1982 al 83. Max Wolfe es quien lo organiza, aunque tiene rivales que quieren hundirle.

Me sorprende ver en el reparto nombres como Malcolm McDowell (Reggie Wanker), Daniel Stern (Neil Allen), Ed Begley Jr. (Colin Beverly), Lou Reed (Auden) y Robert Picardo (O'Connell). También aparece el grupo The Surfaris.

Los actores son quienes cantan sus canciones.

El arranque parece un homenaje a "Star Wars" (1977) con una nave pasando lentamente sobre la cámara. Tiene una matrícula de coche, similar a la de "Spaceballs" (1987), me pregunto si fue la inspiración. Decubrimos que es el ensayo de un numerito durante lo que será la fiesta de fin de año.

Tiene pequeños gags, incluso con textos que los introducen.

Hay algunas referencias, poco sutiles. Por ejemplo a "The Wizard of Oz" (1939) o a Tarzán.

Vale, esta es la película, ahora estoy seguro. Cuando apareció Piggy y se lió a cabezazos con una pared no me quedó ninguna duda.

No tienen demasiados problemas a la hora de mostrar mujeres medio desnudas. Ni tampoco cosas con aspectos fálicos, como el avión que tiene una mano dibujada sutilmente.

Buah, la estoy disfrutando tanto. Es una película realmente rara, porque en su día fue creada para perder dinero adrede y no tuvo apenas repercusión. Por eso me costó tanto dar con ella, aparte que lo poco que recordaba es... que era un concierto, ¡y lo es! prácticamente toda la película gira en torno a ello, lo que no tuve en cuenta es que no era de un solo grupo.

Está cargada de momentos inolvidables, si es que llegaste a verla en su momento, como el de la hija inocente que va vestida de colegiala, se va quitando toda la ropa y termina vestida como si fuera a hacer aerobic, o el póster que mueve los ojos y saca la lengua.

Y personajes también memorables como el técnico torpe, los músicos ciegos o el propio Piggy.

Los grupos se van sucediendo, la situación va escalando poco a poco, con más y más personajes locos que van apareciendo en el público. Una parte brutal es cuando una tipa le regala un frigorífico a Reggie y lo van llevando por encima del público hasta el escenario.

Me hace gracia comprobar que muchas de las cosas de las que no recordaba su origen están en esta película, es fascinante. Por ejemplo cuando saltan desde el piso de arriba al suelo, instigados por Piggy, o el solo de batería eterno, cada vez más loco.

Pero lo mejor es que dudo mucho que supiera quienes eran los actores en su momento, reconocerlos ahora es... increíble, mágico. Me encanta todo.

Para calmar al público les ponen el cortometraje animado "The Sunshine Makers" (1935), en blanco y negro.

Lou Reed se pasa toda la película tratando de llegar al lugar del concierto mientras compone una canción dentro de un taxi. Cuando por fin llega ya ha terminado la fiesta. Pero durante los créditos finales canta una canción para la hermana de Neil.

En fin, conseguí por fin quitarme esta espinita. Estoy muy feliz.

The Rose (1979)

Aquí la titulamos "La rosa".

Marie Rose Foster, conocida como The Rose, es una cantante de éxito que está cansada de su trabajo y quiere tomarse un año de descanso, pero su representante no le deja parar. Entonces conoce a un chófer llamado Houston Dyer con quien empieza a pasar tiempo.

Sigo con mi búsqueda de la película musical que no consigo recordar. Tengo dos candidatas más, siendo esta la primera. Pero por las imágenes que he visto no creo que sea. En todo caso es un título interesante.

Protagonizada por Bette Midler (Marie Rose Foster). Con Harry Dean Stanton (Billy Ray).

Originalmente se titulaba "Pearl" y estaba basada en la vida de Janis Joplin, pero a la familia no le gustó el guion y tuvieron que cambiar todo.

De cara a la prensa y el público trata de disumular y mostrarse como alguien que está bien, pero la realidad es bien distinta. Está cansada y triste.

El alcohol e imponer su criterio a la banda es lo que la mantiene lista para los conciertos.

Me hace gracia que le digan que no use la palabra "motherfucker" y es, literalmente, lo primero que suelta.

Hasta donde yo sé Bette Midler es quien canta. De hecho sacó un disco a partir de esta película.

Hace una versión de la canción "When a man loves a woman", de Percy Sledge.

Al menos no caen en el topicazo de las drogas. Ella sólo bebe alcohol. Mucho, eso sí.

Una de las historias que cuenta ella es que se acostó con un equipo entero de fútbol americano.

No acabo de entender la actitud de los hombres de la sauna masculina, se escandalizan al ver una mujer.

Por lo que sea al tipo le parece bien que Rose se haya follado a un equipo de fútbol pero no que pueda tener una relación con una mujer.

El tema de las drogas no lo tengo tan claro, cuando vuelve al bar donde hizo su primer concierto se toma una pastilla. En todo caso noto una insistencia notable en que tome heroína (incluso gratis). Y, sí, termina por inyectarse. Claro.

Me resulta particularmente interesante que tenga un teléfono en el coche.

Me está costando bastante ver esta película, dura algo más de dos horas y no creo que las necesite para contar esta historia. De hecho tengo la impresión de que muchas de las escenas sobran, o parecen de relleno, como quieras decirlo.

En fin, como supuse no es el título que busco. Pasemos a otro que podría ser.

Wednesday - Temporada 2 (2025)

Recién estrenada esta primera mitad de temporada he decidido verla porque la segunda tardará poco en salir.

Creo que hay un libro que conecta ambas temporadas y agrega algo de información extra, aunque no sé si es oficial o canon. En todo caso insinúa que Wednesday encuentra más "tolerable" a Enid ahora (algunos lo llevan más allá, cómo no).

Dado que el estreno de esta segura segunda temporada era inminente decidí volver a ver la primera, por si hay algún detalle importante que se me puede pasar. Pero claro, entonces descubrí que la iban a emitir en dos bloques, siguiendo esa odiosa moda de Netflix.

Son un total de 8 episodios de una hora de duración. Y siguen usando la palabra "woe" en todos sus títulos, haciendo juegos de palabras.

Entre las novedades del reparto está Steve Buscemi (Barry Dort), interpretando al nuevo director del colegio. Billie Piper (Isadora Capri) la profesora de música. Evie Templeton (Agnes DeMille) como una estudiante nueva. Y Christopher Lloyd (Profesor Orloff), como el profesor que es una cabeza en un tarro.

Episodio 1: Here We Woe Again

Wednesday ha sido atrapada por un asesino en serie y está atada en su sótano. Es uno que lleva investigando desde que era una niña. Con la ayuda de Thing consigue reducirle. Tras ello viaja con la familia a Jericho, donde Pugsley empieza su primer año en la academia Nevermore.

La versión niña de Wednesday no la interpreta Karina Varadi esta vez, es Emily Ring. No sé la razón del cambio pero es lo único que ha hecho en su carrera (y es una escena bastante breve).

También han cambiado al actor que hace de Lurch, de George Burcea a Joonas Suotamo, además le han puesto un ojo ciego, porque sí.

La escena del aeropuerto en la que se escandalizan porque lleva un tubo de protección solar pero no por las dos mil armas es tan real.

Oh, esta me ha pillado, el asesino lo interpreta Haley Joel Osment. Qué bueno.

Otra de las novedades es que ahora Wednesday llora algo de color negro cuando tiene un momento psíquico.

Y los padres se quedan en una casa cercana esta vez. Lo cual tiene mucho sentido, la larga distancia hizo que apenas lo viéramos en la primera temporada.

Según explican, Marilyn Thornhill terminó en prisión.

Mencionan a Ophelia Addams, la hermana de Morticia. No llegamos a verla.

La historia de terror va acompañada de una animación en stop-motion, con el estilo tan característico de Tim Burton.

No me lo creo, han usado la música de The Sisters of Mercy, concretamente la canción "No time to cry".

La parte de Pugsley en el árbol es prácticamente idéntica a una escena de "Sleepy Hollow" (1999).

El capítulo termina fuerte, con la visión de Wednesday sobre la tumba de Enid. Quien la culpa de su muerte

Episodio 2: The Devil You Woe

Morticia está preocupada por las lágrimas negras de Wednesday cuando tiene una experiencia psíquica, pero ella sigue encerrándose en sí misma. Luego la detienen al encontrarla en el escenario de un asesinato.

Aunque le nombran y vemos la versión de niño de su personaje en el primer episodio, es en este cuando regresa Hunter Doohan (Tyler Galpin).

El "villano" es un acosador que conocimos al final de la primera temporada, cuando le envió un mensaje al móvil de Wednesday (que convenientemente ha sido destruido por ella). Y un asesino que usa unos cuervos para matar gente, en este episodio vemos su segunda víctima, el que fue el sheriff en la primera temporada.

Esto no me lo esperaba. Aparece una cabeza viva metida en un frasco de cristal. Sí, como en "Futurama".

Otro paralelismo es la celda en la que está Tyler, de hecho toda la escena del centro psiquiátrico parece basada en "The Silence of the Lambs" (1991).

Enid trata de alejarse de Jax, acercándose a otro lobito llamado Bruno. Terminan besándose en este episodio.

La parte del órgano que abre un pasaje secreto parece inspirada en "The Goonies" (1985).

Descubrimos que detrás de la "broma" está Agnes, una chica que se puede hacer invisible y que dice ser la fan número uno de Wednesday. Un poco decepcionante, he de decir, pero al menos le da un cierto sentido al personaje, lejos del topicazo del villano-porque-sí.

El zombie es otra decepción. Me gustaba la idea de Pugsley usándolo como si fuera su amigo pero cuando escapa se vuelve demasiado... normal.

Episodio 3: Call of the Woe

La academia se va de acampada unos días. Wednesday no tenía intención de acudir pero resulta que hay una pista en un lugar cercano al sitio donde estarán así que se une a ellos en el último momento.

Wednesday trata de encontrar el libro que se llevó su madre para recuperar sus visiones. Pero ella no se lo pone nada fácil.

Al menos resuelven un poco el tema del zombie, simplemente regresa con Pugsley. Como dije, eso es lo que lo hace un poco interesante.

El campamento es una referencia al que vimos en "Addams Family Values" (1993).

Lo que no me acaba de gustar es que aparezcan los padres sin más en el campamento. Eso me parece un poco forzado. Es necesario que tengan algo más de peso en la historia, pero también deberían ser capaces de mantener una cierta lógica.

La escena de Gomez y el zombie me ha hecho reír. Lo admito.

Al final suena una versión de cello de "Losing my religion" de R.E.M., y curiosamente llevo un par de días trabajando con esa canción.

Y hablando de eso, al final reaparece Christina Ricci (Marilyn Thornhill) y su nuevo peinado. Se parece un poco al hijo de Chucky, el muñeco diabólico.

Episodio 4: If These Woes Could Talk

Marilyn se reencuentra con Tyler en el hospital, él la ataca pero ella sonríe. Wednesday sigue con su investigación, ayudada por algunos miembros de su familia, lejos de su madre.

No acabo de ver el sentido a traer a Thornhill cuando la doctora dijo que mantenerlos separados era la clave para "curar" a Tyler del dominio que tiene ella sobre él.

Aparece la madre de Morticia, Hester Frump. Su look parece basado en "Bride of Frankenstein" (1935).

Regresa el tío Fester. Y, sí, es una gran escena.

Casi me dejo una referencia bastante obvia, a "The Birds" (1963).

La canción peculiar elegida esta vez es una versión en piano de "Zombie" de The Cranberries.

Se ve que no querían extender durante toda la temporada al villano esta vez. En este episodio se descubre quien es la persona responsable de los cuervos y de todo, en esencia.

Me encanta la masacre de personajes en este episodio. Es tan bonito todo.

El personaje misterioso del final ha abierto la puerta de las especulaciones. Algunos dicen que es la madre de Tyler, otros que es Ophelia. Yo preferiría que fuera otro personaje, la verdad.

También se ha especulado sobre Agnes, relacionándola con Thornhill, con la profesora de música e incluso con el director. Personalmente me gustaría que no fuera ninguno de esos el caso, es más interesante como una bala perdida. No siempre tiene que haber una relación misteriosa entre personajes.

Por último algunos se han molestado por la manera en la que han mostrado a Enid en esta primera mitad de temporada. Sinceramente, creo que han hecho una gran labor dándole un perfil que se acerca a los celos, aunque yo creo que es más odio hacia Agnes por intentar matarla y que Wednesday la acepte a su lado sin más. No acabo de ver el problema con el personaje, está en su línea.

Acabo de ver el trailer y salen varias escenas de la segunda mitad. Cada vez entiendo menos esta política de Netflix.

En todo caso, la historia queda muy en el aire, a pesar de haberse resuelto el misterio principal.

De esta primera mitad lo que más me ha llamado la atención es cómo tratan de repetir situaciones de la primera temporada, con matices. La pelea de floretes, el reencuentro con Fester, Thing quedando incapacitado y casi morir, Enid enfadada con Wednesday, el director haciendo cosas de villano sin serlo realmente (aunque eso no lo sabremos del todo hasta la segunda mitad)... 

Episodio 5: Hyde And Woe Seek

Wednesday despierta del coma en el hospital, sus padres la han visitado cada día. Al volver trata de advertir a Enid del peligro inminente, pero ella no le hace caso.

Tras varios meses estrenaron por fin la segunda parte de esta temporada.

Han pasado 2 semanas. Fester, el zombie y Tyler son los únicos fugados del centro psiquiátrico que no han sido capturados.

Weems es la nueva espíritu guía de Wednesday.

Es el día de los muertos y reaparece la tipa chunga que hace de guía, quien se cree que sabe mucho del tema, pero Gomez le da una pequeña lección de español.

Total, que la tipa que rescató Wednesday es la madre de Tyler, el zombie habla y nos vamos a hartar de ver a Weems.

Episodio 6: Woe Thyself

Los dos Hyde sueltos y el zombie parecen estar conectados. Por otra parte Enid podría ser un alpha, lo cual quiere decir que se puede convertir en loba a voluntad, sin luna llena.

El episodio arranca a ritmo de Blackpink con Wednesday vestida y maquillada como Enid. Baila, no para de sonreír y saluda a todos efusivamente. Es un anticipo de una escena posterior.

En la tumba de Rosaline Rotwood pone "In corvum umbra da mihi usum oculi tui evanidi monendus est si ludam technam funest am rumperet obtutus". No creo que esté bien escrito, pero en esencia es una advertencia.

Y por fin hace aparición Lady Gaga (Rosaline Rotwood), durante la visión de Wednesday.

En pocas palabras, se intercambian los cuerpos Enid y Wednesday. Durante esa parte Enid toca "Don't fear the reaper" de Blue Oyster Cult con su cello.

Y descubrimos que Wednesday sí es alérgica al color.

Personalmente no creo que hagan una gran interpretación de sus otras yo. Especialmente Emma Myers, no me acaba de convencer como Wednesday, creo que es por su mirada, no resulta tan "fría". Jenna Ortega tampoco resulta tan... Enid, en general.

Un episodio realmente intenso. Vemos a Wednesday convertida en lobo, lo cual siempre es un plus. Al final vuelven a ser ellas mismas y un Addams parece que morirá próximamente.

Episodio 7: Woe Me The Money

Wednesday continúa con sus investigaciones. Enid debe tratar de no convertirse en loba durante la luna llena que se avecina.

Descubrimos que el director Dort es quien realmente está detrás de la secta de las sirenas.

Agnes finalmente se convierte en Wednesday, ha cambiado el color de su pelo a negro y son prácticamente idénticas. Me meo. Pero es una peluca... oh, qué lástima.

En realidad las actrices que intrepetan tanto a Agnes como Enid llevan pelucas, la de Enid en el episodio 5 se nota un poco.

Me sobra muchísimo el drama de Enid y su chico. Pero bueno, termina su relación de manera definitiva. O eso parece.

La escena del "baile" esta temporada sucede entre Enid y Agnes, curiosamente.

Dort muere y Wednesday sonríe.

El zombie, ahora completamente regenerado, secuestra a Pugsley.

Episodio 8: This Means Woe

El secuestro de Pugsley hace que se unan abuela, madre e hija Addams. Wedneday tiene una visión y ve a sus padres enterrando a Isaac (el zombie).

Agnes por fin lleva su propio estilo y ahora es amiguita de Enid. Esto se venía venir, desde el momento en que apareció trataron de crear un antagonismo entre ellas, quizás demasiado forzado, eventualmente tenían que darse cuenta de que son, esencialmente, iguales y que debían llevarse bien por un bien común, llámalo Wednesday mismo.

Resulta que Thing es la mano derecha de Isaac, literalmente. Es uno de los mayores misterios de la familia Addams, en todas sus versiones. Se especuló sobre diferentes posibles orígenes a lo largo de los años, en esta serie dan la respuesta.

No puedo decir que no me haya sorprendido que entierren viva a Wednesday. No tanto que al final Enid se convierta el loba para salvarla.

Supongo que la premonición se podría leer como que Wednesday es enterrada viva, pero no muere. O que Thing deja de ser él mismo... no sé, pero morir, lo que se dice morir, no muere ningún Addams.

Enid está en paradero desconocido, Weeds deja de existir , Thing regresa y Fester reaparece para llevarse a Wednesday de viaje (para buscar a Enid). En su última premonición ve a su tía Ophelia, quien está en casa de la abuela.

Las dos críticas principales que he visto de esta serie son que han convertido a Wednesday en una detective, cosa que no me parece tan mal, le da una razón para ser al personaje, más allá de ser la "hija rarita". Y que al estar rodeada de tantos Outcasts no destaca el hecho de ser la familia diferente que vive entre "normales", con lo cual estoy totalmente de acuerdo, al haber tantos "raros" no hay contraste, que era la gracia de la Familia Addams, sus rarezas son sólo algo más entre muchas.

También se critica el hecho de meter tanto drama juvenil, para poder captar a las audiencias más jóvenes. Por una parte estoy de acuerdo, como dije me sobra el drama extra, pero por otra la serie necesita darle algún sentido al resto de personajes.

En general no me ha parecido una mala temporada. No soy demasiado fan de los efectos especiales de los Hyde (me parecen unos CGI bastante malos) especialmente cuando los contrastamos con efectos prácticos cutres como los de las plantas carnívoras. El desarrollo de los personajes es decente, vemos un poco más de cada uno. Al menos en esta segunda mitad la inclusión de la familia tiene un poco más de sentido que en la primera, cada uno aporta su grano de arena.

Hay una tercera tempoada prevista para el 2026. Habrá que esperar. Cómo no.

Hook (1991)

Me sorprendo al descubrir que esta película no estaba en el blog.

Peter Banning no está en su mejor momento familiar. Juntos viajan a Londres por Navidad para visitar a Wendy. Pero al regresar de un evento descubre que sus hijos han desaparecido.

Dirigida por Steven Spielberg. Una película que con el paso del tiempo ha recibido valoraciones bastante bajas, para mí sigue siendo genial de principio a fin.

Un reparto genial con Dustin Hoffman (Captain James Hook), Robin Williams (Peter Banning/Peter Pan), Julia Roberts (Tinkerbell), Bob Hoskins (Smee) y Maggie Smith (Granny Wendy). Destacan también los cammeos del cantante Phil Collins (Inspector Good), Gwyneth Paltrow (young Wendy), y George Lucas y Carrie Fisher como la pareja que se besa en el puente que se pone a flotar.

Personalmente la encuentro muy original, cogieron la obra original y le dieron un giro. Una especie de secuela, sin alejarse demasiado de la historia original. Es más, sigue la primera versión de la historia, la de 1906.

El nombre de Smee es un juego de palabras en realidad que quiere decir "It's me".

Tootles es un niño perdido que en esta historia se quedó a vivir con Wendy. En otra versión se casaron incluso. Cuando dice "I lost my marbles" es un pequeño juego de palabras, habla tanto literal como figurativamente, quiere decir que está loco.

El actor que lo interpreta es Arthur Malet (Tootles), salió en "Mary Poppins" (1964), en "Halloween" (1978) y en "A Little Princess" (1995).

Intentan retratar a Peter como alguien horrible, yo no acabo de verlo así. De hecho los que sí me parecen horribles son los de la empresa, tan inútiles que no pueden pasar ni un segundo sin llamarle.

El teléfono que entierra el perro es claramente falso, un juguete, no el que estaba usando Peter.

La historia original tiene una lectura perturbadora que me encanta. La idea es que los niños dejan de crecer porque están muertos.

Tinkerbell aparece pasados 30 minutos. Según cuentan Julia Roberts dio muhos problemas durante el rodaje. Personalmente lo único que no me gusta es el peinado que le hicieron.

Al Captain Hook no le vemos con claridad hasta pasados 40 minutos. Y es el personaje más recordado, con razón, de esta película.

Es tan malo, pero tan malo, que incluso mata a los suyos. Probablemente sea la frase más repetida en el blog.

La palabra "bangarang" proviene de una jerga jamaicana. Viene a ser un desorden o disturbio.

La frase "You're dead, jolly man" fue grabada a la inversa, de esa manera la espada se iba alejando de la cara de Robin Williams.

La muerte está omnipresente, los piratas dicen matar niños perdidos e indios, los niños dicen matar piratas. Si la teoría de que todos están ya muertos es cierta, eso tendría más sentido aún.

La escena en la que Peter entrega su espada sólo la conocían Robin Williams y Steven Spielberg, la reacción de los niños fue real.

Es una película que deja una sensación extraña. Es graciosa, con Robin Williams, quien disfruta como un niño, literalmente, pero también es dramática por el mensaje que hay detrás. Sólo el arranque con el típico padre que descuida a sus hijos (llega tarde al partido, habla por móvil durante una función escolar) es una situación dura.

La IV carabela (1961)

Una española, para variar.

Óscar es un alumno que va a una clase para sudamericanos, donde se habla de la posibilidad de si Colón no hubiera llegado al nuevo continente. Él tiene intención de conquistar a la profesora.

Protagonizada por Antonio Ozores (Óscar). Para entonces ya tenía una buena retahíla de títulos a sus espaldas.

La historia arranca con una animación con algunos toques cómicos.

Es gracioso que diga "sobre todo a las chavalas" cuando actúa como el profesor.

El abuelo que se sobresalta por todo es tan ridículo. Incluso se pone a llorar cuando suena el himno de España.

Es muy musical, no sólo oímos mucha música sudamericana, también una tuna y una canción en inglés.

El que más gracia me hace es el tipo tímido con gafas que teme incluso hablar con las mujeres. Parece sacado de un anime japonés.

Me imagino que todo esto está basado en hechos reales, porque la cantidad de gente que reúnen en Cáceres es importante.

De hecho viajan más ciudades, parece un catálogo  turístico de ciudades españolas y bailes americanos y filipinos.

Me parece bastante caótica. Los numeritos musicales son abundantes, tanto que sin ellos la película sería un cortometraje. Hay tres chicos y tres chicas, contando la profesora, no es difícil adivinar con quien acabará cada uno.

Få meg på, for faen (2011)

También conocida como "Turn me on, dammit!".

Estamos en Skoddeheimen, un pueblo al oeste de Noruega. Allí vive Alma, una chica de 15 años de edad que está teniendo sus primeras experiencias con el sexo.

Esta película recuerdo que la busqué a partir de una escena que vi en un vídeo. No la recuerdo demasiado, pero me llamó la atención.

Skoddeheimen es un lugar ficticio.

En su primera aparición Alma está masturbándose mientras habla por teléfono con una línea caliente. Justo entonces llega su madre y ha de cesar sus actividades. No mucho más tarde fantasea con un chico que entra por su ventana de noche, y se acuestan juntos, pero sólo duermen.

Sigue el topicazo de las chicas demasiado jóvenes para comprar alcohol que piden ayuda a un adulto. Y les trae dos bolsas llenas. Bueno y lo de la chica que fuma, porque es tan guay...

En esencia, una película de las fantasías sexuales de una quinceañera. Sin ser tan explícita como "Nymphomaniac: Volumes I" (2013), pero parecidas, en cierta manera.

No acabo de comprender muy bien por qué encontrar una revista porno tirada en la basura es "apoyar la industria del porno" y casi echan de su trabajo a la protagonista por ello. Aquello de que la privacidad se la pasan por el forro de los cojones y tal.

De hecho tampoco acabo de entender la actitud de la madre ultrapreocupada porque su hija se masturba. En su cuarto. Cerrado. A solas. Qué menos que hablarlo, si tanto le molesta.

Es bastante sencilla, de no ser por el factor sexual sería incluso un poco aburrida, pero ese extra la hace amena. Además que no todas son fantasías, una de las cosas que suceden es verdad.

Y en cuanto a lo explícito, no vemos ningún atisbo de desnudo femenino pero sí una polla. Porque sí.