Animal House (1978)

Especial 2600

Para variar no he estado demasiado atento al número de entradas y he llegado a otro hito en medio del pequeño recorrido de Appleseed. No es un gran problema pero me molesta un poco.

En cualquier caso llevo unos meses bastante buenos este año, no me estoy volcando al 100% en el blog (lo cual es siempre buena señal) pero tampoco lo estoy dejando de lado. De hecho me están gustando los números hasta ahora.

No he realizado ningún cambio desde la última vez aunque estoy teniendo bastantes problemas con lo de "Próximos estrenos" porque con la huelga de dobladores en España las fechas bailan muchísimo y por eso he decidido no incluir más títulos de los que ya hay.

Sobre el título elegido (oh, boy), esta vez me lo voy a pasar en grande. Es la película que marcó un estilo, la que hizo posibles tantas y tantas comedias en los años 80 y 90 (y alguna más moderna también, ¿por qué no?).

Además tenía unas ganas enormes de traerla al blog desde ni se sabe, primero porque ha pasado demasiado desde la última vez que la vi y segundo porque me hace reír.

Va, que me enrollo y no paro, os dejo con...

Animal House (1978)

Aquí la titulamos "Desmadre a la americana".

Estamos en la Universidad Faber en 1962, el Decano Vernon Wormer quiere expulsar a los miembros de la fraternidad Delta Tau Chi porque está harto de ellos pero ellos defenderán con uñas y dientes su derecho a seguir allí.

Dirigida por John Landis, fue lo que hizo entre "The Kentucky Fried Movie" (1977) y "The Blues Brothers" (1980). Con Ivan Reitman de productor, difícilmente podría salir mal.

Además Harold Ramis es uno de los guionistas junto con Doug Kenney. La idea original se titulaba "Laser Orgy Girls" y era una comedia sobre Charles Manson en sus años de instituto. Yo no me la perdería.

En el reparto tenemos nombres como Tom Hulce (Lawrence "Pinto" Kroger) protagonizó "Amadeus" (1984). Kevin Bacon (Chip Diller) debutó en esta película. John Belushi (John "Bluto" Blutarsky) también fue su primera vez en la gran pantalla aunque ya había hecho televisión. Karen Allen (Katy), otra debutante conocida por "Raiders of the Lost Ark" (1981). Donald Sutherland (el Profesor Dave Jennings) y Bruce McGill (Daniel "D-Day" Simpson Day).

Pero vamos, de todos ellos el que destaca especialmente es John Belushi. Para empezar improvisó bastante, por ejemplo la escena en la cafetería, cuando destroza la guitarra o la frase "I'm a zit". Además grabó la película paralelamente con los ensayos y grabaciones de "Saturday Night Live" lo que le hizo viajar dos veces por semana en avión entre Oregón y Nueva York.

Y de ahí llegamos al gran desaparecido, Dan Aykroyd, quien en aquel momento ya hacía de Elwood Blues en el SNL. La razón por la que no sale es que Lorne Michaels (productora del SNL) le amenazó con despedirle si participaba en la película. John Landis había escrito el personaje de D-Day pensando en él. Algo similar sucedió con Chevy Chase (iba a ser Eric "Otter" Stratton), Bill Murray (iba a ser Donald "Boon" Schoenstein) y Brian Doyle-Murray (iba a ser Robert Hoover).

Donald Sutherland no creyó que la película fuera a tener éxito así que aceptó el pago de 75.000 dólares por sus tres días de trabajo en vez de una participación en los beneficios. De haber optado por ésto último se hubiera embolsado entre 3 y 4 millones.

Karen Allen no quería mostrar su culo, lo cual es normal, pero Donald Sutherland la convenció cuando le dijo que él enseñaría el suyo.

Sobre Mark Metcalf (Douglas C. Niedermeyer) es curioso porque yo lo conocí primero por el vídeo "We're not gonna take it" de Twisted Sister, cuya canción incluye la frase "You're all worthless and weak, now drop and give me twenty!" dicha por Niedermeyer en la película. Pero la cosa no termina ahí, en el vídeo "I wanna rock", también de Twisted, hace de profesor y ridiculiza a un estudiante basado claramente en Kent "Flounder" Dorfman (Stephen Furst). Por su parte el grupo Gwar tituló su primer disco en directo "You're all worthless and weak".

El presidente de la Universidad de Oregón les permitió filmar en su campus porque años antes le ofrecieron grabar allí "The Graduate" (1967) y dijo que no sin leer el guión, al final le gustó tanto la película que decidió no dejar pasar la siguiente oportunidad.

Una de las escenas que no llegó a ser rodada incluía un busto que iba a ser destruido durante el desfile. El busto en sí sería de John F.Kennedy y lo destruían haciéndole un agujero en la cabeza de forma similar a como fue asesinado.

Otra escena que no llegó a rodarse incluía una competición de vómitos para ver quién lo lanzaba más lejos. Flounder iba a fallar contínuamente.

Se rodó una escena en la que John Landis hacía un cameo como uno que limpia los platos en la cafetería y trata de frenar a Bluto de que se coma toda la comida. Incluso se había afeitado la barba para ello pero al final tuvieron que desecharla.

Durante los primeros minutos ya vemos la enorme diferencia entre una fraternidad seria (los Omega) y una cachonda (los Delta). Por ejemplo el rito de iniciación de los Delta es mojar en cerveza a los nuevos y ponerles un apodo, en cambio en Omega son sometidos a la humillación de llevar pañales y a ser golpeados repetidas veces en el culo.

No acabo de entender la parte en la que los nuevos hacen instrucción militar. Es una escena muy graciosa pero no entiendo porque siendo universitarios tienen que hacerla.

Conceptos básicos de las películas de fraternidades: fiestas todas las noches, alcohol, drogas, rock and roll, gamberradas y sexo. Y todos los tienes aquí, bien llevados y con mucho humor.

Entre los coches que salen tenemos a Gregg conduciendo un MG A MkI de 1956 de color amarillo y Stratton va en un Chevrolet Corvette C1 de 1959 de color rojo.

Gracias a esta película las "fiestas toga" se volvieron a poner de moda en las fraternidades. Originalmente eran de los años 50 y 60.

En "Twilight Zone: The Movie" (1983), también de John Landis, unos soldados dicen que se arrepienten por haber matado al teniente Niedermeyer. Al final de esta película sale precisamente que es así como terminó el personaje.

Se planteó hacer una secuela situada en el "verano del amor" de 1969. La Universal paralizó el proyecto tras el fracaso de "More American Graffiti" (1979) y fue descartado del todo tras la muerte de John Belushi en 1982.

Es de las pocas películas sobre universitarios en las que no hay ni una escena que no me guste, aunque mis partes favoritas son las intervenciones de John Belushi. Además no recurre a las guarradas obvias, incluso en la escena en la que uno vomita lo cortan porque sin mostrarlo sabes perfectamente qué ha sucedido. Si no la conoces, te has perdido una de las mejores (quizás la mejor).

エクス・マキナ (2007)

También titulada "Appleseed: Ex Machina".

Estamos en el año 2135, Briareos ha resultado herido por una explosión durante una misión y por ello asignan un nuevo compañero a Deunan, un prototipo con las mismas habilidades en combate que Briareos y su mismo aspecto humano.

La secuela llegó 3 años más tarde aunque la acción está situada dos años después del final de la anterior película.

La animación esta vez se integra mucho mejor con el entorno renderizado. Pero de nuevo las escenas oscuras no quedan demasiado bien.

John Woo es el productor. Esto hace que las escenas acción mejoren notablemente y también que usen música electrónica para acompañarlas en momentos puntuales. Y por supuesto salen palomas y escenas de combate a cámara lenta.

Por primera vez vemos la cara humana de Briareos en un flashback, que aparte también es la de Tereus, su clon. Me hace gracia como en la anterior película evitaron enseñarla y aquí nos aburren con ella.

No me acaba de gustar que cuando Briareos se vuelve malo le aparezcan unas "venas" en el casco. No tiene demasiado sentido siendo metálico.

La central de Halcon y sus defensas guardan muchas similitudes visuales con "The Matrix" (1999) y sus secuelas. La parte exterior parece un cubo Borg desmontado.

El malo-malo (bueno, es muy relativo) aparece pasada una hora y media de película. Para que os hagáis una idea, la película dura 1 hora y 40 minutos.

En cualquier caso tanto en las dos películas como en el OVA que las precede les encanta destruir la ciudad de Olympus.

Me ha gustado bastante, tanto estéticamente como la historia. Y aquello de volver a gente normal en zombies por usar una tecnología aparentemente inocente me recuerda demasiado a lo que pasa hoy en día con los móviles.

Lo siguiente es la serie de anime y sus dos películas. No vi nada de ella en su momento con lo cual me tiene bastante intrigado. Veremos qué tal en la siguiente entrada.

アップルシード (2004)

El título se traduce como "Appleseed".

Estamos en el año 2131. Algunos continúan la lucha iniciada en la Guerra Mundial mientras otros viven en Olympus, la ciudad utópica. Un grupo está dispuesto a terminar con la vida en Utopia y por ello necesitan toda la ayuda posible.

Como dije lo que sacaron en 1988 es un OVA, por eso tienen el mismo título. Aunque a esta a veces la titulan "Appleseed: The Beginning".

El cambio más significativo es que ya no es animación 2d sino 3d o más bien personajes en 3d imitando el 2d moviéndose en un entorno renderizado. Tiene muchas semejanzas con la animación japonesa más moderna y salvo por la calidad de los renders en algún momento puntual en realidad no está mal.

La historia se sitúa antes del OVA. Aquí es cuando Hitomi salva a Deunan y se reencuentra con Briareos. No se le llega a ver la cara pero en un flashback sale Briareos antes de convertirse en bioroide.

Pero vamos, hay tantas diferencias que es como algo totalmente nuevo en realidad. Por ejemplo Hitomi es muy diferente, aquí muestra su lado más bioroide intrigada por saber qué es estar enamorada por ejemplo. O Deunan en el OVA apenas sabía disparar y aquí es una experta guerrillera. También hay cosas más sutiles, por ejemplo el grupo de asalto de la policía era SWAT aquí es ESWAT.

Explican el concepto de "Appleseed", básicamente son los datos capaces de restaurar la capacidad reproductiva de los bioroides.

Briareos lleva escrito la frase "Cogito ergo sum" en un hombro. Lo cual no es nada destacable de no ser porque está en griego y la primera letra está mal.

No me desagrada el estilo de dibujo pero tampoco es de mis favoritos. Además toda la parte en la que van a recuperar los datos se ve muy oscura, para mí es la peor.

A pesar de lo complicada que parece a priori la historia es bastante simple en realidad pero la manera de contarla hace que resulte aburrida a ratos. En especial la parte en la que los viejos se ponen a explicar todos los detalles de qué ha sucedido y cuáles son sus planes. Personalmente me ponía nervioso porque si Teunan se hubiera liado a tiros y se los hubiera cargado me habría ahorrado la parte más coñazo.

Pero vamos, que no está nada mal, combina drama con bastante acción. Y además tuvo una secuela que será la próxima entrada.

アップルシード (1988)

También conocida como "Appleseed".

Tras la tercera guerra mundial la humanidad restante construyó una ciudad santuario llamada Olympus. Allí fue gestada una nueva especie mitad humana mitad robot llamada Biodroides encargados de la administración.

El autor Masamune Shirow es todo un referente incluso fuera de Japón en lo que a historias de ciencia ficción y cyberpunk se refiere. Suyos son títulos como "Dominion Tank Police" o "Ghost in the Shell".

El manga de "Appleseed" empezó a publicarse en el año 1985 y tuvo este OVA, dos películas, el reboot "Appleseed Alpha" (2014) y aparte la serie "Appleseed XIII" que también tuvo dos películas. Mi idea es verlo todo del tirón.

También hicieron los videojuegos "Appleseed: Prometheus no Shintaku" para la Super Famicom en 1994, "Appleseed EX" para la PS2 en el 2004 y los juegos online "Appleseed the Online" del 2005 y "Appleseed Tactics" del 2009.

El Mecha protagonista se llama Briareos Heatonchires y su compañera es Deunan Knute. Ambos forman parte de los S.W.A.T. aunque piden su traslado a Operaciones Especiales. A pesar de su aspecto robótico él habla y se mueve como un humano.

Me encanta la idea de un mundo futurista donde usan máquinas de escribir con impresoras de agujas incorporadas xD. Es el futuro de los 80, sin duda.

Hay que verla con un poco de perspectiva, en el año en que fue hecha todavía no nos habíamos cansado de los topicazos de las películas de policías y, en cierta manera, esta posee un factor sorpresa.

Dicho lo cual, el manga que adapta va mucho más allá.

Personalmente la encontré genial la primera vez que la vi y desde entonces no he cambiado de opinión.

Underworld: Blood Wars (2016)

La quinta de esta saga que parece interminable.

Marius es el nuevo lider de los licántropos, necesita encontrar a Eve, la hija de Selene para ser inmortal. Mientras tanto en el bando de los vampiros Thomas llega a la fortaleza donde Semira le dice que ve peligrar su futuro y le requiere para encontrar a Selene.

Apenas recuerdo la cuarta película aunque sé que me gustó. Por suerte empieza con un resumen escueto de las cuatro partes anteriores.

Me hace gracia porque en la anterior película comenté que la única actriz confirmada en aquel momento era India Eisley (hizo de la hija de Selene) y que quizás la historia de ésta giraría en torno a ella, sin embargo al final ni sale.

Noto una cierta celeridad en la historia, incluso en los diálogos, todo sucede de forma continua pero eficazmente óptima en cuanto a gestión del tiempo. Pero es lo único positivo, las patochadas se suceden una tras otra.

Salen de la fortaleza de los vampiros, les da el sol pero no les hace nada (lo explican en la anterior película), suben en un coche y al momento paran para que Selene se alimente. Hasta ahí todo más o menos claro, pero de repente está lloviendo. Eso es lo que no tiene sentido alguno porque estaba amaneciendo segundos antes y el día parecía despejado.

Los licántropos están en guerra contra los vampiros y para ello usan, principalmente, ametralladoras y armas de fuego. No le veo sentido alguno a que los vampiros se defiendan con espadas (como sucede en la fortaleza del norte). No sé porque se sorprenden de que sean masacrados.

Que digo yo... ¿por qué no simplemente matan a la que, claramente, es la traidora cuando la tienen delante?, tantos juicios y mierdas es lo que pierde a los vampiros. Mejor la dejan con dos pardillos para que la encierren en su habitación. Con sus armas. Muy lógico todo.

A ver si alguien me explica que puta mierda de puntería tiene David en la escena en la que entran los licántropos en la fortaleza. ¿Tan difícil es matar a los tíos que abren los agujeros para que entre la luz y que CLARÍSIMAMENTE está mirando?. Leches, si tienes balas infinitas al menos haz buen uso de ellas.

En esa misma escena cuando aparece Selene la mayoría de los rayos de luz dejan de ser visibles.

¿Y Selene ahora qué es exactamente? porque ya me he perdido con tantos "poderes" extra que ha ido adquiriendo.

Aunque parezca increíble hay prevista una sexta película en la que reaparecerá Kate Beckinsale (Selene). Entiendo que ésta saga sea lo único destacable que ha hecho en su carrera y que quiera seguir exprimiéndola, porque entre sus participaciones más notables hay películas como "Van Helsing" (2004) o "Total Recall" (2012). Pero vamos, ya ha sobrepasado el punto de secuelas innecesarias.

En fin, no es conclusiva así que tendrán que buscarse un nuevo malo y ver como la terminan, porque esto tiene que terminar de una vez.

Защитники (2017)

También conocida como "The Guardians".

Durante la Guerra Fría una organización rusa llamada Patriot creó un grupo de superhéroes que incluía personas de diversas repúblicas soviéticas. Durante años se han ocultado pero ahora se requiere de sus servicios para detener a un enemigo muy peligroso llamado Kuratov.

Me llamó poderosamente la atención el trailer de esta película porque para variar era una producción rusa sobre superhéroes. Que posiblemente será horrible, pero no por ello deja de interesarme.

En los créditos de inicio vemos que en realidad son experimentos de laboratorio, no mutantes naturales.

Los cuatro héroes son:
- Lernik/Ler (Sebastien Sisak): El hombre de la tierra (Ler es montaña en Armenio). Es un armenio al que encontraron en un monasterio. Sus poderes son la manipulación de la tierra, por ejemplo hacer levitar rocas. Puede también crear una armadura de roca alrededor suyo. A partir de un cierto momento tiene un látigo eléctrico hecho de rocas.

- Khan (Sanjar Madi): El hombre del viento. Encontrado en la parte Sur de Kazajistán. Es un maestro con las armas de filo y artes marciales y posee supervelocidad y teletransportación. Usa dos espadas con forma de semicírculo como armas.

- Arsus (Anton Pampushnyy): El hombre salvaje. Le encontraron en la zona norte de Siberia. Viene a ser un hombre-oso aunque puede convertirse parcialmente. Básicamente tiene superfuerza y en un momento dado le añaden una ametralladora.

- Kseniya (Alina Lanina): La mujer del agua. Encontrada en Moscú. Acróbata, gimnasta y versada en artes marciales. Se puede mover sobre el agua al igual que en la tierra. Puede sobrevivir al vacío y no siente los cambios de temperatura. Aparte puede transformarse en un líquido transparente.

Los tres primeros viven en zonas remotas aislados, sin embargo ella hace un numerito circense donde incluso muestra su capacidad de volverse transparente. Me parece de lo más estúpido, sobre todo si la idea era pasar desapercibida.

Tiene algún momento simpático, como por ejemplo la escena del oso en el ascensor. Y por algún motivo la versión que he visto tiene unos subtítulos horribles con partes sin traducir y otras traducidas literalmente (al menos me ha servido para practicar el poco ruso que sé).

Fue un fracaso en taquilla tanto en su país como internacionalmente pero aún así hay confirmada una secuela que será una producción china.

Personalmente no me ha parecido TAN mala. Vale que las transformaciones de Arsus en oso sean cutres (mucho), que la historia tiene poco de original (pero no por ello es mala) y que algunos diálogos son de risa (no son demasiado diferentes a los de las películas Marvel), pero lo demás está bastante bien (de hecho me encanta ver a Khan en acción y la chica invisible tiene poco que envidiar a Sue Storm).

La pregunta es ¿la recomiendo? quizás sorprenda a más de uno así que sí aunque sea para ver una película de mutantes desde un punto de vista muy diferente a los X-men. Por cierto, tiene una escena extra durante los créditos finales.

T2 Trainspotting (2017)

La secuela que nadie esperaba.

Han pasado 20 años desde que Renton se largó con el dinero que habían logrado vendiendo droga. Begbie ha pasado ese tiempo en la cárcel. Spud dejó las drogas, estuvo con Gail pero la perdió a ella y a su trabajo trabajo y volvió a las drogas de nuevo. Sick Boy ahora es Simon y toma cocaína. Y Renton regresa a Edimburgo.

El título elegido es un poco una manera de molestar a James Cameron ya que "Terminator 2: Judgment Day" (1992) es conocida como T2, pero si lo dejaban tal cual al buscarlo por internet sería muy difícil que saliera su película, así que añadieron lo de Trainspotting.

Fue toda una sorpresa cuando Danny Boyle anunció que iba a hacer una secuela de su película más carismática. Y además con el mismo elenco de actores, lo cual era todo un reto.

Así que repiten papeles Ewan McGregor (Renton), Robert Carlyle (Begbie), Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Simon aka Sick Boy), Irvine Welsh (el autor de la novela, repite su cameo), Shirley Henderson (Gail) y Kelly Macdonald (Diane). Sale también Kevin McKidd (Tommy) pero son imágenes de archivo.

Como dije en la anterior entrada Irvine Welsh escribió una secuela de la novela pero esta película sólo toma algunos elementos de ella siendo una historia original mayormente. También salen algunas cosas desechadas de la primera película.

La escena en la que Renton y Simon cantan una canción es probablemente la mejor de la película. O por lo menos la más graciosa.

Como dije en la anterior película Robert Carlyle hizo de su personaje un gay encubierto, en esta no consigue una erección estando con una mujer como guiño a ese detalle.

Cuando Diane le dice a Renton que Veronika es demasiado joven para él es porque en la primera película él intentó rechazarla por esa misma razón.

Recrean muchas de las escenas de la película original aunque sin la misma gracia. Por ejemplo cuando cogen el tren porque Tommy quiere pasear por el campo, la del retrete asqueroso, cuando se drogan, cuando Renton se apoya en un coche y sonríe...

Sin embargo me han gustado algunos detalles, por ejemplo el juego que le dan a las sombras. Cuando Renton se sienta junto a su padre su sombra encaja con la silueta de una persona sentada en la silla de su ausente madre. Más adelante cuando Spud lucha contra la tentación de drogarse está sentado en una esquina y se ve a su sombra cogiendo la droga del suelo.

Y es precisamente Spud el que más me gustó en la primera película, en esta tiene un papel más pequeño con intervenciones puntuales porque los protagonistas son Simon y Renton. Algo similar pasa con Begbie.

Es la típica reunión del aniversario de una película donde los protagonistas posan para la foto, sólo que en forma de película. Y no tiene mucho más que eso en realidad porque la historia es el reencuentro, ponerse al día y dar el siguiente paso en su vida, sin dejar de ser el grupo de perdedores de Edimburgo que siempre han sido. Personalmente creo que el detalle de la reunión es prácticamente lo único que la salva.

Trainspotting (1996)

Hoy toca una de mis favoritas.

Mark Renton es un adicto a la heroína de Edimburgo. Un buen día decide desengancharse aunque no es tan fácil y tras ser arrestado por un robo menor el juez le obliga a desintoxicarse. De nuevo no lo consigue por ello sus padres le encierran en su habitación hasta que se le pase el mono.

Basada en la novela homónima de Irvine Welsh. La novela tuvo una secuela titulada "Porno" y una precuela titulada "Skagboys". Le gustó la idea que le propuso Danny Boyle porque no quería que usasen su novela para hacer un retrato de una realidad social como pasó en "Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" (1981) o "The Basketball Diaries" (1995). Tuvieron que desechar mucho material para hacer una historia de una duración adecuada.

El título es un eufemismo para referirse a "tomar drogas", aunque luego derivó en alguien que tiene un hobby obsesivo.

Es una película con grandes momentos. Uno de ellos son los primeros 6 minutos, el monólogo del protagonista (conocido como "Choose Life") acompañado de la música de Iggy Pop, es adictivo. Fue grabado inspirándose en el videoclip "Sabotage" de The Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze.

Fue la película que lanzó la carrera de Ewan McGregor (Mark Renton). Para prepararse el personaje leyó libros sobre el crack y la heroína además de acudir a grupos de ayuda para adictos. Le enseñaron cómo se preparaba la droga con una cuchara y polvo de glucosa. En un momento dado estuvo tentado de probar a inyectársela pero finalmente decidió no hacerlo.

El efecto en la gran pantalla lo lograron con un brazo protésico que tenía venas y pequeñas bolsas de sangre para que apareciese cuando eran pinchadas.

Jonny Lee Miller (Sick Boy) fue contratado tras su aparición en "Hackers" (1995) y porque sabía imitar a Sean Connery de forma notable. Es el único actor no escocés de los que interpretan personajes principales.

Kelly Mcdonald (Diane) era una desconocida, el director Danny Boyle la eligió durante un casting al verla esperando para entrar porque le gustó su aspecto. En realidad tenía 19 años al grabar la película y no 14 como se rumoreó en su día.

Ewen Bremmer (Spud) interpretó a Renton en la obra de teatro. Es mi personaje favorito, resulta difícil quedarse con uno pero es que la escena en la que se despierta después de la noche en la discoteca es gloriosa.

Robert Carlyle (Begbie) es quien interpreta al personaje más bestia y curiosamente es el único que no toma drogas. Según el actor planteó el personaje como un hombre gay que no ha salido del armario y que usa los ataques violentos como un medio para no ser apartado del grupo.

Kevin McKidd (Tommy) estaba de vacaciones cuando hicieron las fotos promocionales, por eso no sale en ninguna. Su personaje es un fan de Iggy Pop, Danny Boyle dirigió una versión nueva del videoclip de su canción "Lust for Life" con escenas de la película.

El autor de la novela, Irvine Welsh. hace un cameo como Mikey Forrester, el que le vende la droga a Renton.

Para las heces del "Peor Retrete de Escocia" usaron chocolate y olía bastante bien. Es una de las mejores escenas jamás filmadas, surrealismo en estado puro.

En la escena de la discoteca Volcano aparece una zona en la que recrean el Bar Korova de "A Clockwork Orange" (1971). También hay un dibujo de Robert De Niro en "Taxi Driver" (1976).

No lo dicen en la película pero todo apunta a que el bebé de Allison murió de deshidratación o inanición. Básicamente no le dio de comer ni de beber cuando estaba colocada.

La escena de la persecución del principio reaparece a mitad película. Esto es porque el monólogo de Renton tenían pensado ponerlo justo después de la escena del bebé muerto pero lo cambiaron cuando se dieron cuenta de que no tenían un buen comienzo.

Lo que más me llama la atención al verla en VO es que el acento escocés al principio cuesta entenderlo pero poco a poco te vas haciendo a él. Claro que parte de la dificultad de su comprensión son también las expresiones que usan, pero están bastante bien contextualizadas.

La escena de cuando Renton pasa el mono me recuerda en ciertos momentos a "Requiem for a Dream" (2000). De hecho cada vez tengo más claro que ésta fue una de las mayores influencias en la película de Aronofsky.

La escena final con la canción "Born Slippy" de Underworld es otro momento que me marcó mucho la primera vez que la vi. De hecho la BSO entera es muy buena, incluye también temas de Leftfield, Heaven 17, New Order, Pulp o Elastica, entre otros.

He decidido volver a verla porque hace unos meses estrenaron la segunda parte. No sé si estará bien o qué, tendré que averiguarlo en la próxima entrada.