Journey to the Seventh Planet (1962)

Aquí la titulamos "Viaje al séptimo planeta".

40 años en el futuro la exploración espacial ha avanzado tanto que ya hemos llegado a Saturno. El siguiente paso es el séptimo planeta, Urano. Al llegar a la órbita del planeta un ser los paraliza y les habla directamente en su mente diciéndoles que va a poseerles para conquistar la Tierra. Pero al regresar a la normalidad no recuerdan nada.

La carta que lee John está fechada el 10 de Septiembre del 2001, un día antes del derrumbamiento de las torres gemelas. Casi.

La ONU es el organismo que dirige la Tierra y ya no hay más conflictos bélicos. Viene a ser una idea similar en la que se basa el argumento de Star Trek, cuya primera serie empezaría a emitirse cuatro años después.

El sonido que emite el monstruo de un solo ojo es el mismo que el de Rodan en "Sora no daikaijû Radon" (1956). Los efectos especiales daneses eran muy pobres así que decidieron hacer nuevas tomas, algunas las sacaron de "Earth vs the Spider" (1958) y "The Angry Red Planet" (1959).

Me pregunto si el origen de los chistes en inglés sobre Urano es por esta película. Aquello de "explore Uranus" y tal. Se me ocurre un juego de beber, cada vez que dicen "Uranus" beber una vez, si encima es una frase graciosa tipo "aproaching Uranus" beber dos veces.

La recreación del interior de la nave es muy detallista y está llena de máquinas que tienen su lógica (en 1962, obviamente), como todo tipo de medidores, una grabadora (que imagino hace la función de ordenador) y demás. Y aunque el viaje espacial es mostrado con maquetas bastante pequeñas el aterrizaje me ha parecido muy bien pensado y enfocado con una imagen del planeta aproximándose de forma temblorosa hacia la cámara.

Me ha parecido bastante ingenioso lo de recrear recuerdos de la Tierra en Urano para así no tener que hacer paisajes de dicho planeta. Sin embargo pasada media hora se adentran en el planeta en sí y se nota que es todo un decorado.

Los trajes que llevan son bastante coloridos y no parecen excesivamente seguros. De hecho es un casco de moto de color amarillo con un pedazo de plástico n la parte frontal, un mono azul y un par de bombonas de tamaño mini.

Entre los efectos especiales tenemos animaciones hechas en stop motion, rayos láseres editando los fotogramas (de hecho da la impresión de que hayan sido raspados), y superposición de imágenes (a veces de forma excesiva).

El viaje a un planeta desconocido, el monstruo que manipula las mentes, las mujeres y el plano científico, todo elementos que encajarían perfectamente en la trama de un capítulo de "Star Trek". Me ha gustado y mucho a pesar de la baja calidad de los efectos especiales, y es que a veces eso no es lo más importante.

It Came from Outer Space (1953)

Aquí la titulamos "Llegó del más allá".

Un aficionado a la astronomía y su novia ven caer lo que parece un meteorito, cogen un helicóptero para aproximarse al lugar del choque y solo él consigue ver una nave espacial un momento antes de que quede sepultada por unas rocas. Más tarde se encuentran con un alien pero por mucho que lo expliquen nadie les cree.

La primera película 3D hecha por la Universal. Es también una de las pocas de los años 50 en la que los créditos aparecen al final de la película.

Se hicieron dos diseños para el aspecto de los alienígenas, el que terminó siendo rechazado lo re-usaron para el mutante de "The Island Earth" (1955).

El efecto de la visión en primera persona de los aliens lo lograron mediante una burbuja sobre la lente de la cámara. Las tomas eran cortas porque las burbujas no aguantaban demasiado tiempo.

En los créditos pone que el guión es de Harry Essex, sin embargo la mayoría fue escrito por Ray Bradbury, incluídos los diálogos.

Fue una de las películas que inspiró a Steven Spielberg cuando hizo "Close Encounters of the Third Kind" (1977). Concretamente el hecho de que los aliens sean seres que no pretenden dañar a los humanos ni tampoco interferir en sus vidas.

Aunque a la hora de la verdad secuestran a varios de ellos, los retienen, intentan matar a uno e incluso amenazan con destruir la Tierra. Pero es en parte por la manera de ser de los humanos.

Es una de las películas que trata el tema de la invasión alienígena (bueno, aparente) y ya se ven cosas que han pasado a ser típicas como lo de que nadie cree al primero que ve una nave o un alien y que si le creen es demasiado tarde.

Una de los datos que más me ha llamado la atención es el de que se cometen más asesinatos cuando hay 92º Fahrenheit de calor, que vienen a ser 33.3º Centígrados.

Una película interesante, sin duda, bastante sencilla, de bajo presupuesto y con un 3d casi inexistente. Pero bueno, así es como se empieza.

生きる (1952)

El título se lee "Ikiru". Aquí la titulamos "Vivir".

Un funcionario del gobierno descubre que tiene cáncer de estómago y abandona su puesto de trabajo, coge 50.000 yenes de sus ahorros y desaparece sin decir nada a su familia quienes no están enterados de su enfermedad. Tras varios días sin saber qué hacer decide volver a su puesto de trabajo y hacer que se complete un parque para unos niños.

Está inspirada en parte en el libro "La muerte de Iván Ilich" de Leo Tolstoy.

Un hombre que se dedicaba a matar el tiempo en vez de vivir la vida. Así es como describen al protagonista, de forma muy acertada diría yo. Un hombre que perdió a su esposa, cuyo hijo vive con él porque no tiene donde caerse muerto y que su única función en la vida es seguir en su puesto de trabajo.

La burocracia es algo tedioso y terrible cuando se necesita acudir a ella para que solucionen algún problema, por pequeño que sea. Aquí hacen buena gala de ello mandando a un grupo de mujeres de subsección a subsección sin que nadie les ayude con su problema de aguas empantanadas que generan mosquitos.

Yo y los médicos últimamente no nos llevamos demasiado bien, pero bueno eso es por varias malas experiencias y quizás no sea la persona más adecuada para criticarlos, de hecho procuro evitarlos al máximo. En esta película hay una escena en que dos están esperando a ser atendidos y uno empieza a describirle al otro una serie de síntomas muy desagradables, es un motivo más para no ir, las probabilidades de encontrarte con alguien con ganas de contarte sus dolencias (o su vida) son altas y eso de perder el tiempo, aunque no tenga nada que hacer, no es de mi agrado precisamente.

Cuando Kanji Watanabe (Takashi Shimura) estaba ensayando la letra de "Gondola no Uta" (ゴンドラの唄) Kurosawa le indicó que la cantase como si fuese un extraño en un mundo donde nadie cree que existes. La canción en sí fue escrita en 1915, la letra trata sobre una mujer y cómo encontrar el amor cuando su tiempo se ha terminado.

La parte del funeral en la que el politicucho de turno se pone las medallas cuando él no hizo absolutamente nada y encima le quita méritos al protagonista es deleznable como mínimo. Pero vamos, es una realidad muy bien retratada.

Me encanta como la parte final de la historia es narrada por quienes participaron en ella. Y también como especulan sobre las causas que motivaron al protagonista a cambiar desechando lo del cáncer porque salvo a un escritor que conoció en un tugurio nadie más lo sabía, ni siquiera su hijo.

Al final ha resultado ser una historia muy real en la que el único motivo para hacer las cosas bien es que el protagonista sabía que se acercaba la hora de su muerte. El resto simplemente se dedican a hacer lo mínimo posible, muriendo un poco más cada día.

House on Haunted Hill (1959)

En España la titulamos "La mansión de los horrores".

Cinco personas son invitadas a pasar una noche en una casa encantada a cambio de 10.000 dólares por cabeza. El dueño les muestra los diferentes sitios en los que han habido asesinatos y cómo fueron cometidos para empezar.

Oh Vincent Price, siempre es una delicia volver a ver alguna de sus películas. William Castle, el director, fue quien le convenció tras describirle la premisa, al actor le gustó tanto que hicieron también juntos "The Tingler" (1959).

Además fue un título que inspiró a Hitchcock para rodar "Psycho" (1960), se fijó en la cantidad de dinero que generó siendo una película de bajo presupuesto.

Es otra de esas películas cuyo copyright se perdió por no renovarse en su momento y pasó a ser de dominio público. El problema es que eso generó todo tipo de ediciones de baja calidad.

La historia está basada ligeramente en la novela de Agatha Christie "And then there were none" y en la novela "The Haunting of Hill House" de Shirley Jackson.

Los gritos y los sonidos al principio de la película estaban puestos para asustar a la gente en los cines.

En su estreno en cines usaron una técnica llamada "Emergo" que consistía en la apirición de un esqueleto de plástico que volaba sobre las cabezas de los espectadores en la escena en la que salía un esqueleto del ácido. Dejaron pronto de usarla porque los más jovenes se dedicaban a tirarle cosas con tirachinas.

Tuvo un remake en 1999 de idéntico título en el que alargaron un poco más el argumento. Quizás me plantee hacer una entrada sobre ella más adelante.

En cualquier caso una película con muchos gritos, "monstruos" de bajo presupuesto y algún que otro giro argumental.

Horror Express (1972)

También conocida como "Pánico en el Transiberiano".

El profesor Saxton ha encontrado un ser congelado en Manchuria y cree que se trata del vínculo perdido. Por ello decide llevársela para estudiarla con mayor detenimiento en Europa. Para ello usará el tren Transiberiano.

La historia está basada en la novela de ciencia ficción "Who Goes There?" de 1938 escrita por John W.Campbell. Es la misma que sirvió de base para "The Thing from Another World" (1951) y su remake de 1982.

A pesar de su bajo presupuesto consiguieron crear un buen ambiente de terror que produjo críticas mixtas. Pero en su día resultó ser un fracaso en la taquilla de España, sin embargo fue emitida con asiduidad por televisión. De hecho es donde la vi yo por primera vez. Hoy en día es de dominio público.

La mayor parte del reparto son actores españoles aunque está encabezado por Christopher Lee como el Profesor Sir Alexander Saxton y por Peter Cushing como el Doctor Wells. Es una de las pocas veces en las que ambos actores interpretaban personajes afines. Además en un pequeño papel, pero importante, tenemos a Telly Savalas como el Capitán Kazan.

Sólo disponían de un vagón de tren así que tuvieron que filmar todas las escenas del tirón de un vagón, luego reconstruir el set y luego filmar las escenas del siguiente.

Hablemos de ciencia. Se ve que los recuerdos son los que moldean el cerebro creando las "grietas" típicas. Si algo te hierve los ojos se te ponen blancos, como a los peces, y son capaces de retener recuerdos en su líquido. Además el acero es más duro que el diamante y su fórmula es secreta.

He de decir que la escena de la masacre es de esas cosas que espero ver pero nunca suceden, me ha sorprendido. Eso unido a los último 5 minutos de película hacen que merezca mucho la pena verla. En general no es lenta, tiene bastantes ataques y poco a poco van averiguando más sobre la criatura.

From Beyond the Grave (1974)

Aquí la titulamos "Al otro lado de la tumba". Grabada bajo el título "The Undead", es también conocida como "The Creatures", "Tales from Beyond the Grave" y "Tales from the Beyond".

Me hace gracia el cartel, intentaron venderla como una película a la altura de "Dracula" (1932), "Frankenstein" (1932), "Rosemary's Baby" (1968) y "The Exorcist" (1974).

Otra película de segmentos con Peter Cushing como anfitrión. En esta ocasión son 4 relatos escritos por R. Chetwynd-Hayes.

Introducción

Un hombre entra en una tienda llamada Temptations Ltd. Allí su propietario vende antigüedades con la frase "ofertas que no puede rechazar". El hombre compra un espejo.

Y así empieza, una introducción corta y sin apenas líneas de diálogo. El comprador cree que ha engañado al dueño y en realidad se acaba de condenar a un destino fatal.

The Gate Crasher

Una fiesta para celebrar la adquisición de un espejo empieza con una sesión espiritista. El anfitrión tiene una visión y luego se le aparece una figura en el espejo que le dice que le alimente.

Me ha parecido interesante el concepto "séance" para referirse a la sesión espiritista. En España no tenemos una palabra así (o al menos eso creo). Evidentemente ese es el uso de la palabra en inglés, en francés tiene usos muy variados.

David Warner es el protagonista de este segmento, conocido por "Tron" (1982), "The Omen" (1976) y "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991).

La historia me recuerda bastante a "Little Shop of Horrors" (1960).

An Act of Kindness

Un hombre decide robar una medalla de la tienda para mostrársela a un veterano que anda vendiendo cerillas y cordones de zapatos y así entablar una amistad con él. Acaban en casa del veterano donde habita con su hija.

Protagonizado por Ian Bannen, salió en "Braveheart" (1995) y "Gandhi" (1982). Donald Pleasence es Jim Underwood, conocido por la saga "Halloween" (1978) y por "Prince of Darkness" (1987). Sale también su hija Angela Pleasence, salió también en "Gangs of New York" (2002).

En parte la historia gira en torno al vudú.

The Elemental

Un hombre compra una cajita e intenta timar al dueño de la tienda pagándole una libra menos. Durante un viaje en tren una mujer estrafalaria le dice que tiene un elemental sobre el hombro, osea un ser invisible, y que es del tipo homicida. Al llegar a casa el elemental ataca a su esposa así que llama a la mujer del tren para que le ayude.

Protagonizado por Ian Carmichael, salió también en "Ghost Ship" (1952) y en la comedia "I'm All Right Jack" (1959) junto a Peter Sellers.

Me recuerda en cierta manera a "Poltergeist" (1982) aunque resulta bastante cómica por el personaje de la medium y porque se destruye prácticamente todo durante el ritual purificador.

The Door

El cuarto cliente compra una puerta llena de detalles, llegan a un acuerdo por 40 libras pero luego da la impresión de que roba dinero de la caja registradora. Al tenerla colocada en su casa su novia se imagina que había tras ella originalmente y habla de una habitación de color azul. Estando a solas la puerta se abre y le lleva a dicha habitación donde alguien parece aguardarle.

Protagonizado por Ian Ogilvy, salió también en "Death Becomes Her" (1992) y en "Puppet Master 5" (1994).

No acabo de ver paralelismos directos aunque tiene algo de "Hellraiser" (1987).

Final

El dueño de la tienda acaba de contar el dinero y resulta que al final no había robado nada el protagonista del último segmento, de ahí que se salve al final. Un ladrón intenta atracarle pero el dueño no se inmuta y le dispara sin causarle daño alguno, al final cae en una caja llena de pinchos.

Es bastante peculiar el que tres de los cuatro protagonistas sean actores llamados Ian. No sé si lo hicieron adrede.

Me ha gustado la fluidez de la historia principal, interveniendo brevemente al principio de cada segmento de una manera concisa y coherente. Y los segmentos están bastante bien, el tercero es quizás el que más efectos especiales tiene, aunque esencialmente son "cosas que se mueven solas" pero me ha gustado.

Super Troopers (2001)

Aquí la titulamos "Super maderos".

Un grupo de agentes de Vermont se dedican a pasárselo bien durante su servicio cuando se enteran de que debido a los recortes presupuestarios su puesto de trabajo está en juego. Aunque conseguirán conservarlo si consiguen resolver el caso de la aparición misteriosa de un cadaver antes que la policía local.

Broken Lizard es un grupo de cómicos compuesto por Jay Chandrasekhar, Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter y Erik Stolhanske. Hacen las labores de guionista, productor e interpretan sus propias películas, lo cual les da libertad para elegir qué grabar y de qué manera. En esta además Chandrasekhar es quien la dirige.

Ésta fue su segunda película, debutaron con "Puddle Cruiser" (1996), y el año que viene saldrá la (tan esperada por mí) secuela titulada "Super Troopers 2" (2017) gracias a que consiguieron financiarla via crowfunding.

Los papeles que interpretan:
- Jay Chandrasekhar es Arcot "Thorny" Ramathorn, el policía más veterano del grupo y segundo al mando. Le confunden con un mexicano y con un árabe de maneras muy racistas pero graciosas.
- Paul Soter es Jeff Foster, el más tranquilo de todos ellos, se enamora de Ursula nada más la ve.
- Steve Lemme es MacIntyre "Mac" Womack, es quien se dedica a gastar más bromas. Es también el que está más loco.
- Erik Stolhanske es Robert "Rabbit" Roto, el novato. Le queda mucho por aprender, mete la pata con relativa facilidad.
- Kevin Heffernan es Rodney "Rod" Farva, un policía temperamental y sin gracia que fue suspendido y se dedica a manejar la radio. Es el puching ball de este grupo de pirados.
- Brian Cox es el Capitán John O'Hagen, es el jefe de todos ellos. Conocido por "Braveheart" (1995) y "The Bourne Identity" (2002). Fue él quien pidió a Broken Lizard participar en la película porque quería probar la comedia.
- Marisa Coughlan es Ursula, la única policía local que se lleva bien con ellos. Salió también en "Teaching Mrs.Tingle" (1999) y "Freddy got Fingered" (2001).

Tiene algunos momentos delirantes, en mi opinión, y no está falta de curiosidades de rodaje. Por ejemplo:
- En el juego del gato en realidad dicen "meow" 11 veces.
- La escena de la competición de ver quien bebe más deprisa la botella de sirope, al principio usaron te helado pero no quedaba realista así que usaron sirope real y tuvieron que repetir varias veces las tomas. En los primeros planos se aprecia que es real.
- La pastilla de jabón que muerde el jefe es en realidad chocolate blanco sin azúcar (porque el actor es diabético).
- En la escena con la espuma en la taquilla no sabían que causaba irritación en la piel si se dejaba durante demasiado rato, al terminar tuvieron que darle un manguerazo al actor.
- Cuando Farva llama a los de un coche que han detenido "chicken fucker!" son realmente sus padres y sabían que les diría algo ofensivo pero no el qué.
- Cuando están mirando los dibujos de Johnny Chimpo para conseguir el efecto de los ojos rojos (como si estuvieran fumando marihuana) lo hicieron usando humo de tabaco mentolado.
- La escena en la que prueban la huevera antibalas fue filmada frente a una prisión. Durante la grabación los prisioneros se dedicaban a gritarle cosas a Steve Lemme (el que lleva la huevera).
- En el montaje de la fiesta, mientras unos llevan la caravana y Farva se dedica a beber sin parar y a vomitar, sus vómitos son reales. Esa misma escena sale al final de los créditos finales.

La idea de la película la tuvo Jay Chandrasekhar. Cuando iba al instituto se percató de que cuando la policía les paraba en seguida se acobardaban y hacían todo lo que les decían. Se imaginó lo fácil que sería para los policías hacer tonterías en dichas situaciones.

Johnny Chimpo es un personaje inventado para la película. Según lo describen pertenece a la animación afgana barata intentando copiar el estilo japonés. Era enviado a EEUU para difundir la palabra de los talibanes.

Se supone que la acción transcurre en los años 70 sin embargo la canción que escuchan la pareja alemana es de 1997, se titula "Bidibodi Bidibu" y es del grupo Bubbles. Aparte entre los coches que aparecen hay un Porsche 911 Carrera de 1984, un Chevrolet Camaro de 1988, un Mazda Mx-5 Miata de 1993 y los coches de policía son los típicos Ford Crown Victoria de los años 90.

Es divertido ver una comedia ligera donde el sexo y las drogas forman parte activa de la historia. Personalmente me parto con la escena del que se está haciendo una paja y usa el medidor de velocidad y la de la pareja alemana en la cama.

En fin, una película muy divertida llena de momentos memorables. Recomiendo la VO, como casi siempre, más que nada porque pierde bastante en la traducción.

The Simpsons Movie (2007)

En España la conocemos como "Los Simpson: la película".

Homer adopta a un cerdo al que iban a sacrificar tras hacer un anuncio con el. Sus residuos los va acumulando en un silo y al llenarse decide echarlo al lago de Springfield contaminándolo. Por ello la EPA termina por poner una cúpula sobre el pueblo y sus habitantes quieren matar a Homer.

Los Simpsons es una de las series más longevas de la televisión estadounidense. Durante los años 90 se hicieron videojuegos, videoclips y todo tipo de merchandising asociado a ella.

El proyecto de esta película empezó en 1997, cuando Fox registró el dominio simsonsmovie.com. Hasta el 2001 no consiguieron que el reparto llegase a un trato. En el año 2003 tenían la primera versión del guión y durante los siguientes años tuvo 158 versiones. Muchos de los chistes que desecharon terminaron en la serie.

Esta película es una de las peores ideas que han tenido los creadores de la serie. Para empezar no aporta nada nuevo, lo único digno de mención en este sentido es un niño que viene a ser la versión chico de Lisa y por ello se enamora perdidamente de él, pero vamos sale un par de veces en toda la película sin aportar nada.

Viene a ser como un capítulo largo de los mediocres de los más modernos. Osea, con más bien poca o ninguna originalidad y una historia sin ningún tipo de sentido que va avanzando a trompicones entre tonterías de Homer.

De hecho lo único positivo que puedo decir de ella es que en su día se hicieron algunas ediciones interesantes de la canción de Spider-cerdo.

El reparto es el habitual de la serie aunque tiene los cameos del grupo Green Day y de Tom Hanks, quienes pusieron sus voces reales.

Entre las escenas cortadas salían las voces de Kevin Bacon, Edward Norton, Kelsey Grammer, Minnie Driver, Ilsa Fisher y Erin Brockovich-Ellis. Patty, Selma y la Sta.Krabappel tenían frases pero también fueron cortadas (aún así salen en los créditos finales).

Springfield hace frontera con los estados de Nevada, Maine, Kentucky y Ohio, es una de las paridas de la serie en la que nunca dicen en que estado se encuentra.

Spider-cerdo existió en forma de comic en los años 80, fue cosa de Marvel (para variar) y el título fue "Peter Porker, the Spectacular Spider-Ham".

Entre las referencias más destacables tenemos:
- La escena de "Titanic" (1997) con la orquesta tocando mientras se hunde el barco.
- El inicio de "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997) cuando Bart va desnudo en monopatín.
- El inicio de "The Lord of the Rings: The Return of the King" (2003) cuando Bart se va de pesca con Flanders.
- "Night of the living dead" (1968) cuando los brazos atraviesan la puerta al ir a por Homer.
- El corto "Cops" (1922) de Buster Keaton cuando Homer se deja arrastrar por el camión.
- "Alive" (1993) cuando Homer camina por la nieve abandonando Alaska viste de forma idéntica a Nando en dicha película.
- "Brazil" (1985) en el viaje espiritual de Homer.
- "Labyrinth" (1986) en la escena de las escaleras imposibles.
- El robot que desactiva la bomba y se suicida es similar a una escena de "Full Metal Jacket" (1987).
- "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964) cuando Homer se pone el sombrero de Cowboy y coge la bomba.

Tiene la aparición de Ralph en el logo de la Fox al principio y de los Simpsons durante los créditos finales, también casi al final del todo aparece un acomodador de cine. Es la primera vez que la familia escucha a Maggie hablar y dice "sequel" (técnicamente su primera palabra fue "Daddy" en un capítulo de 1992).

En fin, la serie dejó de interesarme hace años aunque he visto algún que otro capítulo suelto, de hecho cuando salió la película ya no la seguía. Lo único que me he molestado en buscar para ver son los cortos de inicio en los que hacen homenajes a artistas o películas y el capítulo con "Padre de Familia".

Flight to Mars (1951)

Más ciencia ficción de los 50.

El primer vuelo tripulado a Marte está listo para ser lanzado, en él viajarán un reportero junto con algunos científicos. Al llegar allí tienen un accidente y descubren que existe una civilización subterránea que les presta ayuda.

Algunos de los trajes que llevan los marcianos son desechos de "Destination Moon" (1950). El interior de la nave es el mismo usado en "Rocketship X-M" (1950).

Marguerite Chapman interpreta a Alita, su personaje está basado en la reina de Marte que aparecía en la película sovietica "Aelita" (1924). Salió también en "The Amazing Transparent Man" (1960) y en "The Seven Year Itch" (1955) de Marilyn Monroe.

Es la película que parodian en "Amazon Women on the Moon" (1987). Aunque es bastante risible de por sí. Por ejemplo cuando viajan en la nave el traje que llevan es de piloto de aviones, uno incluso lleva el típico gorro con orejeras. Cuando aterrizan en Marte se encuentran un paisaje nevado, es la segunda película de los 50 que veo en poco tiempo en la que se insinúa que en Marte hay agua.

Pero bueno, podría decirse que son licencias artísticas. Al fin y al cabo la historia está basada en una civilización entera marciana con aspecto humano. Aunque es curioso que en algunas versiones censuren al marciano de raza negra, porque como todo el mundo sabe los marcianos son blancos y sus mujeres visten minifaldas. Todo muy lógico.

Aún así es una película curiosa de ver. No se han matado con el argumento pero tampoco resulta aburrida. Por otra parte me ha gustado el diseño de la nave, a medio camino de un transbordador espacial moderno y las naves descritas en las novelas de finales del siglo XIX.

Doctor Strange (2016)

Aquí la titulamos "Doctor Extraño".

El Doctor Stephen Strange es un gran neurocirujano pero tras un accidente de coche sus manos quedan inhabilitadas así que buscará la manera de curarlas y cuando los medios convencionales se agotan tendrá que recurrir a algo un tanto menos ortodoxo acudiendo a un lugar perdido en medio del Nepal.

El Dr.Strange es un personaje de Marvel del que he leído bastantes cómics, incluso vi la película de 1978, y aún así hay muchas cosas que desconozco de él, claro que podría decir lo mismo de otros muchos, pero es que resulta ser clave en algunos de los arcos argumentales más grandes.

Dicho lo cual, no tenía demasiado claro como iban a enfocar la historia y en resumidas cuentas tampoco es que cuenten demasiado. De hecho se queda a un paso de convertirse en el personaje todopoderoso que yo conocía (el hechicero supremo). Lo cual me ha hecho preguntarme la razón de no haberlo sacado antes en el universo cinematográfico Marvel (la mención más memorable fue en "Captain America: The Winter Soldier" (2014) cuando sale su nombre en una pantalla).

El personaje fue creado basándose en Vincent Price, de quien ha heredado la perilla característica. Uno de los cambios respecto a los cómics es que "The Ancient One" es una mujer, claro que es porque es más bien un título. Otro es que en la película la capa tiene "vida", en los cómics tan solo le ayuda a volar.

El origen de la película estaría situado en 1992 con Wes Craven como director, de ahí pasaríamos a 2001 con David S.Goyer, luego en 2008 iba a ser Guillermo Del Toro, seguidamente en 2014 se barajaron nombres como Mark Andrews, Jonathan Levine, Nikolaj Arcel y Dean Israelite. Finalmente fue Scott Derrickson el que asumió dicho papel.

Creo que la única conexión con las películas anteriores de Marvel es durante la conversación cuando conduce el Lamborghini Huracán LP 610-4 Avio, el primer paciente es un piloto de las Fuerzas Armadas que ha sufrido un accidente dañándose la espalda mientras iba en una armadura experimental.

Aunque el director ha desmentido la teoría inicial de que sea el accidente de James Rhodes, aka War Machine, en "Captain America: Civil War" (2016). La nueva teoría dice que es el accidente del piloto de pruebas de Justin Hammer en "Iron Man 2" (2010).

Benedict Cumberbatch como el Dr.Stephen Strange, conocido por "Sherlock" y "Star Trek Into Darkness" (2013). Chiwetel Ejiofor es Mordo, salió en "American Gangster" (2007) y "Children of Men" (2006). Rachel McAdams es Christine Palmer, la vimos en "Sherlock Holmes" (2009) y en "Red Eye" (2005). Benedict Wong es Wong (je), salió en "Moon" (2009) y en "Prometheus" (2012). Mads Mikkelsen es Kaecilius, conocido por "Hannibal" y "The Hunt" (2012). Tilda Swinton es The Ancient One, salió en "Snowpiercer" (2013) y en "Constantine" (2005).

El cameo de Stan Lee es bastante gracioso. Sale en un autobús leyendo el libro "The Doors Of Perception" de Aldous Huxley.

Y hablando de cosas graciosas, para relajar un poco está salpicada por pequeños momentos de humor (varios salen en los trailers) que no me parecen del todo mal aunque algunos me pillaron desprevenido.

Los efectos especiales son en gran parte como una pesadilla de M.C.Escher, recuerdan mucho a "Inception" (2010) pero yendo un paso más allá. El viaje a través de las dimensiones me recordó al final de "2001: A Space Odyssey" (1968).

Esto es un pelín spoiler, aviso. Aparece la quinta gema del infinito, la del tiempo (verde), las otras cuatro fueron, por orden, la del espacio (azul, el teseracto de "Captain America: The First Avenger" (2011)), la de la realidad (roja, el Aether de "Thor: The Dark World" (2013)), la de poder (morada, el Orbe de "Guardians of the Galaxy" (2014)) y la de la mente (amarilla, el cetro de Loki/la gema de Vision de "The Avengers" (2012) y "Avengers: Age of Ultron" (2015)).

La parte más negativa es el doblaje en castellano y más concretamente el nombre del personaje principal, le llaman "Steve" durante toda la película, resulta realmente molesto. Quizás es una película para la que no está demasiado preparado el público en general porque es muy diferente a las demás del universo Marvel, claro que también puede ser que eso sea precisamente lo mejor. Personalmente es algo que andaba esperando y me ha gustado el resultado final.

Por cierto, hay dos escenas post-créditos, en una de ellas aparece el Dr.Strange llevando los guantes amarillos típicos de los cómics.