องค์บาก3 (2010)

Como se suele decir, no hay dos sin tres.

Tras coger cautivo a Tien, el hijo del rey al que asesino para lograr su poder, el actual caudillo lo sentencia a muerte. Pero cuando lo van a ejecutar aparece un mensajero del rey y le obligan a soltarlo, aunque envia a sus asesinos detras de el para que lo maten al final no lo consiguen. Y por fin Tien llega a un poblado donde le curaran antes de iniciar el combate contra su mayor enemigo.

Pues al final si sigue la historia de la 2ª, de hecho salen muchas imagenes de la anterior parte para refrescarnos un poco el argumento, siempre son de agradecer y no se pasan demasiado tiempo con ello.

Aunque la segunda ya tenia bastante espiritualidad en esta la explotan de forma exagerada. El rey teme estar bajo una maldicion y cree que el culpable es Tien, por eso quiere matarlo cuanto antes. Por otra parte Tien tiene que cumplir su Karma, que esencialmente es vengar a sus padres muertos.

Una cosa que no he comentado hasta ahora, por ningun motivo en especial, es que las estoy viendo en version doblada al ingles. No he visto peor doblaje en mi vida (de hecho me suena que lo comente en otra pelicula que pasaba lo mismo). Las voces de los personajes cuesta asociarlas a cada uno porque no les dan ninguna inflexion especial, hablan todos igual.

Las criticas que he leido dicen que hay pocos combates y que se pasa demasiado tiempo explicando la filosofia budista. La realidad es que salvo el trozo en el que esta recuperandose de sus heridas y entrenando su mente, que comparado con otras peliculas similares no es tanto, hay accion casi continuamente.

De hecho este entrenamiento es el que le hace dejar de usar armas en sus combates, como hacia en la primera pelicula. Y es que estas dos secuelas, aunque protagonizadas por el mismo actor, en realidad son dos precuelas que deberian considerarse como un todo en la que aprende las diferentes artes marciales del momento y las mejora cogiendo lo mas interesante de cada una.

Personalmente me ha gustado y mucho, sobretodo porque no sigue las pautas tipicas de estas peliculas, aqui el entrenamiento coge un nuevo nivel buscando el equilibrio entre los espiritual y lo terrenal, y de ahi que veamos "dos finales", uno para cada aspecto. El espiritual es el que se imagina que ocurrira (y en esto el eclipse tiene mucho que ver) y el fisico es el que sucede realmente. En pocas palabras, la 2 y 3 son peliculas con una lectura muy interesante y unas peleas muy buenas.

องค์บาก2 (2008)

La primera secuela.

En 1431 el Reino de Ayutthayan conquista el territorio de Sukhothai expandiendo sus tierras hacia el Este. El Lord Siha Decho es traicionado por su capitan, Rajasena, y es asesinado junto a su esposa. Sin embargo su hijo Tien es salvado por un soldado leal y abandonado en el bosque.

Si, he copiado el argumento de otra pagina, que pereza de nombres xD. No continua la historia de la primera parte, es mas ni siquiera transcurre en la misma epoca. Estamos en el mismo lugar, eso si, y el niño abandonado es hecho preso por unos bandidos que se divierten con el lanzandolo a un foso con un cocodrilo, pero el niño termina matandolo lo cual despierta el interes de Chernung, quien decide entrenarle.

Esto explica porque usa tecnicas nuevas, bueno por decir algo, ya que aprende a usar diferentes armas (como espadas, cuchillos) para combatir, aparte de sus puños y piernas, claro.

La fotografia es realmente extraña, me ha costado verlo pero esencialmente lo que hace es realzar el color amarillo. Eso provoca que las escenas nocturnas tengan unos tonos azul turquesa (que a veces dan la sensacion de que este mal la pelicula) y en las escenas de dia se asemeja a un papiro en ciertos momentos, dando la sensacion de que se trata de una historia antigua.

La pelicula acaba derivando en una especie de pelicula japonesa de ninjas solo que con combates muy complejos, muchisimos enemigos contra el protagonista y algunos realmente raros (como el cuervo).

Y termina con un final abierto, no se si es porque continuara la historia en la 3ª parte o si no tendra nada que ver. Pronto lo descubriremos.

องค์บาก (2003)

Hora de ver una trilogia diferente.

En un pueblo pequeño y pacifico regresa un joven que nacio alli por negocios, pero al no conseguir lo que quiere decide robar una pequeña estatua sagrada de Buda llamada Ong Bak. Entonces envian a Ting, un joven del pueblo, para que vaya a Bangkok a recuperarla, aunque no sabe nada de la vida en la gran ciudad, pero aprendera rapido.

Lo primero, esta pelicula nos dio una forma alternativa de ver las peliculas de artes marciales modernas. No se usaron ni trucos de ordenador ni cables para las escenas de combate y aun asi consiguen hacer efectos visuales increibles.

Para ello el protagonista, Tony Jaa, se entreno en el arte marcial Muay Boran (el predecesor del Muay Thai) durante cuatro años antes de hacer la pelicula. El estilo concreto que usa es el Muay Korat segun la manera en la que envuelve su mano hasta el codo. Y lo demuestra en escenas donde prima la agilidad sobre todo, el mejor ejemplo es la primera persecucion por las calles de Bankgok en la que le vemos evitar obstaculos de una manera muy limpia y rapida.

Aunque algunos le pretenden comparar con otros actores de artes marciales como Jackie Chan o Jet Lee. Solo por los estilos de lucha ya son incomparables, el Muay se centra en pocos golpes pero muy duros, mientras que el Kung Fu procura aprovechar las debilidades del oponente y sus golpes son muy rapidos. De ahi que los combates de esta pelicula sean mas espectaculares y la camara lenta tiene mucho mas sentido.

Le veo sentido compararlo con Bruce Lee, pero no por la forma de combatir sino por la filosofia del actor donde procura sacar el maximo rendimiento de su cuerpo en las escenas de accion, ayudado solo por el entorno.

Entre las curiosidades esta el cameo de Ajarn Yodthong, un maestro legendario de Muay Thai, es el hombre que vende cigarrillos y que nombra una de las tecnicas de combate del protagonista.

Las criticas que he leido sobre esta pelicula son realmente ridiculas, que si solo son combates sin argumento, que si el actor no tiene carisma, que si siempre hace las mismas tecnicas. No se que coño de pelicula vieron, pero en esta vemos una buena variedad de movimientos, algunos realmente ingeniosos, el argumento no es tan simple como el de la mayoria de peliculas de artes marciales y el carisma yo creo que es algo subjetivo, si se le compara con Jackie Chan, sus cientos de peliculas y sus puntos graciosetes, pues si, no tiene ni pizca de carisma (nos ha jodido), en cambio con su seriedad a la hora de efecturar sus movimientos para mi es mucho mas interesante Tony Jaa.

Como decia al principio son 3 peliculas, la segunda parte sera mi siguiente entrada.

レッドライン (2009)

Un anime japones de carreras. También conocida como "Redline".

Cada cinco años se celebra una carrera sin reglas llamada Redline en la que solo participan aquellos que se clasifican en las Yellowline. En esta ocasion a JP le sabotean la carrera justo cuando esta a punto de pasar la linea de meta, pero el no se entera y de casualidad consigue meterse en la Redline en el ultimo minuto.

La pelicula estaba prevista para varios años antes de su estreno, el retraso fue ocasionado porque decidieron hacer 100.000 dibujos a mano. Personalmente no es un estilo que me apasione, de hecho ese punto de dibujo apuntando a realismo pero que no deja de ser dibujo y que los personajes sean cada uno de una raza son detalles que no me acaban de gustar.

En cuanto al argumento yo creo que hacer la carrera en el planeta de los robots es algo que sobra, mas cuando solo hacen que hablar entre ellos de si los van a destruir en tal momento, que si los sabotean, que si fallan las armas... que pesados, yo quiero ver una carrera no como discuten.

Los corredores son presentados de forma casi fugaz, algunos con mayor detalle que otros. Tenemos al campeon, un Robot que forma parte de su propio vehiculo, luego hay un par de hermanas que hacen magia, un policia que detuvo a los corredores y por eso gano xD, un par de cazarecompensas que se encargan de sabotear a los robots.

Y luego estan los protagonistas que son JP, un tio estilo clasico, se peina con tupe y conduce un coche mas bien normal comparado con los otros y la chica solitaria a la que conocio de pequeño, pero ella no le recuerda.

La carrera final esta un pelin sobrecargada de disparos, explosiones, monstruos y turbos. Por no decir que solo se ve eso ya que cuesta seguir la posicion de los corredores. Y termina de una forma demasiado rapida, le falta un ending.

En fin, para mi lo mejor la primera carrera y eso que solo vemos la parte final, la historia es bastante basica aunque se les va mucho la pinza con lo de los robots atacandoles. En pocas palabras es entretenida pero excesiva. Eso si, un juego de carreras con estos graficos seria la ostia.

Quarantine 2: Terminal (2011)

Hora de indignarse un poco. La secuela de "Quarantine" (2008), osea el remake americano de "[Rec]" (2007).

Durante un vuelo regular un pasajero parece estar enfermo y poco despues empieza a gritar que quiere bajarse del avion. Tras conseguir retenerlo los pilotos hacen un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto pero al llegar alli no les dejan bajar del avion, un chico de pista les ayuda pero entonces se quedan encerrados en la zona de carga de equipajes. En ese momento llegan diversos coches de policia y les dicen que estan bajo cuarentena y que no intenten salir.

En vez de copiar "[Rec] ²" (2009), como cabria esperar, es una historia totalmente nueva. Esta enfocada desde el principio de manera normal (osea no en plan amateur). Y cambian el edificio por un avion y una terminal enorme de un aeropuerto.

Diria que la unica conexion directa con la primera parte es la escena en la que miran por television las imagenes del edificio rodeado por los de la CDC.

Lejos de tramas enrevesadas y cosas que quedan sin ser explicadas en esta pelicula vemos al cerebro detras de todo lo que sucede que ademas razona sus motivacion para extender el virus. Y tambien aparece un organismo nuevo del gobierno parecido al CDC pero contra el terrorismo domestico que es el encargado de mantenerlos en cuarentena.

En un momento determinado de la pelicula hacen uso de unas gafas de vision nocturna, son quizas las peores que he visto nunca. Las personas "brillan" al igual que ciertos objetos, y se ve todo en tonos blanco y negro.

Aunque los personajes son bastante topicos, la situacion en realidad no tiene nada de nuevo y los zombies van algo acelerados (nunca me acabo de gustar, aunque yo diria que estos son infectados), me gusta mas que las secuelas originales.

Y es que a veces complicar una trama demasiado llega a ser aburrido, esta pelicula no esta mal y si en vez de explotar el titulo hubiera sido una pelicula suelta igual hubiese tenido mas exito. Curioso, al final no me indigne, mas bien termine contento, claro que esto es una idea original no un remake.

The Body Snatcher (1945)

Hace ya demasiado desde la ultima que comente de Karloff y Lugosi.

Un doctor que imparte clases a futuros doctores requiere de cadaveres para ello, pero los que consigue de forma legal no le son suficientes, por ello echa mano de un cochero sin escrupulos que no dudara en desenterrar algun muerto a cambio de una comision.

Fue la octava y ultima pelicula en la que salieron juntos Boris Karloff y Bela Lugosi, he comentado ya varias de ellas como "The Black Cat" (1934) o "The Raven" (1935). Esta vez el duelo lo gana Karloff, aunque es una batalla desigual pues Lugosi tiene un papel menor.

Karloff es el cochero que roba cadaveres primero y asesina sin pensarselo para venderlos al medico al que una vez le salvo la vida. Es quizas su mejor interpretacion y, curiosamente, una de las que menos maquillaje usa.

Lugosi en esta pelicula es solo el sirviente del doctor, el encargado de limpiar mientras escucha a hurtadillas todos los chanchullos para poder hacer chantaje en el momento adecuado. Un papel interesante pero con muy pocos minutos en pantalla.

Basada en un relato de Robert Louis Stevenson quien se inspiro en unos hechos que sucedieron en Escocia a finales del siglo XIX. Para que los medicos tuviesen cadaveres les eran cedidos los de los presos ejecutados, pero cambiaron las leyes y ya no podian obtener tantos cuerpos. Por eso nacio el personaje del ladron de cadaveres, quienes mediante la ayuda de los enterradores sabian que tumba abrir.

Los medicos llegaban a pagar precios desorbitados por los cadaveres porque existian muchos peligros. La gente se dio enseguida cuenta de los robos y por ello empezaron a poner vigias en los cementerios, que bien podian ser perros, durante unos dias hasta que el cadaver ya no pudiera ser util.

Es una pelicula con un estilo bastante particular, las interpretaciones priman sobre la accion que no parece cesar en ningun momento aunque esto es porque son varias historias paralelas que se van entrelazando. E incluso cuando parece llegar a una conclusion la historia no cesa porque va cerrando cada hilo argumental de forma independiente. Es algo que me ha gustado mucho.

Y es que no solo tenemos a los dos actores de mas renombre, el que hace de doctor, Henry Daniell, va cogiendo fuerza hasta que al final explota.

Stoic (2009)

Conocida como "Asesinos Multiples" en España.

Tras ahorcarse un preso en una celda se inicia una investigacion para intentar averiguar que ha pasado. Sus tres compañeros de celda van dando testimonio de como transcurrio la noche, empezando por una partida de poker que derivo en una apuesta arriesgada.

La pelicula empieza como tantas otras ofrenciendo el punto de vista de cada uno en lo que parece ser una sala de interrogatorios, aunque no llegamos ni a ver ni a oir a nadie hacerles preguntas. Al principio todos dicen que no saben que ha pasado pero poco a poco van recordando los detalles de la noche y van reconstruyendo los hechos.

Basada en hechos reales, sucedidos en una carcel alemana en el años 2006. La mayoria del dialogo es improvisado (y se nota).

Edward Furlong es uno de los presos, lleva un bigote que le queda fatal, parece un mexicano. Shaun Sipos es la victima de todo ello, casi toda su carrera cinematografica esta basada en secuelas que no fueron gran cosa. Sam Levinson es otro de los presos, su unico papel relevante fue "Toys" (1992). Y por ultimo Steffen Mennekes, otro de los presos, es un habitual de las peliculas de Uwe Boll.

No esta mal en cuanto a como muestran la violencia, quizas demasiado suavizada en algunos planos.

Es una historia que en 20 min se la ventilaria cualquier director, aqui prefiere pararse durante largos ratos de ellos sentados, experimentando mentalmente de nuevo los hechos que sucedieron en la noche anterior. Lenta es poco decir.

The Redemption of General Butt Naked (2011)

Hora de un documental.

Durante la guerra civil en Liberia un grupo de soldados se hizo muy famoso, a la par que muy temido, por ir desnudos. Los testigos dicen que ni las balas ni los machetes les hacian nada, eran inmortales. Y su lider fue la inspiracion del mito.

Segun el mismo dice, Dios le dio poderes para poder afrontar a sus enemigos. Y hoy en dia se dedica a hacer de pastor en su tribu enseñandoles la palabra de Dios.

Dios le dio un arma para luchar contra sus enemigos, un machete. Segun sus propias palabras "ese machete era como una cañeria que conducia la sangre de la gente al mundo oscuro y por ello aunque podria usar una pistola, a la hora de matar usaria ese machete". Cada persona que mataba era rendida en culto a Dios.

La guerra civil duro 14 años, termino en 2003. En ese periodo se estima que murieron 250.000 personas. 10 años despues de su exilio, en el año 2007, el General Butt Naked volvio a Monrovia con el nombre de evangelista Joshua Milton Blahyi, aunque se da a conocer como Butt Naked.

Sin embargo a algunos no les gusta la idea de que un asesino se pasee por sus calles, por mucho que diga que ahora es un evangelista, y demandan que pague por sus crimenes. Y el no se excusa, se declara culpable de dichos crimenes e incluso habla con los familiares de sus victimas para pedirles perdon por lo que hizo.

Reclutaba niños porque eran mas influenciables y les hacia creer que matar gente en la realidad era como hacerlo en las peliculas, los que mueren siguen vivos en otra pelicula. Los reclutas eran forzados a pelear, no tenian otra opcion.

En 2008 se iniciaron pues procesos para investigar a los criminales de guerra, dandoles pie a defenderse delante de un tribunal, pero ninguno, salvo el General Butt Naked, quiso dar la cara. El resto se escuda en el hecho de que no hay ninguna prueba incriminatoria de que hicieran nada de los que se les acusa, claro que ahora forman parte del gobierno del pais.

Su testimonio fue confesar que mato 20.000 personas y que queria pedir perdon por lo que hizo. Y la comision investigadora le da la amnistia, lo cual no le exculpa por lo que hizo pero en caso de haber un proceso militar el no estaba en la lista de los mas peligrosos. Algunos se lo tomaron a mal y empezaron las amenazas de muerte contra el, lo cual le hizo huir del pais y refugiarse en Ghana, dejando atras a los que estaba ayudando.

Alli empieza de nuevo con su labor de evangelizar y buscar a aquellos a los que causo daño en el pasado, invitandoles a formar parte de su comunidad. Esto siguio asi hasta el 2010 cuando pudo volver a su casa, con su familia. Alli recibe el rechazo de su mujer y de mucha de la gente que le habia apoyado en el 2007, sobretodo aquellos a los que habia ayudado a prosperar y dejo abandonados en la calle, muchos volvieron a las drogas, algunos incluso murieron.

Es una historia muy interesante sobre como uno de los mayores asesinos de la historia fue perdonado por elegir el camino de la religion para su redencion. A pesar de que aun siguen habiendo quienes lo quieren ver muerto el busca dia a dia a aquellos a los que les hizo daño para pedirles perdon. No soy quien para juzgar porque la situacion de cada persona y de su entorno es muy diferente pero quizas ese perdon les sea mas util para poder seguir con sus vidas que la muerte de quienes les causo tanto daño.

The Kovak Box (2006)

Os preguntareis porque esta el titulo en ingles siendo una coproduccion española/inglesa rodada en castellano mayormente. Hace tiempo que quiero comentar mi manera de elegir el titulo de una pelicula (creo que lo he comentado de pasada alguna vez), esencialmente yo uso el titulo ORIGINAL, que es el titulo con el que fue estrenada por primera vez. La curiosidad con esta pelicula es que fue estrenada en un festival de Canada en ingles antes que en España. El titulo español es "La caja Kovak".

Un escritor de novelas de ciencia ficcion viaja junto a su pareja a Mallorca a dar una conferencia. Al llegar alli ella recibe una llamada telefonica y salta por el balcon. En otro lugar de la isla una chica recibe una llamada al movil y tras contestar decide saltar tambien al vacio. Ambas estaban bajo el influjo de algo que les obligo a actuar asi, ahora el escritor y la chica deberan investigar lo sucedido.

La verdad es que he visto esta pelicula unas cuantas veces y nunca me he animado a escribir sobre ella. Creo que su principal fallo es no haber optado por un reparto netamente español. No es que el protagonista lo haga mal pero no acaba de tener chispa.

La cancion "Gloomy Sunday", en torno a la cual gira parte del argumento, se dice que esta maldita. La leyenda urbana dice que muchos se han suicidado tras oirla. Aunque esta no es la primera pelicula en la que aparece, si es la unica en la que forma parte del argumento.

Hay una escena que vemos en esta pelicula y que pondre como ejemplo de algo que siempre me ha parecido absurdo. Va uno conduciendo y otro de copiloto en un coche, el copiloto se distrae o mira hacia algun sitio y el coche casi se la pega. No tiene ningun sentido, pero sucede en un monton de peliculas.

Otra es la de la chica en el hospital que quiere pasar desapercibida, pilla una bata y sale sin mas. Vale que la ropa de hospital canta un poco pero si alguien la puede reconocer lo hara con o sin bata. Aparte que hablamos de un hospital español donde lo mas raro es que alguien te diga algo por ir andando por un pasillo.

En realidad no es un mal planteamiento el problema es que la pelicula pierde fuelle a medida que avanza y cuando llaman a Kovak para hablar con el desaparece todo el elemento melodramatico o de intriga que posee.

Las cuevas donde transcurre la parte final de la pelicula son "Les Coves d'Artà", y la que se ilumina de rojo se llama, efectivamente, "L'infern". Por lo menos han respetado los nombres reales. Algunas de las escenas de esa parte me han recordado al Minecraft XD.

En fin, es una pelicula que se llega a hacer pesada al final. Le falta algo de accion en la media hora final de la pelicula, aunque hayan muchas muertes en realidad suceden pocas cosas que despierten interes y el final es demasiado simple.

Der blaue Engel (1930)

Una pelicula famosa.

El profesor Rath es muy serio e imparte sus clases con rigor y disciplina. Un dia descubre que algunos de sus alumnos van por las noches a un antro llamado "El Angel Azul" a ver a una bailarina llmada Lola Lola y decide ir a ver que sucede en dicho lugar. Una vez alli ve a alguno de sus alumnos pero se le escapan, y tambien se encuentra con la bailarina, a la que poco a poco ira frecuentando.

El profesor es quizas excesivamente recatado, se asombra ante el poco pudor que muestra la bailarina cuando se encuentra con ella en su habitacion, de casualidad eso si. Me fascina comprobar como sin enseñar nada esa escena resulta realmente picantona.

Me ha parecido curioso comprobar como en la VO hablan aleman e ingles indistintamente, de hecho hay conversaciones que combinan ambos idiomas. Esto es debido a que se grabaron dos versiones, una enteramente en Aleman y otra con las canciones y buena parte de los dialogos traducidos al ingles. No poseo la alemana aunque se dice que es la mejor de las dos.

La pelicula esta claramente influenciada por el estilo de F.W.Murnau de los años 20. Hay una escena que es todo un homanaje claro, cuando uno de los chicos esta durmiendo y vemos una sombra amenazadora en la pared que esta a punto de abalanzarse sobre el. Pero vamos, donde mas se ve es en las tomas exteriores de la ciudad, son dibujos muy parecidos a los usados en el cine mudo aleman.

El personaje del profesor pasa de ser un temido en su clase a la burla de sus estudiantes y en la vida personal pasa de timido e inocente a peligrosamente lanzado. Ambos cambios son los que le acarrearan las peores consecuencias a largo plazo, volviendole loco.

Fue la pelicula que lanzo la carrera de Marlene Dietricht, gracias a una de las canciones que canta. Interpreta a una mujer realmente fuerte, con caracter y seguridad en si misma. El profesor es interpretado por Emil Jannings a quien ya habiamos visto como Mefisto en "Faust - Eine deutsche Volkssage" (1926), su interpretacion aqui es desgarradora, realmente buena.


Es considerada por algunos como una de las mejores peliculas de la historia, yo no diria tanto pero solo por la interpretacion del profesor es digna de ser vista.