In Bruges (2008)

Aqui la titulamos "Escondidos en Brujas".

Ray y Ken han tenido que huir a Brujas aconsejados por Harry, su jefe, tras haber matado por accidente a un niño en su ultimo golpe. Mientras esperan a que les llame Harry Ken decide visitar el casco antiguo de la ciudad, aunque Ray no esta de humor termina por acompañarle.

Frases como "You can't sell horse tranquilizer to a midget!". De hecho la escena de la cena es una de las mejores y su final es apoteosico. Seguida de la del hotel con el enano racista, las drogas y las putas.

Me recuerda un poco a "Lucky Number Slevin" (2006), aquello de un asesino que de repente siente que matar a un niño sea demasiado. Aunque claro, aqui el asesino lo ha matado por accidente. Es lo mismo pero con un plus lo cual hace que en algunos momentos Ray se derrumbe.

Protagonizada por Colin Farrell como Ray, su ultimo titulo destacable es el remake "Total Recall" (2012) que paso sin pena ni gloria al final, y Brendan Gleeson como Ken, recientemente le vimos en "The Grand Seduction" (2013) y "Edge of Tomorrow" (2014). Por ultimo Ralph Fiennes es Harry, su trabajo mas reciente destacable es una pelicula que tengo muchas ganas de ver, "The Grand Budapest Hotel" (2014).

Tras 15 minutos la verdad es que me esperaba que la cosa fuese mas bien monotona tirando a aburrida pero de repente aparece el enano y todo cambia, durante los proximos 45 minutos no paran de suceder cosas que pueden volver loco a cualquiera y aun asi quedan otros tantos en los que todo se vuelve mas loco aun.

Originalmente los protagonistas eran ingleses, fueron cambiados a irlandeses para que encajasen mejor con los perfiles de los personajes. Ademas tuvo muchas escenas eliminadas, entre ellas una en la que veiamos lo que sucede tras el final, otra que decian el nombre del niño, Tobias, otra en la que Harry asesinaba a un policia brutalmente estando bajo custodia, y por ultima una en la que Ray y Ken hablan sobre la cita de Ray en el restaurante y Ken predice que terminara mal.

Dato friki, la palabra Bruges proviene de la palabra "Brugge" en flamenco, la cual esta basada en la palabra escandinava "Bryggia" que significa puerto. Lo cual nos lleva al castellano "Brujas", gran traduccion sin duda.

Me ha hecho reir en varias ocasiones, tiene escenas superdramaticas, tiene algo de accion, muchisima intriga, un pelin de romance y giros y mas giros. Encima Colin Farrell esta que se sale, diria que es lo mejor que he visto de Ralph Fiennes, incluso Brendan Gleeson esta genial. Personalmente la recomiendo, si es posible con el minimo de informacion posible (aunque si has leido mi entrada eso ya sera suficiente).

Hitchcock (2012)

Aquí la titulamos "Hitchcock, el maestro del suspense".

Estamos en 1959, tras el estreno de su nueva película Alfred Hitchcock y su esposa Alma están en la cumbre de su carrera a pesar de las insistentes insinuaciones para que se retire. Pero entonces decide adaptar una novela de terror titulada "Psycho" que hará que su vida personal se tambalee peligrosamente.

Me encanta como rechaza el guión de "Casino Royale" (1967) diciendo que él ya lo ha adaptado en "North By Northwest" (1959), recuerdo al avispado lector que en su día fue un titulo que pasó prácticamente por las manos de todos los directores importantes de la época y que al final fue dirigida por cinco de ellos (bueno, los que osaron salir en los créditos).

Y que no sólo sale como se basó en un libro sino también sacó algunos de los detalles de la vida de Ed Gein, un caso que estaba aún en los periódicos en aquel momento.

La película empieza con una escena de su vida tras la que aparece Hitchcock al estilo el programa de televisión que presentó en su día.

Como soy medio tonto no me acordaba de que "Psycho" (1960) fue un punto de inflexión en su carrera, por primera vez hizo una película de terror. Eso parece poca cosa en principio pero dada su calidad como director era como rebajarse porque en aquella época el terror era cine de segunda. Y por eso mismo marcó un antes y un después.

Me resulta increíble la cantidad de dificultades por las que tuvo que pasar, aunque en realidad las conocía de antemano. La Paramount no quiso aceptar la película porque quería otro gran éxito seguro, les convencieron con la frase "será la próxima película de Hitchcock". La censura, esa que tanto amo, le puso mil y una pegas a la escena de la ducha y más aún a mostrar un retrete en pantalla (cosa que era vital en la trama).

Aunque "Psycho" (1960) fue filmada en los estudios de la Universal, los que se llevaron el gato al agua fueron Paramount y años más tarde Universal la redistribuyó y fue la responsable de sus (más bien olvidables) secuelas.

Anthony Hopkins caracterizado a más no poder es casi un clon de Alfred Hitchcock, tras "Red Dragon" (2002) su carrera dio un bajón importante hasta que hizo de Odín en "Thor" (2011). Hellen Mirren por su parte interpreta a Alma Reville, la esposa, la vimos recientemente en "Red 2" (2013). Scarlett Johansson hace de Janet Leigh, hace poco comenté su peculiar "Under The Skin" (2013). Jessica Viel es Vera Miles, hizo esta película tras los remakes de "Total Recall" (2012) y "The A-Team" (2010). James D'arcy es Anthony Perkins. Y por último Ralph Macchio es Joseph Stephano, no importa los años que pasen siempre será "The Karate Kid" (1984).

Toda la historia gira en torno al rodaje de "Psycho" (1960) aunque vemos varias escenas sobre la obsesión de Hitchcock por Tippi Hedren con quien trabajaría posteriormente en "The Birds" (1963).

Algunas de las escenas que no sucedieron en realidad son la de  hipotecar su casa para financiar la película, la de la esposa dirigiendo una escena, luego el matrimonio no fue tan tumultuoso, Hitchcock no intervino en el rodaje de la escena de la ducha (aunque sí en la parte de la música) y nunca asustó a Janet Leigh.

Detalle friki, los perros que salen se llaman Geoffrey y Stanley, de ellos proviene el nombre de la compañía ficticia "Geoffrey Stanley Inc." que fue creada para "Marnie" (1964). Hitchcock tuvo otros dos perros llamados Mr.Jenkins y Sarah, todos de la misma raza.

Tanto Hopkins como Helen Mirren llegaron a conocer a Hitchcock en la vida real. Una de las mayores criticas de esta película es la relación entre Alma Reville y Whitfield Cook, aunque un biógrafo sacó el dato de los diarios privados de Whitfield.

Al final la he disfrutado más de lo que me esperaba, aunque como dije antes conocía de antemano muchos de los detalles de la grabación pero han habido un par que han expandido un poco más mis conocimientos sobre la misma. Es una buena película aunque me hubiera gustado ver más, por ejemplo detalles del rodaje de "The Birds" (1932) o los inicios del orondo director.

Gangster Squad (2013)

Aqui la titulamos "Brigada de elite".

Mickey Cohen es un mafioso que tiene controlada la ciudad de Los Angeles, actua con total impunidad ya que tiene comprados a policias, jueces, fiscales y a quien haga falta para llevar a cabo sus actos delictivos. Pero un jefe de policia esta ya harto de la situacion y decide crear a un grupo para que actue en solitario lejos de los margenes de la ley.

Esta pelicula es reciente pero tuvo algo de polemica antes de ser estrenada. Es curioso porque precisamente el detalle que mas me intereso a verla en su trailer fue la escena que mas problemas le daria. Concretamente, en un momento dado se ve a varios hombres rompiendo la tela de un cine y disparando al publico con ametralladoras (las tipicas Tommy guns).

La polemica fue que poco antes de su estreno sucedio algo similar en un cine americano durante el estreno de "The Dark Knight Rises" (2012) lo cual hizo que quitaran la escena en el montaje final de la pelicula. Insisto, era lo mejor del trailer, lo unico que se es que regrabaron la escena y ello hizo que se retrasara un poco el estreno.

Basada en hechos reales aunque con ciertas licencias. Por ejemplo el grupo que reune el jefe W.H.Parker en realidad no era para ir a por Mickey Cohen sino a por sus secuaces tras ser ingresado en prision por evasion fiscal. Su funcion era prepararles una trampa cuando fuesen a la ciudad, darles una paliza y devolverlos a donde vinieron bajo la amenaza de matarles si volvian.

Quisiera destacar un par de cosas que no me han gustado. Para empezar los silenciadores, no es que dude de su existencia en la epoca simplemente no encajan con la estetica de una pelicula de gangsters. Y todo el rollo del "salvaje oeste", vale que estan en el oeste y que cada vez es mas peligroso pero da un mensaje erroneo. Es como si quisieran añadir cosas a un genero que ya lo ha explorado practicamente todo.

Porque esa es otra, no espereis ver nada que no hayais visto en tantas y tantas peliculas. Las mismas situaciones, conversaciones y desenlaces de siempre. Puestos a añadir algo nuevo podrian haberse fijado en eso.

El reparto lo encabeza Sean Penn como Mickey Cohen, ultimamente parece estar muy activo, le vimos hace poco en "The Secret Life of Walter Mitty" (2013). Ryan Gosling es el Sargento Jerry Wooters, no me parece un mal actor aunque no he visto nada suyo desde "The Believer" (2001), donde hizo un papel brutal. Nick Nolte es el jefe W.H.Parker.

Giovanni Ribisi es Conwell Keeler, el unico con algo de cerebro del grupo. Robert Patrick es Max Kennard, especialista en armas y tiroteos, la ultima vez que le vi fue en la serie "Abierto hasta el amanecer". Y por ultimo Emma Stone es Grace Faraday, la encargada de enseñarle modales al jefe mafioso, hace poco la vimos en "Birdman" (2014).

El enfrentamiento en el hotel es basicamente como un videojuego solo que con balas infinitas y con unos malos que no saben cubrirse y tienen muy mala punteria.

Yo os recomiendo "L.A. Confidential" (1997) o "American Gangster" (2007) si quereis ver cine negro moderno. Sin verla ya me imaginaba que al quitarle la escena del cine perderia mucho y asi es.

Lego DC Comics Super Heroes: Justice League vs. Bizarro League (2015)

Ahí va otra de superhéroes.

Bizarro intenta ayudar a su manera a los ciudadanos de Metropolis, pero como todo lo entiende al revés no hace mas que causar destrucción así que Superman decide llevarle a un planeta donde las leyes físicas actúan de forma extraña. Al cabo de 1 año reaparece Bizarro y copia a la liga de la justicia creando una version alternativa, aunque no saben el porque.

Tras este titulo tan corto y sencillo tenemos la nueva película de la DC. No es la primera en version LEGO, ya tuvimos una dosis con "LEGO Batman: The Movie - DC Super Heroes Unite" (2013) y los videojuegos basados en LEGO donde hay sagas para dar y tomar.

Lo que si es una novedad es la presencia de la Bizarro League, no quisiera aseverarlo porque no tengo la certeza absoluta pero creo que es la primera vez que aparece en una película de animación. Dado que hay un montón de títulos que aun no he visto supongo que tardare en poder afirmar cosas así.

La liga de antihéroes esta dirigida por Bizarro y la forman Batzarro, Greenzarro, Cyzarro y Bizzara (que vienen a ser la version chunga de Batman, Green Lantern, Cyborg y Wonder Woman, respectivamente). Aunque son solo esos 10 los que centran la acción también aparece Flash, Green Arrow, Elastic Man, Lex Luthor, El Pingüino, Gorilla Grodd, Captain Cold, Deathstroke, Giganta, Darkseid y Hawkman.

He de decir que retratan de forma muy curiosa a Green Lantern y a Cyborg. El primero es más perdedor que nunca, todo lo que hace le sale mal, y el segundo es como un niño con zapatos nuevos por formar parte de la Liga.

La ciudad de Metropolis me recuerda al juego DC Online, sobre todo por cosas como el metro colgante y ver a Flash corriendo mientras Captain Cold vuela. Es un juego que en realidad no estaba tan mal aunque los micropagos hicieron que terminase por dejarlo.

Por supuesto la animación es 100% puro LEGO, lo cual implica que las cosas no se "destruyen" sino que se "desmontan". Está bien, incluso hacen alguna referencia a ello.

En el aspecto negativo dura muy poquito, apenas 50 minutos, esta claro que es un proceso de animación más complejo que el de las otras películas de héroes de la DC pero aun así la historia que cuentan está bastante bien condensada.

Es interesante ver a Bizarro en acción, mas aún a su grupo, de hecho nunca supuse que podría existir algo así. Con estas películas voy aumentando lo poco que conozco del universo DC. En cualquier caso es entretenida y no necesitas conocer demasiado a los personajes para disfrutarla.

Richard Pryor: Omit the Logic (2013)

Richard Pryor es ese actor al que siempre he asociado a peliculas de comedia y de quien no hace demasiado descubri su faceta de monologuista. Lo cierto es que antes de ver este documental desconocia buena parte de sus peliculas y no tenia ni idea de lo polemico que llego a ser en su dia.

Empezando por el hecho de ser criado en un prostibulo regentado por su propia abuela y que su madre y su tia eran dos de las prostitutas. Tela, no me sorprende que luego tuviese tanta ligereza de lengua, ni tampoco la forma en la que se expresaba tan exageradamente irrespetuosa, no me cuadraba.

Aunque en realidad eso no siempre fue asi, en un momento dado de su vida hizo un viaje a Africa y desde ese momento decidio no volver a usar la palabra "nigger". Y asi lo hizo, porque el era muy testarudo en sus cosas, dificilmente alguien podia llevarle la contraria u obligarle a hacer lo que no queria.

Buen ejemplo de ello fue la vez en la que durante lo que en principio iba a ser un discurso con algun que otro chiste, termino siendo un "¡ala y que os den!" a todos los presentes. Cosa que supuso un frenazo en su carrera.

Bueno, en realidad en toda su vida tuvo tres problemas mayormente: su temperamento, por el cual casi termina en la carcel mas de una vez, su falta de compromiso, reflejado en sus 8 matrimonios (era del todo incapaz de aguantar casado pero no queria estar solo), y por ultimo, y quizas mas importante, las drogas.

Este genio del humor, a quien echaron de Las Vegas en su primera actuacion porque tras ver el pobre recibimiento que tuvo su acto decidio subirse a una lampara del techo y alguna que otra barbaridad mas, Richard Pryor de nombre, tenia un serio problema con las drogas.

Todo empezo cuando empezo a ganar dinero de verdad, gracias a un productor que se fijo en su primer acto y le propuso grabar un disco con un monologo, cosa que funciono muy bien y poco a poco logro hacerse famoso, hacer actuaciones y, eventualmente, salir en peliculas.

Su peor momento fuer cuando estando hasta las trancas de cocaina decidio prenderse fuego a si mismo tras ver a un monje tibetano hacer lo mismo en television.

Bueno, y su muerte, tambien debida a las drogas, aunque esa vez no estaba intentando suicidarse. Lo cierto es que paso de ser el actor negro mas prometedor del momento a un fracasado que hacia peliculas en las que se rebajaba como persona como "The Toy" (1982).

Me gustaria destacar su pelicula "Jo Jo Dancer, Your Life is Calling" (1986), una autobiografia filmada por si mismo antes de recaer en las drogas que eventualmente le llevarian a su perdicion. Y tambien "Lady Sings the Blues" (1972), el biopic de Billie Holiday en el que tuvo total libertad en sus frases y casi llego a eclipsar a Diana Ross, la protagonista.

En fin, para aquellos que os hayais reido con sus peliculas, que seguro que sereis muchos, creo que os interesara este documental. Es toda una revelacion si, como yo, no conoceis en detalle la vida y milagros de Richard Pryor.

Fright Night 2 (2013)

Aqui la titulamos "Noche de miedo 2: Sangre nueva".

Un grupo de estudiantes americanos se desplaza a Rumania como viaje cultural. Charlie, uno de ellos, descubre que en el edificio frente a su hotel vive una vampira, que ademas resulta ser una de las que les guia por el pais, pero nadie le cree.

Por algun motivo decidieron hacer una secuela de un remake mas bien flojo que dista demasiado de las peliculas originales, cargadas de comedia y terror a partes iguales. Como ya comente en la entrada de la primera pelicula el mayor pecado de estas peliculas es que son demasiado serias.

Eso que te vas de viaje a Rumania, te asomas por la ventana del hotel y ves a dos tias buenisimas montandoselo en plan lesbico. Lo mas normal del mundo. A eso añadele que una es vampira, que le esta chupando la sangre a la otra y encima es la futura profesora del chico que las ve. Normal es poco decir.

La primera escena de la pelicula parece fuera de lugar, es una introduccion que te deja con ganas de mas y no acabo de entender a que viene que la chica sea francesa. En mi opinion hubiera sido mejor ver una escena de un ataque situado en algun punto de Bucarest que mas tarde apareciese en la pelicula.

No tiene nada que ver con la primera pelicula, es un argumento independiente. Solo repite el personaje de Vincent Price, de hecho es la unica cosa que la une con las peliculas originales tambien, aunque lo interpreta otro actor. Algunos la consideran un remake del remake, yo añadiria "a peor".

Dirigida por Eduardo Rodriguez, un venezolano con un par de titulos previos que pasaron sin pena ni gloria en su momento. De hecho su trabajo mas notable fue un corto titulado "Curandero" (2005). La verdad es que tras ver esta pelicula dudo mucho que vaya a ver alguno de sus otros titulos.

Podria ser mucho peor, en pocas palabras. Yo no la recomendaria pero si por un casual das con ella te puedo decir que aburrida no es y que los efectos especiales se dejan ver. Pero es facil verle fallos aqui y alli y la historia no es muy alla que digamos.

Constantine (2014)

La serie de television.

Constantine es un exorcista que se dedica a luchar contra el mal a la vez que intenta lograr ponerse en contacto con su madre muerta. Tiene un angel siempre cerca suyo aunque no interfiere en ningun momento. Los que si lo hacen son los que le ayudan, Chas, un amigo suyo, y una chica clarividente que se hace llamar Zed.

Constantine es una serie basada en un comic de la DC, el cual ya tuvo una version pelicula protagonizada por Keanu Reeves, que mas o menos reflejo de manera fiel en que consiste la historia y los personajes.

Tuvo un capitulo piloto que salio meses antes del estreno de la serie, hay un cambio notable respecto al primer capitulo y es el cambio de la actriz que hace de Liv. La explicacion oficial es que quisieron darle un rumbo diferente al personaje. No me desagrada el cambio, al final han sabido jugar con el cambio (la nueva actriz es de origen hispano).

La serie en si tiene una historia, digamos, "global" y cada capitulo tiene su historia independiente aunque a su manera estan todos ligados. Esencialmente hay un mal latente que parece estar despertando demonios por Estados Unidos.

Esa es una de las pegas que le veo a la historia y es que todos los demonios contra los que lucha Constantine estan en EEUU (o han llegado recientemente alli). Para alguien que no le importa desplazarse unos miles de kilometros me parece cerrarse mucho el campo de accion, aparte que seria mas interesante si viesemos otros paises tambien.

La otra pega es la falta de carisma del actor que interpreta al protagonista. Tampoco es que haga ningun esfuerzo al respecto, de hecho incluso Keanu Reeves lo hizo mas creible, y eso es mucho decir.

Como aspecto positivo dire que pese a ser la tipica serie de "ahora sale un malo - el bueno acaba con el al final del episodio" al menos vemos una gran variedad de recursos que usa Constantine, no siempre es llegar, soltar un conjuro y ya. Aunque he de decir que molaria algo mas de elaboracion en los enfrentamientos finales, suelen ser demasiado cortos.

13 apisodios conforman esta primera temporada, estuvo a puntito de ser cancelada a mitad. Lo cierto es que a partir del capitulo 7 mejora mucho, es cuando muestra la parte de los angeles y los caidos luchando entre si, la posesion de Constantine... Eso y el apoyo de los fans fue lo que evito la cancelacion.

Personalmente me encanta el acento britanico del protagonista, esta continuamente soltando palabras tipicas como "bloke", "ta", "sod off", "bloody"... quizas para alguien habituado al ingles americano cueste un poco entenderlo pero para mi es una autentica gozada.

Los conjuros que recita en lenguas extrañas es algo exclusivo de la serie, en el comic original los dice en ingles pero de forma invertida. En realidad es un cambio que la hace mas entretenida.

Han confirmado la segunda temporada y se espera que sea estrenada en Mayo del 2015, ya veremos si cumplen, no me parece una mala serie y ademas poco a poco va mostrando mas demonios y "malos" con estilos muy diferentes. Se acerca un poco a lo que fue la etapa buena de "Buffy, la cazavampiros", solo que menos adolescente.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Aqui la titulamos "¡Olvidate de mi!", un titulo que le pega mas que el original.

Joel conoce a Clementine durante un dia de San Valentin en el que ambos decidieron alejarse de todo en el mismo sitio. Todo parece ser idilico aunque pronto descubriremos que ambos han pasado por una experiencia que implica un borrado de parte de la memoria.

La empresa que hace desaparecer las memorias es de lo mas serio. No cometen errores ni montan fiestas mientras estan en medio del procedimiento, tampoco se aprovechan de sus pacientes y estan siempre atentos. Todo un modelo.

Me recuerda demasiado a "Abre los ojos" (1997). Es casi un remake modificando la historia o mejor dicho, cogiendo solo elementos puntuales. Pero con un resultado mucho mejor que "Vanilla Sky" (2001).

Y mas o menos llegan a la misma conclusion, el problema de borrar parte de la memoria de alguien plantea demasiadas dudas sobre que puede suceder durante y despues dicho procedimiento. No hay una respuesta clara y cualquiera puede aprovecharse de la situacion. Basicamente.

Protagonizada por Jim Carrey, es una de sus peliculas serias. Kate Winslet es Clementine, no es de mis actrices favoritas precisamente, con esta pelicula ha mejorado parcialmente ese concepto. Elijah Wood es Patrick, un papel bastante mejor de lo que nos tiene acostumbrados. Mark Ruffalo es Stan, conocido hoy en dia por "The Avengers" (2012) y "Shutter Island" (2010). Kirsten Dunst es Mary, su papel mas memorable es el de MJ en la trilogia de "Spider-man" (2002).

La verdad es que no sabia que Jim Carrey era el protagonista de antemano, lo cual me ha sorprendido en parte. Es una pelicula que habia oido nombrar y poco mas. Tras "The Cable Guy" (1996) su carrera dio una serie de altibajos que hicieron que perdiera el interes por el actor y por ello no vi esta pelicula en su dia, ni tampoco algunas de las que la precedieron como "Fun with Dick and Jane" (2005) o "Yes Man" (2008), de las que se mas bien nada.

Por su parte de Kate Winslet solo me han gustado dos peliculas, "Enigma" (2001), que tampoco se pasa, y "Finding Neverland" (2004). No, "Titanic" (1997) no es una de ellas, no sabria como empezar a describir lo poco que me gusto, de hecho solo me sirve de ejemplo para hacer mofa de James Cameron. En cualquier caso Winslet hizo tambien una pelicula de la que oi hablar ayer mismo titulada "Contagion" (2011) que quizas este bien, en cuanto pueda le echare un ojo.

Entre las escenas cortadas tenemos un final diferente, estaria situado en el futuro, alli una Clementine ya mayor va a proceder a borrarse la memoria por enesima vez mientras Joel le deja un mensaje en el contestador que borran los tecnicos encargados de la operacion. Tambien habian escenas de otros pacientes pasando por el procedimiento que incluian un soldado borrando a su amigo muerto en el campo de batalla o una chica borrando cuando fue violada. Y en otra escena mas veiamos a Mary abortando un hijo de Howard, lo cual reforzo la opcion de borrar su memoria.

En general es una historia que va saltando de un "momento vivido" a otro sin orden ni control lo cual a priori puede parecer un tanto caotico pero que al final resulta bastante fluido y no interfiere con la historia principal. De hecho son esos momentos lo que le dan mas sentido a todo, creo que es lo mejor que tiene esta pelicula.

Eraserhead (1977)

Aqui la titulamos "Cabeza Borradora".

Henry va a casa de la chica con la que esta saliendo para recibir la noticia de que acababa de tener un hijo mutante. Deciden irse a vivir juntos aunque las cosas no van nada bien porque los llantos del niño no les deja descansar. Tan mal va la cosa que al final la mujer regresa a casa de sus padres.

Lo primero y principal es una pelicula minimalista en practicamente todos sus detalles. Empezando por el blanco y negro, los escenarios con los detalles justos y necesarios y el uso inteligente de la luz para ocultar lo que no es necesario en cada momento.

Aparte las animaciones estan muy logradas, el pequeño pajaro que van a cenar primero y el bebe despues. Un bebe deforme pero con todo lujo de detalles, da la impresion de que esta vivo. Nadie sabe como hizo el director para animarlo, cuando lo grababan no dejaba que nadie lo viese y al terminar el rodaje no se sabe donde lo enterro.

La verdad es que el cine de David Lynch siempre me ha costado entenderlo, tambien es cierto que la mayoria de veces no prestaba demasiada atencion pasada media hora o asi de pelicula. Salvo "Blue Velvet" (1986) y "Dune" (1984) creo que no seria capaz de describir ninguna de sus peliculas de memoria.

Por cierto, aunque habia hecho varios cortos previamente esta fue su pelicula debut. Ello implico que tuviera que hacer de guionista, productor, efectos especiales... aparte de dirigirla, claro esta.

Esta pelicula le hizo ganar notoriedad entre algunos de los directores mejor valorados y gracias a ello logro dirigir "The Elephant Man" (1980), aunque por otra parte rechazo la oferta de George Lucas cuando le propuso ponerse al mando de "Star Wars: Episode VI - Return of The Jedi" (1982), creo que hubiera resultado una de pelicula de lo mas interesante.

Segun el director la interpretacion de la pelicula depende de cada uno, el no piensa decir cual es la suya. Lo que puedo decir por mi parte es que no he podido apartar la vista en las partes mas surrealistas, me ha encantado en muchos aspectos.

En cualquier caso es una pelicula dificil de recomendar, si te gusta el cine extraño y no la has visto seguramente te encantara, como a mi, si prefieres algo mas mundano y comercial evitala, y de paso el resto de peliculas de Lynch, en general son complicadas de ver.