Does Snuff Exist? (2006)

Forma parte de unos documentales llamados "The Dark Side of Porn", concretamente éste es la octava parte de nueve. Es también la más interesante, no de hecho tengo intención de comentar los otros 8.

El documental empieza explicando cual es la definición del termino "Snuff" según el FBI. En pocas palabras "cualquier imagen, bien sea en movimiento o no, en la que un ser humano empieza estando vivo y termina muerto", con la puntualización de que debe ser de contenido sexual.

Tras ello busca el origen del mito, la primera referencia que se tiene son los asesinatos de Charles Manson ya que se dice que fueron grabados en vídeo y que dichos vídeos no han sido encontrados. Evidentemente es algo que no se ha podido demostrar así que no ayuda demasiado.

Tras ese hecho pasamos a una película titulada "Snuff" (1976). Una película de bajo presupuesto de la que hablaré próximamente. En ella el final parece ser una película Snuff sin embargo los efectos especiales que usaron son tan cutres que no hay ninguna duda al respecto.

La siguiente parada es una película titulada "Hardcore" (1979), de nuevo hablaré de ella próximamente también. Es curioso porque aunque había oído hablar de ella no sabía que el argumento es prácticamente el mismo que el de "8mm" (1999) de Nicolas Cage.  De hecho tras ver las imágenes estoy convencido de que la película de Cage es un remake. En esta el argumento trata el tema Snuff como parte de la trama, no es Snuff en sí.

Lo que viene después sí levanto ampollas en su momento y, de hecho, para mí fue la primera experiencia cercana al Snuff. Se trata de "Cannibal Holocaust" (1980) la cual después de más de 30 años sigue sembrando dudas entre la gente que la ve por vez primera por lo increíblemente bien hechos que estaban los efectos especiales. No sé si hablaré de ella próximamente porque me gustaría hacerlo junto con su secuela y no recuerdo donde las guardé.

El documental explica como Ruggero Deodato, el director, tuvo que ir a juicio a explicar que lo que se veía era mentira, que nadie moría en la película. Sin embargo fue prohibida tanto en Italia como en Inglaterra, donde algunos fueron arrestados con copias de la película por considerarla Snuff real.

Por supuesto lo siguiente es "Ginî piggu 2: Chiniku no hana" (1985), en la entrada ya comenté todos los problemas que tuvieron. Por supuesto habla de lo que sucedió con Charlie Sheen. Precisamente fue ese hecho lo que hizo que muchos se dieran cuenta de que no podía ser real.

Parte del mito tras la película reside en los asesinatos de Tsutomi Miyazaki, quien poseía una enorme colección de películas en VHS, lo cual me hace mucha gracia porque destacan sólo ese titulo. En pocas palabras inspirado por dichas películas se grabó asesinando a varias niñas, le pillaron, le encerraron y le ejecutaron años después, para más datos la wikipedia es tu amiga. Técnicamente no son películas Snuff porque nunca fueron distribuidas y su intención era darles un uso particular solamente.

Y luego hablan de "Faces of Death" (1978), que hasta bien entrados los años 80 era distribuida de forma underground. Habla John Schwartz, el director, diciendo que era la primera vez que alguien se atrevía a mostrar ese tipo de imágenes al público, que nadie se había atrevido a explorar el mundo de lo macabro a ese nivel hasta entonces. También explica como hicieron algunas de las escenas más realistas.

Tras ello habla de un caso de uno que quería grabar el asesinato de dos prostitutas pero no sabía que estaba contándoselo a uno de los contactos de la policía y fue arrestado antes de que lo hiciera. Y le sigue el caso de uno que uso un anuncio buscando una actriz para una película en la que ella tenia que hacer como que se suicidaba colgándose con una cuerda, terminó la cosa con ella muerta y todo grabado en película aunque, de nuevo, nunca fue encontrada la cinta.

En 1997 dos jóvenes alemanes secuestraron a una prostituta y días después la policía encontró el cuerpo de ella y el lugar donde la habían torturado, aunque esta vez encontraron una cinta de apenas dos minutos de duración en la que se evidencia que fue torturada durante horas. Fueron arrestados antes de que consiguieran distribuirla.

En la era de internet es fácil encontrar vídeos sobre gente asesinada en directo aunque no entrarían dentro de la categoría Snuff per se. Aunque la conclusión a la que llegan los que hablan es que si bien no se puede asegurar con certeza si existen películas Snuff nada nos indica que en un futuro no vayan a hacerlo debido a la facilidad que hay de grabarlo todo en vídeo hoy en día.

The Cube (1969)

Tecnicamente es un capitulo de una serie llamada "NBC Experiment in Television".

Un hombre se despierta dentro de una habitacion con forma de cubo en la que no hay absolutamente nada, excepto el. De repente empiezan a entrar personajes con los que interactua pero no llega a ninguna conclusion clara salvo uno que le dice que si quiere salir tan solo ha de pedirlo.

Primero que nada no hay que confundirla con "Cube" (1997) aunque si parece ser parte de la inspiracion. Ambas parecen ser un experimento llevado a cabo por alguien desconocido y los sujetos no tienen ni idea de como han llegado hasta alli ni que deben hacer. Oh, y tambien que ambas suceden en un cubo, aunque eso era obvio.

Mi interes principal con esta pelicula es su autor. Es algo realmente excepcional que hizo en una epoca de experimentacion y por ello me resulta remarcable. Hablo de Jim Henson, un nombre que muy probablemente os suene ya que es el creador de los Muppets (teleñecos en España) y que consagro su vida a las marionetas.

Para entender bien esta pelicula hay que partir del hecho de que es cine experimental, esto implica que no tiene porque seguir las normas del cine convencional y que adoptara las suyas propias. Es importante tenerlo claro porque sino carece de sentido absoluto.

En este caso el personaje principal, simplemente llamado "el hombre en el cubo", es incapaz de salir por las puertas que abren otros personajes porque no le pertenecen. Esto lo sabemos porque el director se lo explica tal cual y el lo acepta sin mas.

Por lo que sabemos los objetos pueden aparecer y desaparecer sin mas, al igual que las personas que a veces simplemente se marchan por donde han venido y otras desaparecen o se desvanecen. Aunque hay un personaje recurrente, podriamos llamarle el manitas, que en cierta manera le va solucionando las cosas.

Es interesante ver como hacen trucos de camara para dar la sensacion de que realmente esta en un cubo, de otra manera pareceria demasiado evidente que es un decorado fijo. De todas maneras creo que han cometido un error con el techo y el suelo que en vez de seguir el patron de las paredes son totalmente lisos, eso seria el punto que realmente podria volver loco a una persona con solo estar parado en medio de esa habitacion misteriosa.

Como curiosidad es realmente fantastica aunque no esta pensada para ser vista por el publico en general. Si teneis curiosidad por verla en youtube es facil de encontrarla.

The Plague Dogs (1982)

Creo que en España no fue estrenada.

Dos perros consiguen escapar de la perrera donde estaban recluidos en la que les hacian experimentos cientificos. Tras ello descubren que no estan ya en la ciudad sino en un lugar aislado en medio de las montañas, lo cual les proporciona mas facilidades para ocultarse. Aunque reciben la ayuda de un zorro que les enseñara a cazar ovejas para sobrevivir, cosa que alertara a los ganaderos de la zona.

Esta pelicula te afectara mas o menos segun tu afinidad con los animales en general, los perros en particular. Las primeras escenas pueden resultar muy duras en ese caso, vemos como ahogan, literalmente, a uno de los perros para luego reanimarle y como el otro lleva una especie de vendaje en la cabeza que mas tarde descubrimos que cubre un gran corte.

Aunque el estilo de la animacion es bastante tosco tiene algunas escenas cargadas de detalles. Es la pelicula de animacion de mas duracion de Inglaterra. Y no usaron ningun rotoscopio ni ordenador para hacerla, aun asi esta muy bien.

Aunque sean animales "inteligentes", al estilo Disney, en realidad dista mucho de ser una pelicula para niños. Contiene violencia y el perfil de ambos perros denota que sufren algun tipo de trastorno mental y emocional debido a los castigos a los que fueron sometidos.

En algunas escenas vemos a los perros como si llevasen varios dias sin comer, delgadisimos. En particular hay una en la que terminan por comerse las entrañas de un hombre recien muerto que, aunque no se ve explicitamente, añade un plus a los que van buscandolos para cazarles pero a la vez le da al espectador un punto mas a favor de los animales que solo actuan por simple instinto de supervivencia.

Claro que el personaje del zorro es excesivamente inteligente, aquello de seguirles por si les sucede algo o frases del tipo "hay cientos de hombres,  quizas miles, intentando daros caza ahora mismo", que parece exagerada pero eventualmente se vuelve realidad, nos hace pensar que o bien ha oido a algun humano decirlo (algo harto improbable) o que ya ha pasado por una situacion similar (lo dudo mucho) o que simplemente ha llegado a esa conclusion tras ver lo que han hecho los perros. En ese ultimo caso denotaria ser tanto o mas inteligente que una persona.

La falta de ritmo es la parte mas negativa de la pelicula, eso unido a la cantidad de dialogos que se oyen pero que tienen lugar en "otro sitio", que parecen puestos para no tener que dejar espacios largos de silencio. Ambos elementos hacen que sea bastante pesada de ver, la intriga de saber como terminara es la unica cosa que mantiene el interes.

はだしのゲン (1983)

Aqui la titulamos "Hiroshima", tambien es conocida como "Barefoot Gen".

Gen y su familia viven en Hiroshima durante la segunda guerra mundial. La madre esta embarazada y muy enferma debido a la malnutricion asi que junto con su hermano pequeño Shinji se meten en la finca de un rico para pescar una parca pero aparece el dueño, aunque consiguen explicarle que la necesitan a toda costa.

Es un dramon de cuidado, de hecho recuerdo haberla visto en su dia junto con otras peliculas de anime belicas y esta fue la que mas me llego. Aunque años despues vi la de "Hotaru no Haka" (1988) y cambie de opinion.

Es un punto de vista realista de como sucedieron las cosas, un ejemplo lo tenemos en la conversacion "Japon ya ha perdido la guerra", "¿Y porque seguimos luchando?", "Porque nuestro gobierno esta dirigido por locos". Es verdad que el coraje que demostro el ejercito japones es legendario, midiendose casi de igual a igual a un pais que le superaba tanto en tecnologica militar como en tropas, pero el final de la guerra fue llevado de forma demasiado extremista, solo hay que recordar como se suicidaron en Iwo Jima cuando ya no podian hacer nada.

La pelicula muestra como en Japon se pasaban penurias pero aun habia gente decente que intentaba cuidar no solo de su familia sino de sus vecinos. Y es que estar embarazada en medio de una guerra debio de ser una situacion especialmente complicada.

La pelicula esta basada en un manga homonimo y tuvo una secuela pocos años despues de la cual no dispongo ahora mismo asi que tendre que dejarla para mas adelante, al igual que la version en accion real que tiene una pinta interesante.

La escena de la bomba cayendo sobre la ciudad esta repleta de imagenes reales, por ejemplo la de la ciudad vista desde el punto de vista del que va apuntando en el avion, o una de la ciudad poco antes de que cayese la bomba, el avion en si y la bomba cayendo y tambien la de la nube que se formo tras la explosion.

Pero la cosa va mas alla, la escena de los "muertos caminando" es tambien realista, incluso algunos con quemaduras de tercer grado pudieron caminar varios kilometros antes de morir. E incluso lo de las lluvias radioactivas y el agua contaminada posteriormente.

Una de las grandes preguntas que me hice durante años al verla es porque Gen y su madre seguian vivos tras la explosion, dejando a un lado el hecho de que son el medio de narracion mas creible. La respuesta es que realmente hubo gente que sobrevivio a la explosion gracias a que estaban cubiertos por un edificio y la radiacion inicial no les llego a afectar. Aunque a Gen mas tarde vemos que si le afecta una radiacion en realidad es mucho menor debido al contacto con objetos y personas infectadas y por ello consigue sobrevivir.

La calidad de los dibujos esta a la altura de lo que hacian en Japon a principios de los 80, claro que tratandose de una pelicula dramatica hay mucho realismo. Algunas escenas estan muy cuidadas y otras parecen simples bocetos porque tampoco hace falta ser morboso.

Es una de las mejores peliculas sobre los bombardeos, posiblemente la mejor porque dificilmente se puede plasmar tantas escenas duras de ver en una pelicula de accion real (aunque, como dije al principio existe una version y aun no he podido verla, quizas me equivoque). Si aun no la has visto preparate, es muy dura de ver.

Brazil (1985)

ESPECIAL 1300

Cien entradas mas y esta vez traigo una sorpresa, aunque todavia no esta lista pero ya puedo adelantar lo que sera una nueva ayuda para buscar las peliculas que hay posteadas hasta ahora. He realizado un listado por orden alfabetico de todas las peliculas comentadas hasta ahora, bueno me faltan por ordenar unas cuantas aun pero estara listo en pocos dias.

Lo que estoy dandole vueltas a si ponerlo tal cual o usar un metodo que vi en una web de poner las letras y al darle en cada una que se desplegasen los links, quitando asi lo de las entradas por meses... no lo se, de momento lo dejare tal cual (aparte que seguro que tendra algun fallo gracias al maravilloso editor de Blogger, que apenas da por culo con los links).

Pero bueno, ha pasado un año mas y haciendo balance del 2013 el blog ha bajado en cuanto a visitas diarias pero el numero de entradas se ha mantenido dentro de mi objetivo (que viene a ser 1 entrada al dia como minimo, de media).

La pelicula elegida esta vez es una autentica obra de arte, que ademas salio en el año que tuvo mayor numero de titulos titulos buenos (o al menos interesantes) de toda la historia del cine, el maravilloso 1985. Si no me creeis aqui teneis algunos: "The Goonies", "Back To The Future", "The Breakfast Club", "Legend", "European Vacation", "Rocky IV", "Clue", "Commando", "Rambo: First Blood Part II", "Ran", "Explorers", "Coocon", "Enemy Mine", "Fright Night", "Spies Like Us", "The Return of the living dead", "Re-animator", "Day of the dead", "The Jewel of Nile"... y mas y mas titulos, es realmente increible, una epoca en la que ir al cine era pasarselo bien si o si.

Y entre todas ellas el Monty Python mas prolifico como director, Terry Gilliam, decidio volver a la gran pantalla en solitario esta vez (bueno, en realidad sale Michael Palin) con una pelicula unica que dejo huella en mi de forma especial el dia en que la vi y aunque posteriormente ha hecho peliculas geniales esta sigue siendo la mejor, en mi opinion.

Brazil (1985)

Un titulo remarcable. Curiosamente uno de los titulos previos que tuvo fue "1984 ½", en homenaje a Fellini pero tras salir la pelicula "Nineteen Eighty-Four" (1984) lo desecharon por posibles problemas.

Antes que nada, la version de la que voy a hablar es la del director, que viene a ser la mas larga. Los cambios que ofrece respecto a las otras versiones son escenas mas largas que no modifican el argumento esencialmente.

Practicamente toda la BSO son versiones de la cancion "Brasil", que da titulo a la pelicula. Aunque el porque es bastante interesante. Un dia estaba Gilliam en una playa de Inglaterra con un tiempo mas bien poco favorable cuando vio a un hombre sentado alli, disfrutando del dia mientras escuchaba la susodicha cancion, eso fue lo que le inspiro para usarla en el film.

En cuanto al reparto, Jonathan Pryce es el protagonista. Como he dicho antes sale Michael Palin en el papel de Jack, el amigo de otro ministerio del protagonsita. Tambien tenemos a Robert De Niro como Tattle, el trabajador clandestino al que persigue el estado. Ian Holm es el jefe del protagonista, aparece con un aspecto casi hitleriano al principio. Y Bob Hoskins es Spoor, el tecnico autorizado en reparaciones.

Es una pelicula que si no habeis visto mejor es que dejeis de leer ahora mismo, pienso destriparla de arriba a abajo. Y en ese caso os la recomiendo encarecidamente sin que veais ningun trailer ni nada antes si la quereis disfrutar de verdad.

~ ALERTA DE SPOILER! ~ ALERTA DE SPOILER! ~

La primera escena de la pelicula fue homenajeada en el que, curiosamente, es mi capitulo favorito de "Breaking Bad", el de la mosca. No ligue estas dos imagenes en su dia, con lo mucho que se parecen, es increible lo que es capaz de liar las cosas una pequeña mosca. Me recuerda a que en los primeros ordenadores (hablamos de los años 40-50) habia que revisar, literalmente, por si habian bichos (bugs) en los ordenadores que afectasen la capacidad de computacion y de ahi que adoptasemos el termino bug como error en un programa.

Los dialogos van mas alla de cualquier pensamiento racional. Solo la entrevista televisiva al principio en la que tras un atentado terrorista el ministro encargado compara a los radicales con perdedores deportivos o al recordarle que llevan 13 años poniendo bombas decir "la suerte del principiante" ya te dan una pista del nivel de la pelicula.

La siguiente escena es la del asalto a la casa erronea por culpa de la mosca del principio, es quizas la escena mas brutal de un ataque policial para arrestar a un sospechoso. Bueno sospechoso es una forma muy amplia de hablar. Va mas alla de otras peliculas distopicas, el grupo policial entra a la vez por todas las entradas posibles, e incluso crea una nueva, pone al sospechoso en una camisa de fuerza, le pone un bozal y se lo llevan tras hacer firmar un recibo a la esposa, que mira impavida como se lo llevan. Brutal es poco decir.

Hablando de peliculas de futuros distopicos, en esta ocasion no queda excesivamente claro que lo sea, de hecho parece mas bien una realidad alternativa porque no vemos grandes avances tecnologicos sino lo mismo pero usado de forma muy diferente.

Y de ahi pasamos a la maquina burocratica trabajando sin cesar, los becarios con sus chalecos a cuadros y los que oficinistas con sus trajes grises, todos vestidos y peinados iguales y moviendose como hormigas sin cesar bajo la mirada inquisidora del jefe.

Y por fin hace aparicion nuestro protagonista, se encuentra en un sueño acompañado de la cancion "Brasil", alado como Icaro, volando felizmente entre las nubes junto a una hermosa mujer cuando suena el telefono y le despierta.

A pesar de estar situado en un futuro incierto todo parece estar sacado de una pelicula de los años 30, la forma de vestir de la gente, los aparatos que tiene en casa el protagonista (quien usa una especie de maquina de Goldberg para despertarse y preparar el desayuno), las pantallas de tubo catodico que hay por doquier.

Al llegar al trabajo ve a la mujer de su sueño en una pantalla mientras suena de nuevo la musica pero al girarse ella ya no esta. Ahi es cuando se cruza con su amigo Jack por primera vez, quien trabaja en el departamento de inteligencia.

La siguiente escena destacable es la del restaurante con su madre, a quien le acaban de hacer un lifting. Alli vemos como les sirven la comida tras ser pasada por una batidora. Son ambos ejemplos de cosas que han llegado a suceder, años despues, en la realidad y que hemos aceptado como normales. Aunque lo realmente chocante de la escena es ver como tras una explosion terrorista justo al lado de donde estan ellos los que siguen ilesos no se inmutan, es quizas algo a lo que llegaremos eventualmente. Esta escena esta inspirada en los ataques con bomba del IRA que ocurrieron en Londres cuando Gilliam vivia alli.

Lo que sucede a continuacion es la cosa que mas me sorprendio años despues de haberla visto varias veces, la aparicion del personaje que interpreta Robert DeNiro, he de decir que en la version Blu Ray se ve bastante claro que es el, aunque sabiendolo es facil decirlo, lo que vi yo en su dia era alguien practicamente irreconocible, aunque de hecho era uno de mis personajes favoritos de la pelicula.

Al principio los sueños parecen una valvula de liberacion del mundo tan cuadriculado en el que vive pero poco a poco descubrimos que en realidad son una metafora de lo que esta viviendo. En el que lucha contra el samurai es donde se ve mas claro. Por cierto esa misma escena es un homenaje de Gilliam a Akira Kurosawa.

Una vez consigue el cambio de departamento le meten en una habitacion que en realidad es la mitad de lo que deberia ser. Me recuerda un poco a la pelicula "Being John Malkovich" (1999), claro que es en otro sentido lo de la mitad.

En el siguiente sueño ve a su antiguo jefe intentando encadenarle al suelo del que surge. Una curiosidad sobre estos sueños es que originalmente iban a ser puestos todos unidos en mitad de la pelicula. Yo creo que no hubiera quedado bien, seria como un corto en mitad de una pelicula, al ponerlos por trozos avanzan las dos historias a una velocidad buena.

La escena en la que por fin se conocen no podria ser mas desfavorable para el, encima su amigo Jack le ha dicho que ella podria ser una terrorista y la ve recogiendo un paquete sospechoso. Ya no sabe que pensar pero no por ello duda en decirle que ha soñado con ella y que en los sueños ella es su amor.

El viaje en camion nos muestra una de las escenas mas desoladoras de la pelicula, una carretera totalmente flanqueada por vallas publicitarias a ambos lados para ocultar un paisaje horrible lleno de tuberias y montones de basura humeantes.

Y tras destruir su casa, ser apaleado por unos policias y reencontrarse con la chica de sus sueños, el protagonista se arma de valor y acude al jefe de la division de recuperacion de informacion, pero no se encuentra en su despacho asi que el mismo hace que se borre todo registro sobre la chica para asi poder volver con ella. Su sueño se ha hecho realidad por fin... ¿o no?

Un grupo de policias irrumpe en la habitacion en la que acaba de practicar el sexo con la chica y se lo llevan dentro de una de las tipicas camisas de fuerza detenido bajo un monton de cargos. Tras pasar por un monton de burocratas que no hacen mas que leer todo lo que ha hecho mal termina en una celda acolchada donde aparece el tio que le reomendo vestido de papa noel en una silla de ruedas para decirle que la chica ha muerto y que el es un terrorista.

Tras lo cual va la mejor escena de la pelicula, la de la tortura. Mientras Jack, escondido tras una mascara, hace los preparativos Sam no hace mas que suplicarle que pare, pero el no puede. De repente una bala atraviesa su cabeza y un grupo de hombres armados encabezados por Tuttle rescatan a Sam y huyen atravesando la entrada a tiros. Esta escena es un homenaje a "Bronenosets Potemkin" (1925).

Y tras una persecucion por fin consigue escapar con la chica en su camion cargado de una casa portatil en la que... bueno, quizas no. Porque el final es el mejor que puede tener esta pelicula, deprimente y oscuro, desolador e inevitable...

Aunque ese es el final original los productores hicieron una version diferente de la pelicula en la que aparece mas la chica y tiene un final feliz, pero eso resulta demasiado irreal en mi opinion, el final bueno es el original.

Creature from the Haunted Sea (1961)

Aqui se titulo "El monstruo del mar encantado".

Estamos en Cuba, la revolucion acaba de estallar y algunos procuran salir del pais llevandose todas sus riquezas antes de que el ejercito se las confisquen. Un espia americano se hace pasar por gangster de Chicago para infiltrarse en la tripulacion de un mafioso siciliano quien tiene pensado llevarse una cantidad de oro en su barco.

De la mano de Roger Corman nos llega esta pelicula detectivesca. Es una pelicula en la que se involucro mas, fue director y productor. Este hombre no deja de asombrarme, lleva producidas mas de 400 peliculas y sigue en el negocio, infatigable. Este año se espera que estrenen la de "Sharktopus Vs. Mermantula" (2014), producida por el mismo, seguro que esta a la altura de la primera.

Fue rodada a la vez que "Last Woman on Earth" (1960), con el mismo equipo y en localizaciones similares, pero ambas fueron estrenadas en fechas muy diferentes. Un ejemplo mas de como sabia optimizar el tiempo y el equipo de rodaje Corman.

Es bastante curioso comprobar como algunos dialogos son en español aunque las frases que dicen son un poco ridiculos. Eso si, hay un par de nombres graciosos puestos adrede, un tal "General Cabeza Grande" y la "Isla del Borracho".

La iluminacion es horrible, para ser una pelicula en blanco y negro no han tenido en cuenta que de noche hace falta algo mas que un foco para que se puedan ver mas que sea las caras de los actores. Eso unido a que visten oscuro hace que en algunos momentos solo se vean siluetas entrecortadas moviendose.

Aunque esta planteado en tono de comedia en realidad tiene mas bien poca gracia. Lo unico de lo que te puedes reir es lo cutre del monstruo, incluso hay una escena en la que se le iluminan los ojos mientras se asoma del agua de noche.

En fin, una pelicula de serie Z con un argumento bastante simple en el que al final te dan ganas de ver como mueren todos en manos de la criatura, pero no porque te caigan mal sino para que termine cuanto antes.

Get the Gringo (2012)

Aqui la titulamos "Vacaciones en el infierno".

Durante la huida de un atraco uno de los atracadores acaba muerto y al otro lo meten en una carcel mexicana, pero consigue esconder parte del botin antes. Alli empezara su peor pesadilla, un lugar sin ley donde incluso los presos van armados. Sobrevivir alli para el seria una utopia de no ser porque les va plantando cara y robando dinero a algunos de los presos mas peligrosos.

Mel Gibson ha hecho grandes peliculas, de hecho yo soy fan de su personaje en la saga "Lethal Weapon". Esta pelicula con algunos matices podria ser, perfectamente, Riggs se toma unas vacaciones en Mexico, porque con muchos matices viene a hacer lo mismo, osea matar a los malos y salvar a los buenos, aunque esta vez termina yendo a por su dinero y esta totalmente solo.

Pero aun con todo ello no me he acabado de divertir en esta pelicula. El ambiente pauperrimo de la carcel es deprimente, demasiado realista, y en realidad en las escenas de los tiroteos se ve morir a un monton de inocentes sin mas, no es lo que esperas ver en una pelicula americana. Y en realidad eso es un punto a favor, gracias a esos detalles consigue destacar este film.

La historia gira en torno a dos intrigas, por un lado un niño que parece ser muy importante y no para de pedirle cigarrillos al protagonista y por otro el propio protagonista que nadie sabe quien es, no tienen ninguna forma de identificarlo y esta claro que esconde algun secreto. En realidad esta segunda intriga no queda del todo revelada, de hecho da la impresion de que tiene un final abierto para una posible secuela.

De todas las escenas destacaria la que Mel imita la voz de Clint Eastwood, en la version doblada al castellano no se aprecia pero en la original vemos que esta muy logrado. Otra escena interesante es el tiroteo en el que vemos como va recibiendo los impactos mortales de forma muy exagerada, el mejor es el de la granada.

Ahora es cuando pregunto ¿es una pelicula para ser interpretada por Mel Gibson?, yo diria que no. Otros actores de accion algo mas jovenes podrian encajar perfectamente en el papel. No estoy diciendo que se note que esta viejales pero no le acaba de pegar este perfil, quizas hace 15 años hubiera resultado mas creible.

No es mala, tiene algunas escenas de accion interesantes y el drama humano es latente en practicamente toda la pelicula. Merece la pena ser vista aunque sea una vez, por aquello de poder decir que Mel aun tiene una bala en la recamara.

All Is Lost (2013)

Aqui la titulamos "Cuando todo esta perdido".

Un hombre viaja en solitario en su yate cuando choca contra un container a la deriva mientras esta durmiendo. Eso causa un agujero importante que hace que entre agua en abundancia destrozando la radio. A partir de ese momento empezara la lucha contra la naturaleza por su supervivencia, empezando por una tormenta.

Al ojo inexperto en nautica se le escaparan la mayoria de defectos de esta pelicula, por suerte siempre hay alguien que comenta estos detalles. Para empezar en la escena en la que intenta hablar por radio lo hace por la parte erronea, osea no usa el micro.

Pero eso es un error muy comun en las peliculas, mas grave es el hecho de que siendo un viaje transoceanico (es un barco de Portland que anda cerca de la costa de Sumatra, se asume que ha atravesado el oceano pacifico) y no lleva ningun dispositivo señalizador ni en el barco ni uno personal, cosa basica para cualquier viaje por si los imprevistos.

De hecho podriamos ir mas alla ya que deja el barco a la deriva durante la tormenta, lo normal seria usar el ancla que vemos al principio. Y aparte de los dispositivos de localizacion, una sirena de aire (no se el nombre exacto en castellano, lo que se usaba en los partidos de futbol para hacer ruido) y ayudarse con un cubo le hubieran facilitado muchisimo las cosas (objetos casi obligatorios en cualquier yate o barco normal).

Y es que salvo criticar las acciones y lo que deberia haber llevado para poder afrontar el accidente en realidad poco se puede contar de esta pelicula porque es una experiencia audiovisual carente de dialogos donde todo depende de la interpretacion de Robert Redford. Y a ese respecto no hay ningun defecto, como el actorazo que ha demostrado siempre ser es un papel que borda.

Es la primera pelicula en la que solo hay un actor, un director y un guionista pero que tiene 11 productores ejecutivos aparte de otros 6 mas en otras categorias.

Es una pelicula sencilla pero con algunas escenas en las que te cabrea ver la impotencia del protagonista, es todo un pulso donde seguir vivo es la unica opcion. Interesante aunque un poco lenta, podrian haber acortado un poco algunas escenas puntuales y no habria sucedido nada.

Waterworld (1995)

Otro futuro postapocaliptico.

Mariner es un mutante que vive en su barco rodeado de objetos que nadie recuerda ya de donde son. En una de sus paradas a lo largo del inmenso oceano, intercambia sus maravillas por objetos de primera necesidad. El problema es que los del sitio donde para descubren que es un mutante y lo encierran, al poco un ataque de los smokers hace que las cosas se pongan dificiles para todos.

Nunca acabe de comprender el odio hacia hasta pelicula, bueno fue enfocado mas bien a su protagonista, en su dia. No digo que sea la quintaesencia de las interpretaciones pero dista muchisimo de ser lo peor que he visto. Es mas, me parecio una interpretacion muy en la linea de Kevin Costner.

Quizas tuviese que ver el resentimiento que le tenian guardado por lo que hizo en los oscars cuando gano el de "Dances with Wolves" (1990). Para los que no conozcais la anecdota, en pocas palabras, en vez de subir el a recogerlo lo hizo una india nativa americana y solto un discurso. Eso causo que cambiasen algunas de las normas a la hora de ir a recoger un premio en las posteriores ediciones.

Tambien pudo ser por el hecho de ser la pelicula mas cara de la historia en su momento (aunque termino recaudando mas de lo que costo), obviamente ha sido superada en varias ocasiones despues, lo cual suscito un hype de ver escenas espectaculares. Y en realidad haberlas haylas, solo que el director prefirio no recrearse en ellas. Asi a bote pronto recuerdo una que sale una luna inmensa que ocupa casi toda la pantalla mientras el barco pasa por delante.

Al verla por enesima vez me he percatado de un detalle bastante extraño, en toda la pelicula el no dice su nombre, de hecho siempre se refieren a el con algun tipo de apodo malsonante, y de repente casi en el final la chica le llama "Mariner" (en la version doblada tambien lo hace). Y en los creditos finales sale tambien con ese nombre. Lo extraño del tema es que no es un gran nombre, de hecho parece mas bien un apodo.

Segun el argumento los casquetes polares se han fundido hundiendo todo bajo el agua, sin embargo el tatuaje de la niña indica que aun queda un sitio sin hundirse llamado "tierra seca". Segun la logica ese lugar deberia ser algun pico montañoso muy alto, concretamente el Everest, bien pues segun las coordenadas del tatuaje (estan escritas en chino), el lugar al que hace referencia es precisamente esa montaña.

Claro que haria falta algo mas para que la tierra acabase asi, el hielo de los casquetes polares solo aumentaria el nivel oceanico unos cientos de metros. En una de las 36 revisiones del guion se veia aparecer una segunda luna lo cual si podria ser una de las causas por el efecto gravitatorio.

Aunque en ningun momento se dice el año en el que transcurre la accion uno de los productores comento que seria alrededor del 2500. La ciudad que visita en su viaje subacuatico es Denver, se sabe por un cartel que se puede leer.

Protagonizada por Kevin Costner, antes de esta pelicula ya habia salido en titulos como "The Bodyguard" (1992), "JFK" (1991) o "The Untouchables" (1987), que lo habian situado como uno de los grandes de Hollywood. El malo es Dennis Hopper, un actor polifacetico que no suele rechazar un papel, en este caso acerto en mi opinion. La chica es interpretada por Jeanny Tripplehorn, a quien acababamos de ver pocos años antes en "Basic Instinct" (1992) y "The Firm" (1993). Y por ultimo tenemos a Tina Majorino, la niña (originalmente se penso en Anna Paquin para este papel), habia dado el salto en "Corrina, Corrina" (1994) aunque yo creo que gracias a esta pelicula tuvo mejores papeles posteriormente, destaca su aparicion en "Napoleon Dynamite" (2004).

Como digo, no creo que sea la mejor pelicula de Costner pero no por ello deja de ser una pelicula entretenida con algunos momentos memorables. Aparte que es de esas peliculas que no me canso de ver.