The Stuff (1985)

Aquí la titulamos "In-natural" y "La sustancia maldita".

La aparición de una sustancia misteriosa en una fábrica, de delicioso sabor, hace que decidan venderla como el nuevo postre de moda. Pero no conocen las consecuencias que produce el consumirla.

Dirigida y escrita por Larry Cohen. Es más conocido por ser guionista, pero dirigió títulos como "The Ambulance" (1990), la trilogía "It's Alive" (1974) y "Q" (1982).

Fue el debut en el cine de Mira Sorvino (trabajadora de la fábrica), quien no recibió crédito. Sale también su padre, Paul Sorvino (Coronel Malcolm Grommett Spears).

Para crear "la sustancia" usaron diferentes cosas, según la escena. En una estaba hecha de espuma creada con peces triturados, la cual echaba una peste horrible, en otra helado Häagen Däzs mezclado con yogurt, y en otra espuma contra incendios. También hay planos que son sólo imágenes superpuestas o animadas.

La inspiración le vino al director por las continuas noticias sobre productos que tenían que ser eliminados por considerarse nocivos para la salud.

Me estaba rallando muchísimo. Scott Bloom (Jason) y Brian Bloom (hermano de Jason) se parecen mucho. Demasiado. Y es que son hermanos en la vida real.

El despacho de uno de los ejecutivos guarda muchas similitudes con el del Sr.Burns de "The Simpsons".

El chaval tiene un póster de Mötley Crüe en el baño.

En 1984 hubo un anuncio de Wendy's que se volvió muy popular, concretamente su frase "Where's the beef?". La actriz Clara Peller es quien lo protagonizaba. Reaparece en esta película diciendo "Where's the stuff?".

Cosas que no me acaban de cuadrar, o que son un tanto peculiares:

- Moe, el que siempre quiere más dinero, resulta ser el único honesto, a pesar de su manera de hacer las cosas. Y lo sabe TODO.

- Comprar una agencia de anuncios hace que su creadora se acueste con Moe. Y desde entonces son pareja. O algo. No sé, es raro.

- No acabo de ver la necesidad de ir a buscar a un niño, en un lugar perdido, sólo porque destruyó un montón de botes de la sustancia. Dejando a un lado lo aleatorio de dar con él por un periódico... ¿qué necesidad hay de ir en su búsqueda? No posee más información que la que ya tienen y es un niño. Encima, cuando desaparece (termina metido en el contenedor de un camión por accidente) no les importa una mierda.

- La gente de un pueblo perdido decide irse a trabajar en la fábrica de la sustancia. Porque sí.

- El ataque a la fábrica es tan ridículo. Cuando entran los tipos están todos muertos. De repente la sustancia ataca pero no ataca. Y se marchan.

- En esa parte tenemos una de las escenas más ridículas cuando la chica y el niño huyen de la sustancia.

- Y el final... de repente todo el mundo les cree, destruyen la fábrica y la chica pide disculpas.

Los efectos especiales no pienso criticarlos. En su momento funcionaron muy bien, no necesito más.

En fin, una película que quiere enviar un mensaje de "las corporaciones son malas, carentes de escrúpulos, pero Moe hace que lo paguen". Y, sí, en ese sentido lo consiguen. Pero es que es tan mala.

Ten Little Maidens (1985)

Esta... será interesante.

Una pareja recibe una carta en la que les invitan a una isla paradisíaca llamada Bacanal con todos los gastos pagados para hacer una orgía. Ellos aceptan sin pensárselo y se embarcan hacia allí.

Es siempre un placer ver en acción a Ginger Lynn (Carol) y a Nina Hartley (Tabatha). Quien, por cierto, sigue en activo a sus 66 años de edad, aunque hace un par de años que no la vemos en escenas nuevas, pero sigue promocionando su material y no ha anunciado su retiro. Estamos hablando de más de 1000 películas y a saber cuántas escenas individuales...

También tenemos a Harry Reems (John) de protagonista. Un actor que ha salido en pocas películas (unas 150) debido a que se retiró en 1985, y murió en el 2013 de cáncer de páncreas. Es conocido principalmente por "Deep Throat" (1972).

La cartera está interpretada por Kitten Natividad. Es conocida por "Up!" (1976), "Beneath the Valley of the Ultra-Vixens" (1979) y "Airplane!" (1980). Casi podría considerarse un cameo.

Por si no ha quedado claro, es la versión porno de "Ten Little Niggers" de Agatha Christie. No sé si lo he mencionado en alguna de sus versiones, supongo que sí, pero bueno, ese era el título original, luego lo cambiaron a "Ten Little Indians" y finalmente a "And then there were none". Ha tenido múltiples adaptaciones. Destacan:

- la primera fue la estadounidense "And Then There Were None" (1945).

- la británica "Ten Little Indians" (1965).

- en idioma hindi "Gumnaam" (1965).

- en idioma tamil "Nadu Iravil" (1970).

- la primera en color fue "Ein Unbekannter rechnet ab" (1974).

- la rusa "Десять негритят" (1987).

- la también británica "Ten Little Indians" (1989).

- y en idioma kannada "Aatagara" (2015).

El arranque empieza con una cita de Arthur King mientras vemos primeros planos de coños y mujeres desnudas de fondo.

Luego vemos a una cartera de pecho muy generoso haciendo el reparto de cartas quien se pone a espiar a una pareja desnudos justo cuando están a punto de follar en el sofá.

Dando pie a la primera escena de sexo. Empieza con un oral del tipo, metiendo algún que otro dedo. La cartera espiando va apareciendo con bastante frecuencia, y empieza a tirarles cartas y más cartas. Pasamos a una mamada, la penetración y la corrida en la espalda.

El error ahí (por decirlo de alguna manera) es que la cartera está en la calle y sólo tiene acceso a la rendija de la puerta, sin embargo las cartas caen sobre ellos, que están en el centro de la habitación.

La segunda escena sexual sucede al poco de subir al barco. Son la misma pareja. Ella empieza haciendo una mamada, pero les interrumpe el capitán porque llegan a la isla. Es realmente corta.

Nina Hartley es la chacha. Qué bien le queda el personaje.

La tercera escena de sexo sucede un tanto precipitadamente, la chica, Carol, está duchándose, de repente entra otra medio en pelotas y se lo montan allí mismo.

La cuarta es con el protagonista follándose a un pollo muerto mientras le mira el coño a la chacha y le besa el culo. Se corre encima del animal. Será uno de los que sirvan cocinados en la cena.

Por cierto, he de decir que el contenido sexual es bastante pobre. Si bien es bastante abundante, las escenas son muy cortas y las muestran muy mal, con pocos primeros planos.

Antes de la cena ella se mete un consolador en el coño y se pone unas bragas para mantenerlo dentro. En la cena están medio en pelotas y aún así llevan todo tipo de "disfraces".

No sé si considerarlo una escena sexual, pero el camarero va a la cocina y se corre en un plato de una de las chicas cuando le pide que se lo haga de nuevo. Ni siquiera le vemos la polla.

Entre los platos hay higos, los cuales se comen de una manera muy sensual. Lo realmente gracioso para mí es que en valenciano una de las muchas maneras de llamar al coño es "figa".

La "orgía" de la cena continúa con todos comiendo diferentes platos de maneras eróticas... bueno, entre eróticas y asquerosas, no os voy a engañar. Eventualmente escala y empiezan a usar sus genitales, combinando sexo y comida, primero en parejas y luego formando grupos. Incluso el camarero y la chacha se unen. Es una combinación de hombres con mujeres y mujeres con mujeres en la que follan, comen y se corren.

Las 10 "maidens" del título son unas estatuillas griegas de mujeres desnudas.

Tras el mensaje de que ninguno de ellos saldrá con vida, uno se levanta y cae muerto, derribando una de las estatuillas. La causa es veneno.

No falta la escena del cuadro cuyos ojos se mueven.

Después de la orgía tenemos otra escena de sexo entre un hombre y una mujer. Él está atado a una mesa sexual. En mitad del polvo llaman a la puerta, entra otra de las chicas y se une a ellos. Con ella usan un plátano mientas le come la polla al tipo, cubierta de nata, con su cereza y espolvoreada con polvo de nuez.

¿Qué le pasó a la industria del porno? Esta película me parece tan diferente y a la vez tan fiel al material que parodia. Además las escenas no parecen tan "falsas". De hecho resultan divertidas. Por ejemplo en esta última que he mencionado vemos el interior de la vagina de la chica que penetra mientras se corre, pero no es la vagina real, ojo.

Al día siguiente se encuentran muerto al camarero. Fue estrangulado. Deciden separarse para explorar la isla, cómo no.

Candy es la siguiente muerta. Aparece flotando bocabajo en la piscina.

Llegamos a la siguiente escena de sexo, es Tabatha, la chacha, y uno de los tipos. Vemos que alguien les espía y ella hace un bailecito moviendo el coñito antes de follárselo.

Al terminar de follar el tipo muere aplastado por la cama.

Creo que ya lo veo, no son escenas de 20~25 minutos de sexo (la película entera no llega a la hora y media de duración), hay planos diferentes, no se siente como algo que acabas de ver. Cada escena tiene algo que la hace única, a su manera.

Tras la segunda cena (no la vemos), Tabatha se va con otra de las chicas para no quedarse sola. Es la siguiente escena de sexo. Paralelamente los protagonistas están dándose masajes mutuos en la sauna. La parte lésbica deriva en una escena con Tabatha "vestida" de cowgirl montada en un caballito con un consolador. Me recuerda mucho a mi escena favorita de "Deep Anal Abyss 4" (2011) con Jayda Diamonde. Mientras tanto la otra juega con una serpiente real, muy estilo "Blade Runner" (1982).

Termina con las dos usando un consolador doble... que las mata electrocutándolas.

Es entonces cuando vemos como los masajes han llegado al sexo. Pero el asesino sube la temperatura de la sauna, matándolos.

El último tipo que queda vivo tiene una pistola. Llega Agatha, la última chica viva, para quedarse con él. Ahí empieza la última escena de sexo. Cuando él le está comiendo el coño vemos que tiene una luz en su interior, y el tipo se muere. Ella es la asesina.

Pero entonces aparecen los protagonistas, quienes sobrevivieron a trampa en la sauna. Y ella se suicida bebiendo un vino envenenado.

Ellos se montan en el barco que les trajo y... fin.

La película en sí es una ligera evolución del cine porno de los 70. Aunque algún actor sigue manteniendo el porn-stache las chicas salen con los coños afeitados, pero no rasurados completamente. Se ve que ya no estaba tan de moda el pelo en la entrepierna femenina.

La he disfrutado más de lo que pude anticipar. De hecho me esperaba algo aburrido y no lo es, para nada.

Trapped at Boarding School (1983)

Otro corto más.

Tres tipos se meten con un joven que va a una escuela de intercambio. Le pegan palizas por la calle, le tiran bolas de nieve a su ventana... Como venganza les deshincha las ruedas de la bici. Pero siguen las palizas. Finalmente se harta, se pone una máscara, coge un hacha y los mata uno a uno.

Su duración es de 26 minutos.

Técnicamente es un remake, o una reedición si lo prefieres. El título de la original era "Attrap 1980", lo cual situaba la acción en dicho año, duraba casi el doble, pero en realidad no es que quitaran escenas, sólo las redujeron para que durasen un poco menos. Hasta donde yo sé no está disponible.

El tipo en su habitación tiene pósters de películas, pero como sólo hay una copia con baja calidad no he podido reconocerlas todas. Tenemos "Blade Runner" (1982), "Friday the 13th" (1980) (versión danesa), "Coogan's Bluff" (1968), "The Exterminator" (1980) (esta no la tengo muy clara) y "Escape from New York" (1981) (versión danesa).

En la de uno de los abusones vemos los de "Mad Max 2" (1981), "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) (versión danesa) y una foto de "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Durante los asesinatos suena la canción de "Halloween" (1978). Aparte también se escuchan temas de "Escape from New York" (1981), "The Shining" (1980) "Cat People" (1982) y "Mad Max 2" (1981).

No hay un solo diálogo en todo lo que dura. Lo cual facilita verlo, pues supongo que habrían sido en danés.

Incluye el ya clásico momento del asesino al que le pegan un tiro, matándolo, pero que regresa para asesinar a su último abusón.

Tras los créditos finales vemos la única foto que se tomó durante el rodaje.

A pesar de las limitaciones consiguen hacer un buen trabajo, en mi opinión. Aunque me quedo con la duda de cómo sería la versión original. Supongo que se deleita más en las partes donde no sucede nada, como cuando muestra los alrededores en varias ocasiones, sin necesidad alguna. Porque las escenas de acción no parecen dar demasiado margen de amplitud, pero a saber.

Possibly in Michigan (1983)

Otro corto.

Sarah y Janice son dos amigas que parecen atraer a los hombres violentos. Están en un centro comercial seguidas por un tipo extraño llamado Arthur.

Su duración es de 12 minutos.

También fue un cortometraje que encontré ayer, pero de este sé muy poco a priori. Sólo que lo recomendaban mucho.

Arthur es un señor que viste de esmoquin con una máscara que tiene la boca abierta todo el rato.

La historia de la tía que puso a su perro en el microondas para secarlo pero explotó y mató a ambos es graciosa a la par que perturbadora. Pero no por la historia en sí, sino porque la cuentan "cantando".

Así de la nada muestran un edificio siendo derribado... mientras cantan sobre su perfume favorito.

Roza lo experimental. Imágenes extravagantes, distorsionadas, mil cortes, alguna grabada directamente de una pantalla de televisión. Y cosas aleatorias. Muchas cosas aleatorias.

Arthur aparece llevando diversas máscaras, en un momento dado le vemos la cara (se supone que está disfrazado de príncipe encantador).

Él amenaza con cortarle los brazos y piernas a una de ellas, si no le besa. Llega la otra y le pega un tiro. Lo descuartizan, lo cocinan y tiran sus restos a la basura. Fin.

Durante los créditos finales aún tenemos algunas imágenes más de los basureros trabajando.

No sabía qué esperarme y he de decir que me resulta interesante por muchos motivos. Para empezar el toque experimental que mencioné, no sabía qué esperarme y me ha pillado por sorpresa. Luego la trama, parece todo muy inocente y casual hasta que llegamos a la parte en la que él decide entrar en la casa de la chica, ahí se tuerce todo y poco a poco va escalando.

No es algo convencional, hay que tener un poco la mente abierta para entenderla plenamente. Claro que quizás se me hayan escapado algunos detalles, pero supongo que esa era un poco la idea de la creadora.

He Knows You're Alone (1980)

Un slasher.

El asesinato de una mujer en un cine intriga a la policía. Todo apunta a que el asesino es Ray, un tipo que mata a mujeres que están apunto de casarse.

No estaba muy seguro de por qué elegí este título. Es por Tom Hanks (Elliot), fue su debut en el cine. Ya he comentado "Mazes and Monsters" (1982), su segunda película.

En el reparto tenemos también a Dana Barron (Diana), conocida por "National Lampoon's Vacation" (1983) y "Death Wish 4: The Crackdown" (1987). Fue también su debut en el cine.

Destacan los nombres de Paul Gleason (Det. Frank Daley), conocido por "The Breakfast Club" (1985). Y James Rebhorn (Prof. Carl Mason), salió en "Independence Day" (1996) y "The Game" (1997).

Resultó ser un actor tan carismático que cambiaron el guion. Originalmente su personaje iba a morir, pero decidieron que sobreviviese.

La grabación duró 15 días. Desde que empezaron a escribirla hasta la versión definitiva tardaron unos 4 meses.

Suele se confundida con "When a Stranger Calls" (1979) porque los títulos se parecen ligeramente. Entre los que se plantearon tenían "Blood Wedding", "Shriek" y "The Uninvited".

En una de las primeras escenas vemos a una chica que entra en un baño público, se sienta en la taza y de repente escucha un ruido que la alerta. Me parece realmente peculiar pues es prácticamente igual a una que vimos en "Halloween" (2018), y es que esta película ha sido criticada por parecerse demasiado a "Halloween" (1978).

La escena de la película que miran en el cine (no es una real) es similar la del granero en "Friday the 13th: Part 3" (1982). Toda la escena se parece bastante a lo que vimos en el principio de "Scream 2" (1997).

En los créditos de inicio vemos las luces del techo de un coche de policía mientras suena su sirena. Es idéntico al de "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!" (1988).

En la puerta del cine vemos el póster de "Squeeze Play!" (1979).

Me resulta realmente curioso que el asesino vaya sin máscara, que lo veamos en acción incluso cuando falla en sus ataques, y su expresión cuando asesina, la cual resulta un tanto cómica, la verdad.

Tom Hanks aparece pasada casi una hora.

Una chica se pone a fumar, bebiendo un vaso de vino blanco, escuchando música con unos cascos, llevando sólo un albornoz tras salir de la ducha. La cantidad de películas posteriores en las que vemos una escena similar, repitiendo al menos varios de los elementos, es bastante importante.

Oh, sí, me olvidaba de la inutilidad del policía encargado del caso, incapaz de proteger a nadie, incluso sabiendo quién será la próxima víctima. Porque, obviamente, no puede pedir refuerzos ya que debe resolverlo él mismo. Claro.

No creo que sea la primera película en la que la chica, acosada por el asesino, entra en su coche y no encuentra las llaves.

Es una asesino demasiado humano. No sé si eso lo hace mejor o peor, pero es diferente.

Aunque tenemos más topicazos como cuando se separan en la morgue, cuando le pegan un tiro y el tipo se levanta...

Ah, mira, otra referencia, en la parte final el asesino rompe una pequeña ventana de una puerta y coge a la chica, como hace Freddy en el final de "A Nightmare on Elm Street" (1984).

La escena final tiene su gracia.

La cantidad de muertes es elevada, más de lo que podría haber anticipado. Aún así la película es irregular, aunque es en buena parte porque no llegamos a encariñarnos demasiado con algunas de las víctimas.

Aunque no sea una de las películas del género slasher que más destaca, sí tiene un montón de detalles que parecen haber sido una influencia en títulos posteriores.

The Finishing Line (1977)

Un corto más.

Una competición infantil tiene lugar al lado de unas vías de tren. Son cuatro equipos, de colores verde, azul, amarillo y rojo.

Primera prueba. que deben cruzar una valla, bajar una pendiente, atravesar las vías y subir otra pendiente. Pero un niño se desmaya en las vías y un tren se aproxima, pasando por encima, matándole.

Segunda prueba, deben lanzar piedras a un tren mientras pasa. Los jueces valoran si las piedras han atravesado las ventanas y si han golpeado a algún pasajero o al conductor.

Tercera prueba, los equipos se colocan en los lados opuestos de las vias. En cuanto el tren se aproxima deben cruzarlas, empujando a los del otro lado. El tren atropella a aquellos que queden en las vías.

Cuarta prueba, todos los niños caminan en tres filas por el interior de un túnel, como en una marcha olímpica. Un tren entra por el otro lado. Ganan los pocos que sobrevivan y alcancen la meta. Al terminar sacan los cuerpos del túnel y los colocan en las vías.

Su duración es de 20 minutos.

Como dato, lo encontré ayer mismo. Fue gracias a un tweet que mostraba parte del metraje, me llamó mucho la atención.

Entraría dentro de la categoría de películas educativas, o más bien cortometrajes, pensadas para ser expuestas en colegios e institutos, en este caso británicos.

Arranca con una voz en off que advierte a los espectadores sobre que las vías del tren no son un lugar para jugar.

No puedo evitar pensar que la primera escena, la del niño sentado en el puente sobre las vías del tren, se parece al famoso vídeo de presentación de Deadpool.

El niño que muere en la primera prueba hace que descalifiquen a su equipo. Claro, no llegó a la meta.

Es tan bestia. La gente observa el evento sentados en sillas de madera, mientras una banda va tocando temas.

No tengo muy claro si el mensaje es que no deben jugar en las vías o si deben organizar un battle royale para ver quién queda el último con vida.

Lo que sí sé es que causó un impacto tal que lo prohibieron durante más de 20 años tras su estreno.

La endemoniada (1975)

Hora de un poco de terror patrio.

Un robo en una iglesia hace que el cura se preocupe, porque el ladrón dejó una raíz de mandrágora, una vela al demonio y ha desaparecido un niño. Claros indicativos de que hay un foco demoníaco en la comarca. Pero el policía que lo investiga no lo ve así.

Dirigida y escrita por Amando de Ossorio.

Marián Salgado (Susan Barnes) fue quien puso la voz de Linda Blair en el doblaje de España de "The Exorcist" (1973). El director decidió ponerla de protagonista por ese motivo.

Sospechan de una zíngara (una gitana) y el policía dice que la harán hablar o la desollarán viva. El típico procedimiento policíaco estándar.

En todo caso, no llegan a hacerle gran cosa porque se tira por una ventana y la palma. Pero regresa como fantasma para poseer a la niña, claro.

Leí una crítica, bastante dura, que la compara con "The Exorcist" (1973). A ver, sí, trata de una niña que posee el demonio, pero no podrían ser más diferentes. Para empezar aquí hay un aquelarre de brujas que "meten al diablo" en su cuerpo. Y la eligen por ser la hija del jefe de policía, no es aleatorio ni casual.

Por otra parte, la niña acepta al diablo mediante un ritual en medio del bosque.

Dicho lo cual, creo que usan demasiados elementos "malignos", por ejemplo el collar me sobra, la figurita demoníaca recuerda ligeramente a la de Pazuzu, pero a esta le brillan los ojos.

No acababa de entender el maquillaje excesivo de la zíngara, tiene sentido poco más tarde, cuando la niña se "transforma" en ella. Son prácticamente idénticas.

No sé si considerarlo un fallo, pero que la mujer que va con la niña se percate de que "ha cambiado" antes de ser poseída me parece poco acertado. Y, definitivamente, no ha podido escucharla decir nada de carácter sexual, ni de lejos, a no ser que consideremos como tal sus más que razonables quejas porque la tipa va siempre con el novio por ahí. De hecho la conversación "sexual" sucede más tarde, con el cura.

Otra cosa que no me cuadra es que el padre le quite el peluche cuando está ya dormida, abrazada a él. Si bien está en la fase alfa del sueño y no puede despertarse (cosa que no es así, está despierta), me parece un tanto innecesario.

Siguiendo con las cosas que no tienen sentido, tras enterrar al bebé sacrificado (para beber su sangre), un grupo de hombres decide desenterrar el cadáver de la zíngara y quemarla viva. Muy lógico todo.

Me han gustado dos detalles. Primero vemos a la niña "reptando" por el suelo mientras se oye el sonido de una serpiente de cascabel y al ponerse de pie tiene el cuerpo completamente dado la vuelta a la altura de la cintura, cosa que está hecho con una simple superposición de imagen, que se nota bastante. Ambas son referencias a "The Exorcist" (1973), aunque la primera es una a una escena cortada.

Oh, vemos juguetes que salen volando, otra referencia. Primero estaba pensando en "Poltergeist" (1982), porque se parece más la escena, pero esta película la precede.

Me sorprende que mencionen el experimento de la doble rendija, pues fue en 1974 cuando unos italianos comprobaron las hipótesis mecanocuánticas predichas por Richard Feynman.

Lo más fascinante de esta película es la voz de Tota Alba (Madre Gautière). Cuando Susan habla como ella, osea cuando está poseída, suena casi idéntica la voz de Regan poseída.

Bueno, y que consiguen llevar más allá el tema de la posesión con la inclusión de las brujas, los bebés sacrificados, la puta que se suicida... y que no hay un exorcismo per se. La niña al final muere y se "libera".

La verdad es que la busqué por el director, no tenía ni la más remota idea de la historia ni de nada, y ha resultado ser fascinante. No digo que sea una gran película, pero está cargada de curiosidades.

Paper Moon (1973)

Sigamos.

Estamos en los años 30. El entierro de Essie Maye, la madre de la pequeña Addie. A él acude también un hombre llamado Moses Pray, un amigo. Y le dicen que se parece bastante a la niña. Le convencen para que se la lleve hasta donde vive su tía.

Basada en el libro "Addie Pray" de Joe David Brown, publicado en 1971. Tras el lanzamiento de la película fue editado como "Paper Moon".

Dirigida por Peter Bogdanovich. El mismo que hizo "What's Up, Doc?" (1972), "Voyage to the Planet of Prehistoric Women" (1968) y "Targets" (1968). Durante la grabación Orson Welles trabajó con él, dándole consejos.

En el reparto tenemos a Ryan O'Neal (Moses Pray), el protagonista de "Barry Lyndon" (1975). Tatum O'Neal (Addie Loggins), la vimos en "The Bad News Bears" (1976), este fue su debut en el cine, es la hija de Ryan O'Neal. Madeline Kahn (Trixie Delight), conocida por "Young Frankenstein" (1974) y "Clue" (1985). John Hillerman (Deputy Hardin/Jess Hardin), conocido por la serie "Magnum, P.I.", salió en "Chinatown" (1974) y "Blazing Saddles" (1974). Y Randy Quaid (Leroy) conocido por "Kingpin" (1996), "Independence Day" (1996) y "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989).

Tatum O'Neal ganó el Oscar a mejor actriz de reparto. A día de hoy sigue manteniendo el récord de actriz más joven en ganarlo con 10 años de edad.

Tuvo una adaptación en forma de serie en 1974, con idéntico título, protagonizada por Jodie Foster. Tuvo una temporada de 13 episodios.

Lo primero que llama la atención es que fue rodada en blanco y negro. Y por una vez no fue una cuestión de presupuesto, el director la quería así.

Todo parece indicar que el año en el que transcurre la historia es 1936. Aunque hay discrepancias, como un programa de radio de 1938 y que el planteamiento original era situarla en 1939.

Addie me hace mucha gracia. La escena en el bar, al principio, es un gran ejemplo de ello. Por lo que tengo entendido, el director hizo que repitieran ciertas tomas hasta lograr que mostrase un perfil muy concreto. Dicho lo cual, no la vemos sonreír hasta pasados 20 minutos, cuando ayuda a "su padre" en un timo.

Los cigarrillos que fuma Addie estaban hechos de lechuga en realidad. Y le daban náuseas. Algunos dicen que es algo impensable de ver en una película actual, una niña fumando de verdad. Estoy medio de acuerdo, pero también hay que pensar que aunque es una película de los años 70 en realidad la acción se sitúa en los años 30... supongo que se podría contextualizar.

El timo de los billetes cuesta un poco de entenderse por lo rápido que lo ejecuta, pero vamos, la idea es que el tipo no sólo no paga sino que se lleva más dinero. Más tarde lo repiten.

La puta llama a Moses "Old Fido", y ladra. Si bien es un nombre genérico de perro, es probable que se popularizara porque Lincoln tenía uno llamado así.

El timo del billete firmado es otro de los clásicos.

Qué buena la parte en la que escapan de la policía. Es todo sutil, hasta que no lo es. Y cómo acaban haciendo un combate de "wrassle" (me ha costado entenderlo, es "wrestle").

Ni el libro ni la película dejan claro si al final son padre e hija.

Me he divertido mucho viéndola. No es una historia excesivamente compleja, de hecho se podría resumir fácilmente, pero logran meter a los personajes en situaciones geniales. Y el final me encanta, especialmente porque no sabemos si son padre e hija pero es obvio que ella ha aprendido mucho de él. Es más, te deja con ganas de ver más de sus aventuras, entiendo por qué quisieron hacer una serie de televisión después, aunque no sé por qué fracasó.

Pero bueno, poco importa, es agua pasada.

Der 90. Geburtstag oder Dinner for One (1963)

Venga, un corto.

Miss Sophie celebra su 90.º cumpleaños. Como ha sobrevivido a todos sus amigos, su mayordomo, James, debe personificar a los cuatro invitados ausentes: Sir Toby, el Almirante von Schneider, Mr. Pomeroy y Mr. Winterbottom.

Su duración es de 18 minutos.

Este corto me llamó la atención porque es uno que ponen en Alemania en fin de año, como una tradición más. Originalmente fue emitido como un relleno, lo emitieron 4 veces entre 1963 y 1972, pero empezó a convertirse en algo regular a partir de ese año. Ha habido años en los que ha sido emitido en 19 estaciones diferentes de televisión alemanas.

Tiene el récord del programa de televisión que más veces ha sido re-emitido.

Originalmente fue escrito por Lauri Wylie, fue estrenado en versión teatral en Londres en 1948. En 1953 llegó a Broadway. En 1963 fue grabado para la cadena de televisión alemana NDR.

Con el paso de los años ha ido convirtiéndose en una costumbre emitirlo en fin de año en otros países como Noruega, Australia, Suiza, Finlandia, Dinamarca y Austria. En el 2018 también fue emitido en el Reino Unido.

Freddie Frinton (James) tenía mucho odio a Alemania por la Segunda Guerra Mundial y se negó a hacerlo en alemán. Es el único programa emitido en Alemania en inglés durante décadas.

El tigre con el que tropieza el mayordomo no estaba en la producción original, lo agregaron como simple decoración. Cuando tropezó por primera vez hizo tanta gracia que decidieron reusarlo. Tropieza con él un total de 11 veces.

James bebe 18 vasos de licor. Y le da un trago a una vasija de flores.

En 1999 realizaron una copia en color. Sufrieron protestas masivas por parte de los espectadores quienes demandaban la versión original.

Freddie Frinton es un abstemio en la vida real.

Recientemente estrenaron la serie "Miss Sophie: Same Procedure As Every Year" que sirve como precuela de la historia. También hubo una versión hace pocos años titulada "Dinner for One à la Netflix" (2016) donde salen personajes famosos de la plataforma. Y una parodia titulada "The 90th Euro rescue summit" (2011).

Arranca con una introducción en alemán. El presentador explica a los televidentes la situación. Dice que es el 90º cumpleaños de Miss Sophie y ha invitado a sus cuatro amigos, pero están todos muertos, el más reciente murió hace 25 años. Pero James hará el papel de cada uno de ellos. Luego explica los diálogos recurrentes. Esto es para ayudar a los que no sepan inglés.

James se mueve de una manera cómica desde su primera aparición, incluso se tropieza con el tigre. El público presente lo encuentra todo gracioso.

Me hace mucha gracia que balbucee algo ininteligible al tigre cuando se tropieza. Al igual que cuando "habla" con Sir Toby.

Imita el acento, la voz y la forma de hablar de cada uno de los invitados. Por ejemplo el almirante dice "Skål", al brindar,  es una palabra de origen nórdico.

Durante el segundo brindis James mira a cámara, rompiendo la cuarta pared.

A medida que se emborracha va perdiendo la capacidad de hablar claramente y de caminar... recto.

Me ha parecido uno de los cortos más graciosos que he visto. Entiendo, en cierta manera, por qué se puede llegar a convertir en una tradición verlo. Incluso sabiendo lo que va a suceder es gracioso, porque juega muy bien con la repetición.

Giù la testa (1971)

También conocida como "Duck, you sucker!" y "A fistful of dynamite".

Un hombre mexicano sube a una diligencia lujosa. Allí le insultan, creyendo que no entiende inglés. De repente son asaltados por un grupo de ladrones, que resultan ser sus cómplices. Tras dejarlos desnudos, se llevan la diligencia y de repente empiezan a suceder una serie de explosiones. Aparece un tipo montado en un moto quien trata de ignorarles, pero el hombre mexicano le dispara a la rueda, obligándole a detenerse.

Dirigida por Sergio Leone, ahora sí. También co-escribió la historia y el guion. Con esto completo todas la películas que dirigió, aunque también participó en muchos títulos como asistente de dirección o de la segunda unidad. Quizás me plantee revisar esa parte de su filmografía en el futuro.

El título viene del propio director durante los rodajes, solía gritar esa frase cuando alguien estaba a punto de golpearse con una de las cámaras, lo pusieron de manera temporal y se quedó.

Con Rod Steiger (Juan Miranda) y James Coburn (John H. Mallory) como los nombres más destacables de un reparto compuesto principalmente por italianos.

Leone prometió el papel protagonista a Eli Wallach, quien estaba metido en otro proyecto. Pero lo abandonó y cuando se presentó para aceptar su oferta ya habían contratado a Steiger. Eli no recibió compensación económica pero impuso una demanda.

Para más inri, Leone y Steiger tuvieron múltiples roces y había mucha tensión entre ellos. Aunque al final del rodaje quedaron a buenas.

Voy a ver la versión más completa, la que dura 157 minutos. Leone confirmó que cortó unos 40 más, principalmente de la primera mitad de la película. Existe también una versión en la que cortaron cerca de 20 minutos.

Otra película donde sienten la necesidad de mostrar primeros planos de bocas comiendo. Y no es una escena corta precisamente.

El tipo es un experto en explosivos del I.R.A., lo cual me parece poco preciso temporalmente hablando. En esencia, no podría coexistir con un revolucionario mexicano. La idea era mostrar el choque de esos dos hombres unidos a su propia revolución, tan diferentes.

Quizás exageran demasiado el panorama en Mesa Verde. Nada más llegar matan a un tipo de forma totalmente inesperada. Y lo siguiente que vemos es como ejecutan a otros tres. No qué hicieron, pero tiene que ver con oponerse al gobernador local.

El "atraco" al banco tiene su gracia, lo admito. Me ha gustado mucho la sorpresa que esperaba al protagonista. En esa escena mueren algunos de sus hijos y no parece importarle lo más mínimo.

En cuanto he visto el puente he pensado en cuánto tardarían el volarlo por los aires. Lo que no acabo de comprender es por qué disparan a los soldados antes, si hubiera explotado cuando pasaban por encima el daño habría sido mayor y más rápido, luego podrían rematarlos con facilidad.

Una cosa que no acabamos de ver es como los revolucionarios se arman con todo lo que llevan los militares al derrotarles.

Es una película de masacres. Van escalando a medida que pasan los minutos. Hay una que es una auténtica brutalidad, cientos de personas ejecutadas en fosas comunes. Al más puro estilo Segunda Guerra Mundial. Y yo me pregunto ¿es realmente necesario? Lo que me indican esas matanzas es que no eran capaces de frenar una revolución y que se dedicaban a matar gente normal, de manera aleatoria, con esperanzas de terminarla.

Y, curiosamente, el único que logra salvarse es el protagonista, gracias a su nuevo amigo.

Por un momento pensé que sería como "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969), de hecho tengo la ligera impresión de que tratan de homenajearla o referenciarla sutilmente.

No sé, quizás debería verla un par de veces más, pero así a bote pronto no la considero a la altura de su trilogía del dólar. Aún así creo que es un acierto el cambio de actor, Steiger le da un carácter único al personaje, si hubiera sido Eli Wallach no podríamos haber evitado compararlo con sus anteriores papeles.