Journey Back to Oz (1974)

La pelicula que dije que no encontraba en esta entrada, ahora la tengo en dos idiomas (Ingles y Portugues), manda webos xD.

Dorothy esta en la granja con tia Em y tio Henry cuando anuncian que hay un tornado aproximandose, ella entonces comenta que recuerda como la otra vez termino llegando a la tierra de Oz por culpa de otro tornado, aunque nadie mas recuerda que eso hubiera pasado. Durante el tornado Dorothy se golpea la cabeza y de nuevo regresa a Oz.

La introduccion es muy rapida y lo unico asi destacable es que los creditos de inicio suceden durante el tornado, ahi vemos como van surgiendo objetos muy caracteristicos de cada personaje, a la vez que sale quien dobla ese personaje.

El primer personaje, por decir algo, que se encuentra a llegar a Oz es un poste que da direcciones parlanchin quien le canta una cancion. Tras el se encuentra con Jack, aqui le llaman Pumpkinhead, quien anda huyendo de una bruja, luego se mete en casa de la bruja y ahi descubre sus planes para ir a por la ciudad esmeralda. Poco a poco van apareciendo el resto de personajes, el Espantapajaros que ahora es rey de Oz, el hombre de hojalata y el leon.

Lo que mas destaca del personaje de Dorothy es que parece que es mas joven que en la anterior pelicula, claro que es un dibujo pero aun asi es mas pequeña. Y respecto a los dibujos, la calidad de la animacion no es gran cosa, esta a años luz de la Disney y el resto de productoras de animacion de la epoca.

Como ya comente en su momento Liza Minelli pone la voz a Dorothy, quien canta bastantes canciones. La curiosidad es que es la hija de Judy Garland, quien hizo de Dorothy en "The wizard of oz" (1933). Y se considera la secuela oficial.

Las canciones no son nada del otro mundo, demasiado infantiles quizas. Fueron grabadas en 1964 y estuvieron sin usar hasta que el estudio tuvo dinero y pudo hacer la pelicula, diez años despues.

La historia da la impresion de ser lo que va entre la primera pelicula y la de "Return to Oz" (1985), aqui sigue siendo muy infantiloide y simplona. Aparte que Dorothy se olvida de Oz cuanto mas tiempo se pasa fuera de el, tiene sentido que esto suceda despues de la primera.

Bueno, al menos me he quitado la espinita que me quedo cuando hice el especial de Oz, no es una gran pelicula pero cuenta cosas que no recuerdo haber visto en las otras.

Blade af Satans bog (1921)

No encuentro el cartel original, he optado por el americano por poner algo.

La película está compuesta por cuatro historias en las que interviene Satán de alguna manera. Pondré el argumento completo de las cuatro porque tampoco es que den mucho de sí.

La primera trata sobre la última cena de Jesús y como le traiciona Judas tras ser tentado por Satán.

Es básicamente lo que cuenta la biblia, usando los mismos términos y frases desde poco antes de producirse la cena hasta que Jesús es capturado por los romanos. No cuenta nada nuevo, sinceramente prefiero la version de "Jesus Christ Superstar" (1973) que al menos tiene canciones pegadizas.

La segunda transcurre en la Edad Media y trata sobre la Santa Inquisición. Aquí Satán hace de Inquisidor supremo quien acoge a un cura que está enamorado de una mujer. En un momento determinado el padre de la mujer es acusado de herejía por leer una carta astral y junto a su hija es llevado a los calabozos de la Inquisición. Allí él muere torturado y a ella la queman en la hoguera sin que el cura pueda hacer gran cosa.

Está bien, pero sin pasarse. Una historia de amor imposible en una época muy oscura de nuestra historia. Por hacer una comparación actual "Der Name der Rose" (1986) es la que se más asemeja.

La tercera esta situada en París, en el siglo XVIII en la época de María Antonieta y la guillotina. Un joven ayuda a dos damas de la aristocracia a esconderse en París bajo unos nombres falsos a espera de poder escapar de la guillotina. Pero alguien hace entrega a un tribunal del paradero de ambas y para librarse del castigo el joven admite haber sido el delator (cuando realmente es Satán disfrazado de tullido).

Es la que más dura pero también la más interesante. Tiene bastantes momentos dramáticos y la historia es la más compleja. Sinceramente he tenido que releer un poco la historia de María Antonieta para comprobar si la narración de la película se corresponde con la realidad, aunque sea mínimamente. Y si, por ejemplo, la parte en que van las mujeres al pie de su cárcel para insultarla fue algo real. Aunque solo vemos retazos de la historia real es algo meramente paralelo a la historia de Satán.

Y la cuarta es la contemporánea de la película. Transcurre en 1918 en Finlandia durante la invasión rusa. Los rojos han invadido Finlandia y los finlandeses montan un grupo de defensa al cual se van uniendo más y más ciudadanos. Satán tienta a una mujer para que obligue a su marido a enviar una noticia falsa a los finlandeses pero ella se niega a pesar de las amenazas de muerte contra su marido y sus hijos.

No es mas que la nota positiva de todo esto, aquí vemos que por una vez las tentaciones de Satán no funcionan.

Al igual que en "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) se hace uso del film de color azulado para indicar que es una escena nocturna, aunque esta vez hace una distinción entre si es exterior o no, las interiores tienen el mismo color que si fuera de día, como intentando dar a entender que están iluminados.

Aunque la comparación más obvia sería con "Häxan" (1922), que encima es del mismo país. Guardan algunas similitudes, sobre todo en el formato, en vez de ser una historia larga son varias historias cortas contadas por orden. Claro que esta vez no es en formato documental.

Lo mejor de la película son las expresiones de los actores, en las cuatro partes vemos buenas muestras de ello, especialmente del actor que hace de Satán en todas ellas.

El director es Carl Theodor Dreyer, de quien había visto alguna película aunque no he llegado a comentar nada de el aun. La que más recuerdo es "Vampyr" (1932) aunque su película mas famosa es "La passion de Jeanne d'Arc" (1928).

Es curiosa aunque un pelín larga (2 horas la versión que poseo, he leído que han rescatado 35 minutos más pero no aportan grandes cambios).

Let Me In (2010)

El remake americano de "Låt den rätte komma in" (2008).

El argumento es el mismo, ambientada en los 80, una chica vampiro que llega con quien parece ser su padre a una localidad y empiezan una serie de asesinatos, conoce a un chaval, se hacen amigos y poco mas. En la version original lo cuento mejor, de verdad, ando vago hoy XD.

La pelicula empieza con una escena que en la original sucedia mas o menos a mitad pelicula. Tras terminar esa escena da un salto en plan "2 semanas antes" y sigue con lo que seria el principio de la otra pelicula.

Me ha resultado un poco chocante el que la productora sea la Hammer, esta practimente desaparecida desde hace tantos años y no se les ocurre nada mejor que hacer un remake.

Lo primero que me ha llamado la atencion es la cantidad de religiosidad que tiene esta pelicula desde el principio. El policia no para de decir cosas como "Jesus" o "Jesus, Maria y Jose" y la madre del chaval esta bastante obsesionada con el tema jesus. Llega a ser molesto.

Chloë Moretz es la chica vampiro, me sorprendio mucho su papel en "Kick-Ass" (2010) y tras ver la lista de peliculas en las que ha intervenido quise ver mas, surgio esta y resulto ser el remake de otra que habia comentado recientemente, casualidades de la vida XD.

Es un remake casi escena a escena cambiando un pelin el orden de las cosas y algun detalle como que no vemos al padre del chico.Lo unico que me haria optar por esta version frente a la original es que sale Chloë, que le da otro matiz al personaje, le pega mas incluso.

The Magnetic Monster (1953)

Un monstruo un tanto diferente.

El Doctor Stewart es quien narra la historia de lo que sucedio cuando de repente en una tienda de electrodomesticos todo se magnetizo y al investigarlo descubrieron que todo era cosa de un cientifico que habia estado trabajando en la primera planta del mismo edificio irradiando una particula desconocida.

La pelicula contiene mucha jerga cientifica al principio usada de manera un tanto libre, de hecho son cosas que "suenan bien" pero no tienen demasiada logica en realidad xD. Es una pelicula de bajo presupuesto y casi parece un capitulo largo de "The Twilight Zone".

Me ha hecho gracia la parte en la que habla de los "A-men", incluso dice "como lo que decimos al terminar una plegaria". Es un juego de palabras bastante malo pero que evita de esa manera que se haga el chiste XD.

Lo que mas me ha gustado es que en vez de poner un monstruo cutre en un disfraz esta vez el peligro es algo invisible, ya que es el magnetismo que provoca una particula al intentar crecer mas y mas. Es una manera de enfocarlo que hace que esta pelicula sea un tanto diferente a las de la epoca.

Otra cosa interesante es el ordenador que usan para resolver los problemas, en un momento dado vemos unos pilotitos con los numeros 1 2 4 8 16 32, que vienen a ser las primeras potencias de 2, imagino que es la salida de datos o una comprobacion de que todo va bien. El ordenador se llama "M.A.N.I.A.C." que tambien tiene un poco de mala leche el nombre elegido, pero poco mas XD.

Algunas de las escenas del final de la pelicula estan sacadas de la pelicula alemana "Gold" (1934), es lo que tienen las peliculas de bajo presupuesto, tienen que echar mano de lo que pueden. No la he visto pero he leido que es una pelicula de ciencia ficcion, igual la busco.

Es una pelicula que sorprende por la sencillez a la par de lo consistente de su argumento, personalmente me ha parecido curioso el proceso de investigacion a partir de un hecho que casi podria ser banal a una serie de conclusiones bastante catastrofistas y como lo solucionan ayudandose con una tecnologia desarrollada en Canada, para variar no es todo USA.

Flight of the Navigator (1986)

Otra de esas peliculas que no sabia ni que existia.

David salio un dia de casa para ir a recoger a su hermano pero a mitad de camino desaparecio. Al cabo de 8 años volvio a aparecer en el mismo sitio sin recordar nada de lo que habia pasado, para el solo habian pasado unas horas. Al regresar a casa ya no estaba su familia alli, la policia le ayuda a localizar su nuevo lugar de residencia y tras reconocerle deciden hacerle unas pruebas para saber que le ha pasado durante esos 8 años.

En realidad la pelicula no es de la Disney. La compañia que originalmente la estaba produciendo (Producers Sales Organisation) se fue a la quiebra y Walt Disney compro los derechos en la venta de liquidacion de esta y otras peliculas. Mas tarde la termino de financiar y pulir a su manera.

Esta a medio camino entre "Explorers" (1985) , "D.A.R.Y.L." (1985) y "Back to the Future" (1985), pero sin ser ninguna de esas peliculas. De hecho son las semejanzas lo unico que la hacen medianamente interesante. Y ahora que me acuerdo, algun dia hablare del año 1985 desde un punto de vista de producciones cinematograficas, es realmente fascinante.

Uno de los especimenes que hay en la nave proviene de la "Eliptica Pixar", el estudio Pixar se fundo el año 1986 (aunque tecnicamente existia desde el año 1979 con el nombre de The Graphics Group), quizas sea una simple coincidencia.

El robot de la nave habla en un lenguaje extraterrestre la primera vez que entra en ella. Bueno, en realidad no es tan "extraterrestre", es Bulgaro, y la traduccion de lo que le dice es "¡Atencion!, ¡Sientate!, ¡Escuchame!".

Como curiosidad, es la primera pelicula de Disney en la que dicen tacos, concretamente dicen "Shit!" un par de veces.

El director Randal Kreiser dirigio algunos capitulos de "Starsky y Hutch" (que es mencionada cuando esta en la base de la NASA) y "Grease" (1978) (de la que oimos una cancion al principio de la pelicula).

Entre el reparto vemos a una jovencisima Sarah Jessica Parker en el papel de la que le trae la comida en la NASA, Veronica Cartwright es la madre (es una secundaria que sale en un porron de peliculas conocidas como "Alien" (1979) o "Invasion of the Body Snatchers" (1978)), Robert Small es el padre y Howard Hesseman es el Dr.Faraday, ambos son secundarios bastante reconocibles tambien.

Es una pelicula algo flojilla, la mayoria de la accion transcurre a partir de mitad y es basicamente la interaccion del niño con el robot de la nave, que es graciosete pero poco mas.

Deathsport (1978)

Una pelicula que desconocia.

En el año 3000 la poblacion se encuentra dividida entre los que viven en las ciudades y los que sobreviven como pueden en el desierto. En las ciudades se organizan un deporte llamado Deathsport donde cogen a senteciados a muerte y les dan la oportunidad de luchar por su libertad.

Las primeras escenas son realmente cutres. Por un lado vemos al protagonista usando una espada de plastico transparente luchando con unos motoristas que tienen laseres desintegradores tanto en los vehiculos como en sus manos. El se carga a unos cuantos antes de que lo cojan pero no puedo evitar preguntarme como pueden ser tan malos para tenderle una trampa cuando simplemente podian dispararle y atontarlo.

La llamada secuela de "Death Race 2000" (1975). Esta es la segunda de las cuatro peliculas de esta pequeña saga, aunque tecnicamente la tercera y la cuarta son un remake de la primera. Sale David Carradine pero no retoma su personaje de "Frankenstein" ni siquiera se puede decir que sea su sucesor, solo es el protagonita. De hecho las diferencias con la anterior pelicula son demasiadas.

Contiene algun desnudo integral, bastante gratuito. De hecho la pelicula esta llena de sinsentidos como por ejemplo estan en un futuro lejano con laseres y habitaciones que electrocutan a voluntad, usan a los "salvajes" para su diversion en un juego donde lo unico que pueden hacer es morir. Entonces, ¿porque les torturan?. Y otra cosa es, ¿porque usan latigos y espadas? si tienen unas pistolas y unos laseres la mar de hermosos.

Deathsport es la manera que tienen de castigar a los culpables a la par que entretienen a los ciudadanos. Esencialmente es un estadio lleno de arena donde unos van en moto y otros a pie y se matan entre ellos. Lo unico asi destacable es que practicamente todas las motos explotan y que no saben ni a quien matan.

No espereis ver una continuacion de "Death Race 2000" (1975) en ningun sentido, carece del humor negro, de los vehiculos, de la accion y de todo lo minimamente interesante.

Lo unico que he sacado en claro es que en el año 3000 la vida tiene un precio realmente bajo, sobretodo si eres guardia, mueren tantos que no deben tener ni seguro de vida, no sale a cuenta. Ah y no solo en manos de los "buenos", algunos mueren por no cumplir las ordenes que les dan xD.

Definitivamente, esta es para verla en plan coña con los colegas, tiene algunos momentos comicos involuntarios y en general todo es muy risible.

Die Augen der Mumie Ma (1918)

Hora es de ver un clasico.

Un caballero ingles se encuentra en Egipto y oye una conversacion en la que se habla de la maldicion de la tumba de la Momia Ma que persigue a aquellos quienes la visitan y tras ello decide ir a visitar dicha tumba para descubrir que en realidad es una mujer quien se oculta para asustar a los incautos, obligada por un hombre llamado Radu que la tiene prisionera. El caballero decide pues llevarsela a Inglaterra para empezar una vida juntos.

Lo primero que resulta interesante al verla es que no es en blanco y negro sino en un color entre rojizo y marron. Aunque esto puede deberse a la pobre calidad de la restauracion.

El director Ernst Lubitsch tomo un gran riesgo economico al rodar esta pelicula. Parte de ella fue grabada en Egipto, lo cual para la epoca era algo extraordinario y los actores cobraban 35 marcos diarios.

La frase mas famosa de esta pelicula es "¡los ojos estan vivos!", la repite varias veces el desquiciado que quedo asi tras visitar la tumba. Es tambien la que mejor define la primera mitad de la pelicula.

Lejos de ser una pelicula de terror, aunque el titulo asi lo sugiera, es mas bien el drama de la mujer que vive atormentada por su pasado y Radu que la busca incesamente sin saber que esta mas cerca de lo que piensa.

La mejor escena es la visita a la tumba al principio de la pelicula en la que vemos como aparecen unos ojos misteriosos en una especie de mascara. Seguida de la del "fantasma" de Radu en la pesadilla de ella.

No es una gran pelicula, al menos no como me la imaginaba. La simpleza del argumento la hacen muy poco atractiva y ella solo hace que desmayarse una y otra vez. Aunque los personajes de Radu y la chica estan caracterizados de una manera muy interesante.

No la recomiendo y la verdad es que tiene un gran potencial pero no acaba de cuajar. Quizas hubiera sido mejor si la hubieran enfocado mas hacia el misterio de la tumba.

Det sjunde inseglet (1957)

La primera vez que hablo de una película de Ingmar Bergman.

Un caballero es visitado por la muerte para llevárselo al mas allá pero él le ofrece jugar una partida de ajedrez y si la gana le dejaría vivir, la muerte acepta gustosa. Tras ello emprende el viaje de vuelta a su castillo haciendo varias paradas donde vuelve a ver a retomar la partida con la muerte.

La película se desarrolla en el marco de la edad media cuando la peste asolaba ciudades enteras y los campesinos temerosos son atormentados con cuentos horribles. La iglesia es la culpable de difundir el terror acusando a inocentes y llevándolos a la hoguera para tener controlado al pueblo.

Aunque la conocía desde antes de ver "Last Action Hero" (1993), la pequeña intervención de la muerte me la recordó y me picó el gusanillo de buscarla. Pero no era nada fácil para mí en aquel momento dar con un título clásico y lo dejé estar. Años mas tarde me interese por el cine de Bergman y conseguí un par de películas entre las que no estaba ésta (más adelante hablaré de ellas, espero). No ha sido sino hasta hace muy poco que la encontré y no he querido esperar más. Al final ha resultado tal y como me la esperaba.

Su influencia es palpable en un montón de películas posteriores, sobre todo la escena del ajedrez en la que juegan a la vida y la muerte.

La película tiene detalles muy interesantes como por ejemplo la comitiva de penitentes que va avanzando de pueblo en pueblo recordando que la peste está asolando el país. Y todos la temen tanto como a la propia peste. Por cierto, en la escena en la que aparece les oímos cantar Dies Irae.

Max Von Sydow es quien la protagoniza. Se trata de una de sus primeras películas y aún así hace un papelón. Su personaje es el más intrigante, ya que la muerte se niega a darle respuestas para que las busque por sí mismo y eso intenta en su viaje.

Aunque el final de la película es lo que más intrigas despierta. En su penúltimo encuentro la muerte le dice al caballero que van a morir aquellos que estén junto a él la próxima vez que se vean. Y no es exactamente así porque en el baile final la esposa del caballero no está y se salvan la familia de juglares. Una de las posibles explicaciones es que los que mueren junto a él son aquellos a quienes ayuda voluntariamente el caballero, quien está condenado a morir desde la primera escena, por lo tanto aquellos a quienes salva no deben seguir viviendo cuando la muerte se acerca a él. Aunque por otra parte la muerte hace trampas al cambiar las piezas del tablero para poder ganarle (cosa de la que él se percata pero acepta sin más).

El cine de Bergman suele ser muy profundo y le da vueltas a conceptos e ideas que suelen no tener respuestas claras. Personalmente lo encuentro vigorizante frente a las películas de carácter ligero que tanto imperan hoy en día.

The Dark Knight (2008)

Hora de volver a verla.

La mafia esta recibiendo duros golpes en Gotham, por una parte el fiscal del distrito esta llevando a juicio cada vez a mas criminales y por otro un loco se dedica a robarles el dinero en sus bancos. Cuando descubren que ese loco es el Joker y que tiene la intencion de matar a Batman no tendran otra opcion que aliarse con el.

Antes que nada, tengo intencion de hacer un especial de peliculas basadas en Batman pero he visto que me llevara mucho tiempo recopilarlas y demas, asi que como esta acabo de volver a verla y la tengo fresca hago la entrada ahora y ya la añadire a la lista de "especiales" en su momento.

La pelicula pasa por ser la mas valorada de la decada del 2000 al 2009, tiene sentido pues no solo es la manera tan inteligente de adaptar la historia a la actualidad es que rompe los moldes a los que nos tienen mas que acostumbrados las peliculas de superheroes actuales. Muchos la ponen como la mejor pelicula de la historia, yo discrepo totalmente, es buena, muy buena incluso, pero no la mejor.

Para empezar tenemos su duracion, casi dos horas y media sin descanso es algo muy poco habitual, otros hubieran optado por dividirla en dos partes e intentar sacar un beneficio doble (algo que tambien esta muy de moda). Sin embargo arriesgaron por hacer una muy larga y con una historia muy bien desarrollada y les salio perfecto, fue un exito en taquilla y todo el mundo hablo de ella durante meses.

Y los efectos especiales generados por ordenador se centran sobretodo en el rostro de dos caras y en la destruccion masiva por parte del Joker. Esto la hace aun mas atractiva si cabe, es muy fisica, muy real, muy del estilo del autentico Batman.

Hay muchos momentos interesantes y dialogos memorables de los cuales me gustaria rescatar tres frases que han transcendido a la pelicula.
- La primera "Why so serious?" es la frase que define al Joker de esta pelicula, es de esas cosas que dificilmente se te olvidan y que automaticamente sabes de donde proviene.
- La segunda "Some people just want to watch the world burn", es algo que he visto usar cientos de veces en diferentes partes de internet, hasta el punto de convertirse en un meme. Me parece fascinante comprobar la influencia que pueden a llegar a tener unas palabras tan sencillas pero tan bien dichas.
- La tercera es algo mas complejo de entender, la pondre en castellano: "Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable choca contra un objeto inamovible". Es lo que se llama un dilema existencial, nadie tiene la respuesta, o mejor dicho nadie la tenia hasta esta pelicula. Y en cierta manera consigue darle un sentido pragmatico que dificilmente podria ser explicado sin el ejemplo que dan en la pelicula de el Joker como la fuerza y Batman como el objeto. La respuesta es que se necesitan la una a la otra para poder existir, si una desaparece la otra carece de sentido y eso es lo que pasa en el final de la pelicula.

La cantidad de actores famosos que sale es bastante extensa aunque me gustaria mencionar a un par. Por un lado Gary Oldman, haciendo de Comisario Gordon, un personaje que parece que todo le sobrepasa y tiene que echar mano de Batman casi continuamente, le queda bien aunque no es la primera vez que le vemos hacer de policia (asi a bote pronto recuerdo el de "Leon" (1994)). Y por otra parte tenemos a Michael Caine y a Morgan Freeman como los "hombres a la sombra de Batman", cada uno en su sitio, ademas al ser tan larga la pelicula ambos cobran bastante protagonismo.

Y como mencion especial, Heath Ledger, ya hable sobre su muerte en "The Imaginarium of Doctor Parnassus" (2009). Era un actor muy joven y aun asi supo hacer una interpretacion unica y memorable del Joker sin intentar copiar a ninguno de los anteriores y con un puntito de locura mas alla de lo que habiamos visto hasta ahora. De hecho es lo que hace esta pelicula, darle un punto diferente y oscuro a cada uno de los personajes, aunque con el Joker lo logra de forma magistral.

Entre otros detalles interesantes tenemos:
- Es la primera pelicula de Batman en la que no sale el nombre del superheroe en el titulo.
- Tambien es la primera vez que un villano repite papel, en este caso es el Espantapajaros, que aparece brevemente al principio.
- Solo se ve sangre tres veces en toda la pelicula, casi toda la violencia esta o fuera de camara o oculta tras algun objeto del set. Y solo mueren 36 personas.
- Bruce Wayne conduce un Lamborghini Murcielago en un momento determinado, no es que sea muy discreto como bien le dice Alfred.

No es mi pelicula favorita de Batman pero desde luego me impresiono gratamente despues de tantas peliculas flojas. La recomiendo aun sin haber visto la primera parte porque realmente tienen solo algunos detalles en comun y quedan mas o menos explicados.

El día de la bestia (1995)

Una pelicula con ambiente navideño.

Un cura descubre en la biblia un mensaje criptico en el que dice la fecha en la que nacera el anticristo. Desde ese momento se dedicara a hacer el mal para intentar contactar con el demonio y asi averiguar el lugar del nacimiento para intentar impedirlo.

Una de mis peliculas españolas favoritas, aunque no es la que mas. La habre visto decenas de veces y me sigue gustando como la primera vez que la vi en el cine.

Lo que mas me intrigo siempre es quien era ese actor italiano que hace de Cavan, el vidente, y leyendo su filmografia he descubierto que esta fue su segunda pelicula. Vamos, que este seria el lanzamiento en su carrera, supongo.

Otra de las cosas que me ha sorprendido es que fueron demandados por plagio, una novela llamada "La luz" de Tomas Cuevas fue enviada a la productora antes de ser publicada y se ve que la historia es muy parecida.

La pelicula en su momento causo cierto revuelo, de hecho la gente del equipo recibio amenazas de muerte por parte de grupos satanicos. Y llego a ser un taquillazo, en aquel momento pocas peliculas españolas habian alcanzado tanto renombre.

Tiene muchas escenas miticas, como la de la invocacion satanica (que segun he leido siguen un ritual satanico autentico), la del cartel de Schweppes y la frase que dice Santiago Segura "Mire, padre, mire como vuelo. ¡Como los angeles!", o cuando la policia acribilla a balazos a los reyes magos. Aunque el final es lo mejor, en mi opinion.

Su BSO fue uno de los discos que mas escuche en su momento. Incluye a grupos como Def Con Dos (quienes aparecen en la pelicula), Ministry, Soziedad Alkoholika y su "Feliz Falsedad", Negu Gorriak, Pantera o Siniestro Total y su "Mi nombre es Legion".

Un par de detalles interesantes, la estauta que se ve al final de la pelicula es "El Angel Caido" del Parque del Retiro de Madrid, se dice que es la unica estatua del mundo dedicada a Lucifer (otro dato interesante es que esta a 666 metros sobre el nivel del mar). Y durante los creditos el grupo de "Limpia Madrid" aparecen con los nombres "Toyota" del 1 al 4.

El cine español tiene mucho potencial y desde el año 1995 han habido algunas peliculas que lo han demostrado, pero esta sigue siendo de las mejores y eso es algo que me entristece en cierta manera porque no han habido tantas que merezcan la pena como uno desearia.