Orlacs Hände (1924)

Un clasico que se me ha resistido durante muchos años. El titulo en castellano es "Las manos de Orlac".

Orlac es un pianista de fama quien en un accidente de tren pierde las manos. Pero gracias a la insistencia de su pareja un doctor accede a operarle poniendole las manos de un asesino recien ejecutado. El pianista despierta dias despues y nota algo raro aunque no es sino dias despues cuando recibe una nota donde le explican los hechos cuando empieza a preocuparse.

La primera vez que lei sobre esta pelicula fue cuando yo era pequeño, alla en la prehistoria XD. La historia en si la conozco pero nunca he visto la version original (de hecho diria que las posteriores tampoco). Pero bueno, me alegro de haber rescatado del olvido este titulo, ha sido por pura casualidad como me sucede en tantas ocasiones, andaba buscando otra pelicula y se cruzo esta en mi camino :).

Esta es la primera version cinematografica de la historia, posteriormente se hicieron los remakes "Mad Love" (1935) protagonizada por Peter Lorre y "The Hands Of Orlac" (1960) en la que aparece Christopher Lee. Tecnicamente son los remakes pero existen varias peliculas mas de tematica semejante y/o secuelas como por ejemplo "Hands of a Stranger" (1962), "The Beast with Five Fingers" (1946) o "The Hand" (1981).

Como curiosidad creo que es la primera vez en la que un paciente dice "¿Cree usted doctor que mis manos podran volver a tocar?" sin animo de hacer el tipico chiste.

La paranoia y la obsesion se comen a Orlac a medida que pasa el tiempo y quedan fielmente retratadas en sus gestos y, sobretodo, en su cara. Cuando dice la frase "doctor quiero que me quite las manos" lo hace con tal fuerza de voluntad que da hasta lastima. Me ha parecido una actuacion fantastica la de Conrad Veidt.

La pelicula en si destaca por ser una magnifica muestra del expresionismo aleman, con su contraste de oscuridad y luz ajustada para mostrar lo justo. Los escenarios estan pensados para mostrar incluso el tipo de persona que habita en ellos, los de la casa del pianista son sencillos y carentes de lujos, los de su padre son opulentos, con arcos y bovedas y el aparece sentado en una silla que mas bien podria ser el trono de un rey despota y malvado.

Es fantastica, me ha encantado tanto el argumento como la actuacion, la escenografia... en fin, todo. Muy recomendable.

The Three Musketeers (1992)

The Three Musketeers (1992)

La película consta de 2 partes, rodadas simultáneamente y editadas en el mismo año.

El cardenal Fallwell pone una mascara de hierro sobre un prisionero a quien no vemos la cara y manda que lo encierren. El rey es incapaz de satisfacer a la reina y por eso ella se folla todo lo que se le pone a tiro. Finalmente nace la conspiración entre la reina y el cardenal para terminar con el rey, involucrando a los Mosqueteros.

Admito que no las tenia todas conmigo cuando empece a verla, me esperaba algo realmente cutre con pocos diálogos y mucho sexo. Mi primera sorpresa ha sido comprobar que hasta pasados 10 minutos de película no aparece ni un desnudo y lo mucho que se han currado tanto la escenografía como el vestuario.

Los mosqueteros solo piensan en beber y follar y son bastante estúpidos, aunque esencialmente no difieren excesivamente de los que he visto en alguna película normal. He de decir que las peleas de espadas no son nada del otro mundo, de hecho son bastante escasas y no parecen haber sido demasiado ensayadas, claro que teniendo en cuenta que no usan el arma con la que están más habituados a trabajar lo veo normal.

Los 3 mosqueteros en realidad son D'artagnan, Porthos y Aramis pues Athos murió en un combate (es algo que no vemos en la película) y una chica decide unirse a ellos para ser la primera mujer mosquetero aunque no da el perfil pero ella les sigue allá donde vayan insistiendo en que la acepten.

Las vestiduras victorianas femeninas son de por sí complicadas, en esta película vemos una escena en la que parecen querer batir un récord de ropa quitada a lo "calentón", igual se tiran 5 minutos y encima la tía lleva cinturón de castidad.

La única aparición notable es la de Ron Jeremy en un pequeño papel como capitán de la guardia, era mi ídolo en la juventud, el tío salió en montón de películas porno y es bajito y feo pero como tenia una buena herramienta...

Está concebida de forma que te deja con la intriga de ver la segunda parte, si os da por verla intentad conseguir ambas (o la versián que van juntas). Aunque al final de la 1ª hay un pequeño resumen de lo que sucederá en el que prácticamente sale todo.

The Three Musketeers Part 2 (1992)

Y la segunda parte empieza con un intenso resumen de su predecesora para ponerte al dia.

Tras una lucha intensa entre los mosqueteros y los hombres del cardenal descubren el collar que había perdido la reina y se lo devuelven. Aunque la reina descubre que es falso pero confía en que los mosqueteros hallen el verdadero. Aramis se va en busca de su amada y se separa de los otros mosqueteros y acaba hallando al hombre de la mascara que es nada mas y nada menos que Athos, a quien habían dado por muerto.

La película sigue en la linea de la primera parte imponiendo la historia a las escenas porno, que son mas bien escasas y cortas. Ron Jeremy cobra un poco más de protagonismo esta vez aunque no le vemos ni siquiera desnudarse, mucho menos participar en alguna escena porno.

La verdad es que la manera en que cuentan la historia me ha gustado mucho mas que algunas películas serias sobre los mosqueteros y eso que esta tiene puntazos cómicos que no vienen muy a cuento, pero que no la hacen tan pesada (estamos hablando de casi 3 horas de película contando las dos partes).

En esta segunda parte destacaría a una jovencísima Nina Hartley, a quien en la primera apenas pude reconocer. Tiene una escena muy caliente con la reina, muy en su línea habitual.

Lo mejor de esta segunda película son tres escenas, una cuando llegan los mosqueteros a una taberna camino de buscar las joyas robadas, de repente se desmadran. La segunda es cuando tienen que esperar a que la aprendiz de mosquetera cague las joyas. Y la otra el final en el que aparecen todos los personajes saludando a la cámara en grupos de 3 o 4, donde podemos ver el nombre de cada actor, lo mas interesante es el rey dando la nota (es un cachondo) y los nombres de 4 músicos que aparecen fugazmente en la película que son George, John, Paul y Ringo.

En resumen, son dos películas con las que te diviertes mucho y obviando las partes porno te sorprenderán gratamente.

The Karate Kid (1984)

El clásico.

Poco podía imaginar Daniel LaRusso que su vida sufriría tantos cambios en tan poco tiempo cuando su madre decide llevárselo a vivir a California. Allí recibe varias palizas por parte de un grupo de jóvenes karatekas y poco a poco empieza a sentirse cada vez peor. Por suerte conocerá al Sr.Miyagi que le ayudará a enfrentarse a todos sus problemas.

Bueno, sé que es un tanto extraño que hable de una película normal pero esta vez creo que merece mucho la pena.

La primera vez que la vi fue allá por 1984 en un cine que ya ni existe, era una época en la que veía muchísimas películas aunque esta me llamó especialmente la atención.

Al volver a verla tras tantos años (y tantas veces) me he dado cuenta de varias cosas importantes. Por ejemplo, cuando Daniel le pregunta al señor Miyagi de dónde procede él le dice que de Okinawa, que ese es su país.

Es un detalle al que no le presté la atención debida y aunque en la 2ª parte de la película van a su pueblo de origen en ningún momento se me ocurrió pensar en Okinawa como un país.

Aunque técnicamente es una de las 47 prefecturas de Japón hoy en día en realidad no fue hasta 1972 que volvió a formar parte de Japón cuando los americanos se la devolvieron.

Es muy interesante el dato ya que explica por qué el señor Miyagi decidió irse a Estados Unidos y no a otra parte de Japón, cosa que supongo debería haber sido lo más lógico. Otra curiosidad es que Okinawa es famosa por el karate, lo cual fortalece la unión entre la película y la realidad.

En la 2ª parte de la película se ve más sobre la cultura de Okinawa, aunque esta entrada está dedicada a la primera parte me gustaría comentar que cosas como el hecho de que el padre de Miyagi fuese pescador tienen muchísimo sentido pues el país esta formado por cientos de islas, aunque una gran parte de ellas están deshabitadas.

Y tienen un idioma propio que un japonés sería incapaz de entender. Me ha hecho gracia este dato pues un habitante de allí habla mínimo 3 idiomas, el suyo propio, el japonés y el inglés- Bueno, un inglés roto como lo habla el señor Miyagi en la película en realidad, osea que se hace entender y poco más.

Vamos, en pocas palabras, que me parece increíble lo muy acertada que es esta película en el perfil del personaje de Sr. Miyagi. Una película de artes marciales normalmente se basa en buenos y malos sin mayor transcendencia, en esta cuidan muchísimo los detalles (las lecciones de karate, por ejemplo, son geniales).

Aunque lo que más me gusta, aparte de la escena clímax, es la manera en que termina la película. En el principio de la secuela descubrimos qué sucedió cuando salieron del torneo (hasta que el entrenador del Kobra Kai termina sangrando por los nudillos) pero en esta lo cortan de golpe justo cuando termina el combate dejándote en plena euforia.

Bueno y ahora algunas curiosidades:
- El nombre de Miyagi procede de un personaje real llamado "Chogun Miyagi" que creo su propio estilo de karate-jutsu, llamado "Goju Ryu".
- Ralph Macchio (Daniel LaRusso) tenia 22 años cuando hizo esta película.
- El coche amarillo que limpia Daniel y que más tarde le regala Miyagi en la realidad fue regalado a Ralph Macchio de parte del productor y aún lo posee. Es un Ford Super De Luxe de 1948.
- La canción "You're the best" originalmente iba a ser para "Rocky III" (1982), pero al final se quedaron con "Eye of the tiger".
- La técnica de la grulla no existe, aunque si esta basada en una posición del karate tradicional.
- El árbitro del último combate es un experto en karate en la realidad que se dedica a instruir a actores.
- Pat Morita (Sr.Miyagi) habla inglés perfectamente, de hecho nació en California.

- No querían coger a Pat Morita porque era un actor prominentemente cómico.

- Fue quien diseño el logo del bonsai que usan en el torneo.

- Algunas personas iniciaron peleas con William Zabka (Johnny Lawrence) tras su aparición en esta película.

- Durante la escena del torneo habían 500 extras. Algunos de ellos abucheaban a William Zabka incluso cuando no estaban rodando.

Personalmente no tengo ganas de ver la versión moderna, aunque imagino que antes o después caerá en mis manos. Prefiero quedarme con la trilogía de Daniel-Sr.Miyagi como la buena, la 4ª película tampoco me acaba de convencer.

Rogue (2007)

Otra de crocodilos.

Un grupo de turistas se ve inmerso en una situación de extremo peligro cuando la barca en la que viajan recorriendo un río australiano es atacada por un cocodrilo gigante aislándoles en una pequeña isla.

El animal protagonista de esta cinta es gigantesco de veras, en la película lo describen como "una puta locomotora con dientes", se zampa las personas como si fueran peces.

Aunque en España la titularon "El territorio de la bestia", en realidad la traducción del titulo es interesante, la mas común seria "pícaro" (por el WoW) pero la más correcta es "animal solitario" (yo añadiría "y peligroso"). Con lo cual es mucho más descriptivo de lo que puede parecer.

La película empieza lentamente mostrándonos uno a uno los personajes, centrándose en el protagonista, un claro proyecto de héroe que no sabe donde va a terminar metido pero que parece dispuesto a afrontar lo que sea.

Tras esa pequeña presentación pasamos a la parte turística donde vemos la fauna que habita el río por el que navegan y a partir de más o menos la mitad se convierte en una película de terror, donde el peligro está al acecho constante

Es una manera de enfocar las películas de animales gigantes bastante curiosa, sobre todo por su simplicidad. Si quieres rodar una historia de cocodrilos gigantes lo mas lógico es situarla en un paraje donde habiten estos animales normalmente aislando a un grupo de personas para que se enfrenten a ellos, osea lo contrario de lo que  hicieron en "Alligator" (1980).

El principal fallo que le veo es que si están en una isla, sin armas ni nada, ¿por qué no les ataca el cocodrilo saliendo del agua sin más?, vale que son animales que les gusta estar escondidos y atacar por sorpresa pero teniéndolos tan a mano no se por qué espera a que entren en el agua para atacarles.

Curiosamente es la segunda película australiana sobre cocodrilos del mismo año, la otra es "Black Water" (2007), no la he visto aún pero la pondré en mi enorme lista de "por ver".

Me ha gustado especialmente la parte final y los diferentes ataques del bicho, siempre sorprendentes. Ah y la estrategia que adoptan para salir de la isla. Para pasar un rato entretenido está muy bien.

Superman II (2006)

Tambien conocida como "Superman II - The Richard Donner Cut".

Es la version que comente el otro dia que habia reeditado Richard Donner, dicho de otra manera, su version de la pelicula. Ha rescatado algunas escenas que fueron eliminadas y las montado con el metraje original. La explicacion es que originalmente era Richard Donner quien la iba a dirigir pero tuvo diferencias de opinion con los productores y fue reemplazado por Richard Lester, quien tuvo que rehacer mas de media pelicula para poder salir en los creditos como director (concretamente un 51% de la pelicula tenia que estar filmado por el).

A diferencia de otras reediciones de este estilo (asi a bote pronto recuerdo la de "Aliens" (1986)) no se limita a añadir metraje a la pelicula original, recupera y cambia gran parte de las tomas originales hechas por Donner en el año 1977, osea cuando se rodo la primera parte, pues fueron hechas a la vez. Se calcula que en esta version un 83% de las tomas son las de Donner.

La lista de cambios es bastante extensa, intentare sintetizarla:

• No vemos el arrestro de los supervillanos, la pelicula empieza con el juicio de Jor-El, en donde se han añadido algunos primeros planos.
• Los supervillanos se cruzan varias veces con Kal-El en su viaje a la tierra mientras estan dentro de su carcel de cristal.
• La explosion de un misil los libera y Zod grita "¡Libre!", esta toma era originalmente iba a ser el final de la primera parte pero fue reemplazada.
• Ya en el Daily Planet vemos como una perspicaz Lois se da cuenta de lo mucho que se parece Clark a Superman en una foto del periodico, le dibuja un sombrero, gafas y un traje para asegurarse y tras decirselo a el salta por una ventana porque "el nunca la dejaria morir". Clark hace uso de su supervelocidad, su supersoplido y los rayos en los ojos para salvarla sin revelar su identidad secreta.
• En la prision vemos a Lex con Otis, hablando sobre Superman, el cambio aqui es que la escena termina con Otis intentando extender el rumor de que un preso se mea en la cama... el problema es que se lo dice a dicho preso XD.
• Las escenas de los astronautas y la fuga son basicamente iguales, cambian solo detalles como algun fondo y un par de dialogos.
• La escena de la llegada al hotel de las Cascadas de Niagara esta muy recortada, no muestran la habitacion ni tampoco la explicacion de porque estan alli, dado que eso ya sale al principio de la pelicula.
• Y por fin vemos la primera escena eliminada que fue incluida en la version Dvd. Lex y Eva llegando a la fortaleza de Superman montados en una moto de nieve que es a su vez capaz de navegar por el agua.
• Tras ello vemos un enfoque diferente a lo que ve Lex cuando entra en la fortaleza y empieza a manipular los cristales, gracias a ellos descubre a los 3 supervillanos, sus nombres y que fueron atrapados en la zona fantasma. Cambia bastante respecto a la original pues solo se ven imagenes de Jor-El hablando.
• Clark y Lois siguen en las cascadas del Niagara y tras la escena en la que salva al niño vemos bastantes cambios. Para empezar Clark no regresa con los dos perritos calientes porque la secuencia es bastante parecida a la del principio en el periodico, tras entrar en el hotel Lois decide disparar a Clark con una pistola de fogueo, cosa que el no sabe, pero se descubre como Superman. La curiosidad de esa escena es el cambio notable de Clark, es mas delgado y lleva un peinado y gafas diferentes.
• En el primer enfrentamiento de los supervillanos con terrestres los cambios mas notables son en el personaje de Non, lejos de parecer un bobalicon sin cerebro da la impresion de ser tan peligroso como sus dos compañeros. Para ello se han eliminado las escenas donde el intenta usar los rayos de los ojos y cuando arranca la luz del techo del coche.
• Clark y Lois acaban haciendo el amor en su fortaleza tras lo cual Clark se dirige a Jor-El para pedirle que le convierta en un hombre normal y corriente. Lo importante aqui es el cambio en la secuencia de los hechos, primero hace el amor y luego se convierte en hombre, justo al reves que en la version original. Los efectos durante la transformacion cambian notablemente tambien.
• Zod y sus compañeros llegan a la Csa Blanca y se hacen con el poder del mundo. El cambio en esta escena es que se ha añadido mas violencia. 
• Las escenas de la pelea en el bar y el primer contacto de Lex conl os supervillanos son esencialmente iguales cambiando algun dialogo puntual.
• Superman regresa a la fortaleza en busca de sus poderes tras enterarse de lo de Zod y ahi se explica la frase de la primera pelicula "El hijo se convierte en el padre y el padre se convierte en el hijo" cuando Jor-El se sacrifica para devolverselos.
• Las escenas de los supervillanos llegando al Planet y Superman alcanzadoles son esencialmente iguales con pequeños cambios en los dialogos y en la manera de llegar de Superman, se oye un soplido de viento y aparece de pie en el palo de una bandera frente a la ventana donde estan en vez de ver como llega volando.
• La pelea con los supervillanos transcurre mas o menos igual, mas larga quizas. Hay un par de escenas añadidas, en una Superman se choca contra la estatua de la libertad y en otra Lex le quita un cafe a Jimmy. Tambien se ve un plano del pecho de Superman mientras se libera del autobus.
• Tras ello en vez de ser Ursa la que exige a Lois que le diga donde esta la fortaleza es Lex el que se lo dice a Zod tras pedirle Cuba a cambio.
• La pelea en la fortaleza es sustituida por una mera conversacion en la que esta presente Lex, quien traiciona a Superman exactamente igual que en la version original.
• Tras ella Superman destruye la fortaleza y besa a Lois.
• Superman hace girar la tierra en sentido contrario, como ya hizo en la primera parte, para resconstruir todo el daño que han causado los supervillanos, devolviendoles a la prision de cristal con ello.
• En la siguiente escena vemos a Clarck volviendo al trabajo y a una Lois que ignora su identidad secreta.
• El ultimo cambio significativo es que Superman no vuelve a colocar la bandera americana en la Casa Blanca, pues se supone que con la vuelta atras en el tiempo todo esta en su sitio.
  

Aparte el Dvd incluye 6 escenas cortadas que no aportan gran cosa al argumento, que vienen a ser 8 minutos mas de pelicula.

La mayor polemica de esta version surge en la escena en la que Superman con poderes hace el amor con Lois pues, ¿que sentido tiene que pierda los poderes por ella?. En la pelicula original tenia logica en esta no queda nada claro.

En lineas generales la pelicula es mas oscura, menos comica. La historia esta contada de otra manera intentado cubrir los huecos del argumento que dejan las escenas nuevas, es todo un reto que no siempre sale bien.

 ¿Es mejor o peor que la otra version? en mi opinion la pregunta seria si deberia haber existido la otra version para empezar. Se supone que esta es la version buena y realmente si miras la primera parte y luego esta version te da mas sensacion de continuidad, quitandole la comicidad excesiva de la version original el personaje se vuelve mas heroico.

Si eres fan de Superman no te la pierdas, quizas te guste mas que la original, quizas no.

페이스 (2004)

Pasemos a una pelicula coreana para variar. El titulo que recibe fuera de las fronteras coreanas es "Face". (Por cierto el editor "nuevo" de entradas de Blogger parece volver a funcionar bien... por fin).

Un especialista en reconstruccion facial lo esta pasando muy mal por la operacion de transplante de corazon de su hija pequeña. Tras dejar a la pequeña con su abuela regresa a su hogar a recoger unas cosas pero recibe la visita de otra especialista en su campo que le propone ayudarle a reconstruir la cara de una calavera que trae consigo. Poco se imagina a quien pertenece dicha cabeza.

Es una pelicula coreana y se nota porque intenta copiar el estilo de las peliculas japonesas de terror que se han hecho mas famosas en esta ultima decada. Los elementos que mas abundan son los del tipo fantasmagorico y parecen sacados de la saga "Ju-on" (2002) (de la que espero poder comentar como se merece algun dia, son unas 10 peliculas en total y creo que las tengo todas XD).


Recurre a los sustos faciles y creo que no es necesario, el argumento es bastante terrorifico de por si. Uno de los efectos especiales que menos me ha gustado es el "espejo", en el que la imagen se parte por la mitad verticalmente copiandose, es un efecto muy viejo de camara que en raras ocasiones sale bien, el problema esta en que las cosas que quedan en el centro se deforman y se nota muchisimo..

Otra cosa notable que la diferencia de las peliculas japonesas es la forma de ser de los personajes femeninos, son fuertes y no se avergüenzan si un hombre les planta cara. De hecho tienen un caracter bastante parecido al europeo, en realidad lo veo bien, al final cansa tanta moderacion y recatamiento.

Lejos de usar un aparato de reconstruccion facial en 3d como el que vemos en la serie "Bones" este hombre es todo un artesano que conoce a la perfeccion los diferentes rasgos faciales y como interpretarlos a partir de la calavera. De hecho la discusion, o mas bien los reproches que le hace a su nueva compañera resultan de lo mas interesantes.

No es una mala pelicula, el argumento en si es interesante y no se hace para nada pesada. Pero creo que si la editaran sin los "sustos tontos" quedaria mucho mejor.

Valkyrie (2008)

No se como se me pudo pasar esta pelicula en su momento.

El Coronel Stauffenberg esta convencido de que la muerte de Hitler llevara a Alemania a un fin decente de la 2ª guerra mundial. Tras un intento fallido de atentado contra Hitler un grupo de revolucionarios deciden buscarle para que se les una y asi perpretar el atentado definitivo.

Esta pelicula me ha impresionado mucho, no solo por la historia que narra sino por como la narra. Tras leer el titulo y ver la primera imagen (una bandera nazi) enseguida la asocie con el atentado mas famoso contra Hitler, ha sido muy curioso xD.

La protagoniza Tom Cruise que, aunque ultimamente no me llaman especialmente la atencion sus peliculas me ha gustado en este papel, aparte que esta vez tiene solo 3 dedos en una mano y un solo ojo lo cual requiere de un cierto esfuerzo por parte del actor y se ve bastante bien plasmado en su interpretacion. Tambien aparecen Kenneth Brannagh y Terence Stamp (quizas le recordeis por su aparicion en "Alien Nation" (1988) o haciendo de general Zod en "Superman II" (1980)).

La historia esta basada en hechos reales y es bastante fidedigna en los detalles, como por ejemplo el lugar donde ocurrio el atentado y como estaban dispuestos los que habian alli. Es importante esa distribucion pues fue la clave para la salvacion de Hitler, la mesa amortiguo la explosion y el se hallaba ligeramente inclinado sobre ella. Himmler no estaba presente, ni Goebbels, aunque si salen en la pelicula en diferentes momentos. Me han parecido muy bien caracterizados.

No es la primera pelicula que narra estos hechos, aunque no he tenido la oportunidad de poder ver las versiones de 1955. Lo que si puedo decir es que me esperaba alguna "americanada" y salvo un par de momentos bastante ñoños en lineas generales adapta muy bien como era la Alemania nazi. Detalles como la esposa y sus 4 hijos (todo nazi respetable debia tener familia numerosa), la pastilla de cianuro de Goebbels o las ejecuciones sumarias.

Personalmente la parte inicial ha sido la que mas me ha gustado, cuando vemos a la division panzer siendo bombardeada. Me ha recordado a muchas historias de guerra que he leido. Aunque la parte de como montan la bomba, la colocan y escapan me ha parecido muy buena tambien. En ciertos momentos me ha recordado a la pelicula "Conspiracy" (2001), otra pelicula muy recomendable.

Es una pelicula de caracter historico y como tal ha de ser vista, si bien podria parecer una exaltacion de los nazis que perpetraron los atentados en realidad yo la veo como una fiel adaptacion de los hechos, el final habla por si mismo. La recomiendo, no por ser de Tom Cruise, sino por lo bien hecha que esta.

16 Blocks (2006)

El titulo en castellano es "16 calles".

Jack Mosley se dispone a terminar su turno cuando le asignan la mision de escoltar un prisionero de las celdas de la comisaria a los juzgados para que declare en un juicio, un don nadie. No tardara en descubrir que no es un don nadie y que emprendera una carrera contra reloj con toda la policia en contra suya.

Es una combinacion de "The Last Boy Scout" (1991) y "The Gauntlet" (1977) pero mas dramatica. De hecho tiene un pequeño guiño a esta ultima con el uso del autobus totalmente rodeado de policias, y el protagonista se parece muchisimo.

La pelicula mantiene un nivel elevado de tension y las escenas de accion se basan principalmente en persecuciones y tiroteos. El personaje interpretado por Willis es muy inteligente a la hora de resolver las situaciones mas complicadas y quizas ese sea el principal atractivo de esta pelicula.

Bruce Willis interpreta a un policia ya mayor, alcoholico, cansado de la vida. Un papel muy acorde a sus interpretaciones. David Morse es uno de los policias corruptos, le sienta muy bien el papel de malo para variar. Mos Def interpreta al testigo, es un rapero que ha intervenido en varias series y alguna pelicula como "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (2005).

Un año antes de hacer la 4ª parte de la jungla de cristal sale esta pelicula que, personalmente, creo que tiene un argumento mas interesante y unos personajes mejores. Una buena pelicula no tiene porque depender de escenas de accion espectaculares y efectos especiales exagerados, en la sencillez reside la grandeza de esta pelicula.

Como curiosidades Bruce Willis llevo una piedra en el zapato para hacer mas creible la cojera de su personaje.

Ah, es la ultima pelicula que ha dirigido Richard Donner, el de la saga de arma letal, entre otras peliculas famosas. Y acabo de enterarme que ha reeditado "Superman II" (1980), voy a intentar hacerme con la version nueva para ver si cambia mucho.

Si no la habeis visto os la recomiendo, parece muy topica pero resulta interesante.

Kung Fu Contra as Bonecas (1975)

No he encontrado cartel asi que he puesto un montaje con el que venden la version dvd en USA. En el se aprecia el titulo que le dan alli "Bruce Lee versus Gay Power".

Un grupo de piratas se dedica a aterrorizar una comarca asaltando a quienes habitan en ella, los habitantes no saben que hacer. La llegada de Kung Fu que les hara frente les devolvera la tranquilidad.

La pelicula esta presentada como una parodia de la serie original de Kung Fu, el protagonista viste muy parecido, va con las zapatillas colgando en el hombro, anda en solitario por parajes deserticos e incluso toca una flauta (bueno, es un minisaxofon que suena como una flauta XD). Ah y tiene flashbacks de cuando era joven y su maestro (calvo, ojos blancos, barbita de chivo blanca tambien) le daba lecciones.

Por cierto, tarda 25 minutos de pelicula hasta que llega a donde estan los malos, vale que no es que vaya buscandolos pero eso de verle pasear alegremente sin mas tanto rato al final cansa.

La parte "gay" de la pelicula es mas bien una estereotipizacion de la palabra mas que mostrar a algun homosexual meramente dicho. En pocas palabras, los piratas visten con ropas de colores brillantes, se depilan, se ponen rulos e incluso bailan agarrados, pero en realidad son heteros, se les ve violando mujeres y al terminar el dia vuelven a sus casetas para acostarse con sus parientas. Me imagino que en realidad lo que pretenden es parodiar al mundillo gay.

Lo mas gracioso del tema es que sus trajes parecen basados en el Johnny Depp de la saga Piratas del Caribe (lo contrario seria absurdo xD). Ah y llevan dorsales como si fuesen jugadores de futbol (ese chiste no lo he pillado) y en un momento dado Kung Fu mata a uno y dice "siempre he odiado al lateral derecho" (ese si XD).

Lo mejor de la pelicula son las peleas, aunque son muy rudimentarias tienen algunas escenas notables. Claro que tambien ahi vemos algunos momentos comicos, aunque creo que involuntarios, como las escenas a camara lenta con el protagonista gritando lentamente, su grito es largo y grave, rozando lo gutural, pero muy gracioso XD.

Acabo de recordar que hace tiempo hable de otra pelicula comica brasileña, la de "Os Trapalhões na Guerra dos Planetas" (1978) (osea Star Wars version Brasil XD), en la que tuve ciertos problemas con la manera de hacer humor de esta gente. Empiezo a pensar que no es un problema mio xD.

En un momento dado la camara se acerca a una habitacion donde vemos a un tipo, se gira, mira a la camara y dice "¡es en la habitacion de al lado!", es una parida muy tipica pero dado el año de la pelicula no se hasta que punto se baso en otra pelicula XD.

Es una pelicula de muy baja calidad y, por lo que se, resulta muy dificil encontrarla. Como curiosidad esta bien pero es muy mala XD.

Conan the Barbarian (2011)

Una pelicula que sorprendera a mas de uno.

Conan es un niño nacido en el fragor de la batalla cuando su madre embarazada de el queda herida de muerte, años mas tarde se convierte en un joven guerrero que defendera su pueblo, Cimeria, por encima de todas las cosas gracias a los sabios consejos de su padre. Poco se imagina el giro que dara su destino cuando un ladron decide convertirse en rey arrasando con todos sus enemigos.

Esta pelicula NO es un remake de ninguna de las dos de Arnold Schwarzenegger, es muy importante tener en cuenta ese dato a la hora de ir a verla. La historia esta basada en los comics y, de hecho, es muy fiel en algunos aspectos. El debate sobre la 3ª parte de Conan es un pelin complicado, se han hecho intentos de iniciar la filmacion en varias ocasiones en los ultimos 20 años y aunque "Kull the Conqueror" (1997) sigue la historia de Conan con otros nombres nunca se ha dado como oficial.

Me gustaria empezar perfilando al actor que lo caracteriza, Jason Momoa, quien ha salido del mundillo de las series de television (la ultima en la que ha participado es "Game of Thrones"). Es un tio atletico pero no supermusculoso, es grande pero no enorme y su cara en la pelicula consigue parecerse bastante a la del Conan de los comics. Dicho de otra manera ha sido elegido porque fisicamente se parece mucho al dibujo. El problema esta en que no es un gran actor, sabe pelear pero no le he visto demasiado desenvuelto en su papel.

Quien lo borda, en cambio, es Ron Perlman, me voy a acabar haciendo fan de este tio. Entre sus peliculas mas conocidas destacaria sus apariciones en "Hellboy" (2004), "Enemy at the gates" (2001), "Alien: Resurrection" (1997), "La cité des enfant perdus" (1995) o "Der name der Rose" (1986)... por decir algunas xD. Aunque cabe destacar que en EE.UU. es muy famoso por sus doblajes de series y peliculas de animacion y videojuegos. En esta pelicula hace de padre de Conan y le queda niquelao el papel, aparte que me apetecia volver a verle en pantalla y me ha sorprendido.

Del resto de actores quisiera destacar a una Rose McGowan (era Paige en "Embrujadas") casi irreconocible. Me parece especialmente destacable su aparicion pues se baraja su nombre como la protagonista del remake de "Red Sonja" (1985) (un proyecto que esta aun muy en el aire).

Bueno, volviendo de nuevo en la pelicula, los efectos especiales se centran en gran parte en los paisajes y diversas ciudades en las que va transcurriendo la accion, donde han hecho una labor magnifica, cada una respira un ambiente unico. Y en el aparatado CGI quisiera destacar el combate con el pulpo y las escenas dentro de la montaña de la calavera, no me parecen excesivas esta vez.

Entre los fallos (por llamarlos de alguna manera) estaria el hecho de que el ejercito del malo parece ser enorme al principio pero cuando Conan llega a su castillo apenas se enfrenta a 10 guardias y no parecen haber muchos mas por dentro. Eche muchisimo de menos la parte "mistica" de las peliculas viejas, sobretodo cuando nombra a los dioses y su manera de afrontar su destino, en esta parece llevado solo por su sed de venganza. La escena con el pulpo me ha matado, no entiendo la logica de mandar guardias a matar a Conan cuando se esta enfrentando a la bestia, lo unico que consiguen es alimentarla. Y personalmente la he encontrado demasiado suave en los combates, igual es que tengo una idea demasiado exagerada de los barbaros...

La recomiendo por la simple razon de que no pretende ser mejor que las viejas, es otro rollo en practicamente todos los aspectos. Si me preguntan dire que lo unico en lo que se parecen es en el nombre.