domingo, 10 de febrero de 2013

Crna mačka, beli mačor (1998)

De Yugoslavia, nada menos. También conocida como "Gato negro, gato blanco".

Matko es un timador de poca monta que vive en una casa destartalada a orillas del Danubio junto a su hjijo de 17  años Zare. Tras ser timado por unos rusos intenta compensarlo con unos tanques de gasolina que vienen en un tren, pero el gangster que le presto el dinero para ello, llamado Dadan, le engaña y ahora se lo debe. Dadan y Maiko llegan entonces a un acuerdo forzoso de boda entre sus la hija del gangster y Zare.

He de admitir que ver a una mujer con el talento de sacar un clavo de una madera mientras canta sin usar las manos ni ninguna herramienta me ha sorprendido, aunque lo hubieran comentado previamente, en directo gana mucho. Y la gente apostando por ello, ahi se nota donde hay nivel en un espectaculo.

Es una pelicula que muestra como incluso en las zonas mas pobres del pais existen mafiosos capaces de extorsionar a los que no tienen nada a base de engaños. No es un pueblo en si, son casuchas y tienen los animales sueltos, siempre estan tropezandose con pavos y gallinas que van correteando en manadas.

Es una comedia de enredo solo que los protagonistas son lo peor, todo son engaños, coacciones y robos, pero al final quedan como la gran familia que realmente son, colocando a cada uno al lugar al que le corresponde.

Tiene situaciones muy graciosas como la trampa que le preparan a Dadan, le hacen tomarse un laxante y cuando va al WC (uno de madera, el tipico que vemos en las peliculas donde hay una cabaña en el bosque y una casita fuera que hace de WC) una trampilla se abre y cae hundiendose en la mierda. Es sencillamente brutal XD.

No la conocia, de hecho no se ni de donde la saque porque hace mucho tiempo que la tenia guardada. Lo que si puedo decir es que te lo pasa bien viendola, es una forma diferente de enfocar el humor y las relaciones familiares. Nada que ver con el cine americano, es muy centro europea, casi podriamos decir rusa.

Entretenida y con un argumento lleno de giros, tanto para bien como para mal.

sábado, 9 de febrero de 2013

A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966)

Conocida en España como "Golfus de Roma".

Un picaro esclavo que ansia ser libre por encima de todas las cosas se ha dado cuenta de que el hijo de su amo busca conocer a una chica que ha visto por la ventana en la casa del vecinoi, uno que trafica con mujere. Tras hablarlo con el hijo este le ofrece su libertad a cambio de la mujer a la que ama.

Por algun motivo habia asociado esta pelicula a Mel Brooks, quien no tiene nada que ver con ella (quizas fue una confusion con "History of the World: Part I" (1981), que ahora que lo pienso jamas llego a tener secuela). Lo cierto es que tratandose de una pelicula de 1966 dificilmente podria ser de Mel porque su primera pelicula fue "The Producers" (1968).

Tiene el dudoso honor de ser la ultima pelicula de Buster Keaton. Se trata de una adaptacion de un musical de Broadway que en su momento tuvo mucho exito, claro que la version cinematografica es mas bien descafeinada, cortan muchas canciones y los gags no funcionan tan bien.

Al verla note que todo parecia demasiado teatral, con el esclavo introduciendo la accion en cada escena y comentando cada detalle y el resto siguiendo la parsimonia a ritmo de unas canciones con unas letras demasiado elaboradas quizas. El actor que lo interpreta sobreactua de sobremanera porque se nota que se sabe el papel de memoria (me dio la impresion que dice algunas lineas de mas incluso).

Como pelicula comica le falta algo de ritmo, las canciones frenan muchisimo una historia que, aunque se va complicando, en realidad no da demasiado de si. Pero bueno, para ser un musical de la epoca en que estaban en plena decadencia se deja ver.

The Last Stand (2013)

La última del tito Chuache.

El sheriff de un pueblecito en la frontera con México está a punto de tomarse el día libre cuando se lo replantea y se da una vuelta por el centro para ver si todo sigue en orden. Esa decisión hará que se fije en un par de camioneros con aspecto sospechoso, quienes finalmente le meterán en un lío enorme con un capo de la droga y sus secuaces.

Me parecen increíbles las malas críticas que está recibiendo esta películas, de hecho creo que están fuera de tono. Lo primero es entender que tipo de película es y lo segundo hablar sobre ella.

Porque esto no viene a ser ni más ni menos que la típica película de Arnold Schwarzenegger pasándoselo bien pegando tiros y destruyendo cosas de forma totalmente gratuita, no esperes nada mas allá de eso y te divertirás muchísimo viéndola. Tómatela en serio y te parecerá una gran mierda, pero vamos no se quien es capaz de tomársela en serio.

Las pistas están ahí, Arnold es el sheriff de un pueblo con un ayudante novato, un mexicano y una tía de la que les resulta más interesante contarnos sus relaciones amorosas que el porque es ayudante de sheriff.

Y luego tenemos a Johnny Knoxville, un actor que básicamente hace de sí mismo en todas las pelis en las que sale, aquí realmente no es muy diferente, de hecho es el contrapunto humorístico para rebajar tensiones (una de las mejores escenas de la película es suya).

Incluso Forest Whitaker forma parte del chiste, las escenas en las que habla por teléfono con Arnold son lo mejor, aunque también es verdad que su personaje es el que da más seriedad a la película, hasta cierto punto.

Y por último esta Luis Guzman, un actor que prácticamente siempre hace de mexicano (o similar), y que le suele tocar el papel de compañero del prota. No sé si mencionar quien es el malo porque en los trailers sale de pasada y mola la sensación de descubrirle en la película, pero vamos es un actor español cuya voz (al menos doblada) no pega demasiado con el personaje en mi opinión.

En fin, que no hagáis caso a la critica, es una película entretenida y tiene un montón de homenajes a otras películas famosas que la hacen más amena aun. Oh, se me olvidaba, en el primer trailer sale una escena cortada, el coche negro aparece "patinando" por el raíl de un puente para evitar a un coche de policía, supongo que les pareció demasiado exagerada.

viernes, 8 de febrero de 2013

One Million Years B.C. (1966)

Una de dinosaurios al estilo clásico. Conocida en España como "Hace un millón de años".

El cavernícola Tumak es exiliado de su tribu salvaje. Tras un largo viaje a través de una zona desértica termina encontrando una playa pero está agotado. Allí lo encuentran otra tribu y le salvan de ser devorado por un monstruo gigante. Pero durará poco y terminarán por echarle de esa tribu también aunque esta vez se irá con Luana, una de sus mujeres.

Ray Harryhausen, he hablado de el más de una vez, vuelve a deleitarnos con su arte en este afamado titulo sobre el mundo prehistórico. Afamado por diversos motivos, primero por el uso de animales vivos enfocados de manera que parezcan gigantescos, en contraste con los animados por Harryhausen, una técnica que empezó a usarse en los años 50 con títulos como "Tarantula" (1955) pero que aquí con el color gana bastante.

Segundo porque Raquel Welch sale con muy poca ropa, su imagen en el póster de esta película paso a ser un icono que marcó un antes y un después, junto al bikini de Ursula Andress en "Dr.No" (1962). Y tercero porque la productora fue la Hammer, quienes gracias a este y otros títulos viviría su época dorada.

Quisiera destacar que en realidad es un remake de "One Million B.C." (1940), claro que la original es en blanco y negro, y que los exteriores fueron rodados en las Islas Canarias.

Una película cuyo mayor logro es que no destaca por las discusiones acaloradas entre los miembros de la tribu con argumentos filosóficos razonados usando la más fina y elegante prosa. Vamos, que son gruñidos y alguna palabra suelta, casi siempre nombres propios, cabe destacar que alguien dice la palabra "Achiles" al enfrentarse a la tortuga "gigante".

Por cierto, las imágenes en color sepia al final representan que el volcán ha dejado como una niebla o capa de ceniza y por ello no se distinguen los colores (salvo los del cielo).

miércoles, 6 de febrero de 2013

Helter Skelter (2004)


La pelicula sobre los asesinatos de Charles Manson.

Charles Manson y su grupo viven como una comuna hippie en un rancho de pelicula. Alli atraen a nuevos miembros haciendoles creer en frases como "Todo es de todos". Claro que tambien deben obedecer cualquier orden que les de aunque sea algun delito como robar una casa o matar a un grupo de inocentes.

Esta es una de esas peliculas que hace tiempo que quiero ver porque aunque he visto algun que otro documental sobre Manson en realidad recuerdo solo algunos datos de lo que hizo realmente. Un dato interesante para empezar es que la pelicula original es de 1976 pero se hizo un remake en el 2004, que me ha parecido bastante interesante.

La pelicula empieza con Charles cortando una oreja a un tio que le debia pasta y luego su posterior asesinato cometido por los le acompañan en ese momento. Mas tarde vemos los asesinatos por los que se haria mas famoso, los de la mujer de Roman Polanski y los amigos que tenia en su casa, de nuevo el no participa directamente. La policia no conecta ambos asesinatos porque tiene a un culpable del primero y el segundo lo atribuyen a las drogas. Hay un tercer asesinato en el que Manson particpa aunque solo "prepara" a las victimas.

El actor que interpreta a Charles Manson lo clava, tiene la misma expresion en los ojos y se asemeja mucho fisicamente, es Jeremy Davies quien se haria conocido por la serie Lost como el que puede hablar con los muertos. Del resto del reparto destaca Clea DuVall, quizas os suene por sus papeles en "The Faculty" (1998) o "Identity" (2003).

"Helter Skelter" es una cancion de los Beatles, para Charles Manson esas palabras significaban el principio de una guerra entre blancos y negros y todos sus actos se basaban en dicho momento.

Me resulta interesante como tras ser capturados por cosas que no tienen que ver con los asesinatos de repente empiezan a contarlo todo con pelos y señales, bueno todos excepto Manson.

La pelicula concluye con los cargos a los que fueron sentenciados los asesinos, todos eran muerte en la camara de gas pero se libraron porque la abolerion y sus sentencias pasarona  ser cadenas perpetuas.

martes, 5 de febrero de 2013

Hotel Rwanda (2004)

La pelicula del conflicto Hutu y Tutsi.

Paul trabaja en un hotel de lujo en Ruanda, es Hutu aunque su pareja es Tutsi. Le llegan noticias de un levantamiento cercano que les conducira a una guerra pero el no quiere creerlo porque estan a punto de firmar la paz. Sin embargo el presidente muere tras firmar la paz y la orden en clave de guerra acaba de ser dada a todos los Hutu.

Originalmente no habia ninguna distincion entre los Hutu y los Tutsi pero llegaron los colones belgas y se pusieron a clasificar a los habitantes del pais segun su fisionomia dividiendolos en esos grupos. Y decidieron usar a los Hutu como esclavos, exportandolos fuera de su pais, dandoles el control a los Tutsis, pero al abandonar los belgas el pais los Hutu se hicieron con el poder. Desde entonces los Tutsi son considerados como traidores e invasores.

En el momento en que empieza la pelicula hay un acuerdo de paz a punto de firmarse entre ambas tribus con el respaldo de la ONU pero a la vez los Hutu se han ido armando y preparando para capturar a los Tutsis en cuanto reciban una orden secreta.

Don Cheadle es el protagonista, su personaje no quiere saber nada de conflictos pero tendra que tomar decisiones muy dificiles, originalmente se penso en el para el papel aunque se barajaron algunos nombres mas famosos los descartaron porque querian mantener la pelicula con caracter de cine independiente. Destaca la intenvencion sorpresa de Nick Nolte como un coronel de la ONU, su personaje esta basado en un Teniente que contradijo las ordenes de sus superiores de no hacer nada. Tambien sale Joaquin Phoenix, es un reportero llamado Jack que se haya dentro del hotel cuando empieza el conflicto. Y Jean Reno es el presidente de la compañia dueña del hotel, es un papel pequeño pero importante en la historia, me imagino que no quisieron que saliera en los creditos por lo mismo que no querian un actor protagonista famoso.

La pelicula causo un gran impacto en el mundo occidental donde solo se habia visto el conflicto  comentado en las noticias. Mas cercano a un documental que a una pelicula dramatica retrata en primera mano lo que fue aquel horror desde el principio.

domingo, 3 de febrero de 2013

La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993)

Venga, ahora una peli friki con aroma gallego.

En una masia gallega en medio de ninguna parte viven los Machado, una familia que se ha dedicado toda la vida a la produccion artesanal de embutidos. Un grupo de jovenes ha tenido un percance con el coche al regresar de un concierto y acuden a ellos para pedirles ayuda.

"Basada en hechos reales" o asi reza el cartel del principio que ademas añade que han cambiado el nombre de los participes y que la han realizado solo para que no se vuelvan a repetir los hechos. La primera escena es un homenaje a "Two Thousand Maniacs!" (1964), en ella ponen un cartel en medio de la carretera para que se desvie algun coche hacia el sitio donde viven los asesinos.

La familia recuerda a los de "The Texas Chain Saw Massacre" (1974),, de hecho el argumento se le parece bastante en general, incluso Rocco se parece al "abuelo". Tambien hay una referencia a la saga "The Evil Dead" (1981) cuando la chica empieza a armarse con todo lo que pilla. Y al igual que en "Attack of the Killer Tomatoes!" (1978) anuncian una secuela que jamas llego a ser rodada, en este caso hubiera sido "La Matanza Caníbal de los Garrulos Lisérgicos Parte II (La ciudad no es para nosotros)".

Atentos a la participacion de Julian Hernandez, el cantante de Siniestro Total, de  César Strawberry, el cantante de Def Con Dos, y Silvia Superstar, la cantante de Killer Barbies. Aparte esta protagonizada por Manuel Manquiña, es una de sus primeras peliculas, quizas le recordeis por sus papeles en "Airbag" (1997), "Año Mariano" (2000) o como el protagonista de "Atilano, presidente" (1998).

La pelicula fue filmada en una casa rural que pertenecia a uno del equipo. Es un ejemplo del presupuesto ridiculo con el que contaban. De hecho para poder financiarla vendieron copias de la cinta antes de ser estrenada.

El sonido original era tan horrible que decidieron doblar todos los dialogos, cosa que se nota un monton. Lo que no contentos con ello llenaron  la pelicula de sonidos y musiquillas absurdas.

En fin, un clasico del gore español, imprescindible para amantes del genero.

sábado, 2 de febrero de 2013

Forces occultes (1943)

Ha sido una sorpresa descubrir de que va esta pelicula.

Un politico se enfrenta en el parlamento a las dos fuerzas mas poderosas, los conservadores y los comunistas, y por ello ha llamado la atencion a los Francmasones que intentaran echarle el cabo para acogerlo entre sus filas.

Bueno, es mas bien un corto sobre la Francmasoneria del año 43 realmente interesante. Muestra los diferentes ritos y ceremonias llevados a cabos por ellos. Desde los saludos secretos, a los protocolos a la hora de meter a alguien nuevo en la logia, pasando por el interrogatorio previo y el rito de iniciacion.

Me ha parecido singularmente interesante su sistema de votacion, los votos a favor de introducir a un nuevo miembro cuentan como uno y los que estan en contra como cinco. De esta manera aunque una mayoria estuviera a favor no se necesitaria demasiados votos en contra para cambiar la inclinacion de la balanza.

Muestra muchos de los simbolos masonicos mas famosos, algunos de forma un tanto sutil como la mesa con la vela, la pluma, el folio y la calavera en una habitacion llena de esqueletos. Y otros de forma exagerada, como la araña con el logo masonico en la espalda al principio y el mapa de los paises controlados por los masones.

La pelicula fue considerada como peligrosa y tras la segunda guerra mundial el guionista Jean-Marie Rivière fue encarcelado y el director, Paul Riche (pseudonimo de Jean Mamy) fue ejecutado por su participacion.

Si bien los masones retratados en esta pelicula no parecen tener en realidad un gran poder lo que se lee entre lineas es que no son mas que peones al servicio de un grupo mayor.

Es una pelicula que me ha gustado mucho como curiosidad historica, aunque en realidad es bastante politica. Pero bueno, dura apenas 50 minutos y la parte de los rituales es la mas interesante.

viernes, 1 de febrero de 2013

House IV (1992)

Y la cuarta y ultima parte.

Roger Cobb y su familia sufren un accidente de coche en el que el muere asi que su mujer y su hija se han de hacer cargo de una casa vieja que ha pertenecido desde siempre a la familia. Pero el hermano de Roger quiere hacerse con la casa lo antes posible para derribarla, el problema es que al ser hermanastro no le pertenece por herencia y tendra que luchar por ella.

Aunque el argumento continua con el de la primera parte la familia es bastante diferente, En esta Roger tiene esposa, una hija y un hermano codicioso. En la otra pelicula eran una esposa, un hijo pequeño y un vecino metomentodo (esta vez es un indio que cuida la casa). Aunque quizas sea otra casa porque el aspecto de la zona donde viven es muy diferente tambien.

William Katt vuelve a aparecer para interpretar al mismo personaje de la primera parte, esta vez es casi un cameo. Del resto de reparto destaca Verna, la asistenta, interpretada por Denny Dillon, su papel mas famoso fue en la serie "Sigue Soñando", era la secretaria del protagonista. Y la esposa interpretada por Terri Treas, una actriz de television sobretodo, destaca su papel en "Alien Nacion".

Atentos a la escena "Cariño no quiero que tengas miedo pero mira esto, intenta ser objetiva", abre una caja de pizza y la hija suelta "¡AAAAH, ANCHOAS!", es un ejemplo del nivel de la pelicula y sus dialogos. Y encima esta llena de topicazos (la casa construida sobre un manantial indio con poderes, los malos que quieren deshacerse de desechos radioactivos, la tia que se niega a vender... y asi hasta 100)

Y luego resulta ser un ripoff de "Ghost" (1990) pero en cutre, no se que interes puede tener alguien en ver esta pelicula. Aun no me ha quedado claro el porque la casa se dedica a putear a la madre si es el espiritu del padre (no se porque intento buscar la logica, la verdad).

En fin, Sean S.Cuningham en sus peores horas, vaya dos peliculas. El problema principal es que en vez de hacer que la casa "cobre" vida como en la primera parte aqui va metiendo escenas absurdas como la de la pizza sin sentido y solo las ve la madre para desquiciarla.

El argumento deberia haber sido la casa cobrando vida e intentando dar pistas a la madre de quien fue el asesino del padre (en vez de putearla) y el asesino intentando acabar con ella y con la hija (desde mucho antes) y el indio ayudandolas de manera activa. Asi quizas hubiera sido interesante y con algo de sentido.

The Horror Show (1989)

Tambien conocida como "House 3".

El Detective Lucas McArthiy sigue teniendo pesadillas con "Carne Picada Max", un asesino cruel al que dio caza y estan a punto de ejecutar en la silla electrica. Su peor temor es que consiga eludirla y por ello acude a la ejecucion. En ella el asesino consigue resistir las descargas electricas e incluso llega a soltarse de la silla, pero finalmente muere.

Como alguno habra adivinado en realidad no se trata de una secuela oficial. Lo que sucedio es que fuera de Estados Unidos la titularon "House 3" y finalmente la tuvieron que renombrar asi, en parte tambien porque Sean S.Cunningham era el productor (como habia pasado con las dos anteriores) y dado que las historias de la primera y la segunda parte no son continuas encajaba bastante bien. Eso provoco que la que si fue una continuacion de la historia de la primera parte tuviera que titularse "House IV" (1992).

La escena de la ejecucion es de las peores que he visto, al igual que la detencion del asesino. En ambas hay un terror desmesurado por un asesino cuya arma es un cuchillo de carnicero y aparte en la ejecucion no le tapan la cabeza con una bolsa y se desata con demasiada facilidad. Mas que un asesino multiple parece superman.

La pelicula se estreno el mismo año que "Shocker" (1989) de Wes Craven. Ambas guardan bastantes similitudes, de hecho es bastante facil confundirlas. En las dos pelculas un asesino multiple es ejecutado en la silla electrica y consigue vencer a la muerte transfiriendose por la red electrica. La diferencia es que en esta el asesino se mete en la caldera del policia que le detuvo, en la otra el asesino posee cuerpos y quiere matar al que le acuso para que le arrestaran.

Protagonizada por Lance Henriksen, quien obtuvo la fama como el androide de "Aliens" (1986) y sus secuelas, tambien protagonizo la serie "Millenium". El malo lo encarniza Brion James, un secundario bastante reconocible cuyo papel mas memorable es el de replicante en "Blade Runner" (1982). Una de las curiosidades es que el guionista es Alan Smithee.

La pelicula tiene tres problemas, el primero que no es una casa encantada (bueno, no deberia serlo en realidad), es mas bien una especie de fantasma vengativo,  el segundo que es demasiado fantastica llegando a sobrepasar el absurdo, ni Freddy Krueger llega a tanto y el tercero que la policia es lo peor. Para empezar la forma en la que se enfrentan al asesino (mueren 7 policias en su captura, insisto en que solo tiene un cuchillo), detienen al protagonista porque parece que haya asesinado a un tio y lo sueltan sin mas, que menos que mandar una patrulla con el y ver si las cosas estan bien en su casa.

En fin, me gusta que el factor terror sea el predominante pero si es a costa de la sensatez de argumento casi prefiero una comedia como fue la segunda parte.

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