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Sherlock (2010-2017)

viernes, 17 de febrero de 2017

Cape Fear XXX (2014)

En un giro inesperado de los acontecimientos he podido ver la versión porno antes de lo que me esperaba.

Tras ser liberada de prisión lo primero que quiere hacer Max Cady  es vengarse de la abogada cuya incompetencia fue la principal causa de su encarcelamiento. Desde entonces dedica su vida a aterrorizarla tanto a ella como a su familia.

Está basada en la versión "Cape Fear" (1991). Hacen uso de algunas frases de la película pero añadiendo puntualmente una cierta connotación sexual. Esencialmente hacen una gran recreación de las escenas importantes para el presupuesto tan ridículo que tuvieron.

El primer cambio significativo es que son dos mujeres las protagonistas. No sale ningún perro pero sí lo mencionan y sale la escena en la que Max le devuelve el collar al marido.

Bonnie Rotten es simplemente perfecta para hacer de Max Cady (Maxine). Con su espectacular cuerpo tatuado y su actitud agresiva no se me ocurre nadie mejor. Aparte de protagonizarla también la dirige.

Aparte tenemos a Chanel Preston como Sam Bowden (Samantha) quien ya salió en parodias porno como "Justice League of Porn Star Heroes" (2011) o "Rezervoir Doggs" (2011) y lleva más de 250 títulos. Y a Alec Knight como Lee Bowden, otro habitual de las parodias porno con más de 500 títulos.

La primera escena es entre el marido y la mujer. Era predecible, aunque por un momento pensé que habría una con el guardia de la prisión. Es una escena bastante simple con algo de gaggin' y una corrida en la espalda.

En la segunda participan Larry, el tío con el que es infiel la esposa, y Max. Me ha parecido bastante gracioso que el tío le parezca normal que ella tenga tatús tras su estancia en prisión cuando el actor tiene una buena colección también. La escena es bastante estándard aunque incluye squirting. Termina con el bocado en el que le arranca parte de la mejilla, brutal.

La tercera es entre Max y la hija, Dani. Otra escena predecible desde un principio, además no necesitan cambiar demasiado el diálogo para iniciarla. Es una escena normal, sin nada destacable.

La cuarta es entre el amigo de la abogada y su criada mexicana. Esta es un añadido a la historia, sucede justo antes de cuando se los cargan en la original (aunque mantienen el momento sorpresa).

Y en la quinta y última son Max y el marido los protagonistas mientras la madre y la hija están atadas. Bastante normal.

Las escenas duran una media de 20-25 minutos, lo habitual en estas parodias.

Un último detalle, la actriz Bonnie Rotten va cambiando su peinado de forma similar a como lo hace Robert De Niro en la original.

jueves, 16 de febrero de 2017

Cape Fear (1991)

Aquí la titulamos "El cabo del miedo".

Sam Bowden es un abogado que envió a la cárcel a Max Cady 14 años atrás usando una treta. Ahora acaba de salir y quiere vengarse de él y de su familia por ello.

De la mano de Martin Scorsese nos llegó este remake que se hizo bastante popular en su día. El guión lo leyó mientras hacía "Goodfellas" (1990), odiaba especialmente como los Bowden eran una familia feliz y quería que fuesen miserables.

Protagonizada por Robert De Niro como Max Cady, poco antes había salido en "Awakenings" (1990). Nick Nolte es Sam Bowden, acababa de hacer "Another 48 Hrs." (1990). Jessica Lange es Leigh Bowden, salió en "Tootsie" (1982). Juliette Lewis es Danielle Bowden, aunque había salido en "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989) éste fue su primer gran papel. Fred Dalton Thompson es Tom Broadbent, salió en "Die Hard 2" (1990). Illeana Douglas es Lori Davis, salió en "Goodfellas" (1990).

De la película original repiten Gregory Peck como Lee Heller, el abogado de Cady, éste fue su último papel, Robert Mitchum como el teniente Elgart y Martin Balsam como el juez. Martin Scorsese también quería que volviera Telly Savalas.

El acento sureño que le puso De Niro a su personaje angustiaba al director, por eso como broma le dejaba mensajes de voz en el contestador como si fuese Cady. Para perfeccionarlo cogió partes del guión y se fue a algunas ciudades del Sur de EEUU para grabar a los lugareños leyéndolo.

Aparte también sugirió la escena en la que muerde la mejilla a Lori tras su investigación sobre crímenes de depredadores sexuales. Y pagó 5.000 dólares para que le "estropeasen" los dientes, luego pagó otros 20.000 para que se los arreglasen.

Los tatuajes de De Niro eran temporales. Usaron tintes vegetales que desaparecen pasados unos pocos meses.

La película que proyectan en el cine al principio es "Problem Child" (1990), justo empieza con la escena en la que John Ritter imita a Jack Nicholson en "The Shining" (1980).

La primera diferencia con la clásica es que la familia no parece tan feliz, para empezar el esposo tiene un affair con una tal Lori. La segunda es que Cady ha pasado 14 años en la cárcel.

La segunda es que no se oye la agonía del perro y la consecuente escena del veterinario diciéndole al protagonista que lo han envenenado, queda como una simple narración de su mujer. Era una de las escenas más angustiantes de la clásica. Aparte que en esta versión no parece que le afecte lo más mínimo a la hija.

Además seguidamente la mujer dice que quiere matarlo, en la clásica es el marido el que sale corriendo de casa con un arma para pegarle un tiro y ella le persuade.

La siguiente diferencia es que Cady va a por Lori (la del affair) y la escena en la que la golpea es bastante más explícita y sangrienta.

Danielle mira videoclips en un par de momentos, son "The Bog" de Bigod 20 y "Been Caught Stealing" de Jane's Addiction. Aunque la música que suena con éste último es de Guns 'n Roses, concretamente la canción "Patience".

La escena del auditorio en el instituto fue totalmente improvisada por De Niro y Lewis en una sola toma. La idea de introducir el pulgar en la boca de ella fue de De Niro.

La habitación de Danielle tiene pósters muy variados, desde James Dean a The Cure o Megadeth.

La escena de la paliza tiene una diferencia notable, en la clásica Sam no va a mirar como le pegan. En la versión doblada al castellano De Niro dice su famoso "¿abogado? ¿abogaaado?" que tanto ha parodiado José Mota. En VO resulta muy tensa.

La escena en la que Cady le saca información a la chica del aeropuerto me parece mucho mejor en esta versión. Tiene mucho más sentido que acceda a decirle lo que quiere por su aspecto lleno de heridas, en la clásica parece todo demasiado fácil.

En la escena final cuando De Niro le habla a la cámara como si fuese el juez es una manera de romper "la cuarta pared" bien justificada.

Resulta un poco difícil decir cuál es mejor. Yo veo que en esta intentan darle un sentido más sólido a las cosas. Por ejemplo mencionan la casa-barco al principio, el amigo de Sam intenta ayudarle proporcionándole una pistola e incluso enseñándole a manejarla (no la tiene sin más), el personaje de Lori ayuda mucho a conectarlo todo (conoce el rollo legal), también como Cady tantea primero a la madre y luego a la hija para cabrear más a Sam (en la otra es más un acoso). Y la escena del juzgado es gloriosa, con todo el rollo cristiano, Gregory Peck me ha parecido de lo más gracioso dándole coba al juez.

Pero claro, en la clásica van más directos a la parte final, lo del perro está mucho mejor, no quedan claras las intenciones de Cady hasta casi el final (aumenta la intriga), tampoco se dedica a machacarse para estar más fuerte (simplemente lo está) y la manera en la que torea al abogado jugando en el terreno legal es magistral. Aparte la pelea final en su sencillez radica su grandeza, la versión moderna es excesiva.

No lo comenté en la anterior entrada, pero existe otro remake más moderno, el porno. Salió en 2014 y está protagonizado por Bonnie Rotten, una de mis actrices favoritas. No dispongo de él pero me gustaría echarle un ojo para ver si sigue mínimamente la historia.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Cape Fear (1962)

Aquí la titulamos "El Cabo del Terror".

Sam Bowden es un abogado que testificó en un caso ocho años atrás en el que se terminó condenando a Max Cady por maltratar a una chica. Ahora Cady ha salido y empieza a acosarle a él y a su familia porque le culpa de su encarcelación.

Gregory Peck como Sam Bowden, su papel más conocido es el de "To Kill a Mockingbird" (1962), salió en "The Omen" (1976). Robert Mitchum como Max Cady, conocido por "The Night of the Hunter" (1955). Martin Balsam es el juez, salió en "12 Angry Men" (1957) y "Psycho" (1960). Telly Savalas como el detective Charles Sievers, el protagonista de "Kojak", salió en "The Dirty Dozen" (1967).

Basada en la novela "The Executioners" de John D.MacDonald escrita en 1957. Le cambiaron el título porque no le gustó a Gregory Peck, que ejerció como productor también. En su opinión las películas con nombres de lugares eran más exitosas, lo cierto es que ésta resulto un fracaso en taquilla que hizo que quebrase su compañía "Melville Productions".

En la novela Cady está descrito como un soldado al que le hicieron una corte marcial y que fue condenado tras el testigo del teniente Bowden por la violación brutal de una niña de 14 años. Los censores no permitieron la palabra "violación". En la película quitaron toda la temática militar.

Es una de las pocas películas en las que muestran de forma correcta lo que ve una persona al mirar a través de unos prismáticos. Lo habitual es la típica silueta de las dos lentes, aquí muestran un círculo solamente.

El director J.Lee Thompson tuvo claro que quería filmarla en blanco y negro desde un principio. Aunque se basó en las películas de Hitchcock de las cuales también tomó prestados los ángulos de luz inusuales, la música tenebrosa, los primeros planos y las pequeñas pistas en vez de la violencia explícita.

La escena en la que Mitchum ataca a la esposa fue improvisada en su mayor parte. Para empezar la idea de usar huevos fue de ella, cuando se los restriega no estaba en el guión. Aparte ella sufrió daños varios en la espalda y él se hizo un corte en la mano.

En la pelea final Peck golpeó de verdad a Mitchum en un momento dado. Mitchum como buen profesional se mantuvo en su personaje y continuaron con la grabación. Al volver a su caravana Mitchum dijo que se desmayó por el puñetazo y que lo sintió durante varios días.

Tuvo varios remakes, el primero se tituló "The Force of Evil" (1977) para televisión, luego tenemos la india "Kanoon Kya Karega" (1984). Por último está "Cape Fear" (1991) en la que aparecen también Gregory Peck, Martin Balsam y Robert Mitchum aunque en diferentes papeles, en esta reusaron la banda sonora de la original. Me apetece volver a ver la más reciente para así poder compararlas mejor.

Addams Family Reunion (1998)

Aquí la titulamos "La familia Addams: La reunión".

La familia Addams acude a una reunión familiar pero un error hace que terminen junto con personas normales. Eso hará que pasen unos momentos de gran sufrimiento y eventualmente tendrá que intervenir la policía incluso.

Esta vez tan sólo repiten dos actores: Carel Struycken (Lurch) y Christopher Hart (Thing).

Del resto del reparto destacan Daryl Hannah como Morticia. Tim Curry es Gomez. Kevin McCarthy es el Abuelo, conocido por "Invasion of the Body Snatchers" (1956) e "Innerspace" (1987). Estelle Harris es la Abuela, conocida por "Seinfeld". Phil Fondacaro es el primo Itt, salió en "Willow" (1988) y en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983). Ray Walston es Walter Adams, salió en "The Sting" (1973) y "The Stand" (1994).

En un papel más pequeño tenemos a Clint Howard como el tío de la perrera, conocido por "Apollo 13" (1995) y "Tango & Cash" (1989).

Pidieron a John Astin que interpretase al Abuelo. Es quien encarnó el Gomez de la serie clásica. De todo el reparto de esta película sólo Nicole Fugere (Wednesday) repitió papel en la serie que se hizo posteriormente, titulada "The New Addams Family". Es prácticamente lo único que ha hecho.

Fue estrenada directamente en vídeo porque estaba claro que habría sido un fracaso en el cine.

Usan unos efectos CGI de baja calidad, personalmente los encuentro cargantes. Está a la altura de las películas de televisión de la Disney en los 90, para que os hagais una idea.

Sinceramente no la conocía y la he buscado por mera curiosidad. No es horrible del todo pero carece del carisma de las dos primeras películas y aunque la calidad en general es bastante baja dentro de lo que cabe la familia no deja de tener su estilo tan particular.

Addams Family Values (1993)

Aquí la titulamos "La familia Addams: La tradición continúa".

Los Addams tienen un nuevo miembro en la familia, un bebé que acaba de tener Morticia al que han llamado Pubert. Sus hermanos sienten la necesidad de acabar con él así que contratan a una niñera para cuidarle. Pero resulta ser una viuda negra que busca la fortuna del Tío Fétido.

La secuela de los Addams no se hizo esperar. Repite prácticamente todo el reparto principal de la primera película: Anjelica Huston (Morticia), Raul Julia (Gómez), Christopher Lloyd (Tío Fester), Christina Ricci (Wednesday), Jimmy Workman (Pugsley), Carel Struycken (Lurch), Christopher Hart (Thing) y John Franklin (el primo Itt).

A ellos se une Carol Kane como la abuela, salió en "Annie Hall" (1977). Joan Cusack como Debbie, salió en "Hero" (1992). Peter MacNicol como Gary Granger, conocido por "Ally McBeal". Y Christine Baranski como Becky Martin-Granger, conocida por "Cybill" y "How the Grinch Stole Christmas" (2000).

Creo que ya comenté que Mercedes McNab repite pero con otro personaje (es discutible, podría ser el mismo porque en la primera no dicen su nombre), en la primera película es la chica scout y en esta es Amanda Buckman. Posteriormente salió en "Buffy la Cazavampiros" y en "Hatchet" (2006).

Nathan Lane hace un pequeño papel como el policía que les atiende, conocido por "The Birdcage" (1996) y "Mousehunt" (1997). Tony Shalhoub es Jorge, es el protagonista de "Monk". Por otra parte Barry Sonnenfeld, el director, hace un cameo como el Sr.Glicker.

Michael Jackson compuso la canción "Is It Scary" para la película, aunque no llegó a ser incluída en la BSO por las acusaciones de abusos a menores. También iba a grabar un vídeo de ella, cosa que tampoco pudo ser. Hacen una broma con todo ello, aparece una foto suya en la choza de la harmonía junto a póster suyo que pone "Heal the world" y al verla Joel se pone a gritar de pánico.

Han corregido el principal problema que tuve con la primera parte. La historia es fluida y las escenas tienen una cierta lógica argumental. Además todos los personajes tienen escenas de peso y como es una secuela no hay presentaciones, pasan directamente a la acción.

Se produce un hecho muy curioso, aunque no tengo excesivamente clara la razón. En un momento dado Wednesday llama al bebé "she", pero no sé si es porque cree que es una chica o porque la palabra "baby" es de género femenino en inglés (los géneros ingleses, esos grandes desconocidos). Pero lo realmente curioso es que es un niño interpretado por dos bebés gemelas llamadas Kaitlyn y Kristen Hooper.

"Chippewa" no significa huérfano como dice Wednesday, es el nombre de una raza de nativos americanos que deriva de la palabra Ojibwa cuyo significado es "primera nación".

Las niñas en el campamento son todas rubias, provenientes de familias ricas y con el mismo tono de bronceado. Parecen hechas con un molde.

Por otro lado Morticia siempre aparece pálida y con un brillo peculiar. Para lograr ese efecto usaron una iluminación específica para ella, donde más se nota es en los ojos.

Cuando Joel muestra su colección de cromos "Murderers, Killers & Psychos" dice que sólo le faltan Jack The Ripper y Zodiac. De los asesinos en serie más famosos son los únicos de los que no sabe su destino.

Tras la visita de los Addams a la casa de Debbie van a una comisaria. Concretamente a la del 13º distrito, una referencia a "Assault on Precinct 13" (1976). Y la última escena es una referencia a "Carrie" (1976).

Gran película, diría que mejor que la primera, al menos tiene más sentido todo. Por increíble que parezca aún hubo una más titulada "Addams Family Reunion" (1998), pero eso será en la próxima entrada.

martes, 14 de febrero de 2017

The LEGO Batman Movie (2017)

Qué ganas tenía de verla.

Batman ha de luchar contra su peor enemigo en esta película y no se trata de ningún supervillano. Tendrá que educar a su recién adoptado hijo, conseguir volver a llevarse bien con Alfred y mantener una relación de trabajo estable con Bárbara Gordon, abandonado su tan querida soledad.

El reparto de doblaje en VO es impresionante:

De "The Lego Movie" (2014) repiten Will Arnett como Batman, Channing Tatum como Superman y Jonah Hill como Green Lantern. Rosario Dawson es Batgirl (Barbara Gordon), también repite papel tras el juego "Lego Dimensions". Billy Dee Williams es Two-Face, ya lo fue en "Batman" (1989).

Luego tenemos a Ralph Fiennes como Alfred Pennyworth, lo gracioso es que sale Voldemort y no es él. Siri es el ordenador, es la voz de los dispositivos Apple. Conan O'Brien es el Riddler, puso su voz también en "Batman: The Dark Knight Returns, Part 2" (2013). Kate Micucci es Clayface, conocida por "The Big Bang Theory" y "Garfunkel and Oates" junto con Riki Lindhome que hace de Poison Ivy aquí. Eddie Izzard es Voldemort, conocido por "Hannibal" y "Ocean's Thirteen" (2007).

Y Michael Cera es Robin (Dick Grayson), Zach Galifianakis es el Joker, Seth Green es King Kong, Zoë Kravitz es Catwoman (es la hija de Lenny Kravitz), Mariah Carey es la Alcaldesa McCaskill... y más.

La apariencia del Joker está basada en la serie animada "The Batman" del año 2004, Robin es similar al de la novela gráfica "Batman: The Dark Knight Returns", el Pingüino está basado en el de "Batman Returns" (1992), Poison Ivy en la de "Batman and Robin" (1997), Bane en el de "The Dark Knight Rises" (2012), Batgirl y Alfred en la serie de los 60 y Two-Face en el de "Batman" (1989).

Las paridas empiezan en el segundo 0 con los logos de la Warner y la DC con la voz de Batman en off dando su parecer sobre ellos.

En la primera conversación del Joker mencionan "aquella vez de los dos barcos", es una referencia a "The Dark Knight Rises" (2012) cuando amenaza con matar a los pasajeros de dos barcos.

Los malos que salen al principio son: Joker, Riddler, Scarecrow, Bane, Two-Face, Catwoman, Clayface, Poison Ivy, Dr.Freeze, Penguin, Crazy Quilt, Eraser, Polka Dot Man, Mime, Tarantula, King Tut, Orca, Killer Moth, March Hare, Zodiac Master, Gentleman Ghost, Clock King, Calendar Man, Kite Man, Catman, Zebra-man, Condiment King, Egghead, Harley Quinn, King Croc, Captain Boomerang, Man-Bat, Dr.Hugo Strange, Mutant Leader, Dr.Phosphorus, The Kabuki Twins, Red Hood, Magpie y Calculator.

La frase "Always bet on black!" es de "Passenger 57" (1992).

La canción que canta Batman mientras patea culos de villanos es brutal, se titula "Who's the Bat(man)". Además es una escena plagada de momentos geniales como por ejemplo cuando saca la guitarra.

La contraseña que tiene en casa es "Iron Man Sucks!". Los ojos brillantes en la máscara son como los de "Batman v Superman: Dawn of Justice" (2016). La película que mira al llegar a casa es "Jerry Maguire" (1996).

Alfred le dice a Batman que le ha visto pasar por fases similares en el "2016, 2012, 2008, 2005, 1997, 1995, 1992, 1989 y una muy rara en el 1966". Son los años de estreno de las películas de Batman, recrean una escena de cada una excepto la del 66 en la que muestran imágenes reales.

Durante la presentación de Bárbara Gordon aparecen imágenes de Batman de diferentes épocas, destaca el del serial de 1943 en blanco y negro.

La canción que suena cada vez que Batman se encuentra con Bárbara es "(I Just) Died in Your Arms" de Cutting Crew. La que suena cuando se siente solo es "One" de Harry Nilsson.

Tras entrar Robin en la batcueva Batman sólo le da permiso para usar el bat-repelente de tiburones, es el de "Batman: The Movie" (1966).

Superman está junto con Aquaman, Hawkman, Hawkgirl, Green Lantern, Martian Manhunter, Flash, The Wonder Twins, Wonder Woman, Apache Chief, Wonder Dog, Gleek, El Dorado, Black Canary, Black Vulcan, Samurai, Cyborg y Green Arrow.

El escáner de rayos x por el que pasan Batman y Robin al entrar en el Asilo Arkham es como el de "Total Recall" (1990).

Los villanos de la dimensión fantasma son: Blue el velocirraptor de "Jurassic World" (2015), Voldemort de "Harry Potter and the Goblet of Fire" (2005), Sauron de "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001), el Agente Smith de "The Matrix" (1999), Rexy el T-Rex de "Jurassic Park" (1993), varios gremlins malos de "Gremlins" (1984), Medusa de "Clash of the Titans" (1981), el tiburón de "Jaws" (1975), Daleks de la serie "Dr.Who", la criatura de "Creature from the Black Lagoon" (1954), la bruja del Oeste y sus monos voladores de "The Wizard of Oz" (1939), King Kong de "King Kong" (1933), la Momia de "The Mummy" (1932) y Drácula de "Dracula" (1931).

Aparece también un monstruo que lanza rayos como Godzilla pero con cuatro brazos como el Kraken. No queda muy claro si es que no tenían los derechos de imagen o qué.

El director dijo que le hubiera gustado incluir más villanos como por ejemplo a Misery, Moriarty, el personaje de Daniel Day-Lewis en "Gangs of New York" (2002), Bill de "Kill Bill: Vol. 1" (2003) y HAL de "2001: A Space Odyssey" (1968) pero no pudo ser, aunque los deja como posibles para una posible futura película de LEGO.

Alfred se disfraza como Batman de la serie de los 60 en la escena en la que Batman y Robin salen de Arkham. La persecución de Batman y el Joker por la habitación de los espejos es como la de "Batman: The Killing Joke" (2016). En el combate final Alfred viste con el traje de chófer con máscara de la serie de los 60, el traje de Batgirl también es el de dicha serie.

Cuando Batgirl derrota a Voldemort le corrige la manera en la que dice "Wingardium leviosa" es similar a como lo hace Ron en la parodia de Youtube (o Hermione en la película, pero la parodia mola más).

En definitiva es una película con mil y un detalles, algunos más obvios que otros, con docenas de personajes (algunos realmente difíciles de conocer) y plagada de momentos divertidos. Tuve la impresión de que todo giraría en torno a la relación Robin al ver los tráilers sin embargo ha resultado una historia muy sólida en la que muchos personajes tienen su momento.

Y es que las películas de LEGO me tienen conquistado, no paran de salir cortos y títulos con cada vez mejores animaciones cuidando mucho el aspecto de los personajes y con mucho humor.

lunes, 13 de febrero de 2017

Hulk: Where Monsters Dwell (2016)

Esta se me pasó en su momento.

Es la noche de Halloween y el Dr.Strange tiene más trabajo del habitual entre manos así que pide ayuda a su amigo Hulk y a la "Unidad de Contención Paranormal". Necesita rescatar a cuatro jóvenes de las garras de Nightmare en la dimensión de los sueños.

Resulta muy difícil estar al tanto de todo lo que sale, es normal que algún título se me escurra en especial si es de animación, aunque como eventualmente me pongo al día con todos los que van saliendo tampoco tiene demasiada importancia.

Así que ha sido una sorpresa descubrir esta película de Hulk, aunque creo que está mal titulada ya que la historia gira en torno al Dr.Strange siendo Hulk un invitado.

La "Unidad de Contención Paranormal" está formada por Warwolf, Man-Thing, Jasper Sitwell (un Zombie que trabaja para S.H.I.E.L.D.) y Vampire by Night (Nina Price).

En esencia viene a ser un pequeño especial de Halloween. Me hubiera gustado más si los niños del principio fuesen los que se convierten en monstruos y demás. Y Nightmare se parece demasiado al de Neil Gaiman.

Me ha gustado la vuelta al lugar de origen de Hulk, no tanto lo de la armadura de Iron Man (la Hulkbuster), está un poco sacada de la manga.

Es pasable, aunque no es de las que apetece volver a ver.

Justice League Dark (2017)

Un título muy... mágico.

La gente normal está empezando a tener visiones de demonios y los superhéroes no pueden combatirlos. Batman entonces decide recurrir a expertos en las artes mágicas para hacerles frente.

La historia está situada en el mismo universo que "Justice League: War" (2014). Basada en el cómic con el mismo título.

Diría que los primeros 5 minutos son los más oscuros que he visto nunca en una película de animación de la DC. Brutal la escena en la que vemos donde están los vecinos del tío que está a punto de matar a su mujer y sus hijos.

La liga de la Justicia al principio está formada por Wonder Woman, Superman, Batman, Green Lantern (John Stewart), Hawkman, Aquaman, Cyborg, Martian Manhunter y Flash.

La primera película en la que aparece Swamp Thing desde "The Return of Swamp Thing" (1989). También es la primera reaparición de Constantine desde "Constantine" (2005) (sin contar la serie de TV).

"The Demons Three" son Rath, Ghast y Abnegazar, los hijos de Trigon y medio hermanos de Raven. Son los que juegan a cartas contra Constantine en Las Vegas (reaparecen en forma mejorada cuando luchan con Felix Faust).

Siempre es interesante la aparición de un monstruo de mierda. Me refiero a uno literalmente hecho de heces.

Así que el malo es Destiny, uno que luchó con Merlín y Jason Blood y que fue el causante de que Etrigan terminase dentro de él. Felix Faust, por su parte, es un mini-villano sin importancia.

La "Liga de la Justicia Oscura" en esta ocasión está formada por John Constantine, Zatanna Zatara, Swamp Thing (Alec Holland), Etrigan (Jason Blood), Deadman (Boston Brand) y Black Orchid (Alba Garcia). Batman actúa como un ayudante puntual. Técnicamente hablando este es su origen.

Es una historia plagada de magia, lo cual conlleva muchos simbolitos de colores fosforescentes, cosas que aparecen y desaparecen, demonios, fantasmas, magos, explosiones, destrucción, muertes... Para ser un producto de la DC me sorprende, pero me encanta.

Interesante aunque bastante alejada de las historias de superhéroes, personalmente la encuentro un tanto recargada de elementos mágicos, quizás algo a mitad camino hubiera quedado mejor.

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