The Dark Crystal (1982)

Concebida por Jim Henson y Frank Oz, una pareja irrepetible. Conocida en España como "Cristal Oscuro".

Han pasado 1000 años y la profecia esta a punto de cumplirse. En ella se dice que un Gelfling acabara con los Skeksis, los oscuros amos de todo, devolviendo la vida a su planeta. Jen es el ultimo Gelfling que queda vivo, fue acogido por el mas sabio de los misticos y ahora tendra que ser el quien consiga hacer realidad la profecia.

La pelicula a la que mas se parece en cuanto a estilo es "Labyrinth" (1986) pero en realidad es otro nivel, esta muestra un mundo en el que solo habitan seres fantasticos sin hacer ninguna referencia a los humanos, es pura fantasia.

Los detalles de cada uno de los personajes, incluso los secundarios, estan muy cuidados. Vemos como cada uno de los diez misticos es unico, al igual que cada uno de los diez Skeksis. Las expresiones de sus caras son increibles, vemos como estan tristes, enfadados o incluso cuando sonrien maliciosamente de una forma clara e inequivoca.

Curiosidades varias: el mas sabio de los misticos muere y desaparece de la misma forma en que lo hace Yoda en Star Wars (que es Frank Oz). La vendieron como la primera pelicula de accion real en la que no sale ningun humano. Una de las ideas desechadas del guion metia a los protagonistas en el subsuelo donde conocian a una raza de seres mineros, mas tarde esa idea fue reciclada dando como resultado la serie "Fraggle Rock". Originalmente los Skeksis tenian un lenguage propio pero tras un pequeño pase de prueba vieron que no gusto y tuvieron que volver a doblarlos. Fue baneada en todos los paises islamicos por considerarla sacrilega.

Kira habla en serbio cuando se dirige a los animales. El uso de un idioma extranjero para hacerlo pasar por uno inventado me recuerda a "Flight of the Navigator" (1986) en la que la nave alienigena hablaba en bulgaro. Resultaba bastante dificil que alguien los reconociera en EE.UU. y en buena parte del extranjero en aquel momento.

Se tardaron 5 años en completarla y es que estan cuidados todos los detalles, no solo los faciales que comentaba antes, tambien cada escenario y cada ser que habita. Me ha gustado particularmente la forma que tienen de caminar los misticos y me ha hecho mucha gracia ver que Fizzgig, la mascota de Kira, es identico a un Critter cuando abre la boca XD.

Y la historia esta muy bien, aunque es bastante lineal y el personaje principal es muy inseguro e ingenuo, siendo los secundarios los que le van empujando hacia el final.

No me habia parado a verla entera y siempre me quede con la intriga de saber de que iba realmente y al final me ha gustado. Para pasar un rato entretenido.

Get Smart, Again! (1989)

La segunda pelicula. Aqui fue conocida como "Super Agente 86 ataca de nuevo".

La agencia de inteligencia americana se ve desbordada cuando KAOS amenaza con destruir el mundo con una maquina que controla el tiempo. Y como sospechan que alguien esta actuando como doble agente deciden recurrir al mejor agente antiguo que sigue en activo, Maxwell Smart.

Lo mejor es que reune a todo el reparto original de la serie clasica, excepto al jefe de Control. Salen Maxwell Smart, 99 (con la que se termino casando), el Agente 13 (el que siempre esta escondido en sitios raros), Hymie (el robot), Larrabee (el despistado) y Siegfried (el doctor) todos interpretados por los mismos actores.

No llegue a ver la serie por completo en su momento aunque si buena parte de sus episodios, sobretodo los mas relevantes. Fueron un total de 5 temporadas emitidas entre 1965 y 1970, con un total de 138 episodios. Luego se hicieron dos largometrajes en los años 80, uno es el que nos ocupa y el otro se titulo "The Nude Bomb" (1980), que fue un fracaso. En 1995 intentaron seguir la serie con Maxwell y 99 del reparto original con el mismo titulo, pero solo se hicieron 7 episodios porque no gusto al no seguir el espiritu original de la serie. Y por ultimo vino el remake "Get Smart" (2008) con Steve Carrell y Anne Hathaway en el que algunos actores de la serie original hacen cameos.

La serie original fue concebida por el genial Mel Brooks, la idea era parodiar las peliculas y series de espias de la epoca, como James Bond. Y lo hizo creando dos agencias que eran un reflejo de la realidad, por un lado teniamos a CONTROL (que venia a ser la CIA) y por otro a KAOS (que venia a ser la KGB), lo curioso es que aunque siempre se escriben en mayusculas no son siglas XD.

Recuerdo el episodio piloto en blanco y negro que ya establecia lo que seria el personaje de Maxwell Smart, apenas cambio desde entonces. Y de hecho si ves esta pelicula tras el piloto no hay una gran variacion XD.

En la agencia se han modernizado y en vez de usar el famoso "cono del silencio" suben al tejado y 3 helicopteros les sobrevuelan a baja altura, ocasionando una escena desternillante XD. Sale la famosa secuencia en la que el entra en CONTROL y termina metiendose en una cabina de telefono pero con un final diferente.

Fue emitida por la ABC, quienes habian rechazado el piloto en su momento. Y fue dedicada al unico que no sale, el jefe de CONTROL que fue interpretado por Edward Platt, porque habia muerto 15 años antes.

De los actores invitados destaca John de Lancie quien salio en Star Trek: TNG como Q, un personaje bastante irritante.

Es una pelicula que podriamos considerarla como el punto y final, a pesar de los intentos vanos posteriores por seguir con la historia. Es la que mejor refleja el nivel comico de la serie. La prefiero al remake, la verdad.

Muerte de un ciclista (1955)

Una de esas peliculas que siempre he dejado por ver.

Una pareja viaja en coche por una carretera solitaria cuando sin querer atropellan a un ciclista y se dan a la fuga. La razon es que son amantes y no quieren meterse en lios. Pero al llegar a su destino empiezan a un critico de arte parece saberlo todo y poco a poco les va dando detalles de lo que vio llegando a amenazarles con un chantaje. Pero ellos no saben que hacer y cada vez estan mas nerviosos.

Es un argumento hitchcockniano a mas no poder, de hecho yo lo considero como una version de "The Rope" (1948) pero con una tension que se incrementa mucho mas lentamente y con la diferencia que quizas nadie sabe nada y son solo puras coincidencias lo que les va diciendo el chantajista. Casi en el final hay una escena que me ha recordado a "Psycho" (1960).

No parece una pelicula española, la calidad es realmente impresionante. De hecho de no ser por el momento en el que dan muestra de nuestro folklore podria pasar por una pelicula extranjera, eso si, europea.

La epoca en la que fue rodada influye notablemente en esta pelicula. Vemos la enorme diferencia que habia entre ser de clase alta y clase baja, aunque cada uno aceptaba su rol en la sociedad con indulgencia.

Y es que la pelicula tiene dos interpretaciones, por un lado estan los asesinos que huyen tras un accidente cuya culpa les va corroyendo mas y mas, y por otro esta el retrato de la realidad social en la que esta encuadrada. Ahi es mas complejo el tema, por un lado vemos a una mujer acomodada que no quiere perder sus privilegios, un hombre en una situacion similar que no duda en renunciar a ellos porque no se los ha ganado y a una joven que es la luz de esperanza de cara a un futuro mejor.

Dirigida por Juan Antonio Bardem, he tenido que buscarlo porque no lo tenia claro, es el hermano mayor de Pilar Bardem y tio de Javier Bardem, dirigio una veintena de peliculas siendo esta la que mas renombre tiene. Se la jugo un poco con este titulo y estuvieron a punto de censurarla pero al final consiguio llevar el proyecto adelante.

Una de las cosas que mas me ha fascinado es el posicionamiento de los personajes en pantalla. En todas las escenas parece medido al milimetro pero no al estilo teatral, aqui juega con la perspectiva de la camara continuamente.

No la dejeis escapar si teneis ocasion, el drama estilo noir mezclado con la tension constante le dan un toque unico.

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2003)

Parece que fue ayer cuando aburrido en casa viendo películas sin cesar decidí empezar a escribir sobre ellas. Sin ninguna pretensión, solo por hacerlo más ameno, descubriendo cosas nuevas en las que no me había parado a mirar. Y es que aunque las primeras entradas son más bien pobres en cuanto a detalles poco a poco fue cogiendo forma este blog hasta donde ha llegado hoy en día (que no es gran cosa pero me sigue sirviendo como medio para expresarme). Al principio no cuidaba los detalles y, de hecho, casi todas las entradas han sufrido alguna edición (aunque sea pequeña) con el paso de los años.

No hace demasiado me salté un pequeño protocolo que he estado siguiendo que consiste en hacer un pequeño "especial" cada 100 entradas y me supo muy mal, por eso he decidido hacerlo ahora al llegar a la entrada numero 666 (sí, me ha hecho gracia el número). Y para ello, tras mucho pensarlo, he decidido optar por esta pequeña obra maestra de la animación japonesa. Espero que os guste.

 

Viene a ser la primera película de Daft Punk.

En un planeta muy lejano un grupo muy famoso está dando un concierto cuando de repente son atacados por unos extraños quienes, tras dormirlos, los secuestran. En el último momento los alienígenas mandan una señal de ayuda y una nave se dispone a perseguir a los secuestradores para intentar detenerles, pero éstos atraviesan una especie de portal espacial que les lleva a la otra punta de la galaxia.

Daft Punk sorprendió al mundo entero con su disco Discovery en el año 2001 al presentar cada canción en un videoclip que mostraba parte de una historia, por orden de salida. Y en su momento nos dejaron con la duda de si la historia continuaba porque sólo salieron 5 videoclips (casi podríamos llamarlos capítulos).

Y un par de años después salió a la luz esta película que contaba la historia completa, pero no sólo eso, la banda sonora es el disco completo, sin diálogos. Es algo extraordinario que simplemente funciona.

Detrás de este megaproyecto se haya la mano de Reiji Matsumoto, un artista de la animación japonesa autor de, entre otras, "Kyaputen Hārokku" o "Za Kokupitto" (1994).

En esta ocasión sigue la estética de la serie "Yurisiizu 31", a la que homenajea. Erróneamente se suele atribuir la autoría de esta película a sus creadores. Curiosamente la serie también fue una co-producción Franco-Japonesa.

Durante la película vemos homenajes a distintas obras de Matsumoto como "Ginga tetsudô 999" (1979) o "Uchū Senkan Yamato" e incluso a "UFO robo: Gurendaizâ" (esta me encanta). Los propios Daft Punk hacen un pequeño cameo durante la escena de la entrega de premios y el partido de fútbol que se ve en varias ocasiones enfrenta a Japón y Francia, los países coproductores.

Otra curiosidad es que los músicos que vemos que fueron "creados" por el productor musical durante el flashback son, por orden: Wolfgang Amadeus Mozart, Jimi Hendrix, Ella Fitzgerald, Janis Joplin y Jimmy Page.

Lo más fascinante de todo es ver como encajan perfectamente las canciones y la animación, aunque la música fue el origen hay momentos en que no queda tan claro porque la coordinación es asombrosa. Y es que, como decía al principio, cada canción es un pequeño videoclip que funciona por sí mismo.

No sé cuantas veces la habré visto pero siempre encuentro algún detalle interesante nuevo, ésta vez fue que en la primera canción se ve en pequeños flashes imágenes de como se verían los del grupo con piel de color carne.

Una de las cosas más extrañas que sucede con esta película es que según algunos la canción numero 7 no coincide con la del álbum. ¿Y cómo puede ser eso? pues porque en las primeras versiones del álbum la canción titulada "Superheroes" (de 6 minutos de duración) era una versión demo y no la que pusieron al final (que dura cerca de 4 minutos y no se parece en nada). Buscando por YouTube podéis encontrar ambas versiones.

Aunque es su primera película Daft Punk habían hecho unos cuantos videoclips previos jugando con diferentes estéticas e intentando sincronizar la imagen con la música de formas un tanto novedosas, en esta ocasión el resultado es impecable.

Es una película que transciende mas allá de lo habitual y que llega a todo el mundo porque no contiene diálogos y algunos momentos son muy emocionantes. Y esa es la intención de los autores, mas allá de que te pueda gustar más o menos la música o los dibujos.

Mi recomendación es que la veáis, cómo no, pasa por ser una de mis películas favoritas.

The Expendables (2010)

Tras ver el tráiler de la segunda parte, que esta a puntito de salir, recordé que todavía no había visto la primera. Bueno, pues este es tan buen momento como cualquiera, el titulo en español es "Los Mercenarios".

Un grupo de mercenarios es contratado para hacer un trabajito. Lo único que saben es que una isla ha sido tomada por un general y que está oprimiendo a sus habitantes, al hacer una primera vuelta de inspección descubren que hay unos americanos detrás de todo ello y que su objetivo es plantar cocaína.

De vez en cuando aparecen películas en las que se juntan actores y actrices que marcaron una época. Así a bote pronto recuerdo "The Towering Inferno" (1974), que junto lo bueno y mejor de los años 70 (y algunos actores más clásicos), y "Ocean's Eleven" (2001) y sus dos secuelas, donde vimos actores que principalmente habían triunfado en los años 90.

Pero esto es una vuelta de tuerca en otro sentido, aquí los actores no son característicos de una época sino mas bien de un género, el de acción. Tenemos a Sylvester Stallone (Barney Ross), Dolph Lundgren (Gunner Jensen) y Mickey Rourke (Tool) de los 80, Jet Li (Yin Yang) y Jason Statham (Lee Christmas) de los 90 y Steve Austin (Paine) y Terry Crews (Hale Caesar) del cine más moderno. Por otra parte también salen Charisma Carpenter (Lacy) y Eric Roberts (James Munroe). E incluso incluye cameos de Arnold Schwarzenegger (Trench) y Bruce Willis (Mr.Church). Y sólo puedo preguntarme: ¿qué puede salir de esta combinación explosiva?.

Pues esencialmente un grupo de chalados que rezuma testosterona a raudales, conversaciones jocosas muy del estilo chulesco típico de sus películas y un reguero de sangre y muertos allá donde van. Y también mucha, pero mucha, mala leche.

La película tiene bastantes fallos aunque no os debería sorprender, esta más centrada en mostrar cuerpos destrozados a balazos que en cuidar los detallitos nimios. En ese sentido sigue con el estilo que vimos en "Rambo" (2008), lo que viene a ser cuerpos acribillados, algunos partidos por la mitad, sangre y vísceras por doquier, todo de forma muy realista, casi salpicando al espectador.

Entre los fallos cabe destacar que los diálogos a veces no tienen demasiado sentido (ni siquiera en la versión doblada al castellano) y personajes de los que tengo la impresión que no sabían exactamente cuál era su cometido.

Entre los actores que no pudieron aparecer por diversos conflictos tenemos a Wesley Snipes, Jean-Claude Van Damme, Danny Trejo, Steven Seagal, Kurt Russell, Forest Whitaker, 50 Cent, Ben Kingsley, Robert DeNiro y Al Pacino, entre otros. Curiosamente algunos de ellos sí aparecen en las secuelas.

Y es que con tantos actores alguno tiene más protagonismo que otro, de hecho hay una parte de la película en la que sólo participan dos de ellos, dejando al resto del equipo de lado. Pero bueno, dentro de lo que cabe muestran lo suficiente de cada personaje como para hacerte una idea de cómo es.

Es, en definitiva, una película hecha para los amantes de la acción al estilo clásico, solo que con algún que otro toque moderno. Ahora sí que estoy deseoso de ver la segunda parte.

Kiss Me Deadly (1955)

Un titulo que me ha intrigado.

La vida de un investigador privado es puesta en peligro tras recoger a una mujer que le ha obligado a detener su coche. Al poco un grupo de hombres les detiene y, tras torturarla, la matan para seguidamente lanzarles por un barranco dentro del coche. Al cabo de unos dias el despierta y se dedica a investigar el porque de los hechos.

Esta pelicula la busque porque lei que "Pulp Fiction" (1994) la copia, la realidad es que solo copia el Macguffin. Sin embargo me he fijado que en una de las primeras escenas vemos una tortura enfocada fuera de plano, como la de "Reservoir Dogs" (1992).

La pelicula en si es puro cine noir en sus ultimos coletazos. Vemos al tipico investigador del que la policia no quiere saber nada y le obligan en cierto modo a ser mas freelance, tiene el tipico despacho vacio en el que entra sigilosamente por si hay alguien acechandole. Tambien sigue el topico de la secretaria con la que se acuesta y a la que usa en sus casos de adulterio.

Hay un plano genial del protagonista andando por la calle mientras uno en las sombras le persigue intentando pasar desapercibido. Pero el es muy perspicaz (como no) y en seguida lo ve anticipandose al ataque por la espalda cuando lo tiene muy cerca.

Mas que la pelicula de Tarantino yo creo que la pelicula que la copio fue "The Adventures of Ford Fairlane" (1990), quitando lo chabacano y los chistes subidos de tono la actitud del protagonista es bastante cercana. Y muchas de las escenas se nota que estan inspiradas, si no en esta concretamente si en peliculas de este estilo.

Esta pelicula tiene detalles en la forma de enfocar que han despertado mi interes. Por ejemplo, en ciertos momentos la camara esta puesta con un "obstaculo visual" que tapa buena parte de la imagen de forma deliberada. O, como en el caso que comentaba al principio, la violencia esta casi siempre fuera de plano, hay varios ejemplos de ello, cuando entra en el gimnasio hay un chico boxeando al que no vemos en ningun momento y mas tarde el protagonista noquea a uno de los matones y de nuevo no vemos como lo hace.

La pelicula al final toma una referencia a la segunda guerra mundial de la que no dare detalles por si la quereis ver, y termina de una forma impresionante. Sobre eso, la pelicula tiene dos finales, uno mas largo que se considero perdido durante años y que fue recuperado en 1997, y otro mas corto pero intenso (recomiendo ver ambos).

Con Air (1997)

Hora de volver a verla.

Un grupo de prisioneros es trasladado en avion a sus nuevos destinos pero no saben que uno de ellos es en realidad un policia de narcotraficos intentando sacar informacion. Claro que ellos tienen otros planes y la situacion cambia a su favor. Y en medio de todo ello esta un ex-ranger que solo quiere volver a su hija.

Es una de las peliculas de accion mas famosas de la epoca moderna aunque casi la podriamos clasificar como un clasico porque no usa CGI, cosa imprescindible en todo el cine actual (claro que asi quedan despues).

Lo que me parece interesante es que combinan el genero de secuestro de aviones (que ha dado tantas peliculas, sobretodo en la decada de los 70) con el de las carceles. Vemos todos los personajes topicos: el cachas, el mandamas loco, el mafioso, la putita, el negro que no calla, el asesino multiple peligroso... y sin apenas contar nada de cada uno de ellos enseguida los encuadramos.

Y es que hay demasiados personajes, al final te da igual que muera uno o que mueran veinte con tal de que los protagonistas sigan persiguiendose a balazo limpio. Creo que hubiera sido mejor si en la parada que hace el avion solo hubiera subido el preso-piloto y el resto fueran secundarios sin mas y quedarse solo con los que aportan algo interesante.

Como los principales son muy conocidos voy a dar unos datos de los secundarios, por ejemple Colm Meany, el policia de narcoticos con el coche de lujo, lleva un llavero con forma de comunicador de Star Trek, esto es porque interpreto a un personaje que salio tanto en TNG como en DS9 (mas en esta). Dave Chapelle es Pinball, el negro que no calla, en la realidad es un comico que hace monologos, la mayoria de sus dialogos en la pelicula son improvisados. Y Monica Potter es la esposa del personaje interpretado por Cage, aunque su papel es corto la catapulto lo suficiente para salir en "Patch Adams" (1998), "Along Came a Spider" (2001) y "Saw" (2004).

Tiene muchas escenas y dialogos memorables, personalmente me quedo con la referencia a "Frankenstein" (1931), la niña que esta sentada jugando cuando se aproxima a ella un "monstruo" y se ponen a jugar juntos.  Y tambien cuando el mas loco de todos se pone a cantar mientras el avion esta a punto de estrellarse, demoledor.

Es una pelicula demasiado pretenciosa, la parte final en Las Vegas sobra totalmente, podrian haber hecho una persecucion por el desierto y dejarlo ahi, pero no, tenian que destruir mas cosas aun de forma gratuita.

En conclusion, mala no es, simplemente me parece excesiva.

Lockout (2012)

Conocida en España como "Ms1: Maxima Seguridad", fascinante el cambio xD.

Snow es un ex-agente de la CIA que acaba de ser pillado in-fraganti cometiendo asesinato y por ello le mandan a una nueva prision espacial en la que estara en crio-estasis durante 30 años. Pero la hija del presidente es secuestrada en dicha prision y solo podran contar con el para rescatarla.

Es una pelicula que me recuerda a las viejas peliculas de accion de Bruce Willis donde la combinacion de humor y asesinatos estaban a la par. En esta vemos muchisimas muertes gratuitas y muchisimos chistes faciles, casi todos por parte del protagonista.

Y es que esta combinacion de "Fortress 2" (2000) y "Escape from New York" (1981) lo tiene todo para pasar un buen rato. Aunque se nota la mano de Luc Besson, que es uno de los guionistas, para reforzar un poco la historia.

Pero aun asi tiene un par de momentos un poco raros. El primero es la persecucion en moto en la que los f/x son de bajisima calidad y el efecto de velocidad esta un pelin exagerado, de hecho por muy futurista que sea es una persecucion a demasiada velocidad, casi parece un caza XD. El segundo es aun peor, cuando saltan de la carcel al espacio empiezan a caer en caida libre, vamos, como si estuvieran en un avion a gran altura, atraviesan el punto de la atmosfera donde aumenta la temperatura en 2 segundos (protegidos por un traje bastante sencillo) y en menos de 10 segundos aterrizan sanos y salvos, de hecho el "paracaidas" aparece de repente y ya estan en el suelo.

Pero vamos, no se puede pedir mas a una pelicula que es bastante "straight-forward", osea de accion sin freno.

En el apartado artistico tenemos a un Guy Pearce que suelta un monton de frases graciosas y da la talla como hombre de accion. La chica es Maggie Grace (fue Shannon en Lost, tambien salia en "The Fog" (2005)), al principio no me llamo la atencion pero poco a poco va cogiendo fuerza su personaje. Y el malo es Vincent Regan, salio en "300" (2006) y "Clash of the Titans" (2010), en esta pelicula esta correcto.

Para pasar un rato entretenido esta bien, aunque no espereis una gran historia ni unos efectos especiales espectaculares, a pesar de estar ambientada en el espacio casi todo sucede en interiores (con alguna que otra ventana) y las pocas escenas exteriores no son nada del otro mundo.

Sor Citroen (1967)

Esta no os la esperabais XD.

La Hermana Tomasa esta convencida que lo que su convento necesita es un coche y por ello se dispone a intentar sacarse el carnet por enesima vez. Mientras tanto una pareja de hermanos llega al convento para que les acojan tras el accidente que les ha costado la vida a sus padre pero no quieren separarse.

La verdad es que me he sorprendido gratamente con esta pelicula a la que apenas le habia prestado atencion en todos estos años. De hecho estoy casi seguro de que nunca me habia sentado a verla desde el principio y la ultima vez fue hace tanto que apenas recordaba quienes salian.

Lo primero destacable es que es una mezcla de comedia y drama a la que tanto nos tenian acostumbrados en los años 60 las peliculas españolas, casi siempre tendiendo al lado comico. Pero esta vez trata tambien temas de alarma social como la situacion de los niños huerfanos o el maltrato a las mujeres.

Lo primero que me ha llamado la atencion es Gracita Morales como la protagonista, algo poco habitual, de hecho creo que esta es la pelicula que mas minutos de pantalla tiene. Y no cae en frases topicas que repite una y otra vez, casi parece tener la respuesta ideal en cada situacion para salirse con la suya. Y es que en su papel de monja es la mas loca del convento, si quiere algo termina por conseguirlo a base de insistir y a la larga es esa actitud lo que mas problemas le acarreara.

Normalmente su pareja comica en pantalla es Jose Luis Lopez Vazquez, en esta ocasion tambien sale pero en muy pocas escenas y siempre de forma muy precipitada. El hace de ladronzuelo de poca monta que solo busca unos duros para poder comer. En realidad es un listillo que no quiere trabajar. Es un papel parecido a otros que ha hecho, pero destaca por lo poco que le vemos.

Del resto de reparto destacare a Rafaela Aparicio ya que esta vez es la secundaria con mas fuerza en la historia. Al final vemos que sus disputas con el personaje principal formaban parte de su quehacer diario.

Y es que la pelicula en realidad me ha encantado, pero no por la historia en si que es bastante bobalicona, sino por como la enfocan. Una de las escenas que mas me ha gustado es cuando buscan al niño y aparece el cura con un grupo de niños gritando su nombre, la camara anda loca enfocando en primer plano a cada uno de manera aparentemente descuidada, combinando esas imagenes con los pies de uno o el lugar por donde estan corriendo. Es sutil pero muestra el desasiego de una manera muy conseguida.

Es una pelicula que no cansa y que se aleja un poco de las comedias de esta epoca al ser una historia muy humana que podria haber sucedido en cualquier momento.

D.A.R.Y.L. (1985)

Hora de otro clasico.

Un niño es abandonado en medio de un bosque durante una persecucion, al ser llevado a un doctor para que lo examine resulta encontrarse perfectamente salvo por una ligera amnesia. Lo adopta una familia hasta que aparezcan sus verdaderos padres y demuestra ser un chico fuera de lo normal, muy cortes, inteligente y que aprende muy rapido.

Lo que mas me ha llamado la atencion al volver a verla despues de muchos años es el lenguaje que usan. Por ejemplo a la hermana de "Tortuga" la apodan "Puti" (de putita). Y durante las fugas vemos un uso de la violencia innecesaria, en la segunda se ve mas claro cuando un policia se lia a tiros de escopeta con el coche del cientifico.

Es algo que me hace gracia al ver lo que le hicieron a la pelicula "E.T.: The Extra-Terrestrial" (1982). Uno de los cambios que tuvo la version moderna es que en la persecucion final, cuando van con las bicis, los policias/agentes del gobierno llevan radios cuando originalmente llevaban escopetas. Algo completamente logico tratandose una pelicula de los 80 pero que no le parecia a bien al Sr.Spielberg en la decada actual.

Si bien la escena cumbre es la que aparece en la portada, cuando se pone a pilotar el caza de combate, a mi me gusta mas cuando analizan lo que ha ido haciendo al convivir con la familia "normal" evaluando cada decision como un ordenador.

Las siglas del nombre quieren decir "Data Analysing Robot Youth Lifeform", es interesante hacer notar que la palabra Analysing esta en su forma britanica.

La pelicula nos muestra a un niño-robot, pero se aleja de los topicos. No es superfuerte, ni tiene laseres, ni tampoco tiene "superpoderes" mas alla del poder ponerse al nivel de un ordenador. Y es que ahi radica la gracia de esta pelicula, es un cuerpo de niño con el cerebro de un ordenador.

Es una pelicula que plantea una duda muy interesante, ¿en que momento un robot deja de serlo para convertirse en ser humano? (algo de lo que hablaban tambien en la serie de Ghost in the shell). Aqui da una respuesta bastante convencional pero correcta: "Cuando no eres capaz de distinguirlos", que viene a ser la esencia de la filosofia del Test de Turing.

Una pelicula que podria haber caido en lo infantil pero que consigue ponerse lo bastante seria como para interesar a los adultos tambien, sobretodo por la parte final.