The ABCs of Death (2012)

26 historias dirigidas por 26 directores, cada uno de ellos tuvo que elegir una letra del alfabeto y hacer un corto basado en la muerte cuya temática había de empezar por la susodicha letra. Es una propuesta un tanto peculiar que recuerda un poco al programa de televisión "Mil maneras de morir", aunque con un poco mas de presupuesto.

Son historias ultra cortas con un argumento que apenas da para una linea así que en vez de explicar de que va cada historia os pongo algún dato sobre ellas. La primera curiosidad es que todos los cortos empiezan y terminan con "algo" de color rojo que ocupa toda la pantalla y al final vemos el titulo del mismo.

"A is for Apocalypse"

Dirigida por Nacho Vigalondo, en español. También ha dirigido "Los Cronocrímenes" (2007) y mas recientemente "Open Windows" (2014) con Sasha Grey y Elijah Wood que espero comentarla en breves. Una historia un tanto sosa aunque destacan los efectos especiales, muy logrados.

"B is for Bigfoot"

Dirigida por Adrian Garcia Bogliano, en español también. Es un director mexicano quien tras un montón de cortos hizo títulos como "Sudor Frío" (2010) y "Ahí va el diablo" (2012). En esta me han gustado las actuaciones, la historia es bastante típica y los efectos están bien.

"C is for Cycle"

Dirigida por Ernesto Díaz Espinoza, de nuevo en español. Es un director chileno cuyo titulo mas destacable es "Mirageman" (2007) . La historia me ha gustado y los efectos son los justos y necesarios.

"D Is for Dogfight"

Dirigida por Marcel Sarmiento, en ingles, bueno en realidad no hablan pero hay algunas cosas legibles. Este director americano prácticamente se ha hecho notar con este corto aunque también dirigió el largometraje "Deadgirl" (2008). Esta es hasta ahora la que mas me ha gustado, lo único es que adivine demasiado al fijarme en los detalles.

"E is for Exterminate"

Dirigida por Angela Bettis, en ingles. Es una actriz cuya segunda incursión en el mundo de la dirección es este segmento, como actriz protagonizo "Carrie" (2002) y mas recientemente salio en capítulos de "CSI", "Mentes Criminales" y "Dexter". Le falta algo de originalidad a la historia, de hecho me recuerda a ciertos cómics que leia hace años y los efectos especiales son flojos.

"F is for Fart"

Dirigida por Noboru Iguchi, en japones. Es un director famoso por películas como "Kataude mashin gâru" (2008) y "Robo-geisha" (2009). Es uno de los que había visto, quizás sea la mejor historia jamas contada sobre pedos o al menos la mas bonita. Original a mas no poder, con efectos de bajo nivel pero da igual, esta vez es en lo único que no te fijaras.

"G is for Gravity"

Dirigida por Andrew Traucki, no tiene idioma en concreto porque no habla nadie. Este australiano fue el que dirigió "The Reef" (2010) y "Black Water" (2007). Dicho lo cual (y sin contar nada) os adelanto que tiene que ver con agua la historia. Es bastante simplona y no hay efectos especiales destacables, lo único es que todo sucede en primera persona.

"H is for Hydro-Electric Diffusion"

Dirigida por Thomas Cappelen Malling, en ingles y alemán (apenas audible). Es un director noruego que solo había hecho una película titulada "Kommandør Treholt & ninjatroppen" (2010), también conocida como "Norwegian Ninja" y ya estoy tardando en verla. Es difícil de explicar, tiene elementos de la animación clásica, discursos de Churchill, tópicos de la segunda guerra mundial... y sin embargo no es nada de lo que te puedas imaginar, ahí queda eso.

"I is for Ingrown"

Dirigida por Jorge Michel Grau, en español. Este mexicano es conocido por su película "Somos lo que hay" (2010), que incluso tuvo un remake americano en 2013. Es una historia sencilla pero la narración es lo que prima esta vez. Ademas los efectos están muy logrados.

"J is for Jidai-geki"

Dirigida por Yudai Yamaguchi, en japones. El titulo quiere decir "película de samurais". Es el autor de películas como "Meatball Machine" (2005) y "Jigoku Kôshien" (2003). Es una partida de culo, efectos en plan coña y una historia (un tema mas bien) que cualquier aficionado al cine japones sera capaz de reconocer.

"K is for Klutz"

Dirigida por Anders Morgenthaler, no tiene idioma concreto porque no hablan. Este danes nos trae un corto de animación bastante gracioso y trágico a la vez. De su obra destaca especialmente sus series de televisión animadas, aunque creo que no han salido de Dinamarca, recientemente ha dirigido "I Am Here" (2014) protagonizada por Kim Basinger.

"L is for Libido"

Dirigida por Timo Tjahjanto, en japones. Dirigió también "Macabre" (2009) y una de las historias de "V/H/S/2" (2013) (de momento estoy resistiéndome a verla, al igual que la tercera parte). Es una historia donde las bizarradas van in crescendo, no diré nada más. Efectos muy bien hechos aunque la sangre en algunos momentos no llega a ser roja.

"M Is for Miscarriage"

Dirigida por Ti West, no hablan. Este americano es el culpable de cosas como "Cabin Fever 2: Spring Fever" (2009) y "The House of the Devil" (2007). No sorprende pues que este sea, posiblemente, el peor segmento de todos. No hay efectos especiales.

"N is for Nuptials"

Dirigida por Banjong Pisanthanakun, en tailandés. También dirigió "Shutter" (2004) y un segmento de "Ha phraeng" (2009) y otro de "See prang" (2008). Una historia repetida hasta la saciedad pero con mucho humor y un elemento importante en forma de animal. Los efectos son mas bien nulos, lo mas destacable es lo bien adiestrado que esta el susodicho animal.

"O is for Orgasm"

Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani, sin diálogos. Son una pareja que siempre dirigen juntos, hasta hace poco su filmografía estaba compuesta por cortos, el año pasado dirigieron "L'étrange couleur des larmes de ton corps" (2013). En esta ocasión es una experiencia visual muy original.

"P Is for Pressure"

Dirigida por Simon Rumley, sin diálogos. Este ingles ha dirigido varias películas y cortos, destaca "The Living and the Dead" (2006) que esta bastante bien valorada en general. La historia tiene un equilibrio de intriga y tensión interesante y el final te sorprenderá. No hay efectos especiales.

"Q Is for Quack"

Dirigida por Adam Wingard, en ingles. Este director procedente de Alabama da muestra de su carácter sureño en el segmento que nos ocupa con una perspectiva original sobre la historia. Su carrera se caracteriza porque ha hecho principalmente cortos y/o segmentos en otras películas como "V/H/S" (2012) y "V/H/S/2" (2013). Sobre los efectos especiales decir que son simples pero efectivos.

"R Is for Removed"

Dirigida por Srdjan Spasojevic, sin diálogos. El director yugoslavo que nos deleito en su día con "Srpski film" (2010) no defrauda en su segmento, de hecho me hubiera gustado ver mas minutos. Dolor y sangre se entremezclan en esta historia, que en realidad no es demasiado original pero no por ello deja de ser interesante. Efectos especiales muy logrados, probablemente los mejores hasta ahora de todos los segmentos.

"S is for Speed"

Dirigida por Jake West, en ingles. Este director proveniente de Inglaterra ha enfocado su carrera a hacer documentales sobre todo y de manera eventual ha dirigido alguna película como por ejemplo "Doghouse" (2009) y "Razor Blade Smile" (1998). Es un segmento que me ha gustado, lleno de dobles sentidos. Los efectos especiales son un tanto burdos pero están bien.

"T Is for Toilet"

Dirigida por Lee Hardcastle, en inglés. Otro segmento de animación, esta vez usando arcilla. En su carrera solo ha hecho cortos de animación de los cuales quisiera destacar "A Zombie Claymation" (2011) y "A Good Clay to Die Hard" (2013). Divertido y de nuevo aunque toca un tema recurrente no deja de ser entretenido.

"U Is for Unearthed"

Dirigida por Ben Wheatley, en ingles. Este director de Inglaterra hace poco hizo dos episodios de la serie "Dr.Who" y de sus películas destaca "A Field in England" (2013) y "Down Terrace" (2009). Grabado en primera persona, un estilo que cada vez vemos mas hoy en día debido a la fácil que es de grabar con los medios actuales. Sobre los efectos no son nada del otro mundo pero lo que se ve esta muy bien hecho.

"V is for Vagitus"

Dirigida por Kaare Andrews, en ingles. Vagitus viene a ser el lloro de un bebe recién nacido. Este canadiense es famoso por dibujar para Marvel, recientemente se ha dedicado a hacer cine, su primer titulo notable es "Cabin Fever: Patient Zero" (2014) protagonizada por Sean Austin. Respecto a la historia es una de las que mas me ha gustado y los efectos están muy bien.

"W is for WTF!"

Dirigida por Jon Schnepp, en inglés. Al principio daba la impresión de que seria otro segmento de animación ademas con un estilo que resulta familiar pero no, es un poco de todo. Y dicho estilo es el mismo que el de "Metalocalypse" ya que es también su director y encargado de la animación. Efectos cutres en una historia absurda.

"X Is for XXL"

Dirigida por Xavier Gens, en francés. Este galo destaca por títulos como  "Hitman" (2007) y "The Divide" (2011). La historia parece basada en videoclip de Daft Punk (franceses también). Los efectos están a la altura, me ha gustado la "evolución" del personaje.

"Y Is for Youngbuck"

Dirigida por Jason Eisener, sin diálogos. Entre otras cosas es el director de la maravillosa "Treevenge" (2008). Curiosamente esta parece echa como un videoclip y no solo porque "suene música" sino por el estilo de montaje. Esta vez los efectos son normaluchos pero da igual porque la historia no necesita mucho mas en realidad.

"Z is for Zetsumetsu"

Dirigida por Yoshihiro Nishimura, en japonés. El título quiere decir "extinción". El director de "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008) y "Jisatsu sâkuru" (2001) no podía defraudar y, de hecho, no lo hace. No diré que sea el mejor segmento de todos pero sin duda es uno de los que mas me ha hecho reír. Efectos brutales.

Y por ultimo solo añadir que algunos de los segmentos contienen desnudos, hay mucha sangre y que lo mejor es que cada segmento tiene su propia personalidad. Decir también que la película tuvo una secuela este año que sera mi próxima entrada.

My Little Pony: Equestria Girls - Rainbow Rocks (2014)

La segunda pelicula.

Tras acabar con el monstruo en el que se habia convertido Sunset Shimmer, Twilight regreso al mundo de los Ponys pero sin saberlo hizo que la magia pasase a formar parte de alli tambien. Eso hace que Adagio Dazzle, Sonata Dusk y Aria Blaze, tres malvadas que fueron desterradas y a las que les arrebataron sus poderes, de repente descubran que los han recuperado y decidan hacerse con el control del mundo de los humanos.

La verdad es que tras ver la primera pelicula y comprobar que en la siguiente temporada dejaban de lado el tema "Equestria Girls" imagine que antes o despues sacarian algun tipo de continuacion y eso es exactamente lo que nos ocupa. Me gusta como haciendo un paralelismo esta vez la historia empiece en el mundo humano y tarde casi 20 minutos en aparecer el de los ponys, de esa manera podemos ver que sucedio tras irse Twilight.

Aunque tecnicamente han sucedido 24 episodios entre ambas peliculas y sabemos que es asi porque Twilight tiene su propio castillo tal y como le fue otorgado en el final de la 4ª temporada. Asi que se podria decir que hay una cierta discontinuidad o tal vez una paradoja temporal.

Lo primero que he notado es que siguen poniendo ponys "famosos" en segundo plano e incluso les dan un poco mas de participacion. En los primeros compases vemos a DJ Pon-3, Lyra, Trixie, Bon bon y a Octavia (que habla por primera vez), por decir algunos nombres. Y hablando de compases, esta vez se "sueltan la melena" mas pronto ya que al poco de empezar cantan una cancion y poco despues las malas otra mas, de hecho casi se podria decir que es un musical.

Por cierto, a diferencia de la anterior pelicula esta vez ha sido estrenada en television primero y luego ha llegado a algunas salas de cine (a España no ha llegado en ningun medio). Supongo que son conscientes de que los fans y el publico infantil van a ir de todas maneras a verla en el cine.

La pelicula carece del factor sorpresa con la introduccion de los nuevos modelos de los personajes, aqui simplemente han añadido a unas villanas y un monton de canciones. No esta tan bien y lo unico interesante (que ademas esta comentado en todas partes) es ver la version real de Twilight humana junto a su perro, ya que ella es una "invasora" realmente, quizas eso tenga alguna continuidad en el futuro. Imagino que no se le puede pedir mas a una serie cuya historia esta mas bien enfocada por temporadas.

War of the Worlds (2005)

La de Steven Spielberg.

Esta semana le toca a Ray hacerse cargo de sus dos hijos, su trabajo en los muelles y su aficion a los coches es lo unico que le queda tras el divorcio. Tras la llegada de Robbie y Rachel a su casa sucede un fenomeno meteorologico muy extraño consistente en una serie de rayos. Poco podian sospechar que a partir de ese instante tendrian que correr en busca de un refugio para salvar sus vidas de una invasion extraterrestre.

Si bien se puede criticar con mucha facilidad los ultimos trabajos de Tom Cruise este fue el que mas me molesto en su momento por ser el remake de una de mis peliculas clasicas favoritas. Una de las primeras frases que dice es la de que para arreglar un coche "frito" se debe cambiar el solenoide, no discuto que eso sea verdad pero en su momento me sono muy gracioso porque parecia justo la solucion apropiada para un problema que justo acaba de surgir y que ni siquiera se ha parado a comprobar.

Por un lado el detalle de que su mujer (bueno ex) y el se separen al principio de la historia hace que sea un paralelismo con el libro, claro que a un precio demasiado alto: sus hijos se quedan con el. Eso hace que en vez de ser alguien que es meramente un espectador cauto de los hechos que acontecen sea un padre de familia mas pendiente de las necesidades de sus hijos que incluso de las suyas propias.

Otra de los momentos que menos me gustan es la americanada de turno, el hijo que se autoalista para luchar contra los aliens dejando tirada a su hermana con el irresponsable (segun el) de su padre. Todo un acto que bien pudiera parecer altruista pero a mi me parece mas bien de lo mas egoista. Aparte que no sirve para nada de nada, es quizas la peor decision jamas tomada.

Asi como saca cosas del libro y las adapta hay otras que las saca de la pelicula clasica como por ejemplo los escudos que llevan las maquinas. Aunque su diseño si esta basado en el libro (tripodes que lanzan rayos calorificos) el elemento escudo no esta presente en ningun momento, de hecho eso es lo que hace que los humanos crean que pueden vencerles con armas convencionales.

Algo semejante pasa con la escena del ferry. Llegan los protagonistas con su coche (que parecen ser los unicos que han pensado en el solenoide, la coña continua) y de repente la gente se les echa encima llegando a echarles del coche y, eventualmente, uno se lo lleva. Se parece un poco a una situacion que sale en el libro aunque lo del coche lo vimos en la otra pelicula con una furgoneta. La escena que sigue es mas parecida a lo que pasa en el libro, la del ataque de los tripodes a los barcos (aunque falta la armada para defenderlos, solo vemos unos pocos militares diseminados por el puerto).

Respecto a la escena del coche, queda bastante ridiculo ver a unos pocos metros de distancia (es la sensacion que da) un barco lleno de coches que funcionan. Para evitar dicho efecto deberian haber puesto una escena de transicion entre ambas, por ejemplo el enfrentamiento podria haber sucedido de dia y la llegada al puerto de noche.

Un cambio que me ha parecido bien es que en vez de dejar cadaveres quemados por todas partes el rayo mortal de los alienigenas evapora a quien toca y solo se ve un rastro de polvo y jirones de ropa volando. Hubiera quedado demasiado macabro ver todo chamuscado con cuerpos diseminados por doquier. En la otra pelicula solo se veian tres "sombras" en el suelo que parecen cuerpos al principio.

Del reparto, aparte del ya mencionado Tom Cruise, destacare a Justin Chatwin que aqui hace del hijo del protagonista, el siguiente momento estelar de su carrera fue hacer de Goku en "Dragonball Evolution" (2009) una pelicula que no he querido ver porque todo el mundo me dice que es demasiado horrible. Una jovencita Dakota Fanning hace de la hija, poco despues saldria en dos titulos interesantes: "Hounddog" (2007) y "Coraline" (2009), aunque es curioso como a medida que ha ido creciendo su eleccion de papeles ha empeorado. Por ultimo quisiera mencionar a Tim Robbins en un papel pequeño que si bien resulta extraño en realidad es muy cercano a uno de los personajes del libro.

Es mas cercana al libro pero el planteamiento no me acaba de gustar, primero aquello de que las naves ya estaban bajo tierra y nadie las habia descubierto hasta ahora, luego lo de que el protagonista vaya con sus hijos por ahi y por ultimo la falta de vision cientifica de todo ello, por ejemplo la parte en la que habla de las futuras aplicaciones de las maquinas que han quedado destruidas.

Tambien me hubiera gustado ver una escena final donde el protagonista se adentra en una ciudad enorme solitaria donde solo los perros quedan por las calles para descubrir que las maquinas han cesado de funcionar, eso le da mil vueltas al final ñoño plasmado en este film.

Interstellar (2014)

Lo nuevo de Christopher Nolan.

Estamos en un futuro cercano, la vida en la tierra se esta volviendo cada vez mas difícil ya que las plagas y el mal tiempo están haciendo que escasee la comida y que la gente se encuentre cada vez mas enferma. Encima el plan del gobierno es educar solo a los niños que sean sobresalientes y el resto dejarles que se dediquen a cultivar los campos. Pero un ex-piloto no quiere ceder al sistema y luchara por encontrar otro camino.

Una película densa de larga duración pero que no se hace pesada, por increíble que parezca. Esto es debido a que compagina momentos de silencio y tranquilidad con subidones de adrenalina en los que viajan, luchan contra los elementos o simplemente discuten. El equilibrio de esa dualidad narrativa es lo que hace que la historia parezca no tener fin.

La frase que mas me ha llegado ha sido "unos pocos centímetros de aluminio me separan de millones de kilómetros de vacío en los que moriría en pocos segundos", creo que define a la perfección la soledad del astronauta. Pero no la soledad de encontrarse a solas sino de estar a una distancia enorme del resto de la humanidad.

Imagino que es la película ideal para que la analicen astrofísicos ya que muestra visualmente muchas de las teorías de dicho campo y también plantea algunas para lograr un medio de escape para la humanidad. Aunque como en todo imagino que habrá gran parte de ficción en ello.

Lo mejor de la película es la sensación con la que te deja al terminar. Es un viaje sin paradas en el que se van entremezclando ideas y conceptos que hemos visto en otras películas pero de forma coherente y en ocasiones quizás demasiado velozmente.

La estética recuerda mucho a "2001: a Space Odyssey" (1968), de hecho yo diría que es la base de prácticamente todo, ya que todo es "muy científico", no hay apenas influencia militar, una inteligencia artificial es la clave de la exploración espacial, existen cámaras de criosueño y "alguien" ha puesto "algo" en el espacio que es clave en el argumento.

Pero también vemos efectos que están (casi) a la altura de "Gravity" (2013). Muchas escenas me han recordado a "Moon" (2009). Algunas de las ideas sobre la comunicación parecen provenir de "Contact" (1997). Y parte de la estética parece sacada de "The Black Hole" (1979). En definitiva (el apartado visual sobre todo) es un compendio de ideas de otras películas pero siempre dándole una lógica argumental.

No quisiera hablar del reparto porque seria spoilear bastante, pero vamos el protagonista es Matthew McConaughey y esta simplemente espectacular. Desde el primer momento en el que es "solo" un tío que se dedica a cultivar maíz pero que esta quemado de la vida hasta que vuelve a pilotar, los cambios en el personaje son muy intensos y los expresa con igual intensidad. Por cierto, el personaje de Murph originalmente era un chico. Le hubiera pegado mas el nombre aunque no se yo si la relación paterno-filial hubiera sido igual de intensa.

En fin, es una película que cuesta digerir de una tacada, recomiendo tomarse un tiempo antes de intentar hablar de ella porque tiene mil detalles interesantes y merecen la pena ser estudiados. Lo mejor es el apartado visual con especial hincapié en las escenas en las que no hay sonido (porque están en el espacio). Recomendable aunque es para tomársela con cierta calma.

The War of the Worlds (1953)

Aqui la titulamos "La Guerra de los Mundos".

Los habitantes de Marte necesitan encontrar un nuevo planeta donde habitar porque el suyo se esta quedando sin recursos y de todo el sistema solar La Tierra es la unica opción viable. Por ello mandan unas naves con suficiente poder para hacerse con el control del planeta, aunque los terraqueos no van a ponerselo nada facil a pesar de ser una especie inferior.

Primera adaptación cinematografica de la novela de H.G.Wells escrita en 1898, aunque habría que remontarse a 1938 para su version mas famosa, la que emitieron por radio con Orson Welles como locutor que causo gran revuelo en su dia porque la gente llego a creerse que lo que narraba estaba sucediendo de verdad.

Al ser una novela de 1898 la situacion descrita es muy diferente a las de las adaptaciones posteriores. Para empezar todo transcurre en las inmediaciones de Londres en un lapso de tres semanas, en la pelicula la accion empieza en California pero poco a poco van atacando diferentes paises del mundo y todo ello termina en apenas tres dias. Luego tenemos los avances tecnologicos, a finales del siglo XIX la gente se movia con coches tirados por caballos y en tren principalmente, eso no quedaria demasiado bien a mitad del siglo XX asi que se opta por las camionetas y los coches como medio principal, lo que hace que la velocidad en la que se mueven de un lugar a otro los protagonistas sea muy diferente.

Tambien hay que tener en cuenta las comunicaciones, mientras que en la novela echan mano del telegrafo y solo eventualmente en la pelicula ya tienen radios y telefonos (aunque poco a poco van perdiendo las lineas). Y por ultimo el tema armamentistico, los cañones pre-primera guerra mundial fueron capaces de derribar a una de las maquinas mientras avanzaba causando destrozos, en cambio en la pelicula una bomba atomica no les causa ni una abolladura debido a que llevan una especie de escudo de energia.

Lo del armamento es interesante ya que si bien en el siglo XIX su potencia armamentisitica era mas bien pobre tras la segunda guerra mundial en America ya poseian flotas de jets, cañones de alto calibre y una velocidad de reaccion mas bien alta pero les sirve de bien poco. Los marcianos desarrollan nuevos metodos de matar en el libro que no vemos en la pelicula porque en ningun momento se ven en peligro.

Otro cambio importante es que en la novela el protagonista ve a los marcianos fabricando nuevas armas en uno de los cilindros con los que han venido mientras se alimentan de seres humanos (dejando literalmente rios de sangre a su paso). En la pelicula la primera vez que vemos un marciano es cuando el protagonista y la chica se encuentran encerrados en una casa y porque, por algun motivo, el alien decide darse un garbeo. Es bastante ridicula la situacion. De hecho toda la estrategia de conquista alienigena carece de sentido practico. En el libro mandan solo 6 cilindros y atacan solo Londres, en ningun momento se exponen a la lucha cuerpo a cuerpo debido a que la gravedad les hace muy torpes y su derrota es atestiguada a posteriori. En la pelicula mandan toda una flota en plan kamikaze, sale uno a pasear y recibe un hachazo y su derrota sucede justo cuando van a destruir una iglesia.

A ese respecto he leido una critica en la que destacaban el papel del cura y la religion en general en la pelicula mientras que la novela es mas pragmatica. En mi opinion el cura de la novela es un hombre que se ha vuelto loco bajo la presion de verse bajo el ataque de los marcianos y da la casualidad de ser un cura. Dudo mucho que Wells quisiese hacer una critica directa a la religion ya que no es el unico loco con el que se cruza el protagonista.

Otro punto interesante es que en la novela el protagonista es un hombre muy observador que esta casado, aqui es un cientifico venido de fuera que da la casualidad que tiene una fan en el lugar donde aterriza el primer meteorito (bueno, el objeto del espacio seria mas adecuado ya que se descubre que es una nave). Es importante esa diferencia en tanto en cuanto en la novela el deja a su mujer a bastante distancia de su casa y hasta el final no sabe que sucedio con ella, cosa que le tiene en un sinvivir. En la pelicula no se separan y la parte en la que se encuentran encerrados en una casa donde por fin ven a uno de los marcianos resulta muy corta y huyen de alli sin dificultad.

De hecho la pelicula intenta sacar partido a las situaciones mejor descritas en el libro donde el protagonista (o su hermano) lo esta pasando peor, cuando se queda aislado y cae un cilindro al lado de la casa donde se oculta, cuando la locura se apodera de la gente y demas, pero lo enfocan para que todo suceda tan deprisa que apenas puedes llegar a apreciar el verdadero peligro.

Es un gran libro y deberia tener una adaptacion mucho mas fiel encajonada en el mismo entorno historico en que fue escrita. Existe mas versiones pero solo comentare la mas reciente y conocida (la de 2005), pero solo por mera curiosidad ya que me parecio una pelicula realmente mala en su dia.

The Warriors (1979)

Aquí la titulamos "Los amos de la noche".

The Warriors han sido convocados en el Bronx a la primera reunión de bandas callejeras de la ciudad por parte de Cyrus, el líder de la banda más grande. Para ello han de ir solo 9 miembros y cruzarse la ciudad entera en metro. Pero tras la reunión Cyrus es asesinado y The Warriors han sido señalados injustamente como culpables lo cual hará un infierno de su viaje de vuelta a casa.

Una película que marcó a una generación y que tuvo mucha influencia en el cine durante los años 80 sobre todo, como vimos plasmado en "Streets of fire" (1984), "Radioactive Dreams" (1985) o en "Surf Nazis must die" (1987) de la Troma. Tuvo también una serie de televisión basada libremente titulada "The Renegades" con Patrick Swayze de protagonista. Y por otra parte, aunque años mas tarde (en el 2005) tuvo su propio videojuego, ya en los 90 la estética de la película fue clave para la saga Final Fight y en cierta manera también para la primera parte del Street Fighter.

Y es que detrás de ella hay nombres como Walter Hill ("48 Hours" (1982), "Crossroads" (1986), "Red Heat" (1988), por decir tres) o Lawrence Gordon ("Die Hard" (1988), "Predator" (1987), "Hellboy" (2004)). No cuesta pues entender que la película tuviera éxito en su día.

Está basada en la novela homónima aunque su verdadero origen data del siglo IV a.c. con el relato "Anábasis de Jenofonte". El propio autor de la novela ha reconocido haberse basado en dicho relato. En él describen como un grupo de soldados griegos han de regresar a su hogar atravesando tierras hostiles (ultraresumido, es algo que merece la pena ser leído).

Lo que más me gusta de esta película es la locutora de radio, me recuerda al que salía en "Vanishing Point" (1971). Es un poco el hilo conductor de la historia ya que va poniendo al día a todas las bandas de la situación de The Warriors.

Por cierto, esta vez he visto la versión del director y los cambios, aparte de algún movimiento extra de cámara y un poco más de luz, es que las transiciones entre escenas y la introducción de la película son estilo cómic. Todo un acierto visual, pega muchísimo con la película y te mete más aún en la historia.

En fin, si no la has visto he de decir que aunque tiene unos 35 años no deja de ser interesante, aparte que podríamos encuadrarla dentro del género de futuros distópicos que tantos y tantos títulos ha dado. En resumen, una gran película que ha sabido envejecer bien y que no me canso de volver a ver.