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Sherlock (2010-2017)

martes, 17 de enero de 2017

Palace (1995)

Una comedia que quería volver a ver.

Esteban, Óscar y Modesto Rius son tres hermanos que trabajan como botones en el ruinoso hotel de su padre. Así que acuden a un usurero para que les preste el dinero para remodelarlo, pero él tiene planes para hacerse con la propiedad y hará lo que sea para que fracasen.

Me entró el gusanillo tras ver "Tres Estrelles" y no he podido resistirme a volver a verla lo antes posible. Es una historia totalmente nueva aunque tiene el mismo ritmo frenético de gags sin apenas decir una palabra.

El Tricicle son quienes la protagonizan, concretamente Carles Sans es Esteban Rius y Carlos Puig. Joan Gràcia es Óscar Rius y el Jeque. Paco Mir es Modesto Rius y el Inspector. Los tres hacen también de los miembros de la banda.

Aparte Jean Rochefort es Thomas, salió en "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012). Lydia Bosch es Helena Higgins, conocida por "Médico de familia" y "Lleno, por favor", salió también en "El caballero del dragón" (1985). Beatriz Rico es Milou, conocida por "Un Paso Adelante" y "Los hombres siempre mienten" (1995). Nathalie Seseña es la Sra. Cugat, salió en "El día de la bestia" (1995), "Airbag" (1997) y "Marujas Asesinas" (2001).

Repiten algunos personajes de la serie, aunque de pasada. Concretamente sale el jeque con su harén y sus guardias en la puerta y en la caja fuerte, el inspector, la pareja promiscua, la tigresa insaciable y la camarera guapa.

Y también repiten algunos gags, muy pocos en realidad, la mayoría son nuevos. Incluso hacen la típica persecución al más puro estilo Benny Hill.

Los créditos finales son en forma de páginas de un diario cuyas noticias son el reparto. Bueno, la primera noticia es que ha finalizado por fin el rodaje de la película. Son simplemente geniales. Muy divertida.

L'uccello dalle piume di cristallo (1970)

Aquí la titulamos "El pájaro de las plumas de cristal".

Sam Dalmas es un escritor americano que ha sido testigo del ataque a una mujer por parte de un desconocido dentro de una galería de arte. Al quedarse encerrado en la entrada se convierte en el principal sospechoso.

Oh, el giallo, qué gran género y cuántos títulos interesantes abarca. Me sabe mal decirlo pero lo he dejado de lado durante demasiados años pese a poseer una buena colección. Pero bueno, eventualmente tenía que volver a él. Ésta fue la película que lo popularizó aunque no fue la primera.

Y si hablamos de giallo hablamos de Dario Argento, algún revisitaré su filmografía. Me apetece volver a ver títulos como "Il gatto a nove code" (1971), "Profondo Rosso" (1975), "Suspiria" (1977) o "Tenebre" (1982). Pero bueno centrémonos, el que nos ocupa fue su debut como director aunque ya había ejercido como guionista de una docena de títulos por aquel entonces.

"Hornitus Nevalis" no es una especie de ave, de hecho no es nada. La que sale en la película es una grulla coronada cuelligris (Balearica Regulorum).

Para el efecto del suicidio en primera persona simplemente arrojaron una cámara desde seis pisos de altura hasta chocar con el suelo. Evidentemente la cámara se rompió pero el negativo quedó intacto.

Doblar una película a otro idioma es siempre complicado, principalmente porque dependen de una buena traducción y adaptación para que cuadre más o menos con los momentos en los que se ve hablar a los actores. En esta ocasión el problema se agrava pues en Estados Unidos no son muy dados a doblar películas extranjeras y se nota.

"How many times do I have to tell you that Ursula Andress belong to the transvestites not the perverts!", es que me desorino.

El ordenador que usa la policía italiana es un Honeywell 1200. Pertenece a la serie 200 que fue creada para competir a nivel doméstico con los IBM 1401. Usaba tanto tarjetas perforadas como cintas magnéticas como se las que se aprecian en la película. Estaba capacitada para usar una impresora también. Se puede ver en funcionamiento con más detalle en la película "Billion Dollar Brain" (1967).

Las pistas que sigue el protagonista no son especialmente complicadas, de hecho me parecen superbásicas, no comprendo como la policía no las siguió primeramente. Pero al final son los que se llevan todas las medallas.

No muestran desnudos pero sale una mujer llevando un camisón transparente a la que le arrancan las bragas, pero no se ve prácticamente nada.

Tiene personajes fascinantes como el tartamudo que para evitar su problema termina las frases con la palabra adiós, el confidente que dice lo contrario de lo que realmente quiere decir o el pintor que engorda gatos para comérselos.

Me gusta como el título se refiere a algo importante en la trama que no sale hasta casi el final. Gran película, en todos los aspectos.

sábado, 14 de enero de 2017

Clinical (2017)

Recién estrenada en Netflix.

Jane Mathis es una psiquiatra a la que le atacó una paciente y por necesita terapia. Mientras tanto sigue ejerciendo pero sólo casos normales aunque las súplicas de un hombre que lo está pasando muy mal tras un accidente harán que cambie de opinión.

Protagonizada por Vinessa Shaw como Jane, salió también en "Eyes Wide Shut" (1999) y "The Hills Have Eyes" (2006). Kevin Rahm es Alex, es un actor de series como "Mad Men" o "Bates Motel". Inda Eisley es Nora, salió en "Underworld: Awakening" (2012). Nestor Serrano es el Dr.Saul, salió en "Lethal Weapon 2" (1989) y en "Bad Boys" (1995). William Atherton es Terry, conocido por "Die Hard" (1988) y "Ghostbusters" (1984)

Lo primero que me ha llamado la atención es William Atherton, su papel es secundario y apenas le vemos decir más de 2 frases seguidas en toda la película, sin embargo tiene un momento que me ha recordado mucho al periodista que no hacía más que dar por culo a John McClane.

Lo único que he encontrado mínimamente interesante son las escenas sangrientas, que en realidad son pocas pero como alguna la repiten una y otra vez pues eso que te llevas. Están bien, efectos correctos, sangre a borbotones, lo típico. Aunque parece que tengan una obsesión con los cuellos.

Lo peor es la manera en que la cuentan, de hecho me ha parecido risible a ratos porque te van desmigajando tanto la historia que te puedes perder 20 minutos de película y no pasaría nada. Y algunos personajes están como si no, la amiga sería el mejor ejemplo.

En fin, yo creo que hubiera sido mucho mejor si en vez de centrar la parte interesante en los últimos minutos se hubieran dedicado desde que pone la alarma (por decir un momento) a perseguirse, pegarse, torturarse y demás, claro que a mí me va la marcha. Recomiendo ver un "mejores momentos", te ahorrarás dos horas de terapias.

Tres Estrelles (1987-1989)

El Tricicle (Carles Sans, Paco Mir y Joan Gràcia) es uno de los grupos cómicos con los que más he disfrutado. De hecho creo haber visto todas sus obras (o casi), sus series de TV y su película "Palace" (1995), aparte de algún especial para televisión (como el de la ceremonia de los juegos de Barcelona 92 o su 25º aniversario). Por cierto, actualmente están de gira por España con su "Hits", que viene a ser un recopilatorio de sus mejores gags.

Ésta es una serie suya creada para la televisión catalana y por ello las frases que dicen (muy pocas) son en catalán. Lo comento porque si no la conocéis y queréis verla el idioma no supondrá un gran problema, casi todo es visual (se me ocurre que es como ver los gags de Mr.Bean sin saber inglés).

Con un total de 12 episodios de unos 25 minutos cada uno (se emitieron 6 en 1987 y otros 6 en 1989) y un especial de Navidad es una de esas que se ven de una sentada sin problemas. Grabada en el Hostal La Gavina de s'Agaró, Girona.

Al volver a ver el primer capítulo no he tenido la sensación de que fuese un piloto (o algo por el estilo), ya que aparecen los personajes que se repetirán a lo largo de la serie en las mismas pautas de comportamiento. De hecho es como uno más.

Y es que cada capítulo sigue más o menos un orden:
- Primero van llegando los nuevos huéspedes del hotel en torno a los cuales girará el argumento. No es de golpe, casi siempre van llegando escalonadamente para ir aportando cada uno su granito de arena.
- Seguidamente aparcan en la entrada y uno o más botones aparecen para ayudarles y aparcar su coche.
- Luego los recepcionistas le dan la llave, haciendo algún gag (casi siempre disfrazándose como el cliente).
- Y después van haciendo aparición el resto de personajes fijos. Por ejemplo la chica-tigresa, los viejos que juegan al ajedrez y les molestan los ruidos o los botones.
- Eventualmente las cosas se complicarán por el motivo que sea y habrá una persecución a la que se irán sumando todos los clientes y saldrán corriendo del hotel (al más puro estilo Benny Hill) perseguidos por el director del hotel gritándoles por no pagar las facturas.
- Incluye siempre un gag post-créditos.

En realidad no se necesita más ya que es un gag tras otro, algunos reiterativos, otros únicos, con los tres protagonistas interpretando a un montón de personajes.

Aunque es una serie muy inocente tiene algunos desnudos (parciales y totales), aunque siempre de forma breve y casi de pasada. Por ejemplo en el primer capítulo Lloll Bertran aparece desnuda pero cubierta por espuma de baño. En el tercero una se desnuda frente a un espejo. Y en el cuarto aparece una playa nudista llena de gente en pelotas, pero apenas se ve nada porque pasan corriendo. En el quinto sale "La maja desnuda" de Goya (je). El gag post-créditos del capítulo es un montón de chicas en topless saliendo tras el mostrador.

En el segundo capítulo hace aparición Pep Cruz como el jeque. Es uno de los mejores actores catalanes de teatro, televisión y cine.

El tercero es uno de mis favoritos, especialmente las escenas del vampiro (interpretado por Paco Mir). Además cambia el principio típico por un anuncio de colonia.

En el cuarto los roqueros me recuerdan mucho a "This Is Spinal Tap" (1984). El jefe de seguridad del alcalde es Pep Ferrer, otro actor catalán muy conocido. En un momento dado suena una versión instrumental de "Smoke in the Water" de Deep Purple.

En el sexto aparece Angels Barceló haciendo de sí misma aclarando que el término "gafe" no es correcto en catalán y que habría que usarse "malestruc". El look de las viejecitas está basado en las "Mildred", unos personajes de las obras de teatro.

En el décimo reaparece Lloll Bertran, esta vez en un papel más pequeño como una de las jugadoras en el casino. También es el capítulo en el que más gente muere. Y por primera (y única vez) al final le pagan al director del hotel.

En el onceavo al final no se van corriendo sino... ehm... volando.

En el doceavo aparecen dos soldados que se lo montan muy bien. Me han recordado a Bill Murray y Harold Ramis en la película "Stripes" (1981). El casco que pone "Born to kill" es una referencia a "Full Metal Jacket" (1987). El gag con el que cierran el episodio es el trío protagonista sin disfrazar llamando al timbre de la recepción y apareciendo el equipo.

En el capítulo especial de Navidad llega una chica muy mona que será la nueva camarera, está interpretada por Montse Puga, conocida por hacer de "La Noti" en el Club Super 3 (del reparto original).

Hay muchos gags sacados de las obras de teatro, aunque algunos son sólo pequeñas adaptaciones. Aparte en el último capítulo la marca de moda que desfila es "Slastic", es el nombre de uno de los shows más famosos de El Tricicle.

Uno de los detalles más interesantes son los coches que aparecen, siempre a juego con la temática del personaje. Por ejemplo el matrimonio del primer episodio van en un coche normal, el jeque del segundo en una limusina, el vampiro del tercero en un coche de época, los roqueros del cuarto en un coche americano rojo descapotable, la viejecitas del sexto y su autobús con gafas...

Por ponerle un pero las típicas "risas enlatadas" de la época hacen que desmerezca un poco, pero en realidad para mí es de esas series que no las disfrutaría igual sin ellas porque es como la he conocido siempre.

En fin, está muy bien para pasar el rato. Es un humor sencillo que a ratos roza el absurdo y que a veces juega con la complicidad del espectador. Creo que esa es la razón por la que funciona tan bien, además que el tema de cada capítulo es siempre algo muy cotidiano.

jueves, 12 de enero de 2017

The Treasure of the Sierra Madre (1948)

Aquí la titulamos "El tesoro de Sierra Madre".

El año es 1925, el lugar Tampico, México. Dobbs es un americano sin dinero ni trabajo que malvive pidiendo, en la calle conoce a Curtin, otro que está en su misma situación. Ambos deciden invertir el poco dinero que les queda junto con un viejo llamado Howard en busca de oro en algún lugar remoto y peligroso.

Basada en la novela homónima de B.Traven, un autor bastante misterioso que vivía en México alejado de todo el mundo. Según Evelyn Keyes, la entonces esposa de John Huston, en realidad se trataba de Hal Croves, el encargado de traducirla al inglés, aunque es algo que a día de hoy se sigue sin saber con certeza.

Protagonizada por Humphrey Bogart como Dobbs, es uno de sus grandes títulos. Walter Huston es Howard, salió también en "And Then There Were None" (1945) y en "Duel in the Sun" (1946). Tim Holt es Curtin, conocido por "Stagecoach" (1939) y "The Magnificient Ambersons" (1942). Bruce Bennett es Cody, salió en "Sahara" (1943) y en "The Alligator People" (1959). Barton MacLane es McCormick, conocido por la serie "I Dream of Jeannie", salió en "The Maltese Falcon" (1941). Alfonso Bedoya es Gold Hat, gracias a este papel se metió en el cine estadounidense.

Walter Huston, el padre de John Huston, ganó el Óscar al actor de reparto y John lo ganó por la dirección. Fue la primera vez que un padre y un hijo ganaban uno el mismo año. Humphrey Bogart dijo al respecto de trabajar con ambos "One Huston is bad enough, but two are murder".

Una curiosidad sobre Walter Huston es que no sabía hablar español así que contrataron a un mexicano para que grabase sus líneas y él las memorizó y lo hizo tan bien que algunos creyeron que lo hablaba fluidamente. Lo cierto es que hay frases que las clava, pero a partir de mitad película habla demasiado rápido y algunas palabras no las pronuncia bien, aun así me parece una gran labor.

Por otra parte Alfonso Bedoya tenía un fuerte acento mexicano lo cual dificultó la grabación de algunas frases en inglés porque quedaban mal sonantes. He de decir que esto no lo he notado tanto, estoy más acostumbrado a oir mexicanos hablar en inglés supongo.

Humphrey Bogart estaba totalmente calvo al llegar a México. Fue debido principalmente por las hormonas que se inyectaba tratando de dejar embarazada a su esposa, Lauren Bacall. Algunos opinan que el exceso de alcohol y la falta de vitamina B influyeron también en ello. Durante el rodaje usó una peluca muy bien hecha para disimularlo.

John Huston le gastó una de sus famosas bromas a Bruce Bennett. En la escena en la que come un plato de estofado su personaje tenía mucha hambre así que debía comer muy rápido. Y así lo hizo, pero Huston pidió otra toma y luego otra más. En realidad la primera fue buena pero quería ver cuanto podía tragar. Para rematar el chiste tras revelárselo al actor hizo una pausa para ir a comer.

Gastó otra a Humphrey Bogart. En la escena en la que tiene que buscar bajo una roca el oro escondido tras advertirle que había un lagarto venenoso el director puso una trampa para ratones. Al meter la mano y activarla dio un salto enorme del susto.

Humphrey tuvo la oportunidad de sentarse en la silla de director en una escena en la que Huston hace un cameo. Concretamente hace de un turista americano. El actor se desquitó con el director a base de repetir la toma una y otra vez.

Luego juntos gastaron otra broma a Alfonso Bedoya. Se percataron de que siempre era el primero en salir hacia la zona de comida cada vez que era la hora así que le pusieron pegamento en su silla de caballo y justo antes de la comida Huston le pidió que se sentase en ella para unas tomas. Llamaron para comer y el actor no pudo bajar, al final tuvieron que cortar los pantalones para que pudiese salir.

Tim Holt quizás sea un nombre que no os suene sin embargo fue un actor de cine del oeste bastante famoso en su día con decenas de títulos. Incluso tuvo un cómic homónimo con 41 números y una continuación con el nombre "Red Mask" con 54. Dichos cómics tienen la peculiaridad de ser la primera publicación de "Ghost Rider" (el motorista de Marvel, cuando cavalgaba en caballo). Concretamente el número 11 de "Tim Holt" (1949) fue el primero y el número 50 de "Red Mask" (1955) fue el último de esta serie, paralelamente en 1950 tuvo también su cómic propio.

Una de las primeras películas norteamericanas grabadas casi enteramente fuera del país. En su estreno fue un fracaso pero gracias al apoyo de la crítica logró recaudar más de lo que había costado, hoy en día es considerada una de las imprescindibles.

Sirvió de inspiración a Paul Thomas Anderson cuando hizo "There Will Be Blood" (2007) y a Steven Spielberg en la creación del personaje de Indiana Jones. Sam Raimi, Vince Gilligan y Stanley Kubrick dijeron que esta es su película favorita.

La escena del tren en la que les asaltan y se ponen a disparar me ha recordado mucho a la película "The Mummy" (1999) cuando los americanos empiezan a disparar en el barco.

También me recuerda a "City Slickers" (1991), en concreto cuando encuentran "oro" por primera vez y el viejo se mofa de ellos por malgastar el agua.

Desconocía que "norther" en inglés fuese un viento frío o tormenta que proviene del norte. De hecho es una palabra que sólo conocía por ser el nombre de un grupo finés. Que ya es curioso que hablen de vientos fríos cuando se pasan la mayor parte del tiempo padeciendo calor.

Me gusta el personaje del viejo, es el único que sabe lo que hace y no se deja amedrentar por nada aunque tampoco hace estupideces. Por otra parte Dobbs es muy cansino con sus ímpetus y sus paranoias.

Algunos no la consideran un western. Sin embargo vemos un asalto a un tren, los típicos revólveres de 6 balas, bandidos mexicanos, zonas desérticas, incluso los burros y los mineros entrarían dentro de los tópicos del género. Sí, la acción transcurre en 1925 en México, pero se puede encasillar perfectamente como una película del oeste más.

El final es perfecto, de hecho es lo que más me ha gustado. Y entiendo que ganase el Óscar Walter Huston, por lo que sé aportó mucho al personaje y se nota. También me ha gustado mucho Tim Holt.

En fin, otro título clásico más al bote. Pasemos a la siguiente.

martes, 10 de enero de 2017

The Thing from Another World (1951)

Aquí es conocida como "El enigma... de otro mundo".

Un grupo de científicos situados en el Polo Norte han sido testigos del accidente de un avión y piden ayuda a los militares. Ellos sospechan que es cosa de los rusos así que envían algunos hombres liderados por el Capitán Patrick Hendry y a un periodista que insiste en ir.

Basada en el relato corto de Don A.Stuart titulado "Why Goes There?". Aunque su verdadero nombre es John W.Campbell Jr., tal y como aparece en los créditos de la película. Uno de los cambios respecto a la historia original es que la criatura no cambia de forma, fue debido al corto presupuesto.

Es la película que influyenció notablemente a directores como Ridley Scott, John Frankenheimer, Tobe Hooper y John Carpenter. Además éste último hizo su propia versión titulándola "The Thing" (1982), otro clásico del terror y un remake de los buenos.

Kenneth Tobey es el Capitán Patrick Hendry, salió también en "It Came from Beneath the Sea" (1955) y en "Airplane!" (1980). Robert Cornthwaite es el Dr.Arthur Carrington, salió también en "War of the Worlds" (1953) y en "Monkey Bussiness" (1952). Margaret Sheridan es Nikki, debutó en esta película.

Por otra parte James Arness es "La Cosa", dijo que el traje le hacía parecer una zanahoria gigante (en la película primeramente la describen como una super-zanahoria de hecho). En su última aparición es Billy Curtis quien está dentro del disfraz, se trata de un actor enano que también salió en "The Incredible Shrinking Man" (1957) y en la serie de "Batman" de los 60.

Cuando Scotty es interrumpido mientras habla de como fue testigo de una ejecución en la silla eléctrica estaba a punto de decir un nombre. Habla de Tom Howard, un fotógrafo del Chicago Tribune que metió una cámara de fotos escondida en su tobillo y consiguió captar el momento de la ejecución. Es la famosa foto de Ruth Snyder en la silla tomada en 1928.

Christin Nyby es el director acreditado y así lo atestiguó James Arness. Sin embargo Kenneth Tobey explicó en diversas entrevistas que el verdadero director fue Howard Hawks (que también fue productor).

Uno responde "I saw Gary Cooper in Sergeant York" cuando le preguntan si sabe disparar, se refiere a la película "Sergeant York" (1941) dirigida también por Howard Hawks.

Al principio grabaron primeros planos del ser pero decidieron quitarlos porque creyeron que el maquillaje no quedaba demasiado bien. La falta de ellos hizo que fuese más misterioso.

En cuanto a los efectos especiales se la considera la primera película en la que se ve a un especialista prenderse fuego al cuerpo entero.

Buscaron la colaboración de las Fuerzas Aéreas durante la producción pero fueron rechazados porque involucrarse podría comprometer la postura oficial del gobierno la no existencia de OVNIs.

En mi opinión hay demasiada gente. Entre científicos, militares, el periodista, la chica y "La Cosa" no sé como consiguen moverse por una base tan pequeña sin tropezarse continuamente con alguien. Me gusta como termina, es en cierta manera un final definitivo pero con posibilidades de hacer una secuela totalmente distinta.

lunes, 9 de enero de 2017

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Esto no será fácil.

Y es que si tuviera que decir 5 títulos que jamás querría comentar éste sería uno de ellos. Primero porque es una de mis películas favoritas desde la primera vez que la vi (ya ha llovido), segundo porque hay como un millón de cosas que contar sobre ella (y probablemente me olvide de la mayoría) y tercero porque hace poco hicieron un remake que me niego a ver, aunque eso podría decirlo de cualquier remake en realidad.

En fin, vamos allá. Si alguna película merece ser calificada como "de culto" es ésta. Literalmente sus seguidores son como un culto que se dedica a verla cada fin de semana siguiendo todo un ritual.

Y es que para alcanzar el placer absoluto (palabras textuales del manual del fan de "The Rocky Horror Picture Show" (1975), capítulo 1), necesitarás seguir unas instrucciones y conseguir algunos objetos:
- Arroz: al principio de la película, durante la boda, cuando los novios salen de la iglesia hay que echarles arroz.
- Periódicos: Brad y Janet terminan en una tormenta y ella se pone un periódico en la cabeza, has de hacer lo mismo.
- Pistolas de Agua: Mientras unos se tapan con el periódico otros se dedican a recrear el agua de la lluvia. Tiene sentido, ¿no?.
- Velas y linternas: durante la canción "Over at the Frankenstein Place" dicen "There's a light", es cuando debes iluminar el lugar con linternas, velas o mecheros (pero cuidado con el periódico de tu cabeza).
- Guantes de goma: Durante el discurso de la creación Frank chasquea sus guantes tres veces, más tarde Magenta se los quita. Debes chasquear los tuyos a la vez que él para crear el mismo sonido fantástico.
- Matasuegras: Durante el discurso de Frank sobre la creación los Transilvanos hacen varias veces ruido y aplauden, haz lo mismo.
- Confeti: Tras la canción "I Can Make You A Man" los Transilvanos arrojan confeti a Frank y a Rocky mientras van hacia el dormitorio, haz lo propio.
- Papel Higiénico: Cuando el Dr.Scott entra en el laboratorio Brad grita "Great Scott!", es cuando hay que lanzar los rollos de papel al aire.
- Tostadas: Cuando Frank propone un brindis en la cena hay que lanzar tostadas por los aires (preferiblemente sin mantequilla). Es un juego de palabras, en inglés "toast" es brindis y tostada.
- Sombrero de fiesta: En la cena cuando Frank se pone el sombrero de fiesta haz lo mismo (no tiene porque ser en la cabeza).
- Campana: durante la canción "Planet Schmanet Janet" haz sonar una campana cuando Frank dice "Did you hear a bell ring?". Puedes usar unas llaves también.
- Cartas: en la canción "I'm Going Home" Frank dice "Cards for sorrow, cards for pain", en ese momento esparce las cartas de una baraja a modo de ducha.
- Perritos calientes y ciruelas: cuando las nombren arrójalas a la pantalla. O no, porque dejan manchas y atraen a los roedores.

Esta es la lista básica pero puede variar según el cine al que vayas a verla. Oh, ¿he dicho cine? Sí amiguitos, esta película se disfruta especialmente en el cine ya que algunos siguen proyectándola aún hoy en día. Un par de ejemplos, en un cine de Oregón llamado Clinton Street Theater se lleva proyectando de forma continuada desde 1978 y en el cine Museum Lichtspiele de Múnich llevan haciendo pases desde Junio de 1977. Es todo un récord (además de verdad).

Algunos de los que acuden a ella se disfrazan como personajes de la película y se dedican a recrear escenas a modo de teatro durante la proyección. Una de las recomendaciones es que no les arrojes nada, por cortesía y educación. En su página oficial muestran información sobre pases y demás.

Es todo un fenómeno cultural y, como tal, ha tenido repercusión en series y películas. Por citar algunas: "The Incredible Torture Show" (1976), "Fame" (1980), "Dead End" (1985), "Terror Firmer" (1999), "Halloween II" (2009), "The Perks of Being a Wallflower" (2012)... y así hasta 100 XD.

En el póster que he puesto hay una referencia a "Jaws" (1975), ya en aquel momento era todo un fenómeno. La boca es de la modelo Lorelei Shark (quien no sale en la película), es una de las imágenes más icónicas de la historia del cine conocida como "The Lips".

Tiene muchas influencias del cine de terror clásico como "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920), "Dracula" (1931), "Frankenstein" (1931), "The Old Dark House" (1932), "The Black Cat" (1934)... y también de películas como "Glen or Glenda" (1953) o "The Revenge of Frankenstein" (1958).

El origen de todo es la obra de teatro que escribió Richard O'Brien estrenada en Londres el 19 de Junio de 1973. En ella salían Tim Curry, Julie Covington, Christopher Malcolm, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Paddy O'Hagan y Rayner Bourton.

Guarda muchísimas similitudes con el capítulo "The Forms of Things Unknown" de "The Outer Limits" (episodio 32 de la 1ª temporada) estrenado varios años antes. El autor antes del estreno hizo que el reparto viese "Beyond the Valley of the Dolls" (1970) de Russ Meyer pues los personajes están inspirados en ella.

Algunas curiosidades de los actores y sus personajes en la película:
- Tim Curry es el Dr.Frank-N-Furter (Un científico): originalmente quiso ponerle un acento alemán al personaje pero tras escuchar a una señora en el autobús con un acento inglés muy exagerado decidió usarlo con un tono semejante al de su madre al teléfono. Frank lleva tatuada la palabra BOSS con un corazón en su brazo derecho y los números 4711 en su cadera (es una referencia a una colonia). Se dirige a cámara en numerosas ocasiones, a veces sutilmente.
- Susan Sarandon es Janet Weiss (Una heroína): le pidieron que saliese desnuda durante la canción "Touch-A Touch-A Touch Me" pero se negó, sin embargo sale "desnuda" cuando la convierten en estatua. Cogió una neumonía tras rodar la escena de la piscina a pesar de haberse quejado a los del estudio previamente de que hacía mucho frío.
- Barry Bostwick es Brad Majors (Un héroe): Golpeó sin querer la mano de Susan Sarandon durante la escena de la cena. Ella se vengó pisándole un pie más tarde. Ambas reacciones aparecen en la película y son reales. En aquel momento estaba manteniendo una relación con ella en la vida real.
- Richard O'Brien es Riff Raff (Un ayudante): Es el hermano de Magenta. Su nombre proviene de la película "Riff Raff" (1947). Es una parodia de Fritz (o Igor), el sirviente de Frankenstein. Cuando Frank le ataca con el látigo fue hecho de forma realista, Tim Curry debía golpear en suelo frente a él pero la primera vez le da, la cara de mala leche del actor es real. Según él su personaje da a entender que Rocky es más creación suya que de Frank.
- Patricia Quinn es Magenta (Una sirvienta): tiene una relación incestuosa con su hermano Riff-Raff. Su apellido nunca es revelado aunque el más común entre los fans es Vitus. La actriz iba a hacer  también otro personaje que fue cortado llamado "The Usherette". Aceptó el papel porque le encantaba la canción "Science Fiction Double Feature" aunque se enfadó mucho cuando le dijeron que tenía que cantarla en playback. Al decir que Rocky es un "triumph of the will" está referenciando a la película nazi "Triumph des Willens" (1935), obviamente porque es un tío alto, musculoso y rubio, al más puro estilo ario. Su pelo rojo era pintura que debía aplicarse de nuevo cada día de rodaje. El peinado que luce al final es una referencia a "Bride of Frankenstein" (1935).
- Nell Campbell es Columbia (Una fan): Es la novia de Eddie hasta su muerte, se supone que es la chica de la que habla él en la canción "Hot Patootie - Bless My Soul", por otra parte ella habla de él en "The Time Warp". Ella y Magenta iban a ser el mismo personaje.
- Jonathan Adams es el Dr. Everett V. Scott (Un científico rival): en su primera aparición atraviesa una pared porque al construir el set del laboratorio se olvidaron de poner una segunda puerta. También se dirige a la cámara en un momento dado.
- Peter Hinwood es Rocky Horror (Una creación): Tiene miedo al fuego como el monstruo de Frankenstein. El actor no sabía cantar así que usaron a un profesional y él hizo playback. Finalmente decidieron cambiar su voz cuando no canta también. Su personaje no tiene ombligo aunque el maquillaje para simularlo es bastante malo.
- Meat Loaf es Eddie (Ex-Chico de Reparto): La primera opción para el papel era Elvis Presley. Para recrear su escena en moto le pusieron en una silla de ruedas, aunque sólo en los primeros planos. el resto los hizo un doble. Richard O'Brien no creyó que fuese capaz de cantar "Hot Patootie - Bless My Soul" porque en el teatro nadie lo había logrado hacer correctamente, él lo hizo sin problemas a la primera. Su personaje fue secuestrado por Frank porque se sentía atraído por él, aunque no queda claro si mantuvieron alguna relación física. Él y Columbia son los únicos humanos en el castillo hasta la llegada de Brad y Janet. Lleva tatuadas las palabras HATE y LOVE en los nudillos como Robert Mitchum en "The Night of the Hunter" (1955). La moto que lleva es una Harley-Davidson WLA 750.
- Charles Gray es el criminólogo (Un experto): Es llamado "narrador" en las obras de teatro. Su papel fue ofrecido a Vincent Price pero no pudo interpretarlo por problemas de calendario. En su mesa hay dos fotos, una de F.D.Roosevelt y otra de Ronald Reagan antes de ser presidente, están junto a un libro con el cuadro "La última cena" en lo que es la introducción a la escena de la cena. Justo antes de empezar la canción "Eddie" mencionan a la madre de Eddie y el criminólogo está mirando una recreación del cuadro "Whistler' Mother" de James McNeill en la que aparece Meat Loaf vestido de mujer frente a un cuadro que pone "Home Sweet Home".
- The Transylvanians: en la obra de teatro los llaman "The Phantoms", son un grupo de personas que se dedican a hacer el coro en las canciones. En la obra teatral aparecen en diferentes partes, incluso entre el público. En la película la que tiene aspecto oriental (una que va de morado con gafas negras) se llama Kimi Wong, era la novia de Richard O'Brien en aquel momento. Son interpretados por un total de 18 actores.

La canción "Science Fiction Double Feature" es mi favorita, es la que abre y cierra la película (aunque el reprise narra los hechos que han sucedido en la película). En ella aparece tan sólo la boca de la actriz Patricia Quinn sobre un fondo negro mientras la canta Richard O'Brien. Dicha imagen fue inspirada por el cuadro surrealista "A l'heure de l'observatoire, les Amoureux" de Man Ray. En la letra se nombran y referencian unas cuantas películas clásicas, casi todas de terror. La letra en sí:

Michael Rennie was ill
The Day the Earth Stood Still
But he told us where we stand
And Flash Gordon was there
In silver underwear
("Flash Gordon" (1936))
Claude Rains was The Invisible Man
Then something went wrong
(el protagonista de "The Invisible Man" (1933))
For Fay Wray and King Kong
They got caught in a celluloid jam
(la actriz de "King Kong" (1933))
Then at a deadly pace
It Came From Outer Space
And this is how the message ran...
Science fiction (ooh ooh ooh) double feature
Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature
("Doctor X" (1932))
See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet
Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet
Wo oh oh oh oh oh
At the late night, double feature, picture show
I knew Leo G. Carroll was over a barrel
When Tarantula took to the hills
And I really got hot
When I saw Janette Scott
Fight a Triffid that spits poison and kills
Dana Andrews said prunes
Gave him the runes
And passing them used lots of skills
(el protagonista de "Night of the Demon" (1957))
But When Worlds Collide
Said George Pal to his bride
I'm gonna give you some terrible thrills
(el productor de "When Worlds Collide" (1951))
Science fiction (ooh ooh ooh) double feature
Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature
("Doctor X" (1932))
See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet
Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet
Wo oh oh oh oh oh
At the late night, double feature, picture show
I wanna go - Oh oh oh oh
To the late night, double feature, picture show
By R.K.O. - Wo oh oh oh
To the late night, double feature, picture show
In the back row - Oh oh oh oh
To the late night, double feature, picture show

De todos los nombrados en la canción tan sólo Janette Scott sigue viva.

La idea original era que la película empezase en blanco y negro hasta que aparece Frank, entonces tan sólo sus labios tendrían color (rojo) y al final de la canción "Sweet Transvestite" todo cobraría color hasta la canción "Superheroes" (cortada en algunas versiones). En el DVD de la edición del 25 aniversario hicieron algo parecido, empieza en blanco y negro hasta que Riff Raff les abre la puerta, a algunos fans les pareció que se lo podrían haber currado un poco más.

Tiene huevos de Pascua (Easter eggs) en algunas escenas, literalmente. Hicieron la típica búsqueda estadounidense del huevo de Pascua antes de ponerse a filmar y algunos no los encontraron así que aparecen en la película. Por ejemplo hay uno en el ascensor, otro bajo el trono de Frank y uno en vez de una luz en la habitación principal.

Está llena de cosas que representan logos de compañías de cine clásicas:
- Al lado de la entrada hay un grifo que sostiene un escudo como el de la Warner Bros.
- El gato enorme disecado en el pasillo (un leopardo) representa al león de la MGM. (Este está cogido por los pelos)
- El águila disecada en el pasillo es como la de Republic Pictures
- La pintura de Atlas iluminado en el dormitorio de Frank es como el de Anglo-Amalgamated.
- Columbia lleva unas orejas de Mickey a partir de "Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me", un símbolo clásico de la Disney.
- El propio personaje de Columbia con su pelo corto es una referencia a Columbia Pictures,
- Magenta toca el gong poco después de la aparición del Dr.Scott, es típico de The Rank Film Corporation.
- El globo terráqueo iluminado sobre la mesa del criminólogo es el símbolo de Universal Pictures.
- Al principio de "Fanfare/Don't Dream It, Be It" aparece un logo gigante de la RKO tras ellos.

Nada más empezar, en la escena de la boda, el cura es Tim Curry, el señor a su izquierda es Richard O'Brien, la mujer a su derecha es Patricia Quinn y la chica que trabaja allí es Nell Campbell. Curiosamente son los cuatro actores que provenían de la obra de teatro. En esa escena Richard O'Brien y Patricia Quinn recrean el cuadro "American Gothic" de Grant Wood (aparte al final de la película Riff Raff lleva un tridente), además vuelve a aparecer dentro de la casa justo al lado de la puerta. Cuando termina la escena de la boda aparece una foto frente al criminólogo con una flecha señalando a Tim Curry y un círculo en Richard O'Brien.

Todo apunta a que la acción transcurre en Ohio. El periódico con el que se cubre la cabeza Janet es "The Plain Dealer", de Cleveland, el mapa que muestra el criminólogo es de Chillicothe, en la zona sureste de Ohio, y según se ve en el mapa el castillo de Frank N. Furter está en la ciudad de McArthur.

El autor dijo que su intención era que fuese una acción atemporal, aunque en un momento dado están escuchando un discurso de Nixon en la radio. Él dio como explicación que Brad lo llevaba grabado en una cinta y lo escuchaba de vez en cuando.

Al entrar en la casa aparece un reloj con un esqueleto. Se trata de un reloj de principios del Siglo XX, el esqueleto se rumorea que perteneció a un amante italiano y secretario de la Condesa de Rosslyn quien no quería separarse de él y lo llevaba consigo a todas partes. Iba a salir también en "From Hell" (2001) pero cortaron la escena.

Durante la canción "Sweet Transvestite" Frank menciona las películas de Steve Reeves, fue un actor y culturista famoso por hacer personajes de la Grecia clásica, por ejemplo Hércules en "Le fatiche di Ercole" (1958) y "Ercole e la regina di Lidia" (1959).

Al final de la canción dice la frase "I see you shiver with antici..." "...pation". La cuenta de Twitter @DrFNFurter publicó dos tweets que decían eso mismo con una diferencia de exactamente 5 años. Eso es dedicación.

En la escena del despertar de Rocky, Frank gira los grifos de colores en un orden muy concreto que le iban indicando, por eso hay un momento que se pone a buscar el siguiente.

Cuando Brad y Janet son dirigidos a sus respectivas habitaciones la película se tiñe de color rojo y azul, al más puro estilo películas mudas de los años 20.

Cuando Janet descubre que Brad se ha acostado con Frank Brad cantaba la canción "Once in a While". Mientras la canta él está sentado en la cama con Frank acostado y Janet aparece llorando en su habitación. La cortaron porque no aportaba nada, lo cual es cierto, y la canción tampoco es gran cosa.

En la canción "Planet Schmanet Janet (Wise Up Janet Weiss)" Frank dice "mind-fuck". Es una expresión que en los años 60 quería decir una fantasía sexual y en los 70 una manipulación mental. Ésta última es la acepción que usan en la película.

Tan sólo tres actores sabían lo del cadáver de Eddie: Tim CurryRichard O'Brien (obviamente, es el autor) y Meat Loaf (porque le sacaron un molde), la reacción del resto al susto de descubrirlo es genuina.

Frank está sobre un flotador del Titanic en la escena de la piscina. Janet menciona a Lili St. Cyr durante la canción "Don't Dream It", fue una bailarina de striptease que se hizo famosa e incluso terminó haciendo varias películas en los años 50.

Alguien pensó que sería una buena idea hacer una secuela en su momento, el resultado fue "Shock Treatment" (1981). Personalmente no la he visto y ahora mismo ganas, lo que se dice ganas, tengo más bien pocas.

Es uno de esos musicales que simplemente no puedo dejar de ver. Es curioso porque la gran mayoría me llegan a cansar con tanta cantinela. Recomiendo la página de fans en Facebook, por ejemplo el otro día pusieron un directo en un cine donde hacían la película.

Es una película con gran influencia en el mundo Drag Queen, y no sólo en el aspecto visual, hay muchos matices en la manera de hablar de Frank cuando oigo a RuPaul, por ejemplo.

Aparte que Frank no tiene ni un solo problema a la hora de mantener una relación sexual con una mujer o con un hombre a los que apenas conoce. Además muestran una clara insinuación del incesto de sus criados o del lesbianismo entre Magenta y Columbia, es el todo vale. Y al fin y al cabo el argumento trata de como Frank se fabrica un hombre para poder fornicar como conejos. Es una película que destila sexo y fantasía desde la primera aparición de Frank.

Y también diversidad, el mejor ejemplo de ello son los Transilvanos. Aunque visten de forma parecida cada uno tiene su manera particular de llevarlo y los hay altos y bajos, jóvenes y viejos, mujeres y hombres, delgados y gordos... pero les da todo igual, en cuanto se ponen con "The Time Warp" esas diferencias carecen de sentido.

Y niños, no lo olvidéis, en caso de dudas... let's do the time warp again!!

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