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Orange Is the New Black (2013-2017)

jueves, 17 de agosto de 2017

'Crocodile' Dundee II (1988)

Tardaron poco en hacer la secuela.

Han pasado 6 meses desde que Mick se fuese a vivir con Sue en Nueva York. El ex-novio de Sue ha fotografiado a un hombre muy peligroso en Colombia y le ha mandado el carrete a ella. Tras asesinarlo dicho hombre ha ido a Nueva York para recuperarlo secuestrándola.

Repite el reparto principal de la primera película. Fue la última película de John Meillon (Walter Reilly) quien murió al año siguiente de ser estrenada. Y el debut de Tatyana Ali (una de las niñas en el parque), conocida por "El príncipe de Bel-air".

La considero algo inferior a la primera película. La parte de Nueva York tiene algunas escenas graciosas como la del tío que quiere suicidarse pero la mayoría son cosas más o menos normales. Por otra parte la necesidad de incluir al del malo de turno solo me dice que no saben qué más pueden contar sobre el personaje en la ciudad.

Por eso mismo vuelven a Australia y de repente la película pasa a ser una demostración de las capacidades de estrategia en su propio terreno del protagonista. Cosa que parece interesante pero al final sabe a poco.

Pero no os llevéis a engaño, está bien, tiene momentos divertidos y alguna que otra frase mítica como la de los dos aborígenes que hablan sobre comerse a los que custodian.

Hay cosas que no me cuadran. Por ejemplo cuando van a rescatar a Sue, sale Mick con ella y de repente ves a la banda que le ayudó entrando felizmente por la puerta, seguidos de un coche de policía. No tiene ningún sentido que entren en una "fortaleza" llena de malos armados solo porque Mick haya encontrado a la chica.

Otra es en la parte final, ¿por qué no mata a los malos sin más?. No parece tener demasiados reparos cuando mueren al final.

En fin, hora de pasar a la tercera y última parte, en la siguiente entrada.

Crocodile Dundee (1986)

Aquí la titulamos "Cocodrilo Dundee".

Sue es una periodista que se adentra en Australia para entrevistar a un hombre que sobrevivió al ataque de un cocodrilo. Pero una vez allí él le lleva a través de parajes inhóspitos y peligrosos y se termina enamorando de él, por ello le pide que la acompañe a Nueva York.

Este es uno de los títulos básicos de los 80. De pequeño recuerdo que me marcaron algunas de sus escenas porque era la primera vez que veía según que cosas. Por ejemplo cuando saca el machete y dice la mítica frase "eso no es un cuchillo, esto es un cuchillo".

La historia está basada en las experiencias personales del actor Paul Hogan cuando viajó a Nueva York por primera vez. Nunca esperó que su película fuese a ser un éxito.

Fue el debut en la gran pantalla tanto para Paul Hogan (Michael "Crocodile" Dundee) como para Linda Kozlowski (Sue Charlton). Y lo curioso es que ambos han hecho más bien poco aparte de esta trilogía, él salió en "Lightning Jack" (1994) y ella en "Village of the Damned" (1995).

Del resto de actores destaca Reginald VelJohnson como Gus, el conductor de limusinas. Es un actor conocido por "Cosas de casa" y "Die Hard" (1988), salió también en "Ghostbusters" (1984).

Lo mejor de esta película es que combina acción en las tierras inhóspitas de Australia (desconocidas para el público en general, salvo si has visto algún que otro documental) con el personaje principal aprendiendo las costumbres del mundo avanzado (curiosamente algo similar a lo que les pasaba a los protagonistas de "Les Visiteurs" (1993)).

Es la primera vez que la veo en versión original y lo primero que me ha llamado la atención es que en el doblaje en castellano no hacen ningún tipo de inflexión especial para el acento marcadamente australiano de Paul Hogan. Es más, suena como si fuese excesivamente educado. También se pierde la parte cuando Sue imita el acento australiano.

La conversación a cuatro voces en el metro es una de las escenas más divertidas. También es el final de la película, pero hubieron dos más, pasemos a ellas.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Les visiteuses (1994)

No podía faltar una versión cochina.

El conde de Montplaisyr y su servidor Finouille le Craspouille son enviados al futuro por accidente. Una vez en el siglo XX se encuentran con sus descendientes quienes se dedican a las orgías con gente de la alta sociedad.

Para rematar el tema de forma definitiva (porque dudo que hagan más películas) aquí va la versión porno de la primera película.

Lo primero que me llama la atención es que sea francesa. No quiero decir que sea algo raro, de hecho películas porno o eróticas francesas las hay a patadas, pero siendo la original también de origen francés resulta curioso.

La película empieza con una escena porno bastante corta, luego hay una pequeña introducción de los personajes, otra escena porno corta, otra normal... y así hasta pasados 15 minutos donde empieza la primera escena de verdad, de unos 10 minutos de duración. Luego vuelven a las escenas cortas.

Veamos, los protagonistas son Roberto Malone (el conde de Monplaisyr), un actor que ha salido en casi 500 películas, y Alain L'Yle (Finouille le Craspouille), su filmografía incluye unas 175 películas. Luego tenemos a Tabatha Cash (la bruja), dejó la profesión en 1994 (poco después de su boda) aunque posteriormente salieron varias películas en las que aparecía, me ha resultado curioso descubrir que salió en 6 de Emmanuelle.

El tal Roberto Malone sale en casi todas las escenas de sexo (incluso añaden una en plan "sueño") porque interpreta dos personajes.

La única destacable es la escena del sueño en la que hacen algunas guarrerías con una naranja, por lo demás es lo más normal posible.

En fin, ahora sí se acabó. En realidad no quisiera ser categórico en lo de que no harán más partes porque me encantaría ver como continua la historia, pero dudo que suceda.

martes, 15 de agosto de 2017

Les Visiteurs: La Révolution (2016)

Aquí la titulamos "Los visitantes la lían".

Estamos en 1793, Godefroy y su sirviente se encuentran presos a la espera de ser ejecutados pero se impone a los guardias y consiguen escapar. De allí se dirigen a su castillo donde encuentran a varios parientes quienes le dan refugio y deciden ir a París a salvar al Delfín para que reine.

Al igual que en la segunda parte del reparto repiten Christian Clavier (Jacquouille/Jacquouillet/Edmond Jacquart), Jean Reno (Godefroy le Hardi) y Marie-Anne Chazel (Prune).

Fue la película que hizo retornar a la silla del director a  Jean-Marie Poiré tras 14 años.

En el remake dije que Jean Reno estaba ya algo mayor, ahora son los dos protagonistas a quienes se les ve bastante ajados. Claro que han pasado 23 años desde la primera película, qué menos que presentar algún tipo de desgaste.

La película empieza en la época medieval para poder dar explicación a los cambios sufridos por los personajes y el hecho de que no aparezca el mismo mago. En resumen, cada semana que pasa ellos son 10 años más viejos.

Creo que repiten lo de que los protagonistas son unos guarros unas 2.000 veces. Recurrente es poco decir, si en algún momento tuvo gracia se ha perdido por completo por lo pesados que son.

De nuevo dejan el final abierto con otro salto temporal, esta vez a la época nazi. Creo que se crearon demasiadas expectativas y desaprovecharon la ocasión para dar un fin definitivo a la historia.

A ver, no es horrible, de hecho igual hay un par de escenas que me han parecido simpáticas, pero está muy alejada de lo que fue la primera película. ¿Habrá una cuarta parte? Quién sabe, esta acabo siendo un fracaso en la taquilla francesa y dudo que internacionalmente sacase mucho más.

Por cierto, hay un par de escenas durante los créditos finales y una al final en la que sale el director cerrando una puerta.

Just Visiting (2001)

Aquí la titulamos "Dos colgados en Chicago".

El conde Thibault mata a su prometida cuando era preso de una brujería. Su lacayo Andre encuentra a un mago que tratará de mandarles de vuelta a ese momento para que rectifique sus actos pero se equivoca y aparecen en el siglo XXI.

Jean Reno (Thibault) y Christian Clavier (Andre) son los únicos actores que repiten de la versión original. Las novedades del reparto son Christina Applegate (Rosalind/Julia), Tara Reid (Angelique) y Malcolm McDowell (el Mago).

El narrador de la historia es Kelsey Grammer, conocido por protagonizar la serie "Frasier", más recientemente le hemos visto en "X-Men: Days of Future Past" (2014). Cabe destacar también a John Hughes como co-guionista, imagino que fue el que le dio el toque más americano a todo.

Jean-Marie Poiré, el director y creador de la historia odia esta película. Según sus propias palabras es la razón por la cual la tercera parte se ha demorado tanto. Y no me sorprende, los americanos no hacen más que joder la marrana con sus versiones de películas europeas de éxito. No recuerdo ni una sola que merezca la pena.

Empecemos por la primera escena en la que una bruja da vida a un dragón. Es más absurda de lo que parece y encima el CGI es pésimo. Y luego en el primer combate de Thibault usan otro CGI para un hacha voladora, sin embargo el combate resulta bastante cutre.

Aunque supongo que la poca fluidez del combate se debe a que Jean Reno ya empezaba a tener una edad en esta película. Al principio lleva una peluca bastante cutre, luego se la arreglan un poco.

Tanto en la original como en el remake hay una cosa que no me queda clara. En la original antes de dar el salto en el tiempo la prometida se va a un convento para no tener que casarse nunca, en esta muere, entonces ¿cómo es posible que tenga descendencia? y aún teniéndola, ¿por qué ha de estar emparentada con el protagonista?.

La enorme diferencia entre la original y este remake es que han tenido que echar mano de tópicos como un "malo" en vez de dejar que la historia gire en torno a los protagonistas. Luego está que para explicar la presencia del mago le hagan viajar también. Personalmente lo único que veo es que la han agilipollizado.

Un refrito lleno de sinsentidos, aunque eso no es ninguna sorpresa. En fin, pasemos a la tercera parte de la original.

lunes, 14 de agosto de 2017

Les couloirs du temps: Les visiteurs II (1998)

Aquí la titulamos "Los visitantes regresan por el túnel del tiempo".

Las joyas que robó el criado de Godefroy y que se llevó al siglo XX son la causa de la infertilidad de su futura esposa así que tendrán que volver para poder recuperarlas.

Repiten papeles Jean Reno, Christian Clavier y Marie-Anne Chazel. Valérie Lemercier no quiso retomar su personaje porque era demasiado similar al de la primera película y no quería hacer lo mismo por segunda vez. La sustituye Muriel Robin (que no se parece demasiado y no me parece nada graciosa).

Empieza con un resumen de la primera película con algunas escenas regrabadas con Muriel Robin para darle más continuidad al personaje.

De nuevo vuelven a hacer uso de efectos especiales muy al estilo dibujos animados.

Y Christian Clavier interpreta a dos personajes más, en el medievo es también Prosper le Purineur, el hermano de Jacquouille a Fripouille, y en la revolución francesa es Jacouillet.

Repiten algunas de las paridas de la primera película aunque al menos vemos más escenas de la edad media. En concreto me ha gustado la parte del inquisidor.

Hay mucho product placement, por ejemplo salen las marcas: Crunch, Nesquik, Shell, Avis, Bosch, KFC y Pizza Hut.

Los créditos finales incluyen algunas tomas falsas y momentos varios del rodaje.

La historia no termina aquí y eso es un gran problema porque la película no funcionó demasiado bien en su momento y su continuación es la película que estrenaron el año pasado. Pero antes hubo un remake estadounidense que será mi próxima entrada.

Les visiteurs (1993)

Aquí la titulamos "Los visitantes".

Estamos en 1123, Godefroy, el audaz, es recompensado con unos días libres para estar con su amada, pero una bruja le hace beber un brebaje y mata a a su padre. Entonces acude a un hechicero para que le ayude y le envía al tiempo actual (bueno, al año 1992) por accidente junto con su fiel escudero.

El año pasado hicieron la tercera parte y me la apunté para verlas del tirón (junto con el remake) porque me imagino que tendrán algún tipo de continuidad. He decidido agregar un quinto título extra bastante curioso, pero eso lo dejo para el final.

Esta comedia francesa es en parte la que hizo que Jean Reno (Godefroy de Papincourt) pasase a ser una figura internacional, tras ella hizo "Léon" (1994) y salió en "Mission: Impossible" (1996). Y ahora que lo pienso tengo que acordarme de ver las dos partes de "Les rivières pourpres" (2000) en cuanto tenga ocasión, me gustaron mucho en su día.

Junto a él está Christian Clavier (Jacquouille la Fripouille/Jacquard), quien posteriormente hizo de Astérix en "Astérix & Obélix contre César" (1999). Valérie Lemercier (Frénégonde de Pouille/Béatrice de Montmirall), que curiosamente también salió en un título sobre Astérix, concretamente "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012). Y Marie-Anne Chazel (Ginette la clocharde), otra que estuvo en una película de Astérix aunque esta vez poniendo sólo su voz, fue en  la película de animación "Astérix et le coup du menhir" (1989).

Fue la segunda vez en la que coincidían Jean Reno y Christian Clavier en una película de las siete veces en que ha ocurrido. La primera fue "L'Opération Corned-Beef" (1991).

Los efectos especiales son muy de andar por casa pero no por ello dejan de ser divertidos, ya que que da la impresión que pretenden hacerlo dibujos animados.

En la versión doblada al castellano el nombre del escudero es "Delcojón el bribón" y su descendiente "Delculón". No sé hasta que punto es fiel a la versión francesa pero al menos consiguen que los chistes de los nombres queden más o menos bien.

Hacen uso de la técnica de superposición de imagen para crear la ilusión de que un actor interactúa consigo mismo, concretamente es Christian Clavier. Y lo hacen bastante bien, hay una escena en que uno besa a la nariz del otro y otra en la que le ilumina con una linterna (en esa no sé si usaron un doble porque está muy bien hecha).

El final de la historia da pie a una secuela que tardaron 5 años en realizar, pero eso será en la siguiente entrada.

Caligola: La storia mai raccontata (1982)

También conocida como "Calígula II".

Calígula sufre terribles pesadillas sobre su asesinato cada vez que mata a alguien. En una de sus orgías conoce a Miriam, una mujer morisca de la que se enamora y que en realidad busca vengar la muerte de una de sus amigas.

Evidentemente no puede ser una secuela ya que en la primera película moría el protagonista al final. Aunque la historia esta vez empieza siendo ya emperador.

Dirigida por Joe D'amato bajo el seudónimo de David Hills, un director con casi 200 títulos en su haber. Entre ellos varios sobre Emmanuelle negra (cuya protagonista, Laura Gemser, sale en esta también), "Antropophagus" (1980) o "Immagini di un convento" (1979).

Por algún motivo la versión más completa que existe de esta película (también conocida como "hardcore") combina diálogos en inglés y en italiano. Me refiero a que en un mismo diálogo hablan ambos idiomas, lo cual lía bastante y a ratos cuesta saber qué dicen.

Por algún motivo contiene escenas porno, aunque combinadas con softcore. Lo cual me deja un poco descolocado porque son escenas filmadas adrede.

Y al igual que la versión "Penthouse", Calígula va contra los senadores. Por ejemplo empieza cargándose al hijo de uno de ellos y culpando a los cristianos. Imagino que es la única manera que tenían de que surgiera el tema religioso.

El protagonista es bastante diferente al de la versión de Tinto Brass. Sus momentos de locura son más sutiles e impera el dramatismo.

Cogen conceptos de lo que pasaba en Roma pero los mezclan de manera absurda. Por ejemplo en un momento dado vemos a dos gladiadores luchando hasta la muerte, pero lo hacen en una habitación rodeados de nobles (y putas) mientras están en una de sus orgias. En esa misma escena vemos a un tío que vomita sin más mientras está con una chica, los romanos tenían un lugar para vomitar adrede, no eran tan guarros.

Me pregunto si era necesaria la escena de sexo con el caballo. No es que me queje pero me parece fuera de lugar.

Me ha costado mucho verla, es muy aburrida, pero mucho. Repiten lo de que tiene pesadillas varias veces, las escenas de sexo están metidas con calzador y parecen no termina nunca y teniendo la versión de Brass no sé qué esperaban conseguir.

sábado, 12 de agosto de 2017

Caligola (1979)

También conocida como "Calígula".

Tiberius es el abuelo de Calígula. Le da una serie de consejos sobre cómo ha de mandar una vez él se muera. Pero lo malinterpreta y decide asesinarle convirtiéndose en un emperador tirano y caprichoso que sólo busca la autocomplacencia.

La vi hace mucho, aunque la recuerdo bastante bien porque me impactaron varias de sus escenas (bueno y que la vi repetidas veces en busca de detalles), por ello he buscado la edición más completa. Se trata de la del 20º aniversario, es la de mayor duración con un total de 156 minutos.

Empezaré hablando de Tinto Brass, el director. Es único, tiene un estilo muy particular y una manera de enfocar las cosas que llega a ser grotesca a la par de fascinante. Y con cosas me refiero a los desnudos en particular. Dicho lo cual, adoro sus películas, he visto una buena parte de su filmografía y no he encontrado ni una que no me gustase (quizás algún día me anime a comentarlas).

Aunque en esta ocasión terminaron despidiéndole porque quiso contratar a criminales reales que estuviesen con la condicional y a mujeres feas para las escenas de sexo. Su intención era causar un impacto visual en los espectadores.

El hecho de que le despidiesen hizo que Bob Guccione (editor de la revista Penthouse) pasase a tomar control de la obra editándola a su manera y agregando escenas porno. Los actores no supieron hasta que fue demasiado tarde. Claro que una de las actrices intentó demandarle y aunque ganó se llevó sólo 4 dólares.

Lo primero que dijo Malcolm McDowell (Caligula) cuando la vio es que se sentía como una mujer a la que acaban de violar. Peter O'Toole (Tiberius) la comparó con darse un baño nocturno en un buque de guerra (no entiendo el símil, pero son sus palabras). Helen Mirren (Caesonia) dijo que era una mezcla irresistible de arte y genitales.

Los primeros minutos de película muestran bastantes desnudos, casi todos casuales, aunque destaca el que la cámara esté situada para poder ver la entrepierna de las mujeres. Eso es parte del estilo Tinto Brass, ofrecer más de lo normal.

Destaca que algunos hombres lleven tan sólo la parte superior de su vestimenta. En palabras del propio Brass él quería "pollas y culos", creedme cuando digo que los hay en abundancia.

A Calígula le apodan "botas pequeñas" tanto su amante como su abuelo. Creo que es lo único real históricamente hablando.

Me llama mucho la atención lo minimalista de algunos decorados, aunque son espacios enormes con muchos personajes en pantalla. Y en ocasiones son pinturas haciendo de fondo.


Una de mis partes favoritas es el paseo que dan por las "estatuas con vida", esencialmente gente practicando todo tipo de depravaciones sexuales y gente con deformidades.

Otra es la máquina "corta-cabezas", aunque resulta un tanto impensable que pudiera existir en la época romana desde luego está a la altura de sus castigos.

Lo que mejor retrata esta película es la desinhibición de los que mandan rodeándose tanto de hombres como de mujeres para su deleite visual y sexual. En la película los definen como ninfas y sátiros, necesarios para tener una vida saludable.

Otra de las cosas que retratan muy bien es la facilidad con la que uno podía morir en aquella época. En especial si eras esclavo. Por ejemplo una esclava prueba el vino antes de que lo beba el César y muere, nadie le da ni la más mínima importancia.

Y el incesto tampoco era un gran problema, vemos a Calígula acostándose con su hermana como si tal cosa. Ella alimenta no sólo su apetito sexual sino también le da ideas de a por quien debe ir, con quien debe casarse y demás.

La escena en la que Caligula le mete el puño por el culo a Proculus originalmente iba a ser una simple sodomia, pero Malcolm McDowell se negó a hacerlo y Tinto Brass le convenció del cambio.

En la escena donde Caesonia da a luz es un parto real. En realidad usaron a tres mujeres embarazadas de las cuales filmaron sus partos y luego hicieron un montaje. Dado que lleva una máscara durante todo el rato el resultado es bastante bueno.


El barco-burdel fue el decorado más grandes jamás creado hasta ese momento. Es una de las escenas que más gracia me hace, usar a las esposas de los senadores como prostitutas para recaudar dinero, al fin y al cabo son las más putas (según dice el protagonista).

Aunque las escenas explícitas dan más realismo en realidad no aportan nada. Quiero decir, es sexo puro y duro, pero sin él la historia permanece invariable y la película tiene suficiente contenido chocante como para no necesitar hacer uso de ellas. Además se pierde la esencia de Tinto Brass por culpa de esas escenas, se diluye el erotismo intrínseco de su obra por los excesos. Creo que hubiera sido una película más interesante sin ellos.

Hubo una segunda película sobre Calígula que será mi próxima entrada.






jueves, 10 de agosto de 2017

DeepStar Six (1989)

Aquí la titulamos "Profundidad Seis".

Un grupo de personas trabaja contrarreloj para colocar una base de misiles submarina pero han dado con una cueva en el lugar que tenían planeado hacerlo y el que manda les obliga a abrir un agujero, lo cual provoca a un animal con muy malas pulgas que habita en su interior.

Dirigida por Sean S.Cunningham, es una de las pocas películas en las que asumió el papel de director aunque es su segunda más conocida tras "Friday The 13th" (1980). Como productor ha participado en títulos como "The Last House on the Left" (1972) (y su remake) y las cuatro películas de "House" (1985).

Lo que más me ha gustado son las escenas subacuáticas en las que se ven a los vehículos desplazándose y haciendo diferentes operaciones. También molan las muertes, aunque son bastante espaciadas (claro que son muy pocos personajes).

En su día recuerdo que salieron varias películas en poco tiempo cuya acción transcurría a gran profundidad submarina. Yo llegué a ver "Leviathan" (1989) y "The Abyss" (1989), pero también hubieron los títulos "Lords of the Deep" (1989) y "The Evil Below" (1989) que fueron bastante inferiores.

Del reparto destacan Miguel Ferrer (Snyder), salió en "RoboCop" (1987). Elya Baskin (Burciaga), salió en "Der Name der Rose" (1986). Nany Everhard (Joyce Collins), salió en "The Punisher" (1989). Y Matt McCoy, salió en "L.A. Confidential" (1997).

Se la compara con "Alien" (1979), personalmente creo que si bien el ambiente claustrofóbico y lo del monstruo que va matando gente parecen similares en realidad tienen poco que ver. Aquí es más una burrada tras otra que va diezmando a la tripulación.

Al bicho lo muestran poco y mal, sólo se le ve con claridad en el final y es un poco decepcionante.

Pero vamos, en general es una película regulera. Tenía ganas de revisitarla y ya he cumplido, pasemos a otra cosa.

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