El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976)

Una joyita de dificil adquisicion.

Un escritor de novelas de terror y misterio ha sido seleccionado por unos alienigenas como su proxima victima. Mientras el pasea por el campo pensando en que escribir se ve abordado por unos mutantes que intentan capturarlo.

La pelicula empieza haciendo un recorrido por fotografias de avistamientos de ovnis, dando datos como la fecha, el lugar y en alguna explicando la situacion que propicio la fotografia, como la del apagon en Estados Unidos.

Sinceramente no habia oido hablar de ella, ni de su director Juan Carlos Olaria. Es la unica pelicula que dirigio aunque hizo bastantes cortos previamente. Ha sido llamado el "Ed Wood español", claro que contando el poco presupuesto que tenia la pelicula no esta tan mal.

Entre las frases que dice el alienigena en su idioma hay una bastante curiosa, "Klattu Barada Nikto" de la que ya hable de sus origenes y uso en la entrada de "Army of Darkness" (1992).

Los mutantes son bastante cutres, llevan unas mascaras parecidas a las de los luchadores mexicanos solo que con formas raras pintadas. Se dedican a pegarse a puñetazo limpio con el tio que quiren capturar y cada vez que uno cae otro llega y lo sana. El unico que quizas se salva es el de dos cabezas, me ha gustado como concepto.

Contiene algun denudo casual, no es de extrañar ya que salio en plena epoca del destape. Son muy gratuitos y casi parecen metidos con calzador.

Los efectos especiales son bastante basicos, aunque hay alguno muy conseguido como el del policia con el agujero en la cabeza. El ovni es una maqueta y vemos que aparece tanto en la tierra como en el espacio, alli una de las imagenes que mas me ha llamado la atencion es la del "coche volador" xD.

La pelicula se podria dividir en dos partes, la primera es la persecucion y la segunda el viaje hasta el planeta con la consiguiente explcacion de porque le eligieron a el. Es bastante rallante.

Como curiosidad esta muy bien, mas siendo española. Como pelicula es muy mala XD.

88 Minutes (2007)

Hora de una de misterio.

Jack Gramm es psiquiatra forense y profesor de universidad. Es famoso por haber inculpado a un asesino al que estan a punto de ejecutar, aunque la opinion publica opina que es inocente y mas cuando los asesinatos vuelven a repetirse con el encerrado. Una llamada le amenaza con que le quedan 88 minutos de vida.

A ver, por partes, primero esto es una copia descarada de "Copycat" (1995) (valga la redundancia), Un psiquiatra forense amenazado por un preso en el corredor de la muerte al que el mismo encerro, temeroso de recibir ataques hasta casi el punto de la paranoia, con un apartamento lleno de medidas de seguridad (hasta tiene un detector de paquetes bomba) y un asesino imitador. Es el argumento de ambas peliculas.

Y segundo, cometen un error de libro que para mi ha sido monumental. El malo encubierto es un actor conocido. Es mas, en toda la pelicula sale Al Pacino como actor muy reconocible y dos secundarios, uno trabaja para el FBI y no parece estar involucrado en ningun momento, del otro vemos una pequeña aparicion al principio, bastante notable, y luego magicamente desaparece hasta el final revelandose como el asesino (¡oh!.¡sorppresa! XD).

En mi opinion marean demasiado la perdiz, ahora el sospechoso es este, ahora aquel, ¡ahora todos! xD. Claro, por eliminacion tiene que salir, pero llega un punto en que ya no se de quien coño hablaban. Y es que el protagonista ve sospechosos en todas partes.

Como ya he dicho, esta protagonizada por Al Pacino (no es su mejor papel, para que engañarnos). El asesino es Neal McDonough, un secundario bastante conocido, ha salido en "Minority Report" (2002) y "Tin Man" (2007).

No es mala pero tampoco es gran cosa si eres aficionado a este tipo de cine.

The Thing (2011)

La precuela del clasico de Carpenter.

Una expedicion noruega ha hallado una estructura y un especimen bajo el hielo de la Antartida. Un profesor americano, que esta al tanto de todo, decide entonces ir alli junto con algunos cientificos para investigar el hallazgo.

El porque se titula igual que la pelicula original es debido a que fueron incapaces de dar con un titulo que dijera "precuela" sin que quedase demasiado mal. Es algo que solo hace que liar las cosas, de hecho yo creia que esto era un remake.

La estacion noruega esta preparada para ser una replica lo mas precisa posible de la que vimos en la pelicula de 1982, para ello pusieron fotogramas de dicha pelicula por todas partes mientras la hacian. Otro detalle es el hacha que usan en una escena, es la misma que se uso en la otra pelicula.

En mi opinion tiene demasiados "bichos", si bien algunas de las primeras escenas donde aparecen te pueden sorprender llega un momento en que ya no hay tension ni intriga, simplemente es un mata mata.

La interpretacion es bastante floja, en lineas generales, aunque los de la estacion tienen el detalle de hablar en noruego entre ellos, es algo poco frecuente que dota de cierto realismo al ambiente.

Los efectos especiales combinan animatronics con efectos de ordenador y esencialmente se centran en los bichos y la nave. En ocasiones es una combinacion de ambos como en el monstruo de dos caras, mientras esta vivo es una animacion, cuando arde un muñeco, y queda muy mal.

Creo que voy a dejar de ver estos remakes durante una temporada, solo hacen que me ponga de mala leche. Olvidaos de este subproducto y mirad la version de 1982, es lo que yo voy a hacer.

The Loneliness of the Long Distance Runner (1962)

Un titulo que siempre me llamo la atencion.

Colin Smith es un despojo de la sociedad, ha perdido a su padre y se dedica a ir por la vida robando. Hasta que le cogen y le encierran en un reformatorio. Alli hay en marcha  una nueva forma de reinsercion basada en el deporta y el resulta destacar en las carreras de fondo. El encargado del reformatorio decide aprovecharse de eso para poder ganar un campeonato.

Es muy diferente a lo que me esperaba, esta a medio camino entre una pelicula de carcel y una de deportes. La unica que se me ocurre de ese estilo es "Victory" (1981), solo que cambiando el futbol por las carreras, aunque en realidad no se parecen demasiado.

La escena con la que empieza la pelicula te da pie a pensar que el simplemente esta entrenando pero no es hasta mitad pelicula que sale esa escena de nuevo, para entonces el concepto de correr ha cambiado, no lo hace solamente por entrenar, es el unico momento en el que disfruta de una cierta libertad.

Su comportamiento antes de entrar en la carcel (que vemos en flashbacks) es muy cercano a lo que pocos años mas tarde seria un punk. E incluso si vamos mas adelante se parece muchisimo al de los personajes de "Trainspotting" (1996).

Pero el personaje va evolucionando, poco a poco. Un ejemplo es la manera en la que despierta por las mañanas, al principio se esconde debajo de las sabanas cuando todos sus compañeros de barracon ya estan levantados, mas tarde es el primero en levantarse para salir a toda prisa a correr.

Es en blanco y negro y el director sabe aprovechar el uso de las sombras y las luces muy bien. Cuando peor se encuentra la oscuridad le rodea y cuando es feliz la luz resulta hasta cegadora.

La BSO es muy curiosa. Cuando esta en el reformatorio suena una musica de jazz lenta, diferente en cada escena aunque del mismo estilo. Cuando salen los flashbacks, en los momentos en los que hay algo de accion, suena una musica que bien podriamos confundirla con la de una serie comica de television, no acaba de pegar demasiado XD.

El final es demoledor, mientras corre los ultimos metros vemos como va recordando cada palabra que le han dicho durante toda la pelicula y con ello hace un paralelismo de su vida y la carrera en la que esta. Solo que esta vez tiene el poder de elegir como continuar.

Me ha parecido excepcional, es una pelicula que ha influido notablemente en el cine ingles posterior y me cuesta pensar en una pelicula que este a su altura.

Fright Night (2011)

Al final se atrevieron a hacer el remake.

Charley vive con su madre, va al instituto y tiene una novia genial. Un amigo suyo a quien intenta evitar le empieza a contar cosas muy extrañas sobre desapariciones misteriosas y que su nuevo vecino es un vampiro, pero el no le cree. Tras desaparecer su amigo acabara aceptando su palabra y buscara a Peter Vincent (un mago famoso) para luchar contra el posible vampiro.

La pelicula de 1985 pasa por ser una de las mejores peliculas de vampiros que he visto. Combina terror con comedia a partes iguales y los actores que salen son esplendidos. De hecho tuvo una secuela en 1988 que estuvo francamente bien.

El gran defecto de esta pelicula es que es demasiado seria. La pareja de cazavampiros resulta ser un borracho que sabe mucho sobre vampiros porque realmente cree en ellos y un chaval que no sabe nada pero aprende a base de ostias. Tiene demasiado drama en mi opinion.

Como actores notables tneemos a Christopher Mintz-Plasse (salio tambien en "Kick-Ass" (2010)) en el papel de amigo del prota paranoico (y tiene razon), David Tennant (el protagonista de la serie Dr.Who) como Peter Vincent y Colin Farrell (sigo pensando que su mejor papel fue el de "Phone Booth" (2002)) que es el vecino nuevo sospechoso de ser vampiro.

Las escenas de los ataques de los vampiros son muy tipicas, no vereis nada nuevo. Puestos a comparar la primera pelicula que me ha venido a la mente es "Van Helsing" (2004). Si es que hasta en la serie de Buffy la Cazavampiros salian efectos mejores.

Es uno de esos remakes que yo creo que deberian haberlo titulado de manera diferente y usado otros nombres con los personajes porque solo consiguen dar vergüenza. Las comparaciones son inevitables y en este caso se queda muy corta respecto al original. Como pelicula independiente podria haber sido interesante, sin pasarse, total el cine de vampiros moderno es bastante flojo (salvo la excepcion de "Låt den rätte komma in" (2008) no recuerdo ninguna medianamente interesante).

Por si alguien no lo sabia, el personaje de Peter Vincent es una mezcla de Peter Cushing y Vincent Price, quienes hicieron varias peliculas de terror juntos en la epoca dorada de la Hammer.

En fin, prescindible.

Angyali üdvözlet (1984)

Es tambien conocida como "The Annunciation".

Adan y Eva son tentados por Lucifer a comer una manzana del arbol prohibido, lo cual les conlleva la expulsion del Jardin del Eden. Tras ello Adan le pide a Lucifer que le de el conocimiento supremo que le prometio. Lucifer entonces le convierte en Milciades de Grecia, luego en Tancredo de Galilea, Danton de Paris y un personaje victoriano sin nombre. Todo ello para mostrarle el horror de la historia de la humanidad.

Milciades fue quien dispuso la tactica para ganar la batalla de Maraton. Tancredo fue quien inicio la primera cruzada. Kepler fue un renombrado astronomo y matematico protestante que tuvo que huir de la persecucion de la iglesia. Danton tuvo un papel muy relevante durante la Revolucion Francesa. No son nombres a los que estemos acostumbrados precisamente, de hecho aunque todos ellos fueron relevantes en su momento no son los mas recordados.

Lo mas llamativo es el hecho de estar protagonizada enteramente por niños de entre 8 y 12 años y que su interpretacion es increible. Si hubiera sido interpretada por adultos estoy seguro que no se pareceria en nada.

Aunque es muy dura de ver por como narra las cosas. Esta llena de simbolismo y de frases con mucha fuerza. De hecho me cuesta elegir una como ejemplo de la cantidad que hay. Y no es solo la frase en si, tambien es como la dicen, algunas veces susurrando, otras cantando e incluso incitando y engañando (en el caso de Lucifer).

Es impresionante la caracterizacion de algunos personajes, sobretodo de los secundarios. Vemos como, a pesar de ser todo muy sencillo, estan cuidados los detalles de maquillaje, algunos llevan la cara pintada con unos motivos muy complejos.

Los escenarios son naturales, vemos bosques, desiertos, rocas... Pero es muy efectivo en su cometido, porque da la impresion de ser todo muy antiguo.

Vemos varias muertes violentas durante la pelicula, en momentos puntuales. Pero estan enfocadas de manera que solo vemos la sangre salpicar una pared o una sombra, la unica excepcion es en la parte de la revolucion francesa donde uno se suicida pegandose un tiro y no es tampoco demasiado sangrienta.

Todo gira en torno al bien y el mal y a como la maldad se apodera del hombre para cometer actos horribles. Adan es testigo de todo ello guiado por Lucifer pero finalmente Dios interviene y le llena de esperanza.

Una de las peliculas mas extrañas que he visto, sin duda. No es nada facil de digerir y aun asi solo tenia ganas de seguir viendola a medida que avanzaba.

조용한 가족 (1998)

Tambien conocida como "The Quiet Family".

Una familia se traslada a vivir al albergue en la montaña que acaban de adquirir con la esperanza de ganar mucho dinero porque les han dicho que construiran una carretera cerca de alli. Pero las obras se retrasan y no va nadie al albergue. Pasan los dias, las semanas y nadie acude alli. Y finalmente aparece un chico que quiere pasar una noche pero al dia siguiente aparece muerto, aparentemente asesinado, como no quieren que les cierren lo entierran. A partir de ese momento extraños sucesos les suceden.

Es una pelicula que combina humor negro con el drama que vive la familia. La madre es la mejor de todos, cuando se cabrea no para de insultar de forma muy graciosa xD.

Las dos chicas viven ajenas a lo que esta pasando y parece increible porque incluso hay un momento que estan conversando en la mesa sobre lo bien que cava uno y lo rapido que deja los hoyos tamaño cadaver XD.

Las muertes son casi todas por golpes y acuchillamientos. Aunque salvo un par de palazos y alguna pelea no hay demasiada violencia. De hecho me parece mas interesante ver la evolucion de la familia que lo que son las muertes en si.

Empiezan siendo superamables, simpaticos, alegres, esperanzados por haber tomado la decision correcta. Poco a poco les va cambiando el humor y cuando aparece el primer muerto no parece costarles demasiado desembarazarse de el. Claro que al final la orgia de cadaveres es de risa, moviendo los cuerpos de un lado para otro para que no los descubran xD.

De esta pelicula se ha hecho un remake japones llamado "Katakuri-ke no kôfuku" (2001). La gran diferencia entre ambas versiones es que la japonesa es mas bien un musical e incluso salen los cadaveres bailando (eso he leido XD).

Hay una escena en que la mas joven es cortejada por uno de los huespedes. Es una escena parodica de un tipo de cine (bastante habitual en Corea) sobre romances. La parte final de la escena, cuando llega el hermano de ella y los descubre, es lo mejor.

Es una pelicula que combina muy bien el drama que vive la familia con el humor de las situaciones en las que se van metiendo. Es muy entretenida y recomendable.

Raging Bull (1980)

La cuarta pelicula del duo Scorsese-DeNiro. Conocida en España como "Toro Salvaje".

Cuando Jake LaMotta desata su ira en el ring es invencible, el problema es que tambien la desata fuera de el desestabilizando el nucleo familiar. Y es que a pesar de haber llegado a ser el campeon del mundo sus celos y su creciente paranoia hacen de el una bomba de relojeria a punto de estallar y su mujer y su hermano son quienes lo terminan pagando.

Nota: he tenido que rehacer la entrada por completo, no se como se me ha borrado todo cuando ya la tenia terminada (es la primera vez que me pasa). Es posible que no recuerde todo lo que habia escrito (y era mucho).

La primera pelicula en la que pense mientras la veia es "Rocky" (1976). Pero no por sus semejanzas, mas bien todo lo contrario. Balboa es un don nadie que llega a disputar un combate con el campeon del mundo y el combate final es muy espectacular, esta en cambio es una pelicula oscura, donde muestra el mundo de boxeo tal cual es.

Joe Pesci es un actor que suele tener papeles secundarios pero con una cierta importancia en todas las peliculas que he visto de el. En esta ocasion es el hermano del protagonista y no solo eso, tambien su manager y su consejero fuera del ring. Para poder hacer mas creible el vinculo de los hermanos el y DeNiro vivieron juntos desde semanas antes de empezar el rodaje.

Robert DeNiro fue el primero en querer hacer esta pelicula, acudio a Scorsese (quien estaba en una clinica de rehabilitacion) y le convencio para hacerla a pesar de que no le gusta el deporte. Es uno de mis actores favoritos y de entre las peliculas que hizo con Scorsese mi preferida es "Taxi Driver" (1976).

Para documentarse mejor Scorsese fue a ver algunos combates de boxeo reales, lo que mas le llamo la atencion fueron dos detalles. El primero, la esponja llena de sangre con la que mojaban en la espalda a los boxeadores al sentarse en las esquinas. El segundo la sangre goteando en las cuerdas del ring. Ambos son visibles en la pelicula a camara lenta.

La pelicula narra la historia real de Jake LaMotta y para prepararse el personaje DeNiro acudio al propio LaMotta, con quien paso un tiempo. Tambien se preparo fisicamente yendo a un gimnasio a boxear e incluso llego a disputar tres combates de los que gano dos. Por ultimo para poder mostrar la evolucion del personaje de joven a mayor engordo unos 30 kilos, el rodaje empezo por las partes de la pelicula donde el es joven, lo paralizaron y se reanudo cuando hubo ganado el peso para rodar la parte final. Es una proeza que hasta aquel entonces no habia hecho ningun actor.

Lo mejor de la pelicula, aparte de DeNiro, son los combates de boxeo. Realmente son escasos 10 minutos en total pero son una gozada visual. Para empezar fueron rodados con una sola camara, para dar la sensacion de tercer hombre en el ring. Todo fue coreografiado al milimetro para dotar a las escenas de realismo.  Y el combate donde LaMotta pierde fue el que menos tomas tuvo porque DeNiro no aguantaba el ritmo.

La pelicula es en blanco y negro, a excepcion de unas cintas caseras. Esto es debido a que Scorsese no queria que tuviese un rating R (lo cual la prohibiria en muchas salas). Pero no os lleveis a engaño, la sangre parece tan real que te da la sensacion de que salpica la pantalla en ocasiones.

Personalmente me ha encantado, es un torbellino de rabia que se va disipando poco a poco y tiene un final como debe ser, muy realista.

Pig (1999)

El ultimo corto que grabo Rozz Williams antes de suicidarse, de hecho fue hecho publico un año despues de su muerte.

Un hombre con la cara vendada se encamina por un paraje inhospito y espera en una carretera donde le recoge un coche conducido por un hombre con una mascara de cerdo. Le lleva a su casa y ahi le ata y, siguiendo las instrucciones de un libro, le tortura.

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La tortura consiste primero en hacerle tragarse sangre, atarle un hilo al miembro viril y coserlo a los pezones. Mas tarde le hace cortes en el pecho con una cuchilla de afeitar escribiendo la palabra PIG. Y luego le mete un tubo por el pene con una aguja, me imagino que le inyectaria algo (eso no se ve). Luego le saca sangre del brazo y le rocia con ella, por el pecho y la espalda, restregandosela para tapar sus tatuajes. Tras eso le mete algodon en la boca.

La camara va mostrando pequeños detalles de aqui y de alla antes de pasar a la accion. En un momento dado simplemente da vueltas en una habitacion.

La escena del principio cuando van los dos en coche por el paraje arido me ha recordado a "Daft Punk's Electroma" (2006) (que dicho sea de paso roza tambien el cine experimental).

El libro no muestra imagenes de tortura explicitas, como cabria suponer, sino mas bien simbolos. Vemos a Jesus con una swastika en la frente, un billete de dolar, calaveras y dibujos de algun libro de anatomia y la foto de Adolf Hitler. El texto cuesta leerlo, salvo alguna frase que sale en grande que tampoco dice nada de como torturar (de hecho sale un texto que parece firmado por Hitler tambien).

En toda la pelicula no dicen nada, ni tiene musica, ni los sonidos son los que se corresponden a las imagenes. Y en un momento dado se oye una voz en ruso que dice "Toda la verdad es paralela. Toda verdad es mentira. Vivir para morir. Alma prestada, muerta y triste. ¿Porque hablar del futuro?. A todos los hombres de guerra. ¿Futuro? falso. Cerdos, ¿entendeis?. ¡De pie!. Cegado... ¡falso!".

Protagonizado por el propio Rozz en el papel del torturador y James Hollan como el torturado de la cara vendada. El co-director Nico B. hizo años mas tarde el biopic "Bettie Page: Dark Angel" (2004) que narra los 3 ultimos años de la actriz, son sus dos unicas obras hasta el momento.


La pelicula en si no es violenta, ni siquiera gore. En realidad es solo cine experimental con algo de sangre. Pero es que ni eso se aprecia demasiado porque es en blanco y negro. En ningun momento da la impresion de que el torturador obligue a hacer nada al torturado ni que el torturado le pida que pare, es casi una sesion de sadomaso (de no ser porque el torturado termina muerto,claro xD).

Se distribuye con una banda sonora que contiene 8 canciones y el propio corto, aunque como digo en el corto no hay musica ni nada. Y tambien incluye un comentario del director y making off (que debe ser interesante verlo). Yo la conoci por un videoclip de Ossadogva (una banda de Black Metal de Ucrania) que toma varios trozos del corto.

Y poco mas que añadir. Es facil de encontrar, en youtube mismo esta (aunque no se si censurado o que).

Ah, esta fue la entrada numero 500, no tengo mucho que decir al respecto salvo que muchas gracias a los que leeis el blog habitualmente, llevo una temporada de posteo continuo que me gustaria que siguiese (aun me quedan demasiados titulos que revisionar, algunos mejores otros peores, como siempre :)).

Breaking All the Rules (1985)

Antes que nada voy a poneros en antecedentes. Esta pelicula es mi santo grial, llevo buscandola desde hace muchos años. La vi por la tele un par de veces hace demasiado y no me quede con el titulo asi que la busqueda a partir de lo que recordaba ha sido realmente jodida.

Y es que solo recordaba una escena que sale al principio en la que el protagonista se viste, abre la puerta de un armario y en ella se mira en un espejo que pone "TIME - The Man Of The Year", es algo que me hizo mucha gracia en su momento. Y os preguntareis, una escena tan llamativa ¿no seria facil de encontrar? pues no, porque años mas tarde en "The Big Lebowsky" (1998) la copian y desde entonces todas las referencias son a ella.

Y quizas alguno se pregunte si realmente merece la pena. Ya os aviso que no tiene gran cosa, no hay efectos especiales espectaculares, ni actores conocidos, ni trata sobre ciencia ficcion, terror o gore, es mas bien una comedia juvenil del monton. Pero por mis cojones que la volveria a ver, y asi ha sido XD. Por cierto, la encontre porque ayer me acorde del parque de atracciones y busque peliculas que transcurriesen en uno, no digo que fuese facil pero al final resulto :).

En fin, sin mas dilacion ahi va mi entrada numero 499 (la proxima sera muy interesante xD):

Nada mas ver la camiseta de la chica del cartel me di cuenta de que era la pelicula que buscaba.

Es el ultimo dia de vacaciones antes de empezar las clases y Jack decide llevarse a David, su mejor amigo, al parque de atracciones. Por otra parte esta Debbie, una chica adinerada cuya madre esta obsesinada con que vaya como una princesa, pero ella tiene otros planes para este ultimo dia y decide cortarse el pelo ella misma y vestirse de una manera un poco menos discreta. Ambas parejas de amigos acabaran viviendo el mejor dia de sus vidas.

En un momento determinado el protagonista sale de un coche sin poner el freno y se va cuesta abajo, es parecido a una escena de "What's Up, Doc?" (1972) aunque sin liarla tanto. De hecho me recuerda mas a la pelicula de Bill Murray "Quick Change" (1990) cuando los bomberos lanzan el coche mal aparcado de los protagonistas calle abajo y se termina estrellando XD.

El trio de ladrones parece un homenaje a los tres supervillanos de "Superman" (1978), la chica se parece bastante a Ursa, esta maquillada y viste parecido e incluso lanza a un tio por los aires. El grandullon sin cerebro hace mas o menos las mismas tonterias y el jefe es el unico que tiene cerebro y lleva el pelo hacia atras como el general Zod.

El padre de David le hace tomar cientos de pastillas de golpe para hacer de el un hombre (como han cambiado las cosas XD). En realidad David es un debilucho al que las cosas no le van nada bien.

El protagonista le dice al amigo para animarle: "Esta noche haremos una cosa que empieza por F y terminar por R", es lo malo de las versiones dobladas, que se pierden algunos chistes, en esta la gracia es que en ingles dice F y K y sale un cartel que pone "Fun Park", el sitio hacia donde se dirigen.

La pelicula contiene bastantes semidesnudos y mujeres en ropa interior y muchas alusiones al sexo. Aunque es casi siempre en plan cachondo. Eso si, hay ratos que parece que el director este obsesionado por mostrar una teta en primer plano XD.

A este respecto hay una parida cuando la chica sube una escalera y el protagonista le ve las bragas que ponen "I ♥ U" y el dice "No puedo creerlo, ¡te amo!" y ella le contesta "¿Pero a quien te declaras tu?" XD. La explicacion es que se las habia visto al principio de la peli pero como ella cambia de aspecto no la reconoce hasta ese momento.

Tiene incluso un numerito de breakdance, primero serio y luego en plan coña con los malos (que encima se llevan un premio xD). En su momento estuvo de moda y salio en muchas peliculas aunque fuera minimamente, esta no podia ser menos.

En fin, una pelicula especial para mi. Es divertida y viendola hace sentir añoranza por los años 80, pero bueno ya solo haberla encontrado estoy mas que contento.