Última serie actualizada

Scream (2015-2016)

jueves, 29 de septiembre de 2016

Christine (1983)

Es hora de dar una vuelta en coche.

Rockbridge, California, 1978. Arnie Cunningham en un arrebato se compra una chatarra de coche cuyo dueño murió dentro asfixiado. Su obsesión hará que lo restaure en perfecto estado y durante ese proceso cambiará su forma de ser de un chico bueno a uno malote.

En aquel momento Stephen King tenía tanta fama que la película empezó a producirse antes de que el libro fuese publicado. De hecho estaban en producción también "Cujo" (1983) y "Firestarter" (1984).

Uno de los cambios respecto al libro es el origen malvado de Christine. En la película lo vemos al principio cuando "nace" en Detroit. Otro cambio es que no sale ningún bulldozer, en el libro es un camión llamado "Petunia". La idea de King era hacer que dos "mujeres" poderosas se enfrentasen al final.

Entre los actores que fueron considerados estuvieron Scott Baio (de "Días Felices"), Brooke Shields (famosa en aquel momento por "The Blue Lagoon" (1980)) y Kevin Bacon (terminó saliendo en "Footloose" (1984)). Al final optaron por caras desconocidas.

Sin embargo si que salen algunos conocidos como Harry Dean Stanton en el papel del detective Rudolph Junkins, había salido en "Alien" (1979). Luego Robert Prosky es Will Darnell, pocos años después saldría en "Gremlins 2: The New Batch" (1990). Y Keith Gordon, el protagonista, tampoco era un desconocido del todo, salió en "Jaws 2" (1978).

Por otra parte John Stockwell que hace de Dennis Guilder años después sería el director de "Into the Blue" (2005) y la nueva versión de "Kickboxer" (2016). Y Alexandra Paul, la que hace de Leigh Cabot, ganaría mucha notoriedad en "Los Vigilantes de La Playa" y "Dragnet" (1987).

Dirigida por John Carpenter, en la mejor época del director. La actriz Alexandra Paul le gastó una broma al vestir a su hermana gemela Caroline Paul como el personaje que interpreta y grabar algunas tomas. Carpenter dijo que fue como "Invasion of the Body Snatchers" (1978) y Alexandra era una copia alienígena.

La película que miran en el autocine es "Thank God It's Friday" (1978). Lo cual tiene bastante sentido con la continuidad pues es el año en el que transcurre la acción.

Las ventanas de Christine son oscuras cuando va tras la banda de Buddy Repperton. Con ello se consigue que tenga un look más siniestro pero también ocultar al conductor. Claro que le dificultó bastantes las cosas ya que las escenas fueron grabadas de noche.

La escena en la que se recompone fue filmada usando piezas de plástico succionadas con bombas hidráulicas desde el interior y luego poniendo la escena al revés para que diese la sensación que se reparaban solas.

El detective Rudolph Junkins conduce un Plymouth Fury de 1977 o 1978.

Y ahora la gran pregunta, ¿qué coche es Christine?. La respuesta corta es que es un Plymouth Fury de 1958.


La larga es bastante complicada. Para empezar en 1958 Plymouth tenía los modelos Plaza y Savoy de gama baja, el Belvedere de gama media y el Fury de gama alta. El Fury era un Belvedere estilo deportivo con dos puertas, embellecedores dorados y un motor modificado. En 1959 el Plaza pasó a ser el Savoy y el Fury empezó a fabricarse con 2 o 4 puertas. Eso nos da una ligera idea de la confusión que puede haber, pero hay más.

Se sabe que se usaron en algunas tomas algunos Belvedere y Savoy modificados para que pareciesen Fury. Esto es debido a que el Fury era un modelo bastante raro en los años 80. Aparte de darle el mismo aspecto externo tuvieron que cambiar el motor y pintarlos de rojo. Por cierto, según el libro el color era un rojo llamado "Ford Red", sin embargo el que usaron fue "Autumn Red".

Según los creadores se usaron un total de 28 coches en la película (lo cual supuso un 15% del presupuesto). De ellos unos pocos fueron usados para las escenas en las que se "lucía" el coche, otros estaban modificados con luces superpotentes para cuando se "enfadaba" y luego están los que fueron destrozados en diferentes escenas y en la parte final, que fueron más o menos la mitad.

Lo que más me gusta de esta película es como dotan de voz al coche usando las letras de las canciones que hace sonar. Además es una gran selección de temas de Buddy Holly, Little Richards e incluso Abba y los Rolling Stones.

Aunque la canción estrella es "Bad to the Bone" de George Thorogood & The Destroyers en su primera aparición en una película. Más tarde la usaron en títulos como "Lethal Weapon" (1987), "Terminator 2: Judgment Day" (1992) o "Ghost Rider" (2007) y en series como "Me llamo Earl" o "Matrimonio con hijos".

Desde luego es uno de los coches más famosos de la historia del cine en general y del género de terror en particular. Aunque lo cierto es que fue una combinación excelente de factores (el director, el libro...) en el momento óptimo (los ochenta).

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Aquí la titulamos "Dos hombres y un destino".

La historia de la banda conocida como "The Hole in the Wall" liderada por Butch Cassidy y The Sundance Kid. Tienen la genial idea de asaltar dos veces el mismo tren en su viaje de ida y el de vuelta porque suponen que nadie se espera que lo roben tan rápidamente pero las cosas no les salen nada bien.

La película empieza con la frase "Most of what follows is true". Creo que es así como deberían empezar las películas basadas en hechos reales, al menos no te llevarías ninguna decepción como me pasó a mi con "The Perfect Storm" (2000) en la que más de la mitad de la película es pura fantasía.

En la escena de la bicicleta no emplearon ningún doble, era el propio Newman quien la montaba. Salvo por la parte en la que se choca contra una valla, ahí la llevaba el director de fotografía Conrad L.Hall. Además la canción que suena, "Raindrops Keep Fallin' on My Head", fue compuesta adrede y ganó dos Óscar, el de "Mejor música, canción original" y el de "Mejor música, Banda Sonora Original de una película (que no sea un musical)".

El verdadero Butch Cassidy adoptó ese nombre porque trabajó en una carnicería ("butcher shop" en inglés). El origen del apodo The Sundance Kid viene porque le arrestraron en la ciudad de Wyoming en el atardecer ("sundance" en inglés). El apodo de su banda era "The Wild Bunch", sin embargo tuvieron que cambiarlo en la película por "The Hole in the Wall" para que no hubiera confusión con la película "The Wild Bunch" (1969).

La hermana del verdadero Butch Cassidy, Lula Parker Betenson, visitaba frecuentemente el plató, cosa que alegraba el ambiente. Además les contaba historias sobre cosas que hizo su hermano y resultó bastante impresionada por lo bien que lo interpretaba Paul Newman. Recibió una oferta del estudio para que ayudase a publicitar la película, ella puso como condición verla antes del estreno pero ellos se negaron. Al final aceptó porque intervino Robert Redford y le ofreció un pequeño pago.

Originalmente se titulaba "The Sundance Kid and Butch Cassidy" interpretados por Steve McQueen y Paul Newman. Cuando Steve McQueen se fue los nombres fueron cambiados de orden porque Newman tenía más prestigio.

Las escenas que transcurren en Bolivia en realidad fueron grabadas en México. Eso provocó un ataque de "la venganza de Montezuma" entre el reparto. Los únicos que se salvaron fueron Redford, Newman y Katharine Ross porque no bebieron agua, solo bebían refrescos y alcohol.

Fue la película en la que debutó Sam Elliott, quien años más tarde se casaría con Katharine Ross, la que interpreta a Etta Place.

El personaje de LaFors fue la inspiración para el guardia de seguridad de "Mallrats" (1995), lleva el mismo sombrero y tiene la misma actitud tenaz, aparte de tener el mismo nombre.

Me ha resultado especialmente graciosa la parte en la que llegan a Bolivia y van a atracar un banco y se dan cuenta de que deben hacerlo en español, pero no tienen ni idea. Así que se pasan la tarde practicándolo xD. Es algo que no sé como habrán hecho en la versión doblada, en la VO es desternillante.

La historia dice que Butch Cassidy y The Sundance Kid murieron en San Vicente, Bolivia, el 7 de Noviembre de 1908. Sin embargo no han sido halladas sus tumbas lo cual hizo que se les "viese" en diversas ocasiones en diferentes sitios desde la fecha de su muerte hasta los años 30.

Y por eso el final nos deja con la incógnita de si realmente murieron, ya que aunque se oyen multitud de disparos no se puede afirmar categóricamente.

En cualquier caso es una de esas películas que marcó el panorama cinematográfico en su momento. Además la manera en la que los protagonistas se hablan entre sí, entre discutiendo y dándose la razón, me parece muy divertida, aparte de los momentos cruciales en los que descubren algo del otro como que uno nunca ha matado a nadie o que el otro no sepa nadar.

martes, 27 de septiembre de 2016

Birdman of Alcatraz (1962)

Aquí la titulamos "El hombre de Alcatraz".

La historia de Robert Stroud, un convicto que fue condenado a la horca pero gracias a la insistencia de su madre al final el Presidente de la nación decide dejarle vivir, aunque tendrá que ser en solitario, aislado del resto de presos. Y allí empezará a cuidar un pájaro, cosa que le cambiará para siempre la vida.

Dirigida por John Frankenheimer, el mismo que hizo "The Manchurian Candidate" (1962), "Grand Prix" (1966) y "The Island of Dr.Moreau" (1996). Aunque inicialmente la empezó dirigiendo Charles Crichton, que terminó siendo despedido. Conocido por dirigir un segmento de "Dead of Night" (1945) y años más tarde hacer "A Fish Called Wanda" (1988).

Burt Lancaster protagoniza este interesante título, ya había salido en títulos como "From Here To Eternity" (1953) o "Judgment at Nuremberg" (1961). Karl Maden es el alcaide Harvey Shoemaker, habia hecho "A Streetcar Named Desire" (1951) y poco después salió en "Patton" (1970). Thelma Ritter es Elizabeth Stroud, conocida por "Rear Window" (1954) y "Titanic" (1953). Neville Brand es guardia Ransom, participó en "Tora! Tora! Tora!" (1970). Y Telly Savalas es Feto Gomez, famoso por protagonizar la serie "Kojak".

Basada en la historia real de Robert Stroud. Aunque se le debería haber llamado "Birdman of Leavenworth" que es donde tuvo los pájaros e hizo su investigación, en Alcatraz no le permitieron tenerlos. En un momento dado llegó a tener 400 pájaros.

Burt Lancaster le conoció en 1963, le confesó que el motivo por el que no le concedían la incondicional es porque era un homosexual reconocido. Lo guardias lo tenían muy vigilado porque temían que se dedicase a violar otros presos, a lo que él añadía "Afrontémoslo, tengo 73 años, ¿contesta eso a la pregunta de si soy un homosexual peligroso?".

Sin embargo los guardias le definen como alguien muy diferente al que sale en la película. Segun ellos daba muchos problemas y estaba demente, lo cual unido a su gran inteligencia le hacía un asesino vicioso y un psicópata.

Murió el 21 de Noviembre de 1963 en Springfield, Missouri, la prisión en la que estuvo desde 1959. Fue justo el día antes del asesinato de Kennedy por eso las noticias sobre su defunción pasaron desapercibidas.

Gracias a esta película pasó a ser una celebridad en Alcatraz, siendo superado solo por Al Capone.

En la película no mencionan a Alcatraz hasta pasada una hora y media. Bueno, sin contar los primeros minutos donde vemos la cárcel de fondo mientras nos ponen en situación. Y el cambio de cárcel es de sopetón, sin aviso ni nada.

Una vez allí lo único relevante es que escribió un libro sobre el sistema penitenciario y sus problemas y el hecho de que fue el que terminó con una rebelión en la cárcel en la que llegó a intervenir el ejército. Los hechos reales no sucedieron exactamente así pero a veces hay que dar un cierto margen a la ficción.

Una película muy interesante sobre la superación personal y el positivismo. Me encanta como han ido envejeciendo al personaje de Burt Lancaster de manera progresiva pero consistente.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Life Is Strange (2015)

Desarrollado por la empresa francesa DONTИOD y distribuido por Square Enix quienes lo anunciaron en Agosto de 2014 pero sus 5 episodios salieron durante el año 2015, Originalmente estuvo disponible para PC, PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One luego añadieron las versiones para OS X y Linux.

Hace más o menos un año que salió el quinto episodio y final de este juego y en su momento pensé que podría dedicarle una entrada, pero no lo hice porque no lo jugué, lo vi en el canal de Rubius y aunque me entraron muchas ganas de probarlo no tengo demasiado dinero para invertir en juegos ahora mismo y los 5 capítulos estaban algo fuera de mi alcance.

Pero no hace mucho sacaron el primer episodio de forma gratuita así que me animé a jugarlo, problema dos: te deja con la miel en los labios, más aún sabiendo como se desarrolla la historia y que la mejor parte está por llegar.

Antes de seguir quisiera comentar el tema gráficos. Así a primera vista parecen ser en baja calidad, pero esto es porque no intentan ser hiperrealistas. Los diseños de los personajes son como bloques, a mi me parecen figuras de papel recortadas y creo que es un aspecto único y muy interesante. Aparte de que consiguen un aspecto de juego viejo y con ello da la impresión de que los requerimientos para que funcione no serán demasiado altos. Y eso para mí siempre es positivo, los juegos que no funcionan porque "tu sistema no es de 64 bits", por ejemplo, me tocan los cojones y se pueden ir a la mierda.

Otro detalle, me he dado cuenta de que el juego tiene una página web donde ofrecen más información. Básicamente hacen un pequeño resumen de cada capítulo, unas fotos, un vídeo y poco más, pero arriba hay dos pestañas, una que pone "Community" que es una especie de página de tumblr y otra que pone "Talk". Esa me ha dejado boquiabierto, en ella hay una serie de recopilación de banderas con un mensaje en el que te dan un teléfono y una página de cada país en la que puedes pedir ayuda si algo de lo que aparece en el juego te ha afectado o si necesitas algún tipo de ayuda. En mi vida he visto algo así.

Y no quiero olvidarme de la música, es muy relajante. Me ha parecido un gran detalle que en ciertos momentos del juego puedes simplemente darle a "escuchar música" o sentarte sin más y empieza a sonar una canción o la protagonista se pone a tocarla si le dices que use la guitarra. También suena en los menús y en especial en la parte en la que hacen una recapitulación al final de cada episodio.

El tema decisiones hace que puedas rectificar los errores, explorar otras opciones y, lo que yo creo que es más interesante, hace que no tengas "Game Over". Puedes equivocarte pero siempre puedes volver y buscar la solución a cada problema, no importa cuánto te lleve (a pesar de que en ciertos momentos haya que ser diligente).

Aviso que a partir de aquí voy a contar cosas que quizás no quieras saber si nunca lo has jugado, detalles y demás que explican demasiado.

EPISODIO 1: Chrysalis


La historia comienza con Max, la protagonista, a quien manejarás durante todo el juego. Acaba de volver a Arcadia Bay, el pueblo donde pasó su niñez, y está adaptándose a esa situación mientras intenta conocer a sus nuevos compañeros de instituto.

Una historia inocente en la que apenas hay sorpresas, los personajes son bastantes tópicos y todo parece ser más o menos normal. Creo que eso es lo mejor de este juego, a pesar de contener bastantes elementos fantásticos todo está asentado en la normalidad.

Max tiene un sueño en el que un huracán está arrasando el pueblo y ella se encuentra en el faro. No lo comprende pero todo parece muy real. Se despierta y descubre que está en clase y como se encuentra mal por el sueño va a al baño.

Estando Max en el baño de repente entran Chloe y Nathan, él la amenaza con una pistola y le pega un tiro, matándola. Max entonces descubre que posee el poder de ir hacia atrás en el tiempo si se concentra, así que reaparece en clase y revive todo hasta el momento en que regresa al baño donde interviene, salvando a Chloe, aunque ella no la reconoce al principio pronto se dará cuenta de que se trata de su amiga de la infancia.

Vale, en este momento es cuando empieza el juego de verdad. Esas son todas las herramientas de las que dispones, el regresar unos instantes al pasado para cambiar tus decisiones (que serán abundantes durante el juego) o salvar a alguien en apuros y el poder explorar y ver con detalle ciertos objetos o hablar con la gente. Simplicidad absoluta.

Uno de las historias paralelas con la que te cruzas continuamente en el juego es la desaparición de Rachel Amber. En este episodio es sólo un dato y aunque hay varios diálogos al respecto en realidad no sacas nada en claro hasta bastante más adelante.

Por último Max y Chloe se reencuentran y ella le explica lo de sus poderes, así terminan las dos juntas en el faro del sueño de Max.

Al final empieza a nevar. Es pleno verano y es un lugar donde es bastante atípico que suceda.

EPISODIO 2: Out of Time


Max se despierta en su habitación y al ir por el campus descubre que Chloe está siedo víctima de varios alumnos por un vídeo viral en el que besa a varios chicos durante una fiesta. Max descubre que fue drogada de alguna manera y cree que Nathan es el culpable.

Más tarde se encuentra con Chloe en la cafetería de su madre y allí hace una demostración de sus poderes acertando los hechos que ocurren durante un par de minutos. Seguidamente van al lugar secreto de Chloe donde disparan una pistola y terminan en una situación peligrosa en las vías del tren.

En la parte final del episodio se presenta el problema que más me intrigaba saber si tenía solución, salvar la vida a Kate. No importa que decisiones tomes ella termina subiendo al tejado, pero si lo has hecho correctamente evitas que salte. No es algo trascendental en la historia pero era un reto y lo conseguí hacer sin mirar guías, lo cual resultó muy satisfactorio.

Este episodio está muy bien, al jugarlo he visto que hay varios momentos donde tienes cierta libertad para explorar y hablar con gente. De hecho si te dedicas a hablar con la gente te van conduciendo hacia la idea de que Nathan y su familia son lo peor que ha pasado en el pueblo. Cosa que no deja de ser cierta pero hará que tomes decisiones poco acertadas, claro que sin haberte pasado el juego previamente es imposible saber quien es el verdadero culpable (hay muy pocas pistas al respecto).

Lo último que se ve es un eclipse solar que nadie había previsto.

EPISODIO 3: Chaos Theory


Max se escapa del toque de queda y se reúne con Chloe para buscar pistas en el despacho del director. Tras ello se van a darse un baño en la piscina del instituto y cuando aparecen los guardias de seguridad se escapan y terminan durmiendo en casa de Chloe.

En este episodio descubres que tu planta se ha muerto porque la has regado demasiado. Demasiado es dos veces, una en cada episodio. En realidad tu madre te avisa de que no la riegues demasiado, pero ¿como va a ser "demasiado" las dos únicas veces en la que tienes oportunidad sin saberlo?.

Tras investigar la caravana de Frank y descubrir que Rachel estaba saliendo con él Chloe se enfada con todo el mundo y Max vuelve a su habitación en el campus.

Y aquí sucede el primer salto atrás en el tiempo usando una foto. Es justo cuando mira una en la que esta con Chloe en su casa, antes de que su verdadero padre muriese.

Y tras cambiar el pasado vienen las consecuencias en el presente. El padre de Chloe sigue vivo y continúa junto a su madre. Max forma parte del grupo de Victoria, Warren está con Stella, David es conductor de autobús y Chloe... está en silla de ruedas.

El hecho extraordinario esta vez es que unas ballenas han aparecido muertas en la orilla del mar.

EPISODIO 4: Dark Room


Chloe y Max dan un paseo y descubrimos que Max ha estado en Seattle pero no han dejado de escribirse cartas. También que fue un accidente de coche lo que la dejó en la silla de ruedas. Sin embargo la desaparición de Rachel ha sucedido de nuevo.

Chloe le pide a Max que la mate y eso unido a todos los problemas económicos que atraviesa la familia de ella hace que se concentre de nuevo en la misma foto del pasado y vuelva a dejar las cosas como estaban.

Y así regresamos al momento en el que están en la habitación de Chloe tras la noche en la piscina. David está a punto de irse así que es el momento de registrar la casa en busca de pistas. Tras encontrar un papel con coordenadas y varias fotos se ponen en marcha.

Pero antes Max hace una visita a Kate en el hospital para ver como está y de paso pedirle ayuda para encontrar la habitación de Nathan. Tras ello van a ver a Frank y tras un pequeño enfrentamiento (en el que se puede evitar herirle a él y a su perro con cierto empeño) consiguen más pistas.

Y ahora viene lo peor de este episodio, tienes que dedicarte a combinar las mil pistas hasta dar con las convenientes. Yo busqué una guía y aún así me costó. Se han pasado seis pueblos con esta parte.

Es el episodio más largo, de hecho el 3 en comparación es ultra corto. Quizás deberían haber terminado entonces la parte de la historia alternativa y empezar este 4º con la vuelta a la normalidad, así estarían más equilibrados.

Las pistas les llevan a un granero abandonado que pertenece a la familia de Nathan. Allí hayan un búnker oculto con más pruebas que apuntan a Nathan y unas carpetas con fotos de varias chicas, entre ellas Kate y Rachel, y también el nombre de su próxima víctima, Victoria. Huyen a toda prisa y vuelven al lugar secreto de Chloe (el vertedero) donde encuentran el cadáver de Rachel.

Y así es como terminan yendo a la "fiesta del fin del mundo" en busca de Nathan. Aunque lo único que consiguen es advertir a Victoria ya que Nathan no está. Al salir reciben un mensaje suyo diciendo que está deshaciéndose de las pruebas y vuelven al vertedero. Allí alguien droga a Max y le pega un tiro a la cabeza a Chloe, en el último momento vemos que ha sido el Sr.Jefferson.

El hecho raro esta vez es que antes de entrar en la fiesta parecen dos lunas, cuando salen una de ellas desaparece.

EPISODIO 5: Polarized


Y por fin llegamos al final de la historia. Antes que nada me he percatado que en las decisiones importantes que aparecen al final de los capítulos salen varias de salvar animales y plantas. Me ha parecido interesante porque la naturaleza forma una parte activa de la historia, no sólo en forma de fenómenos meteorológicos.

Max se despierta dentro del búnker de Nathan atada a una silla junto a Victoria. Usa una foto para regresar a la sesión de fotos cuando estaba drogada y el Sr.Jefferson le explica que es el quien se dedica a secuestrar chicas para hacerles fotos. Tras un segundo viaje via otra foto a un momento en el que estaba lucida consigue que le muestre una foto que se hizo Max en clase y con ella da un salto al principio de la historia.

Así que lo primero que hace es contarle a David quien es el culpable del secuestro de Rachel. La consecuencia es que el Sr.Jefferson es detenido y el cuerpo de Rachel es hayado. También que Chloe está a salvo y que Max es la ganadora del concurso de fotografía con lo que se va de viaje a San Francisco para mostrarla en una exposición. Junto a ella va el director del instituto.

Max tiene un par de momentos en los que le sangra la nariz y tiene una visión del Tornado así que llama a Chloe quien le confirma que su visión es real así que se concentra en la foto con la que ganó el concurso y al regresar en el tiempo empieza a sangrar mucho por la nariz mientras la realidad parece venirse abajo. Pero aún así decide destruir la foto para no ganar el concurso ni ir a San Francisco.

Pero se despierta de nuevo atada en la silla del búnquer frente al Sr.Jefferson. Aunque gracias a la intervención de David consigue someterlo y escapar. Ahora solo le queda enfrentarse al tornado que asola el pueblo para encontrar una foto con Chloe y así salvarla una vez más.

Así que se dedica a salvar a quienes se encuentra de camino al restaurante donde se encuentra con Warren para que le de la fotografía, pero le tiene que explicar todo lo sucedido, incluído lo de sus poderes, para que se la de. El concluye que son sus decisiones las causantes de la tormenta y que debe corregirlo.

Y con ello regresa a la entrada de la fiesta, junto a Chloe, y le explica todo lo que le ha sucedido en las realidades alternativas y que el culpable es el Sr.Jefferson. De esta manera Chloe no muere y el Sr.Jefferson es detenido por David, pero el tornado sigue existiendo y Max se desmaya.

Max se despierta en clase, al principio de la historia de nuevo pero todo es diferente y no para de dar pequeños saltos en el tiempo. Y aquí empieza la parte surrealista en la que Max va avanzando por pasillos, evitando a todos los que le persiguen y reviviendo todos los momentos con Chloe para intentar llegar al faro.

Y llegamos la última decisión... sacrificar a Chloe o sacrificar Arcadia Bay, es la que conduce a cada uno de los dos finales del juego. En mi opinión son los dos grandes finales, aunque me parece más justo el de sacrificar a Chloe porque le da mucho más sentido a todo.

Guarda bastantes paralelismos con "The Butterfly Effect" (2004), de hecho hubiera podido ser una gran secuela, pero como juego es mil veces mejor porque vives más intensamente la historia y las decisiones tienen consecuencias reales.

En cualquier caso he decir que esta vez aunque he intentado explorar lo máximo siempre que he tenido oportunidad me percaté de que apenas había hecho fotos de las que se van guardando en un album (son unas cuantas en cada capítulo en momentos muy muy muy concretos). Pero bueno, eso no me molesta, al menos lo he disfrutado enormemente y al final es de lo único que se trata.

Unas cuantos detalles para terminar:
- En cada capítulo hay que hacer 10 fotos, las mismas que puedes hacer con un paquete de fotos Polaroid.
- En el último episodio cuando tienes que poner un código para salir del baño y aparecen un montón de números escritos en la pared si pones mal el código 50 veces Max dice "I'm going to make the designers pay for all these bullshit code puzzles!".
- La caravana de Frank tiene de matrícula "BRKBD". Se refiere a la serie "Breaking Bad", aparte que se parece un poco a la que sale en ella.
- En realidad hay chopocientas referencias más a series y películas, recomiendo visitar esta página si tenéis interés en ellas.

No tengo pensado volver a jugarlo, al menos no de momento, pero quizás me anime más adelante con alguna guía para no dejarme nada.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Dédalo (2013)

Hacía ya mucho que no veía un cortometraje.

Dédalo es el nombre de una refinería espacial en la que ha habido una infestación de criaturas diabólicas que ha acabado con gran parte de la tripulación. Siena sigue viva pero está malherida y acaba de ver un botiquín junto a un cuerpo inerte.

Este corto de apenas 10 minutos tiene una estética y un ambiente que recuerda a las películas de "Alien" (1979).

Por los créditos sabemos que a la criatura la llaman "Panmorphya Zenopod". Es básicamente un bicho feo con pinchos que tiene la capacidad de hablar. El diseño de las manos y los pies recuerda mucho a los xenomorfos de "Alien" (1979) aunque ahí terminan las semejanzas físicas.

Es curioso ver este tipo de cortos en los que con muy poquito consiguen crear una tensión mucho mejor que en películas de gran presupuesto. Además a veces lo sencillo funciona, no hace falta dar sustos imbéciles ni apariciones "mágicas" para hacer que un monstruo realice algún ataque.

Es fácil de encontrar, en Vimeo mismo está. Además han puesto también el "Making of", el "Making of creature" y el "Making a space refinery". Si te va el rollo terror espacial te interesará.

lunes, 19 de septiembre de 2016

Baskin (2015)

El título se traduce como "Redada".

Un grupo de policías acuden a una llamada de apoyo de unos compañeros que se hayan en una zona que tiene muy mala fama entre quienes la conocen. De camino tienen un accidente pero consiguen llegar y se encuentran un coche patrulla abandonado con la radio estropeada frente a una antigua comisaría.

Basada en el corto homónimo de 2013 dirigido también por Can Evrenol, esta película fue su primer largometraje.

La elección de Mehmet Cerrahoglu para interpretar al Padre fue debido a la rara condición de su piel. El director buscó actores que tuvieran algún tipo de apariencia extraña de forma natural y al verle lo tuvo clarísimo.

El Padre esta basado en el Coronel Kurtz de "Apocalypse Now" (1979). Muchas de las decisiones artísticas del personaje las tomó el actor que lo interpreta.

No tenían permisos para grabar en varias de las localizaciones de las escenas. Encima algunas incluyen desnudos y fueron grabadas en zonas muy conservadoras lo cual solo hizo que incrementar la tensión de ser descubiertos.

En las apuestas que hacen al principio el Barcelona venció al Atlético 0-1 (Jornada 37 de 1ª) y el Zaragoza empató contra el Girona 1-1 (Jornada 38 de 2ª). De lo cual sabemos que la escena transcurre cerca del 17 de Mayo del 2015, cuando se jugaron ambos partidos. Sí, me aburro mucho.

Son unos policías muy "valientes" cuando se trata de amedrentar a un pobre chaval inocente pero se cagan por la pata abajo en cuanto ven a alguien cubierto de sangre con un cuchillo enorme despedazando cadáveres.

La película se dedica a jugar con el espectador con la realidad y los sueños (o más bien pesadillas) así que hay momentos en que se confunden y cuesta saber qué está pasando realmente.

Es bonita, porque el látex y la sangre falsa son siempre bonitos de ver. Claro que lo de las ranas y los candados no me ha quedado excesivamente claro, supongo que deben ser simbólicos. Pero argumentalmente hablando es quizás demasiado esotérica para mi gusto.

Barbarella (1968)

Aquí la titulamos "Barbarella, la Venus del Espacio".

Estamos en el siglo 401, año 40.000, no existen las guerras en la Tierra y han habido grandes avances tecnológicos. Barbarella viaja en su nave cuando es contactada por el presidente de la República de la Tierra para encomendarle la misión de buscar a un científico desaparecido llamado Durand Durand.

Es bastante fiel al cómic original. El autor, Jean-Claude Forest, basó la protagonista en Brigitte Bardot que curiosamente era la ex-esposa del director de la película.

La secuencia inicial en la que Barbarella hace un striptease (de la manera más gratuita posible XD) fue grabada con Jane Fonda situada sobre una pieza de plexiglás y una foto del interior de la nave bajo ella. La idea es que está flotando en gravedad cero, aunque no queda excesivamente logrado en mi opinión.

De hecho contiene abundantes desnudos de la protagonista, aunque siempre enfocados para que sólo se vean los pechos y de forma breve. Me hace mucha gracia que incluso en alguno de los atuendos que lleva se muestren claramente los pezones. Ojo, pero no es erótica, o al menos no es esa la pretensión, es para mostrar el liberalismo del futuro.

Su primer encuentro con un alienígena (adulto) es, en resumen: "¿Puedes ayudarme?", "Vale, pero follemos primero", "Venga, pero tómate esta pastilla", "¿Pastilla?, hagámoslo a pelo mejor", "Venga va". Y acaban frungiendo en su vehículo propulsado por un ventilador de los chinos gigante. Esto es ciencia ficción y lo demás tonterías.

Aunque la escena en la que cura los traumas a un ángel que no puede volar pegándole un revolcón también es digna de mención.

La contraseña de Dildano es "Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch". Es el nombre de una población de Gales, también es el lugar del Reino Unido con el nombre más largo. Hablando de nombres el del cientifico Durand Durand fue la inspiración para la banda Duran Duran. Por último "Sogo, la ciudad de la noche", es una referencia a Sodoma y Gomorra.

Marcel Marceau es quien interpreta al Dr.Ping, es un mimo francés bastante conocido. Lo curioso es que es un personaje bastante parlanchín.

Los efectos especiales combinan maquetas, con muchos cromas. A veces se pierde la continuidad y casi siempre se nota el cambio de tamaño real a maqueta.

En Enero de 1969 la Paramount anunció una secuela titulada "Barbarella Goes Down" que nunca llegó a suceder. Luego en 1999 la Warner dijo que tenían los derechos y que iban a hacer una secuela más fiel al cómic protagonizada por Drew Barrymore, tampoco sucedió.

Es de esas películas malas con avaricia pero que disfrutas viéndolas. Aparte que todo es muy happy, especialmente la protagonista.

sábado, 17 de septiembre de 2016

A Streetcar Named Desire (1951)

Aquí recibió el título "Un tranvía llamado deseo".

Blanche llega a New Orleans para reunirse con su hermana Stella y su cuñado a quien no conoce aún. No explica con demasiada claridad que le ha sucedido pero Stella la acoge sin más. Pronto su marido descubrirá una serie de chismes sobre la vida pasada de Blanche que terminará por corroborar y explicar a su esposa.

Adaptación de la obra de éxito en Broadway estrenada en 1947 con un total de 855 pases. Para la película repitió buena parte del reparto, concretamente Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Nick Dennis, Peg Hillias, Richard Garrick, Ann Dere y Edna Thomas. Todos ellos haciendo el mismo personaje que en el teatro. Es algo muy raro de ver.

De hecho el cambio más importante es la incorporación de Vivien Leigh y fue para que la película tuviese alguna "estrella", cosa que había logrado tras su papel en "Gone with the Wind" (1939). Brando en aquel momento aún no era tan conocido.

Además Leigh había interpretado al mismo personaje en Londres dirigida por su marido en aquel momento, Laurence Olivier. Según ella su dirección influyó mucho más en su actuación que la de Elia Kazan durante la grabación de la película. En Londres se tiñó el pelo de rubio pero en la película llevó pelucas, aunque eran enviadas a Londres para que las arreglasen como a ella le gustaba.

Vivien Leigh sufría un trastorno bipolar que se agravó cuando se hizo mayor e incluso hubo un momento en que no conseguía distinguir entre ella misma y el papel que interpreta en esta película, Blanche DuBois.

Elia Kazan se resistió a la idea de dirigirla porque ya había logrado obtener lo que quería con la versión teatral. Sin embargo Tennessee Williams le suplicó que lo hiciera y Kazan aceptó.

Según los censores una obra de teatro ha de tener al menos 68 cambios en el guión para ser adaptada como película. A esto hay que añadir la intromisión de la Legión Católica de la Decencia que les obligó a quitar todas las referencias a la homosexualidad y la violación. Tennessee Williams dijo en sus memorias que le gustó la película pero que quedaba "ligeramente empañada" por el final que pusieron.

Algunos de los cambios fueron, por ejemplo, la frase "Where were you?" "In there with your Polack!", en el teatro era "In bed with your Polack!". Tambien cuando dice "I had many meetings with strangers!", originalmente era "many intimacies with strangers!".

Fue la primera vez que se usó una banda sonora estilo jazz en una película dramática, lo cual la dotó de un ambiente apropiado para New Orleans, la ciudad donde transcurre la acción. El estilo muical funcionó tan bien que posteriormente ha sido usado frecuentemente.

Es una de las dos películas que ha ganado tres Oscar por las actuaciones, la otra fue "Network" (1976). Aunque ninguna de las dos se llevó el premio a mejor película.

Es un pedazo de drama y un señor viaje hacia la locura. No sabía como sería previamente aunque la he oído mencionar con frecuencia, en parte por Brando, sin embargo es Vivien Leigh quien hace un papelón.

martes, 13 de septiembre de 2016

The Sadist (1963)

También conocida como "Profile of Terror" y "Sweet Baby Charlie".

Doris, Ed y Carl estan de camino a Los Ángeles cuando su coche les deja tirados, pero consiguen parar en unas casas cercanas a la carretera. Al llegar allí está totalmente desierto pero da la impresión de que hubo gente muy recientemente. Así que Ed se pone a reparar el coche mientras Carl investiga.


Se trata de la primera adaptación para la gran pantalla de la historia de los asesinos en serie Charles Starkweather y Caril Fugate. La más famosa es la de Oliver Stone, "Natural Born Killers" (1994).

Aquí cambian los nombres por Charlie y Judy. Además Judy actúa como si tuviese 14 años pero en un momento dado se oye por la radio que en realidad tiene 18. Esto fue añadido para evitar problemas con la censura.

Arch Hall Jr. interpreta al asesino, tras varios intentos fallidos a la hora de usar munición falsa sugerió usar real con la condición de disparar por encima de la cabeza de los otros actores. Y aceptaron, así que muchos de los disparos son auténticos.


Otra curiosidad sobre Arch Hall Jr. es que era primo de Helen Hovey, la actriz que interpreta a Doris Paige.

La película en la que debutó el cinematógrafo Vilmos Zsigmond, fallecido en Enero de este mismo año. Estuvo detrás de títulos como "The Deer Hunter" (1978), "Close Encounters of the Third Kind" (1977), "Deliverance" (1972), "Maverick" (1994) y "Assassins" (1995), entre muchas otras.

Fue prohibida en el Reino Unido hasta 1999. Y lo entiendo, tanto la tensión creada como la manera en que actúan los asesinos es brutal, más aún para una película de los años 60.

Me ha gustado, no me la esperaba tan intensa y es que con sólo 5 personajes se siente todo mucho más cercanamente y se empatiza mucho más con las víctimas.

Numero de visitas totales: