Dragonslayer (1981)

Y la 3ª cosa de Disney que desconocia.

Un rey ha hecho un pacto con un dragon mediante el cual debe darle en sacrificio a una chica virgen para que no destruya su reino. El pacto se cumple pero los aldeanos empiezan a estar hartos de tener que sacrificarse y buscan a un hechicero que acabe con el dragon. El problema es que el ultimo hechicero capaz de hacerlo es muy viejo y al poco de dar con el muere, pero su aprendiz tomara su lugar.

Mientras la veia en VO lo primero que me ha llamado la atencion es la voz del "chico" que lidera al grupo de campesinos, era demasiado femenina, al igual que sus rasgos. Poco despues se confirma que es una chica oculta desde que nacio para no ser sacrificada. Pero... es que se nota un monton, no se si era esa la intencion pero si no queda muy mal.

En la primera aparicion del dragon solo vemos una pata, la cola y fuego, y las partes moviles parecen muy aparatosas. En la segunda solo vemos la parte trasera de la cabeza y algunos planos volando. No es hasta el confrontamiento final que vemos al dragon con claridad. En total se usaron 16 modelos, algunos para cuando vuela, otros para cuando echa fuego y otros para cuando camina.

Peter MacNicol es el protagonista, fue su debut cinematografico aunque es una pelicula de las que reniega, se hizo famoso años mas tarde en la serie "Ally McBeal" y ha salido en peliculas como "Bean" (1997) o mas recientemente "Battleship" (2012).

El problema de esta pelicula no solo es que no hay un desarrollo de los personajes secundarios itneresante, es el ritmo y el orden de las cosas. El ritmo se acelera muchisimo en la primera hora de pelicula llegando incluso a "derrotar" al dragon pero luego frena de golpe y tenemos escenas realmente aburridas como la del rey intentando convertir el plomo en oro, y, mas tarde, de nuevo tenemos escenas de accion. Pero para entonces ya te has amodorrado, pero vamos, que da igual porque la accion vuelve a tener otro frenazo para volver a retomarse mas tarde.

Sobre los personajes secundarios hay uno que no tiene ni pies ni cabeza, el "caballero malo". Desde el primer momento parece que su unica intencion en el mundo es dar por culo. Unos pobres campesinos van en busca de un mago para terminar con un dragon ¿y el que hace? matar al mago, luego a su ayudante (sin sentido) y mas tarde emprende una cruzada en contra de su pupilo (inclluso cuando el rey apoya su colaboracion).

En el lado positivo estan los paisajes y ambientacion en general (fue grabada en Gales, se nota mucho en los paisajes sobretodo) y los nombres de los personajes, casi parecen sacados de algun videojuego moderno

Condorman (1981)

Otra rareza de Disney.

Woody es un dibujante de comics al que le gusta vivir en sus carnes las acciones que realizan sus personajes, aunque para ello ponga en peligro su vida. Teien un amigo que trabaja en la CIA el cual le pide un pequeño favor, entregar unos documentos en Estambul. A partir de ese momento se vera involucrado en una trama de espionaje internacional.

La pelicula empieza con unos dibujos animados (durante los creditos) en los que vemos a Condorman en accion, bastante graciosos y de repente le vemos en la vida real. Esto nos da una idea del tono de la pelicula, con un protagonista a medio camino entre el mundo real y sus fantasias y un amigo que no hace mas que sacarle de los lios en los que se mete.

Me ha recordado un poco al Superagente 86, seguro de si mismo, confiado y, sin embargo, todo le sale de pura casualidad. Su torpeza es la mejor arma que tiene contra los enemigos, aunque vayan armados, y siempre consigue salir ileso.

Entre los actores tenemos a Oliver Reed como Krokov, el ruso malo malote que quiere acabar con Condorman y evitar que una de sus espias se pase al bando enemigo. Barbara Carrera es la chica (fue la chica Bond de "Never Say Never Again" (1983)), al principio es solo una espia pero acabara siendo el deseo de Condorman, quien hara cualquier cosa por llevarla a los EE.UU..

Lo mas curioso de esta pelicula es como el personaje principal se sale con la suya, consiguiendo que le fabriquen todo tipo de gadgets estilo Condorman para huir de las diferentes situaciones en las que se mete. Vemos un coche deportivo que lanzacohetes camuflado como un camion de gitanos, unos dispositivo para usar el cable de un funicular, una barca con cohetes y, como no, sus alas.

No se porque no llego a ser mas famosa en su momento, estoy casi seguro de que no habia oido hablar de ella, pero dentro de lo malo no deja de ser una pelicula comica mas del estilo ochentero parodiando las topicas situaciones de espias y de la guerra fria.

El actor principal recuerda un poco al de "El gran superheroe americano", pero yo creo que este es mas gracioso. En fin, es entretenida y sencilla, la tipica para pasar una tarde viendola.

The Black Hole (1979)

Que cosas mas raras ha hecho la Disney.

Es el año 2130, una pequeña nave de exploracion ha dado con un agujero negro de enormes dimensiones. Al examinarlo descubren una nave perdida durante muchos años que se haya inmovil y deciden acercarse a ella para ver en que estado se encuentra, pero solo logran estropear sus motores y ahora dependen de poder arreglarlos para poder salir del campo gravitacional del agujero negro.

Noto un cierto interes en demostrar que estan en gravedad cero. Desde la primera escena vemos como los tripulantes "flotan" hasta agarrarse a algo, a partir de ese momento se sientan o caminan como si tal cosa. Bueno, en gravedad cero no seria exactamente asi como se comportarian.

Protagonizada por Anthony Perkins, me sorprende que aceptase participar en una pelicula asi. Del resto de actores destaca un joven Robert Foster, suele ser un secundario destacable, entre sus peliculas tenemos "Maniac Cop 3: Badge of Silence" (1993) y "Jackie Brown" (1997). Tambien Ernest Borgnine (quien por cierto murio hace poco meses), otro secundario muy reconocible que salio en peliculas como "The Dirty Dozen" (1967), "The Wild Bunch" (1969) o "The Poseidon Adventure" (1972).

La pelicula se desarrolla con cierta calma aunque poco a poco vamos descubriendo la verdad detras de la nave enorme. Solo queda un superviviente que esta empeñado en meterse en el agujero negro tras haber enviado varias sondas y tener claros todos los calculos, al resto le parece una locura y lo que en principio iba a ser una mision de reparacion y huida poco a poco se convierte en intentar coger la nave grande y devolverla a la tierra.

Los efectos especiales fueron muy cuidados, aunque en vez de subcontratar empresas punteras como solian hacer, esta vez Disney decidio por una parte crear un nuevo sistema automatico para tratar los croma (que fue el mejor de su momento) y por otra echar mano de artistas clasicos. El resultado final son unos efectos muy logrados.

Aunque hay algunos errores de plausiblidad como por ejemplo durante la lluvia de meteoritos, parece muy poco probable que la nave no quede totalmente destruida o al menos que puedan andar felizmente en los trozos que han quedado expuestos al vacio.

No parece ser una pelicula enfocada a un publico infantil, la tematica es bastante fuerte y, aunque no hay sangre ni gore (lo unico robots despadazados) es bastante perturbadora, sobretodo el final con sus imagenes surrealistas.

Cockneys vs Zombies (2012)

Otra de zombies. "Cockney" no tiene traduccion directa, son los ingleses nacidos en el East End de Londres, de clase obrera.

Estamos en Londres, un grupo de obreros encuentra una fosa comun cerrada desde hace siglos, al entrar en ella uno de los cuerpos vuelve a la vida matandoles y convirtiendoles en zombies. Asi empieza una epidemia que en pocas horas se extendera por toda la ciudad. Y en medio de ese caos un grupo de descerebrados esta atracando un banco para salvar el asilo de su abuelo.

De los creadores de "Shaun of the Dead" (2004) y "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998), hace años estas cosas si me llamaban la atencion, ahora me aterroriza pensar en que puede salir. Aparte que, para mi, el humor de ambas peliculas es muy diferente.

Lo que si es cierto es que la gente "normal" no se asombra ni lo mas minimo al ver la plaga zombie. De hecho hay una que dice "son zombies" "¿estas segura?" "bastante, ahi hay uno comiendose un brazo". Es una muestra clara de que ya se ha perdido del todo el encanto de la novedad y hemos pasado a la explotacion del genero.

Alan Ford es posiblemente uno de mis malotes favoritos. Es el mafioso que criaba cerdos de "Snatch." (2000), quizas su papel mas memorable. Aqui vuelve con mas fuerza que nunca en el papel de un abuelo con muy mala ostia, de los de chapa dura, me encanta cada una de sus intervenciones echandole cojones a la cosa.

Aparte de el tenemos a Honor Blackman como Peggy, otra de las viejas del asilo (la unica medianamente interesante), su papel mas memorable fue en "Goldfinger" (1964) aunque tambien salio en "Jason and the Argonauts" (1963).

Las dosis de humor son bastante puntuales pero memorables. Una de las mejores escenas es la carrera de un abuelo en taca-taca y unos zombies, aunque no os dire como termina XD.

El argumento es muy simple y tiene algun momento absurdo, pero creo que no es para tomarsela demasiado en serio. Es mejor fijarse en los momentos de cachondeo y pasar un poco de la historia en si.

Cloudy with a Chance of Meatballs (2009)

En castellano la titularon "Lluvia de Albondigas".

Flint es un genio incomprendido en su ciudad natal, se dedica a realizar todo tipo de inventos para mejorar la vida de la gente pero siempre acaban siendo un desastre. Su ultimo invento convierte el agua en comida y al ver que necesita mas energia electrica decide conectarlo a la central, provocando que la maquina saliese disparada por los aires. Al cabo de un dia se pusieron a llover hamburguesas, habia creado una maquina metereologica que hace llover comida.


Las peliculas de animacion de Sony estan siendo todo un descubrimiento para mi, esta es otra de la que ni me acordaba, al ver una de las escenas del principio (la que se pone los zapatos de pintura) me acorde de haber visto el trailer y poco mas, tampoco es que en su momento me pareciese tan interesante.

Pero al verla he descubierto una manera de enfocar la historia muy peculiar. El antiheroe y la chica perfecta para el podrian haberse enamorado desde el primer momento sin embargo ella le va rechazando de una manera similar a lo que pasaria en la vida real. Y luego la historia parece el tipico drama que de repente se vuelve desastre y termina con final feliz, sin embargo es todo tan imaginario que el drama parece comedia, el desastre no lo es hasta que llega a tener dimensiones incomparables y el final feliz es relativo ya que la ciudad ha quedado hecha polvo.

Pero bueno, es todo tan absurdo que incluso el titulo, aunque muy explicativo, resulta del todo extraño sin haberla visto. Y segun he leido es en realidad la adaptacion de un cuento infantil con el mismo titulo.

Esta bien, no es la tipica comedia descafeinada Disney donde tiene miedo de decir una vocal mas alta que la otra, aqui hay excesos, el personaje principal acaba medio traumatizado en un momento dado, la chica tambien tiene sus traumas infantiles... en fin, que entre todos no sale uno cuerdo y quizas ahi radica lo mejor de esta pelicula, simplemente estan locos y hacen locuras XD.

Silent Hill: Revelation 3D (2012)

La primera secuela. Me temo lo peor con ese "3d" en el titulo.

Heather y su padre llevan 6 años huyendo de ciudad en ciudad evitando algo que no comprenden del todo realmente. Se acerca el 18º cumpleaños de ella y empieza a tener mas pesadillas terrorificas, eso unido a la desaparicion de su padre hara que le sea revelada la verdad. Y a pesar de las advertencias de no ir a Silent Hill es el unico lugar donde puede encontrar pistas sobre el paradero de su padre.

Me encanto la primera parte y tenia muchisimas ganas de ver como iban a encarrilar la historia despues de aquel final tan extraño. Curiosamente la accion en la pelicula transcurre 6 años despues de la primera, justos los mismos que hay entre ambas peliculas, un detalle curioso.

Repite Sean Bean como el padre de la niña (no tan niña ahora), y tenemos como novedad a Malcolm McDowell, a mitad pelicula aparece su personaje aunque lo nombran bastante temprano, es el tio loco que esta en un manicomio. Tambien aparece Carrie-Anne Moss como la madre del chico, un papel del que prefiero no desvelar demasiado.

A diferencia de la primera parte aqui la historia esta mas clara desde un principio y se apoya en muchos elementos que ya hemos visto para contarla. Lo cual no quiere decir que carezca de monstruos bizarros y momentos gore, de hecho en ese sentido esta a la altura de la primera parte.

No conozco a fondo los juegos pero se que en la escena del final el camion y su conductor son una referencia a "Silent Hill: Origins" y el autobus con los dos coches patrulla que lo escoltan es de "Silent Hill: Downpour". Y con ello no estoy contando nada, son dos cosas que salen sin mas. Por lo que he leido hay un monton de elementos que aparecen en diferentes escenas sacados de los juegos, al igual que alguna referencia con los nombres de los personajes.

La pelicula ha creado una cierta controversia respecto al personaje de Piramyd Head, quien ya hizo una aparicion fugaz en la primera. Esencialemente, es un personaje cuyo objetivo es unicamente matar a quienes le rodean, o asi lo vimos en los juegos, y en esta pelicula parece ser el protector de Alessia. En mi opinion no creo que sea un tema tan grave pues la unica intencion del cineasta es rescatar a los villanos mas memorables de los juegos (las enfermeras seria otro ejemplo, una de las mejores escenas de la pelicula, por cierto) y lo hacen dandole una dimension extra que originalmente no tenian, no lo estan deteriorando solo enfocando de otra manera.

En fin, a mi me ha gustado y quisiera conseguirla en mejor calidad porque contiene mucha accion y detalles que no he podido apreciar con profundidad en la copia que he visto. Si has visto la primera imagino que esta tambien te gustara, aunque es un enfoque diferente.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)

Y la tercera secuela. En España la titularon "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal".

El profesor Jones es sospechoso de ser un comunista a pesar de todas las condecoraciones que le abalan como uno de los mejores agentes que ha trabajado para los americanos, por ello decide marcharse a otro pais a seguir dando clases. Pero al tomar el tren un joven se le acerca y le dice que el profesor Ox, un antiguo colega, esta a punto de morir y que necesita su ayuda.

Me cuesta muchisimo ser objetivo con esta pelicula, de hecho creo que voy a enfocar la entrada de forma algo negativa y es que, en mi opinion, esta pelicula no tiene cabida dentro de las aventuras de Indiana Jones.

El hijo "hola, soy un rebelde sin causa" es muy malo. De hecho carece de todo instinto para ser un arqueologo aventurero. Se limita a ser el perrito faldero del profesor con ansias de demostrar que es un tipo duro para que no le tomen por debil. Y solo hace que dar pena, un ejemplo es cuando moja el peine en la cocacola del tio de la mesa de al lado y le mira con cara de asco, ni siquera se enfada. De hecho la unica parte que me ha gustado es cuando vemos que en realidad es un reflejo de lo que Jones Sr veia en Jones Jr de joven, un rebelde alocado, y por ello la frase (no se si lo dice asi exactamente) "en alguna parte mi padre debe estar riendose a carcajadas".

Me he fijado y en la primera hora de pelicula solo hay dos escenas de accion, la del almacen de cajas que termina con la explosion nuclear, que creo que es la mejor de la pelicula, y la de la moto metiendose por la universidad, que me parece bastante simplona. Y despues la cosa mejora pero no demasiado. Es el alma mater de las peliculas de Indiana y sin embargo se limitan a mostrar mas la parte de estudio y seguimiento de pistas que la accion pura y dura.


Originalmente los villanos de la pelicula iban a ser los nazis, una especie de grupo que tras la guerra seguia operando en secreto, pero tras pensarlo mejor vieron que en los años 50, en plena guerra fria, lo mas logico seria que fueran los comunistas. Eso unido al hecho de que descubrieron que Stalin estaba interesado en las calaveras de cristal les ayudo a tomar la decision. Y que Spielberg no se sentia demasiado bien con el tema nazi tras rodar "Schindler's List" (1993).

Harrison Ford se puso en forma para esta pelicula y, aunque esta algo viejete, aguanta el tipo. Lo cual le da una cierta continuidad a la saga, tambien el hecho de que no usasen tecnologia digital para rodarla y que intentasen usar los menos CGI posibles, como en las clasicas (en eso si fallan, al final tuvieron que echar mano de mas retoques digitales de los que tenian previstos). En cierta manera el film casi parece haber sido grabado pocos años despues de la 3ª parte, casi.

Dos personajes no pudieron reaparecer por diferentes causas. El actor que interpreto a Marcus murio en el año 92 y Sean Connery no quiso retomar el papel del padre de Indiana alegando que se esta muy bien en el retiro. Hay un pequeño homenaje a ambos en el film cuando Indiana se queda mirando sus fotografias. Sin embargo mirando mas detalladamente vemos fotos de Sallah, Willie y una de Jones jr (River Phoenix) junto a Jones sr de joven (Connery). Tambien vemos un cuadro y una estatua en recuerdo de Marcus en el campus (la estatua es la que se chocan los comunistas).

Hay un par de detalles que erroneamente se toman como implausibles. El primero son los "ninjas" del cementerio peruano, los Incas pre-hispanos practicaban un arte marcial llamado Rumi Maki. Y el segundo es la nevera que sobrevive a la explosion nuclear, tecnicamente existe un 15% de posibilidades de sobrevivir metiendose en una pero lo que si es cierto es que el impacto posterior que sufre al caer a varios kilometros hubiera matado a Indiana (claro que en las otras peliculas hace cosas peores y a nadie le importa tanto).

La pelicula paso por varios titulos antes del definitivo que traducidos vienen a ser: "La ciudad de los dioses", "El destructor de mundos", "La cuarta esquina de la tierra", "La ciudad perdida del Oro" y "La mision de la Alianza". No se cual es peor pero casi que me alegro por el que eligieron vistas las alternativas.

Cosas que quizas no sepais:
- La escena de las tumbas en la que se enfrentan a los "ninjas" iba a ser mas larga, en un momento dado Mutt lanza su cuchillo a uno de ellos clavandoselo y recuperandolo posteriormente. Mas tarde al entrar enl a camara casi cae en una trampa al hundirse el suelo, Indiana le aconseja no moverse y al examinar los cuerpos ve que han usado el mismo material que el cuerpo de Roswell, por eso se han mantenido tan bien. Encuentra la calavera, se le ponen los ojos rojos y se queda hipnotizado mirandola, entonces Mutt intenta sacarle del trance pero la camara empieza a desmoronarse, Mutt se queda colgando e Indi ha de usar el cuerpo de Orellana para salvarle, tras ello empiezan a correr mientras el resto de la camara se colapsa. (Osea, una escena de accion al mas puro estilo clasico que no fue ni rodada). 
- Dos escenas mas que no vieron la luz ocurrian antes del principio de la pelicula. En una veiamos como los comunistas capturan a Indiana y a Mac en el Yukatan y en otra como el profesor Ox es capturado en el cementerio peruano tras devolver la calavera.
- Durante el vuelo habia un dialogo en el que Indiana le responde a una serie de preguntas sobre arqueologia al que mas tarde descubriria que es su hijo, de forma muy paternal.
- La pelea de Mutt y Spalko en la jungla iba a contener mas caracter erotico, en un momento dado a ella se le desabrochaba la camisa dejando atonito al chaval.
- Spalko no se libraba de las hormigas subiendo a un arbol primero y a una liana despues, simplemente usaba sus poderes mentales para entrar en un estado de trance y las hormigas la ignoraban.

La pelicula que de momento es un punto y final a la historia es mas bien floja, yo he echado de menos mas momentos de accion y un desarrollo mas profundo de la relacion entre Marion e Indi, hubiera sido lo ideal.

Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

La segunda secuela. En España fue titulada "Indiana Jones y la Última Cruzada".

Indiana Jones es requerido de forma un tanto brusca a iniciar la busqueda de su padre, quien a su vez se hallaba buscando el Santo Grial. Las únicas pistas que tiene son su diario, que le acaba de llegar por correo, y una biblioteca en la que se encontraba buscando el siguiente paso a seguir. Poco se imagina en que líos se esta metiendo.

En la tercera película vemos un enfoque un poco más adulto y, por primera vez, hace aparicion Indiana de joven (que más tarde propiciaría una serie de television) y su padre (una figura muy importante en su vida a pesar de que llevan 20 años sin apenas hablarse). Rescatan de la primera película a Sallah y a Marcus Brody, quien esta vez se une a la acción.

La eleccion de River Phoenix (el joven Indi) la tomó el propio Harrison Ford (Indiana Jones). El actor dijo que se fijó más en Ford que en el personaje para interpretarlo. En mi opinión lo borda y en la secuencia inicial vemos por qué es tan importante llevar un látigo, de dónde saca el sombrero, una posible explicación a su adversión a las serpientes y cómo era la relación con su padre.

Y Sean Connery (Jones Padre) era el actor que tenía en mente Spielberg como el padre de Indiana. Lo cierto es que era también una especie de guiño al hecho de que en realidad el quería rodar una película de Bond y tener al propio Bond como padre de Indi le hacía mucha gracia. En VO su marcado acento escocés me ha encantado.

Dicho lo cual, he encontrado algunos errores, o cosas discutibles. Por ejemplo en la escena del zepelín nunca cargan las maletas. Lo cual no hay por donde coger. O cuando los de la secta atacan a los nazis, justo cuando capturan al padre (otra vez) ellos empiezan disparando pero fallan TODOS los tiros, y los nazis consiguen reducirles con relativa facilidad. 

En un guion previo Indiana iba a África para enfrentarse al principe Mono. El guion fue rechazado porque creyeron que tenían demasiados estereotipos negativos africanos. Sin embargo la escena del tanque fue sacada de él.

La escena de las ratas es algo que siempre me intrigó. Se criaron 2000 ratas adrede para la película porque si no corrían el riesgo de que tuvieran alguna enfermedad, de ellas se usaron solo mil reales junto con otras mil mecánicas. El sonido que producen es el de gallinas, solo que está alterado.

Se ha marcado incorrectamente como un error el hecho de que Indiana rodase por el suelo para pasar la primera prueba, en el final. La prueba dice: "sólo el penitente pasara" y él se arrodilla para evitar la primera cuchilla, la segunda la hubiera evitado también de haberse quedado quieto inclinando la cabeza.

Esto no me queda tan claro, según he leido Elsa elige adrede la copa errónea como venganza. Ella parece sentirse mal durante toda la pelicula por hacer lo que hace, la escena más clara es cuando estan quemando los libros o cuando disparan al padre de Indi. Yo creo que no era tan fácil tomar la decisión correcta e incluso ella misma hubiera cometido un error.

Tras la primera secuela Spielberg quería darle un toque menos oscuro a esta incluyendo más factor cómico, sin embargo el resultado final no lo es tanto. En esta pelicula prima la relación de padre e hijo e incluso tiene menos acción que las anteriores, o, mejor dicho, hay muchos descansos entre escena y escena de acción, que no dejan de estar a la altura del personaje, pero no son tan contínuas.

Cosas que quizas no sepáis:
- Ni Ford ni Connery llevaron pantalones durante la secuencia completa del Zepelin debido al calor que hacia en el plato.
- Cuando Indi se hace pasar por escocés para entrar en el castillo es un guiño a su padre, quien proviene de Escocia. Es una parte de la historia que decidieron no narrar.
- El templo que vemos al final de la película es en realidad el Templo de Petra, en Jordania. Aunque el interior no es como lo muestran, más bien es una cámara vacía.
- En una escena cortada aparecia Leni Riefenstahl, la directora de "Triumph des Willens" (1935). Concretamente aparecía cuando Hitler sube a la tribuna y ella se encuentra rodándolo todo con una cámara, aunque no quedaba explícito que fuera ella.
- Tenían en mente al actor Lawrence Olivier para interpretar al caballero, pero no pudo hacerlo por motivos físicos.

Cuando la vi en su día (ha llovido) la interpreté como un final y que no se atreverían a hacer más secuelas. De hecho la aparición de la serie de television en la que narran aventuras en diferentes años y lugares del globo daba la impresión de que serían los últimos cartuchos que quedaban por disparar. Pero no fue así y años más tarde se hizo una cuarta película (se habla de hacer una quinta incluso). Con ella concluiré este revisionado a la filmografía del personaje.

Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)

La primera y afamada secuela. Conocida en España como "Indiana Jones en el Templo Maldito".

Tras llegar a un pequeño poblado de la India, le piden a Indiana Jones que investigue un palacio donde tienen secuestrados a sus niños y donde esconden su piedra sagrada. Aunque no tiene demasiadas ganas al final le acaban por convencer.

Es importante entender que esto es una precuela de la anterior. Por eso no reaparecen sus personajes secundarios.

La primera diferencia importante con la primera película la vemos nada más empezar. Steven Spielberg veía al personaje como un James Bond sin la parte de espías, la introducción nos muestra a qué se refería. Los títulos de crédito iniciales van al compás de unas coreografías al estilo musical años 30 y en la primera aparición de Indi le vemos ataviado con un traje haciendo negocios con unos chinos muy mal intencionados, todo muy al estilo Bond incluso la parte en la que le envenenan y se lleva a la chica que acaba de conocer.

Los primeros minutos de película son de una gran intensidad, desde el momento en que empiezan los tiros en el restaurante hasta que cogen el avión prácticamente no tienen un segundo de respiro, y tampoco les dura mucho. Es por este ritmo trepidante por lo que es considerada una de las mejores películas de aventuras.

En esa parte vemos a Indiana y Willie atravesando una serie de toldos, al más puro estilo buster Keaton en "The Three Ages" (1923).

Al llegar al avión tiene preparados tres asientos. Lo cual parece muy conveniente pero es que originalmente iban a ser Indiana, Shorty (Tapón en español) y el otro chino que "le acompañó en muchas aventuras" y es el primero en morir en el tiroteo.

 
La escena el gong y la huída en la vagoneta eran dos escenas que fueron recuperadas del guión original de "Raiders of the Lost Ark" (1981). En su momento no pudieron rodarlas y vieron que en esta película encajaban mejor. Sin embargo se quedó fuera una persecución en moto por la Gran Muralla China (aunque sí se ve al pasar la avioneta volando por encima). Originalmente el título era "Indiana Jones and the Temple of Death", pero no acabó de gustar.

Hablemos del vestuario de Willie Scott. Llega al avión con su traje de París agujereado, luego aparece con una camiseta blanca y unos pantalones negros, los cuales terminan empapados tras caer al río, pero mágicamente la ropa aparece perfectamente seca (y diría que planchada) cuando se encuentran con el tipo indio, y nada más llegar al palacio se cambia de nuevo de ropa. Según la describe Indiana, luce como una princesa.

Sucede un hecho muy peculiar. No pudieron grabar en la India, así que lo hicieron en Sri Lanka, lo cual es bastante normal, pero lo curioso es que Shorty dice claramente "debemos salir de Lanka" cuando están en el poblado. No sé si fue un error del chaval o qué.

El palacio de Pankot que vemos no existe, sí el principado de Pankot. Fue creado adrede en la "montaña herida" o "de sangre", que es una montaña volcánica también ficticia.
Al llegar se encuentran con una serie de figuras, cuencos con algo rojo y... lo que parecen dedos cortados. Por eso Indiana le dice a Shorty que no se acerque.

Esto es sutil, tras saludar a Chattar Lal los guardias del palacio se muestran más relajados. Pasan de estar firmes a la postura de discreción.

He notado un error de continuidad durante la comida, el tipo gordo que está sentado al lado de Willie cuando sacan la "serpiente con sorpresa" ha desaparecido cuando habla el maharajá. De hecho, entre los comensales había uno con un bigote peculiar al que tampoco se le ve en ese plano.

De nuevo Harrison Ford se lesionó, esta vez fue durante la pelea en su dormitorio con el tío que parece que forme parte de un cuadro de la pared (me he fijado y se nota que está pero con las sombras cuesta un poco distinguirle). La lesión en sí fue una hernia en la espalda que hizo que parasen el rodaje, buena parte de las escenas de acción a partir de entonces fueron rodadas por un doble.

La famosa frase durante el sacrificio que dice Mola Ram "Kaali Ma Shakti de", es hindú y se traduce como "El poder espiritual de la Madre Kali". Lo curioso es que siendo el villano no aparece hasta pasada una hora de película. Ah y el sacrificado dice "Aum Namah Shivaya", que es un mantra a la diosa Shiva.

Nunca me había fijando en que el cinturón de la estatua de Kali está hecho de brazos cortados.

Una de las escenas cortadas me ha parecido curiosa, la quitaron porque rompía un poco el ritmo. Si os fijáis cuando van a apresar a Willie y al niño, se ve como ella escapa al fondo de la imagen, la escena continuaba con ella recorriendo el camino inverso hacia su habitación y allí la estaba esperando para capturarla Chattar Lal, descubriéndose que forma parte del culto a Kali (más tarde se le ve formando parte del ritual).

Cuando hablan de las piedras en el palacio dicen que son 5, sin embargo vemos que sólo tienen 3, lo cual quiere decir que aún no han alcanzado el poder absoluto. Más tarde vemos que, efectivamente, tienen 5 huecos y que los niños están excavando en busca de las dos que faltan.

Hablando de los niños, no acabo de ver el sentido a hacerles trabajar a ellos teniendo un montón de fieles adultos delgaduchos que podrían haberles sido útiles igualmente, quizás incluso mejor. Salvo por el hecho de que son más manipulables, claro, pero no sé si compensa tener niños haciendo un trabajo tan duro.

Entiendo el uso de la mitología de la India, nombres como Kali o Shiva, sin embargo no acaba de encajar que usen un muñeco vudú cuando quieren obligar a Jones a beber la "sangre de Kali".

Dicha bebida podría estar hecha de una combinación de datura, una planta común en la India que contiene alcaloides como la escopolamina, y hongos psilocibios, especialmente los que contengan DMT. Además algún tipo de opiáceo o benzodiacepinas naturales para crear la resistencia al dolor y la calma de las víctimas. Efedrina o plantas como el khat que explicarían la euforia y la energía que muestran los que lo toman. Algo de aconitina, una planta también común, produciría un efecto de "muerto en vida", usada en dosis muy bajas para inducir efectos neurológicos, aunque sería extremadamente peligrosa. Y, por supuesto, algún tipo de esencia mística derivada de las piedras, que provocaría una sugestión psicológica aún mayor.

Según Mola Ram van a destruir el imperio inglés, luego irán a por los musulmanes, seguidamente a por el dios hebreo y finalmente a por el cristiano. He de decir que no podría estar más de acuerdo con un villano. También es verdad que reemplazar las creencias por las de Kali igual es un cambio a peor, pero al menos estarían unificadas.

En otra escena cortada Shorty ve como un guardia sufre quemaduras por accidente y se "despierta" del sueño de Kali, así es como sabe el niño la manera de curar a Indi más tarde. No se sabe por qué fue cortada, no parece ser una escena muy larga.

Shorty quema en un costado a Indiana para despertarle pero no le deja ninguna marca.

Por muy mágico que sea todo, dudo mucho que la cercanía a la lava no afecte a Willie. Además proviene de arriba con lo cual debería sentir el calor mucho más.

Me acabo de dar cuenta de dos cosas. La persecución en las minas tiene una parte en la que Shorty queda sujeto entre dos vagonetas. Bien podría ser la inspiración de películas posteriores cuando alguien queda entre dos coches durante una escena similar. Y lo segundo, cuando Mola Ram tira el cubo enorme de agua recuerda mucho a la bola de piedra de la primera película.

De todas maneras cometen un error grave ahí, por muy grande que sea el cubito, el agua necesaria como para inundar TODO el túnel sería enorme, especialmente por las partes abiertas que pasan sobre el volcán y las intersecciones. Además tarda muy poquito en alcanzar a Indiana y los suyos, deberían haberla arrojado poco después de iniciar la persecución, poco más o menos.

Para la escena del puente de cuerda construyeron uno real a unos 200 metros de altura en Sri Lanka, las tomas en las que se ve el puente de lejos y cuando Indi esta a punto de cortar la cuerda fueron rodadas allí, las que están con el puente partido en dos pegado a la pared fueron rodadas en un estudio de Londres y, por último, la parte de los caimanes fue rodada en Florida. Fueron arrojados 14 muñecos que agitaban los brazos y piernas para parecer vivos.

Podría decir aquello que el malo es tan malo que mata a los suyos, pero este hace tantas maldades que eso parece algo de menor importancia en comparación.

Hay dos referencias a la saga Star Wars, el bar del principio se llama "Obi Wan", se ve claramente cuando caen en el coche y pasan por delante, la segunda es más sutil, el avión que se estrella hace el mismo ruido que el Halcón Milenario cuando le fallan los motores.

Y ahora cosas que quizás no sepáis:
- El tío que le ha conseguido el vuelo, al principio de la película, y que les acompaña hasta el avión disculpándose por no haber logrado nada mejor es nada menos que Dan Aykroid.
- En la misma escena aparece brevemente al fondo unos misionarios, entre ellos están George Lucas y Steven Spielberg.
- En la escena en la que azotan a Indiana y a Shorty hubo una toma falsa en la que aparecía Barbra Streisand vestida de cuero con un látigo diciendo mientras le golpea "esto por "Hanover Street", la peor película que he visto, esto por ganar tanto dinero con Star Wars", entonces hacía aparición Carrie Fisher interponiéndose ante el látigo para proteger a Ford y se veía al director Irvin Keshner diciéndole a Spielberg "¿Así es como son tus rodajes?".
- El nombre de Willie proviene del perro de Spielberg, el de Short Round es del perro de un guionista.
- La otra frase del ritual del sacrificio es "Maaro maaro sooar ko, chamdi nocho pee lo khoon" que se traduce literalmente como "Mata, mata al cerdo, arráncale la piel, bebe su sangre".
- Técnicamente es una precuela ya que los hechos transcurren un año antes que la primera película.
- La película fue calificada de racista en algunos países al estrenarse. De hecho en EE.UU. fue considerada demasiado violenta para ser calificada como PG pero demasiado suave para ser calificada como R por lo que hubo que crear un rating nuevo llamado PG-13.
- Originalmente iba a ser mucho más oscura, la idea fue de Lucas, quería hacer de esta lo mismo que con "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980), pero Spielberg la suavizó incluyendo un montón de escenas cómicas. Es quizás la mejor decisión que ha tomado Spielberg en su carrera, ya que gracias a ello la película es muy cómoda de ver y no es solo acción y momentos dramáticos, lo que posiblemente hubiera sido un fiasco.

En fin, acción, aventuras, momentos inolvidables como el de la cena mas desagradable del mundo, la relación entre Willie y el elefante o la persecución de vagonetas por la mina hacen de esta una película que gusta a jóvenes y a adultos. En mi opinión es la mejor del personaje.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Hora de un clásico archiconocido.

Año 1936, un profesor de arqueología llamado Indiana Jones se aventura por las selvas de Sudamérica en busca de un ídolo dorado. Lo recupera de milagro pero al final le es arrebatado por su rival, el francés Belloq. Al regresar a casa es requerido por dos señores del gobierno quienes le hablan de que los nazis están excavando en Egipto en busca del Arca de la Alianza y, sin pensárselo, decide lanzarse a investigar.

El Tito Jones.

Henry Walton Jones, Jr., aka Indiana Jones, nació de lo que en su momento eran los directores americanos mas prometedores. George Lucas fue su creador y Steven Spielberg fue quien le llevó a la gran pantalla.

Pero no surgió de la nada, Lucas se inspiro en las películas de la productora "Republic Pictures", tomando algunos elementos de aquí y de allá. Originalmente tenía en mente dos series basadas en dos personajes al estilo el clásico, el primero iba a ser una especie de Flash Gordon del cual nació la saga de Star Wars y del otro, nombrado inicialmente Indiana Smith, nacería esta. Aunque él mismo no pudo ocuparse de ello ya que se metió de lleno en lo que sería "Star Wars" (1977) y por casualidad coincidió con Spielberg quien, tras explicarle como tenía en mente al personaje, se intereso muchísimo y le propuso cambiar el apellido por Jones, que Indiana fuese su apodo y hacerlo al estilo James Bond, solo que sin su parte de espía. Tras plantear la idea al estudio Paramount firmaron un contrato por cinco películas, siendo la primera la que nos ocupa.

A mí me da lastimica.

Al volver a verla en la edición restaurada lo he hecho en VO, creo que es la primera vez (podría equivocarme). La cosa es que he apreciado mejor los acentos y las entonaciones de cada personaje, por ejemplo al principio el que intenta robarle la estatua y muere en una trampa tiene acento español e incluso dice "señor" varias veces (de hecho es Alfred Molina en su debut en el cine). Otro ejemplo es Belloq, el rival de Jones, que tiene un ligero acento francés, o el propio Jones cuando esta borracho. Aparte están los nazis que hablan con acento alemán muy marcado y suelen decir alguna que otra palabra en dicho idioma. En la versión doblada estos detalles se pierden por completo.

La "precisa" marca de la mano.

No he podido evitar percatarme de los diferentes errores de continuidad, son pequeños pero me hace gracia que sigan ahí tras el lavado de cara que le han hecho al film.

Por cierto, a este respecto, me he fijado que en ocasiones la tonalidad de los colores se asemeja más a una película de los años 60 o 70 que de los 80, no sé si está hecho adrede o si han intentado preservar el color original al máximo.

The Ark of Covenant, en inglés.

Siempre hubo una escena que no me cuadraba dentro de la historia y ahora que me he fijado es que realmente no tiene mucha lógica. Me refiero al ritual para abrir el arca, casi al final de la película, los nazis se la llevan a una isla perdida del Pacifico, que parece más bien un centro de operaciones secretas, tras recuperarla del barco pirata. Si el avión con el que iban a transportarla originalmente iba directamente a Berlín, ¿qué les hizo cambiar de opinión?.

Momento Poltergeist.

En la escena hay otra cosa que me deja con la duda. Jones dice la frase "Marion, no la mires directamente, cierra los ojos" (o algo parecido), y ella obedece, mueren todos y se termina. Bien, pues yo creo que no es lo de "no mirar" lo que hace que se salven sino más bien que están a una cierta distancia y altura respecto de los demás. Las llamas que salen al final parecen ser no discriminatorias a la hora de avanzar, ellos las evitan por estar atados en un poste elevado. El origen de la frase proviene en realidad de una inscripción que sale en la cabeza del bastón de Rah en la que dice que "no debe ser mirado el interior del arca", sale en una escena cortada.

Indi vestido de nazi.

Una cosa más, Indiana sube al submarino tal cual y vemos la típica escena del mapa mostrando el viaje que hace a través del océano hasta su destino en la isla secreta. No vemos que se meta dentro del submarino en ningún momento y es que, de hecho, no lo hace. En una escena cortada se ve como se ata a la torre del periscopio usando el látigo. En aquella época era más económico que un submarino navegase sin sumergirse y de hacerlo sólo era en caso de tener que atacar a algún barco.

Cosas que quizás desconozcáis:
- El avión "descontrolado" pasó por encima de la rodilla de Harrison Ford, machacándole los ligamentos, sin embargo no hubo que llevarle a urgencias, simplemente le pusieron hielo y continuaron filmando.
- El primer día de rodaje para Alfred Molina fue cubierto por tarántulas, menudo debut.
- El barco pirata tenía un aspecto oxidado pero fue repintado justo antes de ser usado, quedando casi como nuevo, tuvo que ser repintado a contrarreloj para darle un toque más desgastado.
- El nombre de Indiana proviene del perro de George Lucas.
- Originalmente todas las frases en alemán contenían errores y tenían un marcado acento americano, en las ediciones posteriores fueron arregladas.
- Para la escena de las serpientes usaron todas las que pudieron encontrar en las tiendas de animales de Londres, lo cual hace que hayan serpientes muy variopintas de diferentes lugares del mundo. La cobra que "mira" a Jones cuando cae esta detrás de un cristal al cual le echó veneno realmente.
- Originalmente Ford tenia que enfrentarse con su látigo al tío de la espada (al que dispara) pero debido a una intoxicación alimentaria el actor no se encontraba demasiado bien para repetir la toma una y otra vez y sugirió que simplemente le disparase, así es como nació una de las escenas mas míticas.
 - Para las tres muertes de los jefes en la escena final se uso un aspirador, un secador de pelo y una escopeta. Sencillo pero efectivo.

Al volver a verla he notado un posible fallo. Los nazis se basan en una leyenda hebrea poco conocida y no demostrada para ir en busca del arca de la alianza. Si bien establecen en la pelicula que buscan artefactos mitológicos para aumentar su poder armamentístico no acabo de ver que tuvieran a un experto en cultura judía que los convenciese de ir a por este en concreto. En todo caso me parece muy cogido por los pelos.

Otro detalle. En la serie "The big bang theory" Amy dice que el argumento no cambia si quitas a Indiana Jones de la película. Lo cual no es correcto. Sin él los nazis nunca hubieran ido a por Marion y no habrían dado con el medallón que indica el lugar donde está el arca. Están excavando en el posible lugar donde estaba la ciudad, pero dar con el lugar preciso les hubiera costado mucho mucho tiempo, quizás tanto que habrían terminado por dejarlo estar (se muestran muy impacientes cuando creen estar cerca de ello).

Además no habrían abierto el arca en la isla sino en Berlín, frente al Führer, lo cual hubiera distorsionado por completo la línea temporal. Es una obra de ficción pero trata de conservar los hechos fundamentales históricos hasta un cierto punto.

En fin, una película que fue creada como una serie b y que resulto ser la de mayor recaudación aquel año. Si es que es lo que la gente quiere ver en el cine, aventuras, nazis muertos y un héroe que se queda con la chica al final.