Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)

Por fin la he visto, en España la titularon simplemente "Amelie".

Amelie ha vivido siempre alejada del mundo exterior y cuando ya tuvo la edad suficiente para irse de casa se fue a Paris a trabajar como camarera en un cafe. En su piso descubrira una caja de alguien que la dejo años atras y decide devolversela al dueño. Tras lo cual cambia su forma de ver las cosas y decide ayudar a mejorar a todos los que le rodean, encontrando finalmente el amor.

No sabria dar una razon exacta de porque he dejado pasar esta pelicula una y otra vez, quizas es que las imagenes que habia visto hasta ahora de ella no me llamaron especialmente la atencion. Y despues de verla me siento un poco contrariado, por una parte la encuentro llena de matices pero por otro le veo que le falta algo.

Me gusta el mundo fantastico que imagina la protagonista, en el que las cosas son casi idilicas y tambien la forma en la que unas palabras cambian su forma de ver un trozo de la realidad. El ejemplo mas claro es cuando la dueña del cafe explica como "empareja" a desconocidos y ella decide usarlo como base. Y la manera tan descarada de mirar a la camara para hacer complice al espectador de ese pequeño mundo.

Luego la historia de amor, ella es muy retraida, quizas excesivamente, aunque poco a poco se va soltando. Pero cuando se encuentra cara a cara con el chico prefiere dejar que se vaya a decirle que es ella la que esta detras de todos esos mensajes.

De entre todas las cosas que muestra la pelicula, todas basadas en hechos reales, la que mas me ha llamado la atencion es un video de una mujer mayor tocando una guitarra al estilo blues con un coro de gospell. He buscado un poco sobre ella y si, tambien es real.


Y sobre que le falta, es una pelicula de Jean-Pierre Jeunet, posiblemente el unico director frances al que admiro. Lo que eche en falta es un momento dramatico mas intenso, el hecho de que ella creyera que el chico se habia ido con otra me parece demasiado efimero.

Un par de detalles, la actriz Audrey Tautou aprendio a escribir al reves la frase "Menu du jour" y en realidad no sabe tirar una piedra para que rebote en el agua, lo hicieron con efectos especiales.

En fin, es extraña pero sin pasarse, una comedia romantica con un pequeño toque imaginativo.

感染 (2004)

Esta hace demasiado que la tengo por ver. Tambien conocida como Infection.

En un hospital al borde de la bancarrota los pocos empleados que siguen en el sufren muchisimo stress. Durante una intervencion urgente a un paciente con quemaduras por todo el cuerpo una enfermera se equivoca y le suministra una dosis letal de una droga. Tras lo cual se plantean que hacer, si lo reportan lo mas seguro es que les cierren el hospital y se queden sin trabajo.

Casi parece una pelicula dramatica para television, por la fotografia y los colores que usan. Cabe destacar que los colores usados son tan poco vividos que parece que los protagonistas tengan aspecto de cadaveres vivientes siempre que estan en las habitaciones de los pacientes.

Imagino que no querian que pareciese una splatter movie y por ello hacen uso del recurso de la "sangre verde". Muchos videojuegos tambien han echado mano de ello, la podiamos ver al activar el modo "para niños" y es bastante efectista, da la impresion de estar matando zombies o alienigenas.

Entre los personajes hay alguno inquietante, como por ejemplo la abuela que ve fantasmas reflejados en los espejos o las ventanas. Es simpatica pero llega a hacerse algo pesadita pues aparece sin mas en cualquier escena. Otro que destaca es un medico que tiene poca experiencia obsesionado con hacer suturas, aunque su superior le ha dicho que aun no esta preparado, desde ese momento le vemos con un trozo de carne, haciendole cortes y cosiendolos.

La pelicula mantiene un ambiente de tension desde el principio y todo se va precipitando en una cantidad de muertes sin sentido. Los ultimos 10 minutos de pelicula esclareceran el origen de la infeccion y como actua concretamente.

La recomiendo porque aunque es cine japones se sale un poco de la norma, tiene algunas escenas gore interesantes y una intriga bastante desquiciante.

The Dark Knight Rises (2012)

La tercera y ultima entrega de esta saga.

Bruce Wayne lleva 8 años aislado del mundo exterior, aun marcado por las diversas heridas causadas en la ultima guerra en Gotham. Y hubiera seguido asi de no ser porque una asistenta le roba un collar y le empiezan a llegar noticias sobre diversos hechos que haran renacer a su alter ego. A pesar de la insistencia de Alfred de que no deberia volver el hace caso omiso y aunque esta algo bajo de forma descubre una trama criminal que despierta su interes.

Estara algo mayor pero reparte ostias como panes.

Empezando por las conexiones con la anterior entrega, la pelicula empieza tres años despues del final de la segunda parte. No se menciona al Joker en ningun momento (esto fue una decision del propio director), con lo cual no podemos concluir que este muerto ni vivo. Batman ha dejado de existir como tal, las empresas Wayne siguen a cargo de Max (Morgan Freeman), como en las otras dos peliculas, quien no ha cesado de fabricar juguetitos.

Todo va segun lo planeado. Ja.

Resulta interesante el personaje de Catwoman. Aunque de hecho es un personaje totalmente nuevo al que no llaman en ningun momento "Catwoman", a pesar de llevar una mascara con forma de gata. Es un personaje totalmente diferente que no intenta copiar a ninguna de las anteriores, lo cual habria sido un error. La actriz se baso en Hedy Lamarr en su actuacion. Curiosamente el personaje original fue inspirado precisamente en Lamarr.

Los autobuses salvan de explosiones nucleares.

El director, Christopher Nolan, ha dicho que este es la ultima pelicula que dirige sobre el personaje. En ella vemos como poco a poco todo va tomando un sentido y va teniendo un final (o un principio para algunos). Segun el, esta pelicula esta basada en "Dolor", la primera parte estaba basada en "Miedo" y la segunda en "Caos". No hay intencion de hacer una continuacion y de hacerse una nueva pelicula de Batman seria un reboot de cara a una posible adaptacion de la Liga de la Justicia.

El mejor personaje, en mi opinion.

Asi como en la segunda vimos en mas profundidad al personaje del Comisario Gordon (Gary Oldman) y casi parecia desaparecer Alfred (Michael Caine), el mayordomo de Wayne, en esta sucede justo lo contrario. Alfred cobra un protagonismo importante al plantarle cara a Bruce para que deje de ser Batman, dandole una razon bastante contundente. Es uno de esos momentos en los que nunca crei que veria al actor que lo interpreta, tan emotivo y a la vez tan lleno de rabia.

No es Catwoman.

Una de las cosas que mas me ha gustado son las peleas, concretamente la de Bane y Batman. En vez de ser el tipico despliegue de artes marciales al que nos tiene aburridos ultimamente el cine actual es un combate de desgaste que dura bastante y que encima tiene verdaderas consecuencias en el derrotado. Tambien me han gustado las tecnicas que exhibe Catwoman, sobretodo demostrando la agilidad del personaje por encima de la fuerza.

La voz en VO es mucho mejor.

Y tambien el momento "vamos a darnos de ostias a base de bien". En la pelicula anterior la policia paso a ser relegada a un segundo plano, siendo Batman el unico capaz de enfrentarse al Joker. En esta la policia toma partido de forma muy directa y aunque el combate es desigual se enfrentan al estilo espartano a los enemigos.

El unico que ha seguido al pie del cañon.

Un error de percepcion que suele suceder al verla es donde esta la prision agujero. Por la manera en que visten los personajes que vemos en los flashbacks nos da la impresion erronea de que esta en algun lugar del oriente medio, con lo cual estaria situada MUY lejos de Gotham, pero por otra parte parece que llegar a ella no cuesta demasiado tiempo. Esto es porque en realidad se encuentra en Mexico.

Es como Q de James Bond.

Sobre los actores, son los que quedaron vivos de la segunda parte con algunas aportaciones nuevas como Anne Hathaway haciendo de la ladrona Selina Kyle. Tom Hardy es Bane (quizas le recordeis por su papel en "Inception" (2010)), tambien conocido como el tio de la mascara, es un personaje muy fisico. Joseph Gordon-Levitt es John Blake, el unico policia espabilado (salio tambien en "Inception" (2010) y en "Brick" (2005), aunque es mas recordado por su papel en la serie "3rd rock from the sun").

Atentos a las vistas panoramicas, hay un monton.

Es la pelicula que cierra el ciclo, la que termina atando los cabos sueltos (aunque las pistas que va dejando en el transcurso de la historia son quizas demasiado reveladoras). Lo logico es compararla con "The Dark Knight" (2008) pero yo opino que no es justo ponerlas al mismo nivel, son dos partes enfocadas a una cosa diferente. De hecho la primera parte seria el nacimiento del personaje de Batman, la segunda el enfrentamiento a su peor enemigo y la tercera el final.

- SPOILER ALERT -

¡Espartanos! ¡Au! ¡Au! ¡Au!

Batman tiene varias ocasiones para matar a Bane pero no lo hace por la filosofia en la que se fundamenta el personaje. Pero Bane muere y de una manera forma quizas demasiado sencilla para lo que nos tienen acostumbrados. Y es que a veces viendo una pelicula parece que olvidemos que un disparo en realidad es letal (aunque sea mas bien un cañonazo xD).

Te pones un sombrero y no te ven. Logica Batman.

Me preguntaba sobre el origen del personaje de Robin, resulta que es una combinacion de los tres Robins de los comics: Dick Grayson (huerfano, moralmente correcto), Jason Todd (cargado de ira pero mostrando una sonrisa falsa) y Tim Drake (se convierte en Robin al descubrir la identidad de Batman).

Es la primera vez que vemos un final feliz para Batman, no solo de esta saga sino en general. Por primera vez se retira para siempre, Bruce Wayne ha muerto, Batman ha muerto y el vive un romance junto a Catwoman, la villana que mas cerca de el ha estado historicamente. El personaje se merecia un descanso, para variar.

Piccole labbra (1978)

Conocida como "Historia de Eva" en España.

Paul es un escritor que acaba de volver de la guerra a su hogar. Camina apoyado a un bastón y se siente triste y prefiere estar solo. Esto es así hasta que conoce a Eva, la joven sobrina de sus criados, con quien entabla una amistad que le hará volver a sonreír de nuevo. Pero por su cabeza se cruzan imágenes de lujuria respecto a la niña aunque él consigue mantenerse firme.

Es una película que curiosamente guarda muchas semejanzas con "Pretty Baby" (1978). Para empezar ambas tratan de una época pasada, ambas están protagonizadas por un artista (en la otra es un fotógrafo), que vive solo y se enamora de una chica demasiado joven (en la otra era una jovencísima Brooke Shields) y las dos películas están recargadas de imágenes de desnudos de las jóvenes.

Como cambian las cosas, hoy en día este tipo de películas son impensables. Es más, las re-ediciones han sufrido severos cortes para no mostrar tanto desnudo. Pero esencialmente no dejan de ser versiones del libro "Lolita" de Nabokov, mas explicitas que la adaptación que hizo Stanley Kubrick y con una historia más sencilla, sin giros.

Aunque en realidad la temática de esta película no tiene nada de polémica, era común a principios de siglo que las chicas de 13 años se quedaran embarazadas e incluso se casaran, poco a poco la sociedad y las leyes fueron cambiando al modelo actual. Quién sabe si dentro de 100 años la sociedad habrá cambiado hacia una forma nueva de ver las cosas desde la cual lo que nosotros consideramos "normal" ellos lo vean como indecente y amoral.

Me han hecho gracia las apariciones casi al final de la película de José Luís López Vázquez y Bárbara Rey. Al ser una co-producción cuenta con actores italianos y españoles, aunque los italianos se llevan los papeles principales (cosa normal, ya que el director es italiano).

En fin, mucho erotismo y una historia muy sencilla con un final que no podía ser de otra manera.

Boku no kanojo wa saibôgu (2008)

Tambien conocida como "Cyborg girl" o "Cyborg she". La traduccion literal del titulo es "Mi novia es un cyborg".

Jiro estaba pasando a solas su 20º cumpleaños cuando aparecio una chica y se sento con el, tras lo cual les ocurre una serie de momentos increibles juntos en pocas horas. Pero ella desaparecio sin mas y al cabo de un año el vuelve al mismo lugar con la esperanza de volver a verla. Ella aparece, pero esta cambiada, en ese momento un tio con una ametralladora se pone a disparar a lo loco en el restaurante donde estan y ella lo desarma a una velocidad increible. En ese momento se da cuenta de que es una ciborg enviada desde el futuro por una version anciana de si mismo.

Le falta el tipico dinamismo al que nos tienen acostumbrados en las peliculas modernas donde salen robots, ciborgs o lo que sea (como sucedia en "Robo-geisha" (2009)). No es que no tenga escenas de accion, es que son muy pocas y estan demasiado espaciadas.

Pero la razon de eso es que el protagonista intenta comprender bien que esta sucediendo, primero quien es ella, mas tarde porque la han enviado a el y mas tarde procurara conocerla y poco a poco terminara enamorandose. Esa es la trama principal con lo cual las escenas de accion casi sobran.

Entre los efectos especiales cabe destacar el del viaje en el tiempo, es una copia del que vimos en "The Terminator" (1984), aparecen unos rayos que generan un destello en un punto concreto apartando todo lo que hay cerca y poco a poco vemos aparecer a la chica, vestida, eso si. El detalle esta en que en vez de aparecer en un callejon o en un lugar oculto lo hace en medio de una calle muy transitada (y sin embargo nadie se hace eco de la noticia).

Es un poco pastelada, no os voy a engañar, aunque tiene algun momento entretenido y el argumento esta muy bien ligado. Claro que se saltan las leyes de la fisica continuamente, sobretodo con los viajes en el tiempo, aquello de no cambiar el pasado para no alterar el futuro no parece ser la premisa de esta pelicula precisamente.

Twisted Nerve (1968)

Otra película conectada con Tarantino.

Un chico llamado Martin tiene a una que le trata como si fuera un niño, un padrastro que solo quiere deshacerse de el y un hermano mongoloide que esta encerrado en una institución. Eventualmente crea una personalidad alternativa basada en su hermano, es entonces cuando se llama Georgie y se comporta como si tuviese 6 años. Y en uno de sus brotes conoce a Susan de quien acaba obsesionándose.

Yo creo que él es un manipulador, todas sus acciones son muy calculadas desde el instante en que su padrastro le echa de casa. En ese momento descubrimos sus planes, por una parte engaña a su familia haciendo creerles que esta en Francia y por otra engaña a la chica haciéndole creer que es retrasado.

La conexión con Tarantino que comentaba es la canción que silba mientras acecha a la chica, es la misma que silba la rubia con el parche en el ojo en Kill Bill. La canción fue compuesta para esta película e incluso oímos una versión diferente cuando están bailando al son de un disco.

La película en sí causó controversia, hasta el punto que tuvieron que añadir un mensaje al principio advirtiendo que el mongolismo no estaba ligado a los asesinatos como se insinúa en un momento de la misma.

La trama esta muy bien llevada aunque al final se descubre todo el pastel por un pequeño error que comete. Entre sus objetos personales hay un libro donde se ve que ha escrito varias veces su nombre real para poder practicar una caligrafía distinta. La chica encuentra el libro de casualidad y a partir de ahí todo su plan se desmorona como un castillo de naipes.

El segundo asesinato es el que mas me ha gustado aunque no se hasta que punto lo tenia pensado. Da la impresión de que se precipita en sus actos cuando ella le llama por su verdadero nombre, sobresaltándole.

En fin, es un thriller interesante que toca un tema bastante delicado como es el síndrome de Down.

Treevenge (2008)

Un corto, que ya hace demasiado desde el ultimo que comente.

Unos leñadores estan talando arboles salvajemente en el monte ajenos del dolor que les estan causando realmente. Algunos de ellos terminan destrozados, otros metidos en un camion para ser vendidos como arboles de navidad. Los arboles impotentes ven como son vejados, mutilados y ridiculizados con decoraciones navideñas. Pero todo cambiara la mañana de navidad porque tras cobrar vida se vengaran de la humanidad impunemente.

Estoy llorando de la risa, pero a base de bien. Es excesiva en todo, litros de sangre, muertes absurdas, incluso la felicidad de las familias llega a ser agobiante. Y todo esto en poco mas de 15 minutos.

Y en realidad es como el concepto de Karma, los humanos talan arboles de cualquier tamaño (lease edad) y los arboles hacen lo mismo al final, de formas igualmente brutales.

La BSO tiene el detalle de incluir el tema principal de "Cannibal Holocaust" (1980) entre otras. Las "voces" de los arboles son muy chillonas, al verlos subtitulados me recordo muchisimo a los tomates de "Attack of the Killer Tomatoes!" (1978).

Recomiendo tener un paño a mano o un pañuelo, para limpiar la pantalla tras verla. La sangre salpica a chorros y a la hora de mostrar las muertes lo hacen de forma muy explicita. Personalmente me han encantado la de la pareja que esta a punto de practicar el sexo y la del bebe (esta es hilarante).

Buscadlo, es facil de encontrar, son los 15 minutos mas divertidos que he visto ultimamente.

Song of the South (1946)

Una película Disney.

Tras llegar a casa de su abuela Johnny va a conocer al Tío Remus. Él se dedica a contar cuentos sobre Br'er Rabbit y gracias a ellos ayudará a Johnny a entender mejor los problemas por los que van a separarse sus padres.

Posiblemente la película mas polémica de Disney. Los colectivos de negros americanos protestaron en contra de ella e incluso quisieron impedir que fuese estrenada en algunos cines. Aún hoy en día sigue dando que hablar, de hecho no ha sido nunca editada en dvd, la mejor versión que se conserva es en laserdisc de su relanzamiento en 1986.

Procuro fijarme en el momento en que fueron hechas y estrenadas las películas para poder contextualizarlas mejor. En este caso quizás fuese el peor posible para estrenar una película situada en la posguerra civil con un esclavo como protagonista. En los años 40 empezaron las asociaciones de negros para buscar la igualdad e intentar superar la peor página de la historia americana y se lo tomaron como una ofensa personal.

Hablando más recientemente, Disney la sigue considerando inapropiada y denigrante hoy en día y por ello no quiere sacarla en dvd o blu ray. Pero por otra parte es una película muy importante para el estudio, sus canciones se siguieron usando con el paso de los años y partes de la película son visibles en sus documentales.

El actor protagonista no pudo ir al estreno porque ningún hotel le dio habitación debido al color de piel. Curiosamente ésta fue su última película. Una de sus mayores peculiaridades, sin embargo, reside en el acento sureño cerrado que tiene el personaje que interpreta, cuesta mucho entenderle en ocasiones. La cosa adopta un carácter épico cuando ves la película con los subtítulos transcritos, parece un galimatías si no sabes leerlo.

La atracción "Splash Mountain" de Disneyworld fue creada a partir de esta película en los años 90. Aparte conllevó cierta polémica en su momento por su relación con la película con el paso de los años se hizo famosa porque las mujeres solían aprovechar para mostrar sus pechos en el momento en que les hacen una foto.

No hace demasiado cambiaron el sistema con el que detectaban dichas fotos (esencialmente eran dos tíos mirando todas las que se iban haciendo durante el día) porque muchas terminaban en internet.

La película en sí combina acción real con dibujos animados. En ellos se plasma lo que podríamos llamar una lección de la vida narrada por el Tío Remus. Siempre están protagonizados por un conejo llamado Br'er Rabbit a quien persigue un zorro muy nervioso llamado Br'er Fox y un oso muy calmado cuyo nombre es Br'er Bear (que son un paralelismo de dos hermanos reales).

Es muy Disney, como no podía ser de otra manera, momentos felices combinados con momentos tristes, historias de superación o de cómo enfrentarse a los problemas y, por supuesto, muchas canciones.

Flossie (1974)

Una pelicula erotica sueca.

Mientras pasea por Estocolmo un trabajador de una embajada queda fascinado por una mujer adulta y su joven acompañante. Finalmente se conocen y ella le invita a su casa a que conozca a Flossie, su amiga. Ella les deja solos y ambos empiezan a intercambiarse favores sexuales orales. Tras lo cual intercambian historias en las que se descubre que Flossie es virgen y que la mujer adulta pretendia que el fuese quien la desvirgase.

La historia es ridicula, sencillamente son preludios de actos sexuales seguidos de dichos actos. Al principio ella se desnuda con bastante rapidez y permanece asi, en cambio el no parece tan predispuesto y de hecho los primeros intercambios sexuales los hace completamente vestido.

Las escenas vienen reforzadas por la narracion de lo que sucede, de boca del embajador. Describe con todo detalle cada cosa que sucede en el transcurso de los actos sexuales, llegando a ser un poco pesado (mas que nada porque la mayoria de esas cosas se ven plasmadas en pantalla claramente).

Por lo que he podido averiguar existen dos versiones de esta pelicula, una erotica, sin escenas explicitas, que posiblemente sea la mas famosa, y una hardcore, osea porno. No busque ninguna de las dos en concreto y he terminado viendo la segunda. No me quejo, pero no me la esperaba asi.

La actriz principal se llama Marie Forså, aparecio en varias peliculas de caracter erotico/porno durante los años 70 y luego lo dejo. Lo mas curioso es que usaba a una doble para las escenas de penetracion (son siempre planos cortos en los que no se ve la cara).

Curiosamente la version erotica tiene criticas muy buenas precisamente por no ser explicita porque rompe un poco con la estetica general. Y es totalmente cierto, de la otra manera solo resulta ser una pelicula con un argumento bastante simple en la que no paran de practicar el sexo.

En fin, lo unico remarcable es la escena de la orgia y como ella se inicia en el sexo. lo demas es bastante simple.

Baby Doll (1956)

Esta hace demasiado que la tengo por ver.

"Baby Doll"  Meighan es una joven de 19 años que lleva dos años casada con Archie Lee, ambos llegaron a un acuerdo por el que no se acostarian antes de su 20º cumpleaños. Claro que aunque este a punto de cumplir la edad, Archie no ha cumplido con su parte del contrato de darle la casa mas grande del condado preparada para vivir, lo unico que consigue es un cuchitril derrumboso al que le acaban de embargar los pocos muebles que le quedaban.

Baby Doll es una niña con cuerpo de mujer, por ejemplo duerme en una cuna, come helados y se comporta como tal todo el tiempo. Quiere buscar un trabajo pero no sabe hacer nada. Y su marido se impacienta, no quiere obligarla pero cada vez mas van aumentando las presiones a su alrededor.

La pelicula causo un gran shock en el panorama estadounidense. La controversia parte por el tema tratado que es demasiado arriesgado. La liga de la decencia lo condeno por ser demasiado "sugestivo carnalmente". Un Cardenal incluso lo dijo "haberlo juzgado y era el demonio mismo" y que "ejerceria una influencia inmoral y corrupta sobre aquellos que la vieran", tambien que aquellos catolicos que la viesen caerian en pecado.

Todo ello llevo a que esta fuese la primera pelicula boicoteada a nivel estatal. En todo el pais casi 20 millones de catolicos protestaron en contra de la pelicula y bloquearon los cines en los que se exhibia. Lo cual causo un cancelamiento del 77% de las salas.

Incluso la revista Time la condeno llamandola la pelicula americana mas sucia que ha sido mostrada legalmente. Tras casi un año de discusiones la pelicula fue aprovada por la administracion. Este fue uno de los casos que impulso la caida de la administracion al cabo de unos años siendo reemplazada por la MPAA en 1968 (que si no me equivoco es la que sigue vigente hoy en dia a la hora de poner los ratings de las peliculas).

Aunque Marilyn Monroe quiso protagonizarla el director, Elia Kazan, prefirio optar por Carroll Baker porque estaba mas familiarizado con su carrera.

Lejos de toda la polemica en realidad la pelicula es mas bien sexista. Por un lado los hombres reafirman cual es "el lugar" de las mujeres con algunas frases bastante cortantes y por otro ella se aprovecha de su femineidad al maximo para conseguir todo lo que quiere.