Беспредел (1989)

El título se traduce como "La Anarquía".

Kalgan es un preso que acaba de ingresar en prisión y se niega a trabajar, por ello recibe una paliza y terminan encerrándole 15 días en confinamiento. Allí conocerá a uno de los "jefes" quien le ofrecerá unirse a el. Al poco de terminar los 15 días uno de los presos comunes muere de enfermedad y los que dirigen la prisión deciden hacer que se duchen obligatoriamente cada día tras el trabajo.

Basada en una obra literaria escrita por Leonid Nikitinski, un periodista. Lo mas interesante de esta película es el año en que fue rodada, ya que la Unión Soviética aun no había abierto sus puertas a Occidente y el tema que trata, la rebelión, el desafió al sistema, era siempre censurado (y castigado). Fue una de las primeras películas en enfrentarse al régimen que acabo por ver la luz.

Ademas esta basada en hechos reales, muy bien valorada en su país por representar lo que había sido habitual hasta el cambio, la opresión de un grupo que se creían poderosos frente al resto quienes terminaron por unirse y enfrentarse a ellos.

Se podría comparar con "Celda 211" (2009), aunque hay muchas películas sobre la vida en la cárcel estas dos se asemejan bastante en cuanto a la estructura interna de los presos y a como se va fraguando lentamente una revuelta con un final incierto.

El ultimo cuarto de hora es la mejor parte, básicamente es donde vemos lo que sera la chispa que hará que salte todo por los aires y se arme la de dios con cientos de militares intentando detener a los presos que poco a poco se van juntando en la puerta de la prisión.

Un detalle interesante es la facilidad que tienen los rusos para aceptar la muerte, es algo que ha trascendido mas allá de la ficción. También la carencia de sentido púdico, aunque sobre todo es con el cuerpo masculino, ya que aunque sale una escena de sexo con una mujer la cortan para que no se vea prácticamente nada.

Aun me quedan algunos títulos rusos y la verdad es que me esta sorprendiendo la calidad de las películas. Si bien la anterior que comente era todo en plan "casero" esta podría pasar por una película hollywoodiense de la época. No quiero adelantar los títulos por si me da por ver otras cosas antes, ya llegaran, tranquilos.

Debug (2014)

Una pelicula de terror moderna cuyo trailer me ha llamado la atencion.

6 acusados de cometer crimenes informaticos (hackers) son llevados a una nave en la que una Inteligencia Artificial se ha dedicado a asesinar a toda la tripulacion impunemente. Su objetivo es acabar con ella para poder recuperar la nave lo mas intacta posible.

Antes que nada, para el que no sea informatico o no conozca el origen de las nomenclaturas que usamos habitualmente, la palabra "debug" viene a significar eliminar los "bugs", que son los errores informaticos por extension. Aunque lo que quizas no sepais es que la palabra "bug" significa literalmente "bicho" y que su conexion con la informatica es que en los primeros ordenadores, los que ocupaban habitaciones enteras, se usaban valvulas las cuales podian fallar cuando un bicho se metia dentro y por ello debian ser eliminados. Es algo que se ha mantenido en la informatica moderna por comodidad.

Tenemos al que va de jefe, al traidor, al piloto de la nave de transporte, a la prota, a la parejita salida y al que fue acusado para salvar a su hermano, llamemosle el pringao de turno. Perfiles que hemos visto tantas veces que dificilmente van a sorprender.

Por otro lado tenemos una inteligencia articial representada por la cara de un tio que se dedica a putearles hasta matarlos. Que quizas hay formas mas efectivas de matar a 6 personas que ir una a una, digo yo, pero por algun motivo decide actuar cual asesino de adolescentes clasico, aunque le cueste mucho mas.

Por supuesto son uberhackers, capaces de acceder a todos los sistemas en milisegundos y blablabla, aburre solo de pensarlo. de normal con uno hubiera bastado pero se ve que es tan pero tan jodido que se necesitan 6 genios y, al ser una especie de mision suicida, deciden mandar a los que tienen encerrados.

Os preguntareis cual es el aspecto positivo de todo esto. Bueno, pues lo unico que le veo es que la protagonista va vestida de forma muy parecida a la de Chell, el personaje que manejas en "Portal 2". Ademas aquello de enfrentarse a un ente informatico mientras esta encerrada suma puntos en la semejanza.

Y ya, no merece la pena que la veais en realidad. Es mala en el peor sentido, osea aburrida y con solo alguna escena suelta interesante. Ni los personajes ni los dialogos merecen la pena y los efectos especiales son del monton.

Atlantis (1913)

Hora de una pelicula muda.

La esposa del doctor Friedrich von Kammacher intentar asesinarle con unas tijeras y por ello llaman al doctor Schmidt quien tras examinarla decide que la encierren en un centro especial. Eso unido con el hecho de que su trabajo ha sido refutado hace que Friedrich emprenda un viaje fuera del pais dejando a sus hijos a cargo de sus padres.

Basada en la novela homonima de 1912. Es la primera pelicula danesa de larga duracion (lo que se conocia en su dia como multi-rollo). Fue recuperada en 1993 para su lanzamiento en Laserdisc y en 2005 para el DVD, para restaurar los colores originales usaron una copia que habia guardada en el Centro Nacional de Cine de Japon.

Respecto a los colores, hacen un uso semejante al que ya comente en la entrada de "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922), alli cada color representaba el dia y la noche. Aqui se usa el beige para el dia, el azul para la noche, el blanco y amarillo para interiores oscuros (segun la cantidad de iluminacion) y el rojo para mostrar la caldera del barco, donde se supone que hace mucho calor.

Detalles como ver a uno de los actores mirando fijamente a camara esperando a que le digan que tiene que hacer a continuacion. Ver las calles de Berlin y sus vehiculos previos a la primera guerra mundial es una gozada visual, ademas de las innovadores tecnicas de rodaje que adoptan los daneses en este film adelantandose a las grandes producciones americanas.

El barco empleado termino formando parte de la flota inglesa años despues del rodaje y fue hundido durante la primera guerra mundial por un submarino aleman de tipo U 151. En la pelicula se ve el hundimiento del barco, debido a que fue estrenada un año tras la tragedia del Titanic esto causo un gran impacto en la sociedad de aquel entonces llegando a ser prohibida en Noruega.

Tiene un final alternativo que por suerte esta disponible gracias a la restauracion. La explicacion es que en Rusia tuvieron que darle un final mas triste, mas acorde con el tipo de cine al que estaban habituados alli. Son apenas dos minutos de diferencia respecto a la pelicula original que dura casi dos horas.

Tuvo un coste muy elevado que no fue recuperado con la recaudacion de taquilla, sin embargo es una de las peliculas danesas mas vistas del mundo y es considerada una de las primeras peliculas del cine moderno.

The Nutty Professor (1963)

Aqui la titulamos "El profesor chiflado".

El profesor Julius Kelp es bastante torpe y durante una de sus clases acaba de tener un accidente que destruye parte de la fachada de la universidad. Despues, durante una de sus clases, un maton le empotra contra un armario y es entonces cuando decide investigar como hacerse mas fuerte usando la ciencia. Tras largos estudios llega a concebir una formula que le transforma a un tio muy seguro de si mismo que se hace llamar "Buddy Love".

En plena epoca de guateques, cuando ser profesor de universidad tenia mucho prestigio, cuando las minifaldas y el ye-ye aun no se habian impuesto aparecio esta pelicula que rompia una lanza en favor de las relaciones entre un profesor y una alumna y que ademas mostraba la contraposicion del mediania con el machito.

Pero ademas es una adaptacion muy bien pensada de una de las historias que mas veces ha sido llevada a la gran pantalla, siempre desde el punto de vista de terror puro, "Dr.Jekyll & Mr.Hyde", de la que ya he comentado alguna de sus primeras versiones. Esta vez es una comedia ligera que sigue los topicos universitarios americanos que tantas y tantas veces hemos visto.

Jerry Lewis es un actor que, por algun motivo, no acaba de gustar al publico en general en Estados Unidos, personalmente no he acabado de comprender el porque de ese topico. De igual manera, segun ellos, es un actor muy admirado en Francia (otro cosa que no acabo de comprender). Lo cierto es que tiene un estilo de humor propio que resulta facil de comprender, suele hacer uso de la torpeza extrema de sus personajes, habla con voz nasal y si tuviera que pensar en algun comico americano parecido seria la pajera de Abbot y Costello.

Se dice que en esta pelicula el alter ego "Buddy Love" es en realidad una parodia de Dean Martin. Sin duda se base en el a la hora de moverse y hablar pero creo que itentaba ir un poco mas alla e intentaba caracterizar al galan tipico de peliculas.

Stella Stevens interpreta a la chica de la que se enamora el protagonista, me ha encantado la escena en la que va cambiando de vestuario cada vez que el profesor la mira, ahi se ve lo facil que es pasar de ser una universitaria a una mujer elegante a una simple chica en bikini con solo cambiar un poco el peinado y el vestuario. Es una actriz que salio tambien en "The Poseidon Adventure" (1972) y en la serie "Santa Barbara", aunque su carrera es bastante extensa.

Luego en papeles mas pequeños tenemos a Henry Gibson, es uno de los estudiantes, uno de sus papeles memorables fue el de jefe nazi en "The Blues Brothers" (1980). Tambien a Buddy Lester, aqui hace de camarero, salio tambien en "Ocean's Eleven" (1960) y "The Party" (1968). Y a Kathleen Freeman, que la destaco porque tambien salio en "The Nutty Professor II: The Klumps" (2000), la secuela del remake.

Un par de curiosidades, el trailer de la pelicula aconseja hablar del principio y del final pero no de lo que sucede en medio, Jerry Lewis por su parte decia que si querias disfrutarla debias verla desde el principio, si llegabas al cine con la pelicula empezada mejor no entrases. Esto intentaba imitar a lo que dijo Alfred Hitchcock con "Psycho" (1960).

Es una comedia y como tal no sigue siempre las normas, en este caso vemos varias veces como un personaje se queda mirando fijamente a camara e incluso hablandole. Es lo que se conoce como efecto "break the 4th wall", que viene a ser la "pared" imaginaria que separa a la audiencia de la accion. Es un termino que viene del teatro, curiosamente la forma en la que se despiden los actores al final de la pelicula es muy teatral tambien.

Todo es muy inocente, al mas puro estilo años 60, incluso la relacion entre el profesor y la alumna no puede ser mal vista porque ella no aparenta ser demasiado joven ni el demasiado mayor. Tuvo un remake que no creo que comente, al menos no en un futuro cercano, mas que nada porque las ultimas peliculas de Eddie Murphy no me acaban de gustar, bueno, cualquiera en la que usa esos disfraces absurdos.

Зелёный Слоник (1999)

También conocida como "The Green Elephant".

Dos prisioneros son encerrados en la misma celda, una vez allí uno empieza a contar anécdotas de su vida para pasar el rato mientras que el otro poco a poco va enloqueciendo hasta que no puede mas y se pone a darle golpes para que se calle. Tras ello cogen al enfurecido y le ponen a limpiar un retrete lleno de mierda con un tenedor.

Hace tiempo que quería explorar el cine ruso underground y este ha sido uno de los primeros títulos que se ha cruzado, de pura casualidad, en mi camino. Es curioso ver que la comparen con películas como "Begotten" (1989) o "Slaughtered Vomit Dolls" (2006) (que encima sólo se parecen en que tienen un estilo experimental).

Un detalle, recomiendan encontrar una buena traducción ya que se pierde gran parte de la gracia si no entiendes el ruso. Lo cierto es que al ser un cine enfocado a un publico más bien pequeño de normal cuesta encontrar una traducción, como para ir buscando alguna mejor. Pero bueno, en este caso hay una copia en youtube con una calidad medio decente y subtitulada de aquellas maneras (se dejan muchas frases).

El título hace referencia a una canción que canta el tío de la barba en un momento dado, compuesta por él mismo. La mejor anécdota es la de cuando le llamaron gay (al tío con barba) y le pegaron una paliza y él en venganza se cagó en las botas del tío que le pegó.

La podríamos dividir en dos mitades, según el tipo de acción, en la primera es básicamente la escena de ellos dos hablando. Ahí descubrimos el carácter de cada uno, el de la barba está mal de la cabeza y no deja de hablar mientras que el otro es como una olla express que se va calentando hasta estallar.

La segunda parte empezaría en la escena en la que el de barba se caga en un plato, para luego comer de él. A partir de ese momento la película va volviéndose más y más salvaje. Primero es escatofagia pero luego empieza la violencia extrema y eventualmente se llega a la sodomía.

Grabado con una cámara de baja calidad en unas habitaciones casi siempre en plano continuo. Aunque con cortes muy dispersos que parecen aleatorios al principio. Más adelante si tiene más cortes en los que van introduciendo los efectos especiales.

Curiosamente suenan un par de canciones de Pantera en la parte final, el resto de la película carece de banda sonora (bueno, sin contar la canción del elefante verde). Y sobre los efectos especiales la verdad es que tiene pocos y están concentrados sobre todo en el final, básicamente es sangre y algunas tripas.

No es tanto como podría ser, lo diríamos así. Osea, la parte inicial es la desquiciante donde ponen en claro de que van los dos personajes protagonistas y la parte final es el sometimiento primero y enfrentamiento después. Tengo un par de títulos más que dicen están mucho mejor, aunque creo que no hay subtítulos así que sera muy divertido verlos.

[REC]⁴: Apocalipsis (2014)

Pues si, es el póster promocional que tan poco gusto en su día. Pero a mí me mola.

Angela despierta desorientada en un lugar desconocido. Tras ser rescatada del maldito edificio perdió la consciencia y fue transportada a un barco para hacerle unos análisis. En dicho barco se encuentran los únicos capaces de encontrar una cura pero, aunque van por buen camino, las cosas no se pondrán nada fáciles cuando un animal infectado se escapa.

Es el punto y final a esta pequeña saga y no podía ser de mejor manera. Tras tres películas, un remake y una continuación de dicho remake era necesario volver a retomar la historia de Angela que se quedo colgada en la segunda película para poder rematarla. Por cierto, el "arma" que lleva en el póster sale en la película aunque no es exactamente así.

Lo cierto es que la tercera película me dejó un muy mal sabor de boca y en esta cuarta sólo hay un pequeño coletazo que también concluye. Al menos esta vez han dado de pleno con la localización, un barco, la tensión es palpable desde el primer instante en el que nos adentramos en sus entrañas.

Y la historia es coherente, no como pasaba en la anterior, ya que continúa exactamente con lo que sería la última escena dentro del edificio antes de ser (presumiblemente) derribado. Y no sólo eso, es el siguiente paso lógico tras la infección y contención del virus. Bueno, "contención", porque para variar vuelve a escapar. Claro que entonces no habría mucha historia que contar.

Resulta curioso que este verano pasado se estrenase la serie "The Last Ship" que sigue un argumento muy parecido, aunque la producción de esta película lleva años (recuerdo que esperábamos su estreno para el 2012) así que me imagino que poco habrá podido influenciar. Sin embargo si que podría haber algo del videojuego "Resident Evil: Revelations", cuya acción transcurre en un barco con zombies también. Pero vamos, dada la cantidad de series, películas, cortos y demás que hay con temática zombie en realidad las referencias pueden abarcar mucho.

Es interesante hacer notar que algunos la critican porque, como sucedió con la anterior, deja de ser una película grabada con "shaky cam" (o "found footage"), algo que resultó novedoso en el cine español en la primera parte. Personalmente ese tipo de películas me parece cutre y más hoy en día, tuvo su momento y poco más. Además que la película convence a pesar de seguir los tópicos del cine de zombies a rajatabla.

Muchas veces la gente critica por criticar, en esta ocasión yo creo que es un salto cualitativo respecto a las tres películas anteriores el hecho de grabarla de forma normal. Además que lo mejor de la película es el ambiente claustrofóbico y que en muchas de las tomas la cámara esta comiéndose a los protagonistas para aumentar aún más la sensación de asfixia.

Es una película que llevaba esperando demasiado tiempo y ha resultado estar a la altura de mis expectativas. Ademas Manuela Velasco tiene un par de momentos memorables y mucha acción y tensión. A mí me ha gustado, en pocas palabras, si lo que buscas es una buena película de acción zombie acertarás con esta. En cambio si esperas ver "más de lo mismo" que en la primera y segunda parte quizás te decepcione.

The Truman Show (1998)

Aquí la titulamos "El Show de Truman".

Truman es un personaje de un reality show sin el saberlo, pero no es un show televisivo mas, es el mas visto en el mundo entero ya que trata sobre su vida desde el momento en que nació. Tras años de emisión se le han ido planteando dudas sobre los extraños fenómenos que le suceden pero nunca de forma seria hasta que de repente se encuentra con su padre fallecido desde hacia mucho tiempo.

Al volver a verla me ha recordado a "Boyhood" (2014) y es que en cierta manera es un experimento parecido solo que en vez de grabar absolutamente toda su vida solo es una parte y para mostrar su crecimiento. Pero bueno, es otro estilo simplemente.

Es una de las películas mas memorables de Jim Carrey, con algunas de las escenas mas divertidas directa o indirectamente. Aunque también es de su peor época ya que se aleja de su faceta mas cómica para acercarse a un drama humano.

Del argumento hay un detalle que yo hubiera cambiado, lo de hacer desaparecer a la chica de la que se enamora, con quien sueña cada vez que se "escapa" de su vida y por ello sueña con ir a Fiji. Por un lado esta claro que hay unos parámetros para cada personaje pero lo lógico, al menos es lo que se suele hacer, es que si un personaje cobra interés es subirle de categoría. En este caso seria una extra que de repente pasa a ser un secundario e incluso un principal, pero simplemente se deshacen de ella creando un conflicto que eventualmente sera el que termine con el programa.

El otro personaje clave de la película es Ed Harris, de nuevo uno de los papeles mas memorables del actor, curiosamente nunca coincidió con Carrey en el rodaje. Laura Linney por su parte es la esposa de Truman. Noah Emmerich interpreta a su mejor amigo, desde la infancia. Y por ultimo Natascha McElhone es la chica de la que se enamora.

La película parece influenciada por varias fuentes, por ejemplo un capitulo de "Historias fantásticas" o un libro de C.S.Lewis que tiene un final casi idéntico. Aun así el guion original era un poco diferente, la ciudad falsa no era tan idílica, estaba llena de crímenes, el enfrentamiento de Truman con su esposa era mucho mas duro y el final incluía una escena en la que se encontraba con Christoff y se encaraba a el, para luego marcharse con Sylvia.

Al verla esta vez me percate de que hay una cierta incoherencia en el mundo externo, todos parecen estar en el mismo sitio a pesar de que pasan varios días. Y, vale, las camareras del bar o los guardias de seguridad seguramente coincide que están trabajando porque normalmente el show es de día pero el tío que esta en la bañera no cuadra, ademas que se le ve dormir cuando Truman duerme.

Es de esas películas que te puede gustar mas o menos pero eso al final carece de importancia porque el efecto que ejerce sobre la gente es poder hablar de ella y hacer comparaciones sobre situaciones reales poniéndola como ejemplo. A veces una película (o una serie de tv) tiene ese efecto.

Apache (1954)

Una clasica.

Massai es el ultimo guerrero indio Apache de verdad que queda y cuando el jefe de su pueblo decide rendirse ante el hombre blanco el no da su brazo a torcer y por ello hara todo lo posible por pelear y huir de su tirania. Aunque para ello tenga que hacerlo en solitario y enfrentarse al mundo entero. Gracias a una distraccion mientras les transportan a Florida consigue llegar a un sitio donde los indios son tratados como iguales y les dejan cultivar maiz, cosa que le da ideas para reconquistar su tierra.

Lo mas interesante de esta pelicula es que es un western tomado desde el punto de vista de un indio, cosa que hace que veamos lo facil que eran prejuzgados y maltratados incluso en las zonas donde empezaban a convivir con los hombres blancos.

Esta basada en una novela que a su vez se baso en un hecho real. Si existio un guerrero Apache llamado Massai que fue un asesino sangriento que se dedico al robo, violacion y asesinato. Ademas huyo de un tren prision de camino a Florida y regreso a su tierra. Sin embargo dificilmente podia ser tan alto como Burt Lancaster y tener sus ojos azules.

Sin embargo me ha encantado ver a Burt Lancaster de protagonista, ademas no solo es el maquillaje sino tambien el vestuario superdetallado lo que hace creible su personaje. Jean Peters es la india de la que esta enamorado, aunque lo demuestra a su manera, y de igual modo esta caracterizada de forma sensacional.

Aun siendo una pelicula que muestra la represion que sufrieron los indios durante la epoca del salvaje oeste hoy en dia es considerada "ofensiva". Y lo pongo entre comillas porque todo es relativo, de hecho he leido a alguno pidiendo un remake desde un punto de vista actual mas respetuoso, lo cierto es que no es para tanto y que contextualizada la pelicula no resulta TAN ofensiva.

Ademas que estoy harto de remakes, estoy intentando hacer un especial hablando de ellos que quizas me lleve un tiempo terminar pero bueno, espero dejar explicar mejor mi punto de vista sobre el tema. En cualquier caso estamos ante un pelicula muy interesante en la que imagino que el peso del nombre del actor protagonista seria decisivo en el momento de su estreno pero que pocos saldrian decepcionados tras verla.

Electric Dreams (1984)

Aqui la titulamos "Sueños electricos".

Miles llega tarde, de nuevo, a su trabajo y un compañero le aconseja que se compre una agenda electronica de bolsillo pero al llegar a la tienda la dependienta le convence de que se compre un ordenador. Cosa que hace, y al llegar a su casa descubre las mil maravillas que esconde dicho aparato. En todo eso llega una vecina nueva a su edificio, justo encima de el, que toca el chelo y deciden quedar un dia para ir a cenar y conocerse mejor.

La existencia de esta pelicula hace que me plantee seriamente que sucedio con la domotica durante los años siguientes en los que parece que se perdiese total interes en ello. De hecho aun hoy en dia cuesta imaginarse una casa enteramente manejable con un ordenador a pesar de que poco a poco se fabriquen casas con ciertos componentes domotizados.

Lo curioso del tema es que la primera pelicula que me viene a la mente es "Wargames" (1983), aunque ahi era una mega computadora militar la que tenia conciencia, ademas siempre crei que la idea estaba sacada de Hal, el ordenador a bordo de la nave de "2001, a Space Odyssey" (1968).

Aunque esta claro que la que mas se asemeja es "Demon Seed" (1977) solo que orientada mas hacia una comedia romantica y casi un musical. De igual manera la sucesora directa fue "Short Circuit" (1986).


La escena en la que Edgar aprende a soñar y dibuja ovejitas saltando una valla parece una referencia al libro de Philip K.Dick "Do androids dream of electric sheep?", el cual fue la historia origen para la pelicula "Blade Runner" (1982).

El nombre de Edgar parece provenir del editor de texto que usaban las estaciones de trabajo IBM en los 80. Podemos ver en diferentes momentos de la pelicula varios juegos clasicos como el Pong, el Pacman o el Space Invaders, aunque ligeramente modificados.

Esta llena de referencias a cine clasico con frases de "Casablanca" (1940), "Cinderella" (1952), "Sleeping Beauty" (1959)... tambien tiene referencias a la serie "Star Trek" y a "Alien" (1979), ambas en la parte en la que lee el manual para encontrar la contraseña.

En resumen, es una pelicula bastante pastelona con la gracia de ver a un ordenador cobrar inteligencia y tomar posesion de una casa, la parte en la que monta su fiesta particular es quizas la mejor, tiene algunos momentos entretenidos pero en general no me ha parecido tan buena como otras de la epoca.

Carmina y amén. (2014)

La secuela.

Antonio regresa a casa en mal estado y tras decírselo a Carmina se sienta en un sillón y se queda muerto. Ella al descubrirlo decide llamar a su hija y ambas llegan a la conclusión que lo mejor es no hacer nada hasta pasado el fin de semana porque así cobraran la paga extra de navidad de Antonio.

La conversación con la emporrada es una de las mejores partes, sobre todo cuando Carmina dice "bueno, pero no te arrimes, que corra el aire" XD. También la de los okupas cuando al final deciden llamar al hijo y sus amigos.

Al igual que en la primera película lo mejor es la frialdad con la que se toma las cosas y como ataja los problemas de la mejor forma posible, bueno al menos la mas beneficiosa para ella. También su manera de expresarse con esas frases geniales tipo "te vi a meter una pata en el coño que me vi a dejar el pie dentro".

La verdad es que no es mas de lo mismo, esta vez la historia toma tintes muy dramáticos, sobre todo a partir del punto en que todo el mundo se entera de la muerte del marido. Y el punto álgido es el entierro donde hacen uso de la cámara lenta de una manera fabulosa. A todo esto en la escena del cementerio podemos ver el cameo del director, Paco León, durante un breve momento.


Lo que mas me ha gustado esta vez ha sido la BSO, las canciones me han parecido muy bien elegidas para los momentos en los que suenan. No recuerdo muy bien si en la primera parte era así porque las excentricidades de la protagonista colapsaron mis sentidos.

De todas maneras esta bien como continuación de la historia y porque lo fundamental de los personajes ya lo vimos en la primera parte pero como película en si es bastante floja. Tiene demasiados momentos que parecen metidos como relleno y otros que se "anulan" para poder meter a la protagonista en algún conflicto (el de la vecina o los okupas son dos buenos ejemplos), son cosas que no pasaría nada si no hubiesen estado. En definitiva, está bien para verla después de la primera película, como película suelta no me acaba.