Zero Dark Thirty (2012)

En España la titularon "La noche mas oscura".

La pelicula narra la investigacion que llevo a cabo la CIA para dar con el paradero de Bin Laden y su captura. Primero sacando informacion a prisioneros mediante la tortura, luego a base de informadores y finalmente siguiendo una leve pista que parece tener demasiadas coincidencias como para no seguirla, aunque ello represente un esfuerzo muy grande.

"0 Dark Thirty" es el termino militar empleado cuando no se sabe que hora es pero si que es totalmente de noche. Sin embargo la forma correcta de leerlo es "Oh Dark Thirty".Otro termino que emplean en la pelicula es ""enhanced interrogation techniques", que esencialmente son torturas, tuvo bastante relevancia para el gobierno de los USA que incluso penso que tenian informacion privilegiada para elaborar el guion, cosa erronea ya que muchos de los datos no se equiparan a la realidad.

En realidad esta pelicula empezo a hacerse antes de la caza de Bin Laden y consistia en los intentos fallidos en su captura durante la ultima decada. Tras su muerte decidieron cambiarla para enfocarla hacia como dieron con el.

Jessica Chastain es Maya, la investigadora de la CIA que puso suficiente interes como para seguir con la persecucion de Bin Laden durante años, no ha hecho ninguna papel notable salvo quizas el poner la voz de un personaje de "Madagascar 3: Europe's Most Wanted" (2012). Una de las caras reconocibles es la de Harold Perrineau, otro agente de la CIA, fue Michael en la serie Lost. Y Kyle Chandler, el jefe de operaciones de la CIA, fue el policia de "Super 8" (2011)

Las escenas de las turturas son las mas interesantes, no solo por los metodos que aplican (de los que se hizo eco la prensa) sino por su efectividad. Aunque al primer torturado le sacan mas informacion cuando le engañan diciendole que el ya habia dado informacion y que solo estaban cotejandola, en un juego mental muy inteligente.

Aparte de eso la pelicula es algo lenta y hasta el asalto final parece que solo llegan a callejones sin salida y todo se alarga demasiado.

Death Race: Inferno (2013)

Ahora si, la primera pelicula que comento del 2013.

 Carl Lukas, o mejor dicho "Frankenstein", esta a una victoria de lograr la libertad pero el alcaide de la prision ha cambiado y el nuevo decide poner nuevas reglas entre las que se incluyen mas carreras en mas prisiones, todas televisadas, con mas corredores, mas armas y mas muerte. Y lo primero que hace es trasladar a Frankenstein y a su equipo a una prision de Sudafrica.

Quien iba a decirme a mi que el remake de un clasico memorable acabaria teniendo tres partes. Bien, empezando por las incoherencias el argumento continua el de la segunda parte pero, como comente en su momento, en realidad era una precuela y parecia que su continuacion seria la primera parte con lo cual esta nueva linea argumental no acaba de encajar.

Las actuaciones son de risa y en menos de 20 min ya han encontrado la manera de situar la accion en una prision de Sudafrica donde meten tanto a hombres como mujeres y donde tambien se practica la Death Race. La cual empieza con un evento previo en el que 16 mujeres luchan a muerte para ganarse los 10 asientos de copiloto, totalmente absurdo.

Y como hacer una carrera larga no parece interesante la dividen en tres, una por dia, donde van muriendo poco a poco los corredores. Por otra parte los que intentan huir saliendose del circuito tienen un chip rastreador al que les llega un misil por correo certificado en menos de 1 minuto. Y con todo ello lo unico que consiguen es alejarse mucho de las dos peliculas anteriores.

Repite el reparto de la segunda parte, con Danny Trejo el mas destacable y Ving Rhames como el alcaide (esta vez tiene un protagonismo puntual solo).

Me he quedado con la sensacion de que quizas si consiguen unir el final de esta con el principio de la primera, pero paso de volver a verla para comprobarlo. De ser asi una cuarta parte seria absurda aunque como bien dicen en la pelicula "Fuck Logic!". Ah, si, la version Unrated contiene algo de sangre extra y no hay desnudos, puestos a ver un bodrio al menos que salpique un poco la pantalla.

魔唇劫 (1991)

Tambien conocida como "The Holy Virgin Vs The Evil Dead", un titulo dificil de pasar por alto.

Un poderoso asesino ancestral anda buscando a una mujer para su culto, para ello sale cada noche asesinando a quienes no estan a la altura. La policia no sabe que hacer para atraparle y las primeras sospechas recaen en un profesor que fue testigo de como asesinaban a cinco de sus alumnas.

El titulo ingles es bastante engañoso. En realidad es una pelicula con muchos desnudos gratuitos, algunos fugaces, gente a la que le brillan los ojos de color verde (haciendo un ruidito de chispas) que atacan al mas puro estilo vampiro mordiendo en el cuello a sus victimas, pero tambien desmembrando, y por ultimo combates de kung fu esporadicos al mas puro estilo de Hong Kong, que parece que todos alli dominan las artes marciales en estas peliculas XD.

El titulo deberia ser "La madre de las diosas contra el monstruo de la luna", aunque no seria tan llamativo al menos si seria mas cercano a la realidad. La verdad es que hasta mitad pelicula las cosas no se ponen interesantes, basicamente cuando viajan a Camboya, a partir de ese momento es cuando salen los verdaderos protagonistas de la historia.

Tambien es cuando empiezan las matanzas, en la casa del malo se desata una autentica guerra llena de esbirros con amteralladoras sin punteria pero que mueren instantaneamente XD.

Una curiosa mezcla de accion y terror con muchos mas desnudos de los que cabe esperar XD. Entretenida y rara a la vez.

Where the Wild Things Are (2009)

En España se titulo "Donde viven los monstruos".

Max es un chico con una gran imaginacion, a raiz de un incidente con su hermana y sus amigos y mas tarde otro con su madre, decide irse corriendo de casa llevando tan solo su disfraz de lobo. Coge un barco y llega a una isla habitada por seres imaginarios. Monstruos enormes a los que consigue hacer creer que tiene poderes y por ello le nombran rey.

Este año voy a centrarme mas en titulos que son bastante recientes pero no por ello dejan de ser interesantes. Por ejemplo el de esta entrada es uno de esos que he ido dejando pasar y, sin embargo, quise ver el dia en fue estrenado pero por unas cosas u otras nunca me detuve a verla.

Lo primero, la calidad con la que estan hechos los monstruos llega a asustar. Me recuerdan un poco a los que habian en el jardin de los Fraggle o quizas los de los Muppet, solo que mucho mejor acabados y con una variedad de expresiones faciales fascinantes. Son el resultado de muñecos creados por la compañia de Jim Henson, animatronicos y animaciones por ordenador (para las caras, originalmente no iba a ser asi pero las cabezas eran demasiado pesadas para los actores), dentro de cada uno va un actor de unos 2 metros de altura.

La pelicula tiene un tono sombrio casi perpetuo, es algo que ya desde el principio, cuando esta en casa con su madre y su hermana, se hace notar. Max es un chico solitario y esa soledad es lo que mas se hace notar, incluso cuando esta rodeado de monstruos.

En realidad el proyecto empezo en los años 90 pero no conseguian dar con el director adecuado para llevarlo a cabo. El rodaje finalmente empezo en el 2005 y aunque parecia estar listo para su estreno en el 2008 lo tuvieron que posponer un año mas. Previamente la Disney intento hacer una version animada en los años 80 pero no cuajo, aunque la primera escena se puede encontrar en youtube.

La verdad es que es lo que me esperaba pero nunca imagine que llegaria a tener escenas tan deprimentes. Es un producto que no esta enfocado al mercado infantil aunque en realidad su tematica si lo parece. Es un poco lo que pasa con las peliculas de Ghibli, parecen mas dirigidas a un publico adulto.

Django Unchained (2012)

La nueva de Tarantino.

Django es el nombre de un esclavo al que un hombre decide comprar para ayudarle a matar a tres delincuentes que solo él puede reconocer, si lo consiguen logrará su libertad y, con ella, podrá ir a salvar a su esposa quien lleva ya mucho tiempo alejado de él.

El género del western nació a principios del siglo XX y prácticamente nunca ha dejado de dar títulos nuevos. Tuvo su mejor época con Sergio Leone y con el paso de los años ha quedado relegado a mostrarnos casi siempre películas con cierta notoriedad como fue el caso de "Unforgiven" (1992) en la que Clint Eastwood dio una lección de genialidad, otra vez más.

Tarantino ha ido explorando diferentes géneros durante su carrera y ahora le tocaba al western (aunque según él mismo dice esta película es más bien sureña). En los primeros minutos vemos su toque personal, que a mi me resulta excesivo en según qué escenas, con el hiper realismo del daño causado por los disparos, cosa que en el clímax de la película es literalmente un baño de sangre.

Pero en realidad esta película no muestra nada nuevo, de hecho para mí la película que asentó los precedentes del tópico "negro libre en el oeste" fue "Blazing Saddles" (1974), que aunque sea en clave de comedia ya introdujo algunas escenas como la del negro a caballo al que todo un pueblo se queda mirándolo fijamente y posteriormente le apuntan todos a la vez.

Y curiosamente el papel de Django fue escrito pensado en Will Smith que sentó otro precedente en "Wild Wild West" (1999) como el "negro en un papel típicamente de blancos", finalmente rechazó participar en esta película (menos mal) y la siguiente opción fue Jamie Foxx (Django Freman) quien, en mi opinión, queda perfecto.

Otros actores no pudieron participar por diversos motivos, entre ellos tenemos a Kurt Russell, Joseph Gordon-Lewitt, Sacha Baron Cohen e incluso Lady Gaga. No quiero ni pensar la marcianada que podría haber quedado. El que sí sale, para variar, es Tarantino haciendo un cameo.

La única conexión con "Django" (1966) es que sale el protagonista, Francisco Nero, haciendo un cameo (incluso habla en italiano, todo un detalle). Es el dueño de uno de los negros que combate cuando aparece por primera vez el personaje de Leonardo DiCaprio, quien dicho sea de paso me ha sorprendido gratamente sobre todo por su acento sureño en la VO.

Sin embargo de todo el reparto para mí el mejor es Samuel L.Jackson que hace de criado con privilegios, una especie de jefe de criados de la casa. Es su quinta película con Tarantino y, junto al gángster de "Pulp Fiction" (1994), sus dos mejores papeles, en mi opinión.

La BSO incluye muchas canciones de Ennio Morricone y también alguna de artistas como Jerry Goldsmith o Johnny Cash. Aunque hay una que no cuadra para nada, un rap que es una mezcla de James Brown y Tupac Shakur, rompe totalmente la estética que se había creado hasta ese momento.

Y la película en sí esta bien, demasiada sangre para mi gusto (y eso dicho por mi debería sonar raro) porque no necesita de ese realismo en los disparos estilo "Rambo" (2008). Pero bueno, la historia esta muy bien, casi recomendaría verla en VO pero bueno, eso es ser demasiado tiquismiquis.

Estaba viendo de nuevo la película cuando he notado varios detalles. El doctor es de procedencia alemana cosa que remarcan en los siguientes detalles: dice que el inglés es su segundo idioma (aunque lo habla perfectamente, demasiado incluso para los "paletos" estadounidenses), cuenta del 1 al 2 usando el pulgar y el índice, dice "Prost" al beber cerveza, la cual sirve como un experto, dice "Na wunderbar" al hablar con el Marshall y "Auf wiedersehen" cuando vuela por los aires la carreta, también cuando va a despedirse del personaje interpretado por DiCaprio.

Cuando narra la historia de Broomhilda y Siegfried menciona a Wotan, en realidad es el nombre germánico de Odín.

Según cuenta Tarantino la idea con esta película es hacer que el público tenga una sentimiento de repulsa y asco en cada una de las escenas. Lo cierto es que conmigo no funciona, me gusta ver como unos perros hacen pedazos a un hombre, por ejemplo. Y en cuanto al racismo he visto ya demasiadas películas sobre la época de la esclavitud en EEUU, es difícil que me impresione.

Tengo la misma sensación que con "Inglourious Basterds" (2009), es una historia ficticia que nunca sucedió pero que a algunos les hubiera gustado que fuese así. Un negro matando esclavistas, cómo no. Pero bueno, cumple su función. Entretener. Aunque sigo pensando que la sangre hiperrealista le sobra.

ベルセルク 黄金時代篇II ドルドレイ攻略 (2012)

La segunda parte de esta trilogia, tambien conocida como "Berserk: The Golden Age Arc 2 - The Battle for Doldrey".

Gatsu continua en la Compañia del Halcon comandada por Griffith pero esta decidido a dejarla en cuanto encuentre el momento oportuno. Durante un combate Caska esta a punto de caer en manos de un enemigo al que supera pero en el ultimo momento intercede Gatsu y ambos caen por un precipicio a un rio que les salva, ella estas con fiebre y el la cura. Mas tarde la Compañia del Halcon se hace cargo del asalto a un castillo que hace 100 años que nadie ha conseguido conquistar.

A falta de un mes que se estrene la tercera y ultima parte en Japon (y luego lo que tarden en salir los Blu Ray y Dvd) ha costado lo suyo pero la segunda parte ya esta disponible. Me he quedado aun mas intrigado sobre que narrara esa ultima parte ya que la segunda avanza un poco solo la historia y la parte mas mistica aun no ha empezado. De momento la pelicula nos deja con solo unas imagenes sueltas.

De nuevo la calidad tanto de los paisajes como de los interiores roza la perfeccion. Detalles  como el agua de un rio corriendo con aspecto hiperrealista o la nieve, la lluvia y los truenos dibujados con gran maestria.

Y las batallas son realmente espectaculares, aunque esta vez solo vemos una en grupo en la que ganan por pura estrategia y otra en solitario en la que Gatsu nos da muestra de su valia una vez mas.

Lo que muchos fans protestan son los cambios respecto al manga/serie de anime. Yo creo que en realidad no hay que obcecarse con las versiones originales, estas peliculas dan la sensacion de no querer complicar la trama mas de lo necesario y total para eso esta la serie.

El unico problema que veo yo es que le falta mas misticismo de cara a enfocar bien la historia del eclipse, pero eso ya veremos como lo resuelven.

Django (1966)

En vista del inminente estreno de la ultima película de Tarantino quise ver el titulo en el que dicen que se basó previamente, por curiosidad.

Un forastero aparece arrastrando un ataúd en un pueblo casi desértico donde hay una guerra abierta entre mexicanos y  le gente del Mayor Jackson, cuyo distintivo es el color rojo. El forastero ha matado a varios hombres del Mayor y ahora se prepara para atacarle con toda su cuadrilla, unos cuarenta hombres, para terminar con el asunto.

La película es sorprendentemente buena, de hecho consiguió tal éxito en su momento que se hicieron cientos de secuelas y copias no oficiales para intentar aprovechar el tirón que tuvo. Aún así he de reconocer que no había oído hablar de ella apenas hasta hace bien poco.

Es una película que influyó claramente a "El Marachi" (1992). "From Dusk Till Dawn" (1996) y "Reservoir Dogs" (1992). Y a la vez estuvo influenciada por "Yôjinbô" (1961) de Kurosawa, de la que espero tener una entrada en breves.

Protagonizada por Franco Nero, se ganó a pulso el apodo de Django con este título. La cosa llegó a tal punto que en Alemania, en todos los western en los que aparecía le ponían el nombre de Django. Hay quienes intentan compararlo con otros nombres ilustres de los western clásicos pero su estilo es único.

Esta película causo bastante controversia por la violencia, fue prohibida en muchos paises y concretamente en Inglaterra no fue estrenada hasta el año 1993. Al verla comprendo que en 1966 según qué cosas se consideraban un poco fuera de lo normal, hoy en día son un par de escenas fuertes y poco más.

Sin haber visto aun la de Tarantino puedo decir que el argumento es muy diferente pero sé de antemano que guardan una conexión que comentaré en la entrada pertinente.

Ah, como película es genial, me ha encantado, la primera mitad te deja totalmente intrigado sobre quién es y qué hace ese personaje y la segunda descubres de parte de quién está y sus motivaciones.

À l'intérieur (2007)

Hora de una pelicula francesa.

Una mujer embarazada sobrevive a un accidente de coche, por suerte el feto sale ileso y el embarazo continua de forma normal. Tras salir del hospital esta decidida a pasar la Nochebuena en su casa a solas pero alguien llama a su puerta, una mujer desconocida que parece saber mucho sobre ella. Y al final acaba por colarse en su casa sin que ella lo sepa mientras esta durmiendo.


Esta pelicula es realmente impresionante, estoy alucinando porque es que cada escena es mas bestia que la anterior y el final es sublime. En una palabra GORE, no habia visto en mucho tiempo tanta variedad de heridas desde cortes, ojos arrancados, disparos, cuchilladas, tripas, cabezas partidas... y todo ello aderezado con litros y litros de sangre. Y los asesinatos son muy variados, ademas que casi siempre te pillan por sorpresa.

Es una pelicula que no deberia pasar desapercibida a los amantes del genero, y lo mejor de todo es que realmente es supersimple, toda la trama se desarrolla en una casa y no te esperas absolutamente nada de lo que termina sucediendo, bueno quizas el final pero cuando ya esta avanzada la historia.

Aparte que al principio va creando una atmosfera de malestar sofocante que va creciendo poco a poco. Ves como al principio la mujer que se cuela en la casa no le hace nada, ni se le acerca, solo la observa desde la oscuridad pero poco a poco la camara la va siguiendo mas y mas hasta que empieza la fiesta.



Ha sido catalogada como la mejor pelicula de terror y gore francesa, en mi opinion la cosa estaria disputada con "Martyrs" (2008), que puso el liston muy alto tambien.

La recomiendo muchisimo, sobretodo a las mujeres embarazadas XD. Es una carrera sangrienta que cuando empieza no para de sorprender.

Las aventuras de Tadeo Jones (2012)

Una española y de animacion.

Tadeo ha soñado con ser un arqueologo desde que tenia 5 años pero al final ha terminado siendo obrero y no demasiado bueno. Un dia le trae una botella que ha encontrado a su amigo el profesor Humbert, justo cuando esta a punto de embarcarse en un viaje en busca de una ciudad perdida Inca. Tras una serie de acontecimientos es el propio Tadeo quien se ira a dicha aventura buscando cumplir su sueño.

No suelen darme demasiada buena espina las peliculas de animacion nacionales, aunque han evolucionado mucho desde "Goomer" (1999). Esta mezcla el estilo caricaturesco de personajes como "Mortadelo y Filemon" con una animacion en 3d muy suave y cuidada, dando un resultado agradable de ver.

Sin embargo al verla me he percatado de que el protagonista vive en Estados Unidos y que, por tanto, los estereotipos que muestra no son tanto una adaptacion como una copia. Vamos, que es normal todo lo que hace por el simple hecho de ser de alli.

La pelicula tuvo cierta controversia porque una de las cadenas de television que la produce es Intereconomia. No he visto nada que me haga recordar en dicha cadena al verla, de hecho lo que si me fije es que tiene un monton de patrocionadores aparte. Alguna gente ve fantasmas donde no los hay.

En el apartado negativo cabe destacar que los "malos" parecen guardia civiles, cosa que los hace bastante ridiculos,. Y tambien que la chica parece Lara Croft y Tadeo es igual que Indiana Jones, hubiera estado bien alguna innovacion respecto al aspecto fisico, pero bueno podria haber sido peor.

En lo positivo, aparte de la animacion que me ha gustado mucho, la historia es sencilla pero no necesita mas, recuerda a las peliculas de aventuras mas clasicas e incluye varios personajes de apoyo comicos (el pajaro es el mejor) que ayudan a pasar esos ratos en los que viajan o simplemente no hacen nada interesante los protagonistas.

En fin, muy americanizada y sencilla pero resultona, no aburre y entretiene que es de lo que se trata. Aunque me hubiera gustado que el pajaro tuviera mas momentos.

The Children (2008)

Y la ultima del especial navideño, la verdad es que la penultima roza la deficion de "pelicula navideña" porque tan solo transcurre en Nochebuena, pero bueno, como experimento ha estado bien.

Dos parejas con sus hijos se reunen para pasar la Navidad, todo parece de lo mas normal salvo que uno de los pequeños parece estar algo enfermo ya que vomita al rato de bajarse del coche, su madre cree que ha sido por el viaje. Pero resulta que si estaba enfermo y contagia a dos de los otros niños, es una rara enferdad que les vuelve asesinos y a medida que avanza la cosa va a peor.

Es una pelicula que me ha dejado un sabor agridulce, por un lado los niños asesinos estan genial, aparte que al principio se comportan como niños normales pero de repente empiezan a ocurrir "accidentes" y poco despues vemos que ellos son los que estan llevando a los adultos a situaciones donde pueden morir.

El aspecto negativo es que, por algun motivo, esta repleta de escenas donde la camara simplemente enfoca a "nada en particular", por ejemplo un bosque, un molinillo de viento, una radio que no esta bien sintonizada. Normalmente serian escenas que o bien tienen que ver con la trama y sirven para incrementar la sensacion de que hay "algo" o "alguien" acechando o bien son para enfatizar algun escenario macabro, pero esta vez no tienen ningun sentido y rompen bastante el ritmo.

Una pelicula que perfectamente podria ser una secuela de "Children of the Corn" (1984), solo que situada en Inglaterra y en plena Navidad. Tambien podria comparase a los niños con los de "Village of the Damned" (1960) y su secuela (y remake posterior), solo que en vez de ser fruto de un fenomeno paranormal son simplemente afectados por algun tipo de enfermedad extraña.

El final esta abierto a conjeturas, ¿esta Casey infectada? si me preguntan a mi, tras ver las escenas eliminadas y dado que vomita antes de subir al coche diria que si, pero no de forma rotunda porque la cara que pone esta a  medio camino entre "estoy en shock" y "quiero matar".

En fin, un enfoque interesante con ambiente navideño de trasfondo, es curioso comprobar la cantidad de peliculas basadas en traumas infantiles que transcurren en la epoca de Navidad.

La pelicula en si se deja ver, tiene un par de escenas algo gore, los niños son bastante cabroncetes y, la familia es tan disfuncional como cualquier otra. Eso si, aunque no es aburrida le falta algo de ritmo.