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sábado, 27 de agosto de 2016

Kill Bill: Vol. 2 (2004)

La segunda parte tardo poco en salir.

Retoma la historia de la primera parte donde la novia sigue buscando a Bill y empieza con Budd, quien vive en una caravana en medio de la nada y trabaja de segurata en un antro de strip tease donde es tratado como la ultima mierda. Sin embargo la novia no consigue sorprenderle y termina siendo enterrada viva. Mientras tanto Budd vende la ultima katana de Hanzo por un millon de dolares a Elle Driver.

A diferencia de la primera parte aqui no voy a hacer el desglose detallado porque esta pelicula me parece bastante inferior.

Pai Mei es interpretado por Chia Hui Liu, originalmente Tarantino tenia pensado hacerle hablar chino pero doblado pobremente en ingles, al mas puro estilo las peliculas clasicas de kung fu, y el mismo iba a poner la voz. Al final decidio dejarlo subtitulado. Hubiera sido curioso verlo doblado.

Robert Rodriguez puso la BSO de esta pelicula por 1 dolar. Tarantino le devolvio el favor dirigiendo un segmento de "Sin City" (2005) por 1 dolar.

Hablando de la BSO, si voy a poner todas las canciones que salen (salvo las que puso Robert Rodriguez). Por orden: "A Silhouette Of Doom" de Ennio Morricone ("Navajo Joe" (1966)), "Il Tramonto" de Ennio Morricone ("Il buono, il brutto, il cattivo" (1966)), "Dies Irae (M9)" de Nora Orlandi ("Lo strano vizio della Signora Wardh" (1971)), "Ay Que Caray" de Marilu Esmeralda Aguiluz, "A Satisfied Mind" de Johnny Cash, "A Fistful Of Dollars" de Ennio Morricone ("Per un pugno di dollari" (1964)), "Can't Hardly Stand It" de Charlie Feathers, "Il Mercenario (Ripresa)" de Ennio Morricone ("Il mercenario" (1968)), "The Chase" de Alan Reeves, Phil Steele y Philip Brigham, "Sunny Road To Salina" de Christophe ("Road to Salina" (1970)), "Tu Mira (Edit)" de Lole Y Manuel, "Summertime Killer" de Luis Bacalov ("Un verano para matar" (1972)), "About Her" de Malcolm McLaren, "The Demise Of Barbara And The Return Of Joe" de Ennio Morricone ("Navajo Joe" (1966)), "Malagueña Salerosa" de Chingon, "Goodnight Moon" de Shivaree y "Black Mamba (instrumental)" de The RZA.

La verdadera razon por la que la novia no tiene la coñoneta (Pussy Wagon) es porque originalmente habia un segmento titulado "Yuki's Revenge" en el que Yuki Yubari, la hermana de Go-Go, la destruia tras la muerte de Vernita Green.

Otra escena eliminada incluia un enfrentamiento bastante largo entre Bill (David Carradine) y un personaje intreptado por Michael Jai White. Y tambien el combate entre Bill y la novia, iba a ser una pelea de espadas tal y como la describe Bill.

Aparecen la lata de gasolina, la cuchilla de afeitar y las botas que lleva el personaje interpretado por Michael Madson en "Reservoir Dogs" (1992). La lata esta en la caravana, las botas las lleva la novia cuando es enterrada y la cuchilla la usa para liberarse.

Ademas Bill dice "he oido que un disparo en la rodilla es muy doloroso", en "Reservoir Dogs" (1992) Mr.White dice "Las tripas son el lugar mas doloroso para disparar a un hombre, despues de la rodilla".

Bo Svenson (el Reverendo Harmony) salio en "Quel maledetto treno blindato" (1978), tambien conocida como "Inglorius Bastards". Samuel L.Jackson hace un cameo como Rufus, el pianista en la iglesia, hay un rumor que dice que en realidad se trata de Jules Winfield, el personaje que interpreto en "Pulp Fiction" (1994), y hasta donde yo se es plausible.

Daryl Hannah improviso la escena en la que le arrancan el ojo a su personaje. Lo hizo para hacer reir a Tarantino, cosa que logro, pero al final le gusto tanto que la dejo tal cual. Se causo algunas heridas al romper tantas cosas en el baño.

El nombre de la novia esta censurado en la primera parte y al principio de la segunda, sin embargo llega un momento en que es revelado y desde entonces lo sueltan varias veces, es Beatrix Kiddo.

La escena de la mamba negra que muerde en la cara es una referencia a "Venom" (1981) donde sucede algo similar. El golpe de las tres pulgadas (traducido en España como los diez centimetros) de Pai Mei es una referencia al golpe de Bruce Lee "el puñetazo de las tres pulgadas". Pai Mei esta inspirado en Pak Mei, un villano del folclore chino que ha salido en numerosas peliculas. Los "chicos Acuña" son una banda que salia en "Rolling Thunder" (1977).

Esta es la pelicula de Tarantino con la que mas problemas tengo debido a lo lenta que es y a que la accion es mas bien escasa (aunque muy intensa) y porque Bill se enrolla como una persiana en la parte final aparte que el ultimo combate dura unos 5 segundos, lo cual es bastante decepcionante tras ver la escabechina de la primera parte.

Personalmente opino que debia haber hecho solo una pelicula, quitando toda la mierda hubiera quedado algo muy solido y que rondaria las dos horas y media (a lo sumo).

Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Hace mucho desde la ultima vez que la vi sin embargo es una pelicula que recuerdo bastante bien porque tiene algunas escenas muy buenas. Ya que es una pelicula con un millon de detalles voy a desguazarla poco a poco por orden.

El origen de la historia proviene de una conversacion que mantuvieron Quentin Tarantino y Uma Thurman en la que mencionaban que tipo de peliculas les gustaria hacer, el dijo que una estilo Kung Fu años 70, ella entonces penso en que podria empezar con una imagen de ella vestida de novia tras recibir una paliza. Por eso al final sale que el personaje de La Novia esta creada por Q y U.

El nombre de La Novia (Uma Thurman) esta censurado durante toda la pelicula (aunque no su apodo Mamba Negra), sin embargo en una de las primeras frases Bill dice "Kiddo" que aparte de ser un apelativo cariñoso puede ser un apellido, concretamente el de ella. Luego en la escena en la que toma un avion a Okinawa en su billete de embarque pone claramente "Beatrix Kiddo" y en el de Tokio se ve parte del nombre. Tambien hay quien opina que la frase "Trix are for kids" es una referencia.

La BSO es, de nuevo, espectacular. Parte de ella la habia elegido Tarantino para peliculas previas pero no llego a usarla. Por orden las canciones son: "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra, "Music Box Dancer" de Richard Abel, "Ironside (Excerpt)" de Quincy Jones (de la serie de TV), "That Certain Female" de Charlie Feathers, "Twisted Nerve" de Bernard Hermann ("Twisted Nerve" (1968)), "7 Note In Nero" de Vince Tempera & Orchestra, "Truck Turner" de Isaac Hayes ("Truck Turner" (1974)), "The Grand Duel" de Luis Bacalov, "I Lunghi Giorni Della Vendetta" de Armando Trovajoli ("I lunghi giorni della vendetta (Faccia d'angelo)" (1967)), "Run Fay Run" de Isaac Hayes ("Three tough guys" (1974)), "Kaifuku Suru Kizu" de Lily Chou-Chou, "The Lonely Shepherd" de Zamfir, "Armundo" de David Allen Young, "Yakuza Oren 1" de The RZA, "Green Hornet" de Al Hirt, "Battle Without Honor Or Humanity" de Tomoyasu Hotei ("Jingi naki tatakai" (1973)), "I Walk Like Jane Mansfield", "I'm Blue" y "Woo Hoo" de The 5.6.7.8's, "Death rides a horse" de Ennio Morricone ("Da uomo a uomo" (1967)), "Crane" de "The RZA, "I Giorni Dell'Ira" de Riz Ortolani ("I giorni dell'ira" (1967)), "Champions Of Death" de Shuzsuko Kibushi ("Kenka karate kyokushinken" (1977)), "Super 16 (Excerpt)" de NEU! ("Du bi quan wang da po xue di zi" (1976)), "Police Check Point" de Harry Betts ("Black Mama White Mama" (1973)), "White Lightning" de Charles Bernstein ("White Lightning" (1973)), "Nobody But Me" de The Human Beinz, "Banister Fight" de The RZA, "Don't Let Me Be Misunderstood" de Santa Esmeralda, "Shura No Hama" de Meiko Kaji ("Shurayukihime" (1973)), "Yagyu Conspiracy" de Toshiaki Tsushima ("Yagyû ichizoku no inbô" (1978)), "Urami Bushi" de Meiko Kaji ("Joshû sasori: Dai-41 zakkyo-bô" (1972)).

La historia esta contada al mas puro estilo Tarantino despedazada y desordenada, aunque facil de seguir. La primera escena es en blanco y negro de forma deliberada para dar la sensacion de ser un flashback introductorio.

Seguidamente llega el combate con Vernita Green (Vivica A.Fox). En un momento dado se ve la coñoneta (Pussy Wagon) por la ventana aparcada en el exterior.

La coñoneta pertenece a Tarantino en la vida real. La uso para promocionar "Kill Bill: Vol. 2" (2004) y salio en el videoclip "I'm really hot" de Missy Elliott y en el de "Telephone" de Lady Gaga y Beyonce.

Cuando se marcha La Novia se ve a un coche de los helados alejandose. Formaba parte de una escena cortada, en el se encontraba la hermana de Gogo Yubari espiando. Tambien descubrimos que O-Ren Ishii (Lucy Liu) fue la primera victima de la venganza (aunque sera la ultima que veremos).

La historia da un salto hacia atras de cuatro años y medio a la iglesia donde ocurrieron los hechos. Un padre y un hijo policia se encuentran con una masacre y mientras van sacando conclusiones se acercan a La Novia para descubrir que sigue viva. Ambos personajes aparecerian de nuevo en "Death Proof" (2007) y ademas el padre es el sheriff que muere al principio de "From Dusk Till Dawn" (1996).

Seguidamente va una de mis escenas favoritas, la aparicion de Elle Driver (Daryl Hannah). Va silbando la cancion de "Twisted Nerve" (1968) mientras entra en el hospital. La pantalla partida cuando esta a punto de entrar a matar a La Novia es un homenaje a Brian De Palma, segun Tarantino.

Cuatro años despues La Novia despierta del coma y descubre que el celador que la cuida ha estado usandola para que otros hombres la violen a cambio de 75 dolares. Y aqui viene otra de mis escenas favoritas, cuando sus piernas no responden y empieza a recordar lo que le ha hecho el celador estando en coma.

Luego viene la parte mas lenta de la pelicula, ella encuentra la coñoneta y se recuesta hasta que recupera la movilidad en los pies. Es bastante dramatica pero poco mas.

Pasamos a los origenes de O-Ren Oshii en forma de animacion. Esta escena esta inspirada en la pelicula india "Aalavandhan" (2001) en la que muestran la escenas violentas de forma animada. Es de un estilo bastante tosco y poco fluido. Basicamente la historia trata sobre como teniendo 9 años fue testigo del asesinato de sus padres mientras estaba escondida pero dos años mas tarde se cobro venganza matando al responsable. A los 20 años era ya una de las mejores asesinas del mundo entero y a los 25 fue una de las culpables de lo que le sucedio a La Novia.

Volvemos a la coñoneta y aqui hay un error de continuidad, Uma Thurman esta sin el sudor y las manchas de sangre que tenia antes del preludio animado. Pero ya puede mover las piernas asi que continuamos la historia.

Seguidamente coge un avion hacia Okinawa, Japon. Alli ira a un restaurante de sushi. Es una escena bastante graciosa en la que vemos al dueño hablando indistintamente japones e ingles tanto con ella como con su ayudante. La conversacion sobre que el ayudante seria General de estar en el ejercito esta sacada casi integramente de "Fighting Back" (1948).

Hattori Hanzo es un fabricante de Katanas retirado. El actor que lo interpreta, Shin'ichi Chiba, hace katanas en la vida real. El hecho de que su personaje tenga un restaurante de sushi en Okinawa tiene mucha logica pues entre los japoneses se dice que dicha isla es la peor para encontrar buen sushi. Es una buena manera de ocultarse.

La escena en la que parten una bola de beisbol con una katana fue filmada tal cual, aunque la que lo hizo fue Zoë Bell, la doble de accion de Uma Thurman para esta pelicula. Es una actriz que se dedica a hacer de doble principalmente aunque ha actuado en titulos como "The Hateful Eight" (2015), "Oblivion" (2013) o "Django Unchained" (2012).

La Novia convence a Hattori Hanzo para que le fabrique una espada nueva, para ello solo necesito decirle que iba a ser empleada para matar a Bill. Un mes mas tarde ella ha entrenado y vuelve a estar en plena forma y el le entrega su mejor espada.

Un año despues del evento de la iglesia O-Ren Ishii regreso a Tokio para proclamarse lider de las familias mafiosas de una manera tajante. En esta escena Lucy Liu lleva un kimono muy elegante de color negro, en realidad ese tipo de kimonos, llamados kurotomesode, solo los usan las novias en las bodas (aunque el suyo tiene mangas largas y las del original son cortas).

Aqui hace aparicion el personaje de Sofie Fatale, la abogada, mejor amiga y segunda al mando de O-Ren. En el transcurso de la pelicula habla 3 idiomas: japones, ingles y frances. Julie Dreyfus es quien la interpreta y tambien domina esas tres lenguas.

Y tambien aparece su guardaespaldas de 17 años vestida de colegiala, Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama). El nombre de Gogo proviene del anime "Mach GoGoGo" (tambien conocido como "Speed Racer"). Yubari es un pequeño pueblo en Hokkaido famoso por los melones y las peliculas. Tarantino eligio a Chiaji Kuriyama por su participacion en "Bateru rowaiaru" (2000), una de sus peliculas favoritas.

Johnny Mo (Chia-Hui Liu) es el jefe de los Crazy 88, el ejercito personal de O-Ren. Un grupo que viste con traje y corbata negra y llevan un antifaz y pulula felizmente por ahi katana en mano.

La inclusion del grupo japones The 5,6,7,8's (Sachiko Fujii, Yoshiko Yamaguchi y Ronnie Yoshiko Fujiyama) fue debido a que Tarantino las escucho justo cuando estaba volviendo de Japon en una tienda y le pregunto al dueño que quienes eran, tras escuchar su CD se decidio para que tocasen en una de las escenas de la pelicula. Tocan versiones de canciones Surfer de los años 60.

El traje amarillo que lleva La Novia es el mismo que uso Bruce Lee en "Game of Death" (1978). En un momento dado le enfocan desde abajo, cuando camina sobre un cristal, y se lee "fuck u" en la suela de sus zapatillas.

Durante la escena en la que Gogo Yubari esta manejando la bola de metal se le escapo y le dio en la cabeza a Tarantino que se encontraba al lado de la camara. El combate y su conclusion es de lo mejor.

Una de las cosas que menos me gusto la primera vez que la vi fue la parte del combate de los Crazy 88 en blanco y negro y eso que son apenas 4 minutos. Es un homenaje a la censura que sufrian las peliculas de Kung Fu de los años 70 y 80 cuando eran emitidas por las televisiones americanas para reducir asi el impacto visual de que hubiera tanta sangre. Por suerte salio en color en la version japonesa del DVD en su dia y en el 2012 sacaron la edicion "The Whole Bloody Affair". Por cierto al final del combate Tarantino hace un cameo como uno de los cadaveres con mascara.

Y con esto llegamos a la escena final, el enfrentamiento en la nieve con O-Ren Ishii. En el guion original La Novia terminaba decapitando a O-Ren, sin embargo lo cambiaron para que al final supiese que realmente la katana fue fabricada por Hattori Hanzo.

Hay una teoria entre los fans segun la cual estas peliculas son en realidad el famoso capitulo piloto fallido de "Fox Force Five" protagonizado por Mia Wallace (Uma Thurman en "Pulp Fiction" (1994)).

La pelicula termina con un pequeño adelanto de la segunda parte. Pero eso sera la proxima entrada.

The Gauntlet (1977)

Pedazo de poster. Aqui la titulamos "Ruta Suicida".

Un policia borracho es designado para ir a Las Vegas a por un preso para llevarlo ante los tribunales de Phoenix. Al llegar alli descubre que es una mujer y lo primero que le dice es que quieren matarla y a el tambien por acompañarle, por ello aumenta las medidas de seguridad.

Para darle el broche final a este recorrido por las peliculas de Harry Callahan se me ha ocurrido incluir tambien este titulo setentero con Clint Eastwood haciendo de un policia diferente.

Primeramente pensaron en Marlon Brando y Barbra Streisand para protagonizarla pero Brando lo dejo y optaron por Steve McQueen, el problema es que no se llevaba demasiado bien con la Streisand asi que tuvieron que pasar a Clint Eastwood y Sondra Locke.

La casa donde se esconden en el desierto costo 250.000 dolares de construir. A ella le aplicaron 7000 agujeros para simular los balazos, cosa que requirio un equipo de 15 personas trabajando 8 horas diarias durante un mes. Y encima solo tenian una posibilidad de hacer la toma buena.

La escena del helicoptero chocando contra una torre de alta tension costo tambien 250.000 dolares tambien. Necesitaron a una veintena de personas para construir la torre de unos 25 metros de altura.

Se dispararon mas de 8000 balas en el climax de la historia. Los policias que aparecen disparando al autobus son reales, algunos en activo y otros en la reserva.

Es la sexta pelicula dirigida por Clint Eastwood aunque la primera pelicula policiaca. Tuvo varias tentativas en las peliculas de Harry Callahan pero por un motivo u otro acabo cediendo el puesto a otro. Aunque la siguiente pelicula que dirigio fue la cuarta de la saga.

Pat Hingle participo en tres peliculas con Clint, esta seria la segunda. Las otras dos son "Hang 'Em High" (1968) y "Sudden Impact" (1983), lo curioso es que cada una es de una decada diferente.

Una pelicula que muestra el autentico caracter de los estadounidenses. En vez de pensar en lo sencillo y barato se dedican a causar destruccion masiva a base de pegar tiros sin sentido a nadie en particular solo porque "hay unos hombres armados y peligrosos dentro de una casa". La parte final tambien es un gran ejemplo de ello.

En pocas palabras es destruccion masiva. Empieza fuerte volando un coche por los aires y arrasando un pequeño puente de madera pero poco a poco va aumentando la cosa hasta llegar a la escena final.

Sigo sin comprender la logica del final (ojo al spoiler), dejan pasar el autobus, un francotirador mata a su amigo, se lian a tiros con ellos y cuando tocan las escaleras de los juzgados paran de disparar, los dejan salir y dejan que mate al jefe de policia. Hace aguas por todas partes.

The Dead Pool (1988)

Aqui la titulamos "La lista negra".

Una serie de famosos estan siendo asesinados y todos aparecen en una lista creada por un director de cine asi que todas las sospechas estan sobre el. Uno de los nombres es el de Harry Callahan quien junto a su nuevo compañero sera el encargado de investigar los asesinatos.

Que gran titulo, fue la inspiracion de Rob Liefeld para crear a Deadpool. Es la quinta y ultima aparicion de Harry Callahan en una pelicula 17 años despues de la primera.

Liam Neeson es Peter Swan, aun no era famoso pero ya habia salido en un monton de titulos. Patricia Clarkson es Samantha Walker, conocida por "The Green Mile" (1999) y "Shutter Island" (2010). David Hunt es Harlan Rook. Jim Carrey es Johnny Squares, no es la pelicula donde debuto pero este papel es uno de los mas destacables antes de hacerse famoso.

Jim Carrey se presento en la audicion pero no hizo ninguna de las escenas previstas, en cambio se puso a hacer de Elvis Presley, cosa que les hizo partirse de risa a Eastwood y sus colegas. Seguidamente volvieron a coincidir en "Pink Cadillac" (1989) donde Carrey tiene un papel pequeño imitando a Elvis.

El nuevo compañero de Callahan es un Chino/Americano (asi lo definen). Es lo que le faltaba para completar el poker. Y como buen oriental lo primero que hace es demostrar como domina las artes marciales. Que topico y que bonito.

La secuencia de persecucion en coche estuvo inspirada en "Bullitt" (1968) de Steve McQueen. Es la escena favorita de Clint Eastwood. El coche de juguete es un Chevrolet Corvette Model C2 de 1963, aunque su interior es el de un Buggy Associated RC10, similar al que tienen los niños en la escena en la que interfieren las señales.

Las pesas en el gimnasio no llevaban peso real. No es un error, simplemente es porque debido a las posibles repeticiones no querian que los actores terminasen exhaustos.

La respuesta de Clint Eastwood cuando le preguntaron si haria otra pelicula de Harry fue que se ha retirado y se dedica a pescar, ademas ¿que iba a hacer? ¿perseguir a los villanos con su andador?.

Los titulos de las peliculas de Peter Swan que salen son "Hotel Satan" (You check in you die), "Night of the Slasher" (Evil hands are happy hands), "Without The Devil" (How does this grab you?), "Hell Without The Devil", "Night of the Hangman" y Shadows of the Dead" (Everyone should be afraid of the dark).

La banda sonora incluye la cancion "Welcome to the Jungle" de Guns N' Roses. Aun no tardarian unos años en convertirse en un fenomeno de masas aunque el disco "Appetite for Destruction" del que proviene dicha cancion es su mayor exito hasta el momento. Por otra parte Guns N' Roses (Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler) hacen un pequeño cameo en el funeral de Johnny Squares y la escena del barco.

La escena en la que tirotean a Harry en el ascensor me recordo a "In the Line of Fire" (1993).

Esta me gusta mas que las dos anteriores, la escena de la persecucion con el coche de juguete es genial y ver a Jim Carrey y Liam Neeson antes de su salto a la fama me encanta.

Es una gran saga, sin duda alguna. De vez en cuando me gusta revisitarla porque desahoga bastante ver a alguien a quien no le cuesta ni lo mas minimo dar su merecido a los delincuentes en vez de confiar en un sistema judicial que solo hace que perjudicar a las victimas. No se vayan todavia, aun queda un titulo extra.

Sudden Impact (1983)

Aqui la titulamos "Impacto Subito".

El Inspector Harry Callahan es obligado a tomarse unas vacaciones tras la muerte de un mafioso ya que esta demasiado caldeado el ambiente y el jefe de policia quiere que se calmente las cosas. Mientras tanto una artista esta en plena voragine de venganza tras ser violada junto a su hermana.

La frase mas famosa de esta pelicula es "Go ahead, make my day". Aqui la tradujeron como "Anda, alegrame el dia". Clint Eastwood uso una variante cuando se presento a alcalde de Carmel, California, en 1986. Concretamente era "Go Ahead - Make Me Mayor".

Es la unica de las cinco peliculas de Harry Callahan dirigida por Clint Eastwood. Tambien la unica en la que no tiene un compañero, cosa que esta bien porque es predecible como terminan. Y tambien la unica en la que la accion no transcurre integramente en San Francisco.

El guion fue planteado originalmente para ser una pelicula sin Harry aunque con Sondra Locke. Joseph Stinson fue quien lo reescribio. Sin embargo la razon para hacerla fue que la Warner hizo una encuesta sobre un actor y su papel mas famoso, el mas votado fue Clint Eastwood y Harry el Sucio, tras ello dijeron estar abiertos para distribuir otra parte mas.

La ultima pelicula en la que Clint Eastwood aparecio junto con Sondra Locke y Pat Hingle. Tambien es la ultima de Harry en la que sale Albert Popwell.

Fue el debut en pantalla de Camryn Manheim en un papel pequeño al principio, conocida por la serie "Entre Fantasmas" y "Scary Movie 3" (2003). Bradford Dillman es el Capitan Briggs, en "The Enforcer" (1976) fue el Capitan McKay, aparte en "Magnum Force" (1973) era asesinado el Teniente Briggs pero ambos personajes no guardan ninguna relacion.

Guarda bastantes semejanzas con "High Plains Drifter" (1973), tambien dirigida y protagonizada por Clint Eastwood. Ambas empiezan con Clint disparando a muerte tres personas. En ambas hay flashbacks, historias de venganza y alguna violacion. A Harry le dan una paliza tres hombres al principio de forma similar le sucede al Marshall protagonista. Ademas el climax sucede en el mismo sitio de los flashbacks y de noche.

Las gafas de sol que lleva Harry al principio son las mismas que años despues popularizaria Arnold Schwarzenegger en "The Terminator" (1984).

Lo del "estilo caduco" de Callahan es la constante en las cuatro primeras peliculas aunque aqui hay las consecuencias recaen directamente sobre el. Es una pelicula donde hay mas intriga que accion, por ese motivo en comparacion a las otras puede parecer peor.

viernes, 26 de agosto de 2016

The Enforcer (1976)

Aqui la titulamos "Harry el ejecutor".

Una banda de terroristas ha robado unos explosivos y armas de un almacen y amenazan con provocar asesinatos sino les pagan lo que demandan. La policia va dando palos de ciego y detienen a un grupo que no tiene nada que ver. Mientras tanto Harry Callahan es suspendido de empleo por echarselo en cara a su jefe.

Albert Popwell interpreta a Mustapha, quizas os suene su cara porque era el negro de la primera parte al que le dice lo de las balas de su Magnum .44. Aparte Harry le dice que le suena su cara, es un guiño a este dato. De hecho Popwell aparece en las cuatro primeras peliculas de Harry interpretando diferentes personajes.

De nuevo Clint Eastwood iba a dirigirla pero no pudo ser porque tenia que supervisar la edicion de otra pelicula que hizo el mismo año, "The Outlaw Josey Wales" (1976). Asi que le paso el testigo a James Fargo quien habia sido el asistente de director hasta ese momento.

Segun confirmo el propio Eastwood, el titulo de la pelicula esta inspirado en la pelicula de Humphrey Bogart "The Enforcer" (1951), que ademas es de la misma productora. Aunque el titulo original era "Moving Target".

Esta vez su nuevo compañero es una policia novata llamada Kate Moore, interpretada por Tyne Daly. La misma que pocos años despues interpretaria a Lacey en "Cagney y Lacey" y que proximamente la veremos en "Spider-Man: Homecoming" (2017).

La razon de que sea una mujer es que quieren acabar con el machismo en el departamento de policia. El problema es que meten a una agente sin preparacion como agente de campo y, tal y como dice Callahan, no solo es un peligro para si misma sino tambien para su compañero.

Es la pelicula donde debuto Michael Cavanaugh, poco tiempo despues volvio a coincidir con Clint Eastwood en "The Gauntlet" (1977) y en "Any Which Way You Can" (1980).

Clint Eastwood regresaria a Alcatraz pocos años despues en "Escape from Alcatraz" (1979), aunque esa vez seria como preso.

En esta ocasion el jefe de policia es el tio mas inutil del mundo. No solo obstaculiza a Harry sino que encima mete la pata hasta el fondo.

Esta me gusta mas que la segunda pelicula pero tampoco demasiado. En mi opinion los terroristas matan demasiado gratuitamente, esta bien dejar un mensaje pero matar por matar a TODOS es excesivo. Pasemos a la siguiente.

Magnum Force (1973)

Aqui la titulamos "Harry el fuerte".

Una serie de asesinatos cometidos por alguien que se hace pasar por policia de trafico estan sucediendo en San Francisco. El jefe de Harry Callahan le restituye en su puesto de inspector de homicidios para que detenga a un importante jefe de la mafia de quien sospecha esta detras de todo ello.

Como aqui en España somos tan guays le cambiamos los titulos a las peliculas para que empezasen por "Harry" y asi tener mas claro que forman parte de la misma historia. Es una de las pocas veces en las que un cambio de titulo fue realmente util, claro que se sigue perdiendo la traduccion original pero al menos no hace ningun spoiler. Eso si, a partir de la 4ª parte cambiamos a los titulos originales traducidos, porque tambien somos unos vagos.

La segunda pelicula no se hizo esperar, aunque en realidad Clint Eastwood no tenia ninguna intencion de retomar el personaje al final de la primera, por eso lanza su placa. La historia de esta surge a partir de uno de los guiones propuestos para la primera parte.

En esta pelicula la idea era mostrar que Harry Callahan no era un vigilante sino mas bien alguien que lucha desde dentro del sistema. Y para mostrar como es un vigilante aparece el grupo de policias que actuan como tal. Del grupete ese destaca Grimes, interpretado por Robert Urich, pocos años despues saldria en "Los hombres de Harrelson".

Clint Eastwood no quiso dirigirla asi que fue Ted Post el elegido aunque en entrevistas posteriores se ha sabido que Clint y el director de la segunda unidad, Buddy Van Horn, en realidad habian grabado mas que el.

Segun el biografo de Clint lo de ponerle un compañero negro fue para relajar el ambiente tras la famosa escena de la primera pelicula en la que llama "punk" a un negro. El actor elegido fue Felton Perry, salio tambien "RoboCop" (1987) y "Dumb & Dumber" (1994).

De nuevo no uso ningun doble de accion. Aqui las secuencias mas peligrosas son la que se sujeta al techo del coche de Palancio y la persecucion en moto.

Hay dos escenas cortadas en las que explican mejor como Harry sospecha de que John Davis y sus colegas estan relacionados con la muerte del mafioso Charlie McCoy.

La primera sucedia tras la escena del aeropuerto, Harry y Davis van a tomar unas copas y ven a un joven negro al que le atracan 4 maleantes, Davis les ataca y Harry deja inconsciente a uno con su jarra de cerveza. Tras detenerles Davis les echa en cara a unos testigos que dejasen que ocurriese el asalto. Eso hace que Harry sospeche de su manera de actuar.

La segunda ocurria tras examinar la bala de Davis en la prueba de tiro. Harry lee unos articulos en unas revistas de la policia viejas escritos por los cuatro policias novatos, en ellos condenan la politica de "puerta giratoria" que lleva a cabo la justicia.

Ver a Clint a los mandos de un avion me recordo su pequeño papel en "Tarantula" (1955).

En esta pelicula sale uno de los jefes mas odiosos que he visto nunca. No solo no escucha sino que no hace mas que dar por culo con amenazas. Es el teniente Briggs, interpretado por Hal Holbrook, un actor conocido por "Wall Street" (1987) y "Men of Honor" (2000).

En mi opinion es algo inferior a la primera pelicula, sobre todo porque en vez de ser una persecucion a un asesino es todo mucho mas complejo, quizas hubiera sido mejor que el grupo de policias fuese de 2 en vez de 4. Pero bueno, es una gran pelicula de accion e intriga y no tardaron mucho en hacer otra secuela, pero eso lo veremos en mi proxima entrada.

jueves, 25 de agosto de 2016

Dirty Harry (1971)

Aqui la titulamos "Harry el Sucio". El titulo original era "Dead Right".

Estamos en 1971, la ciudad de San Francisco se enfrenta a un maniaco llamado Scorpio que se dedica a asesinar personas inocentes con su fusil de francotirador. El inspector Harry Callahan es el asignado al caso y junto a su nuevo compañero, el inspector Chico Gonzalez, tendran que encontrarle y detenerle.

Fue la primera de las cinco peliculas protagonizadas por Harry Callahan. Las otras cuatro fueron, por orden, "Magnum Force" (1973), "The Enforcer" (1976), "Sudden Impact" (1983) y "The Dead Pool" (1988). Aparte ha tenido algunas parodias como la filipina "Dirty Hari" (1972) o la turca "Kelepçe" (1982).

Clint Eastwood dirigio la escena del suicida. Es algo bastante interesante porque se dice que fue debido a que Don Siegel se encontraba enfermo, cosa que era cierta, pero en realidad estaba planeado de esa manera desde un principio. Ademas originalmente iba a durar 5 noches grabarla y Clint les dijo que lo haria en dos, al final lo hizo todo en una noche.

Scorpio tenia en el guion original una historia mas completa en la que descubriamos que habia regresado de Vietnam tras ver horrores inimaginables y al volver a casa se encontro con el odio de la gente lo que le hizo volverse loco.

La escena mas famosa de la pelicula es la del atraco al banco en la que uno de los ladrones termina frente a la pistola de Harry y dice su famosa frase "You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?". La escena original terminaba con Harry poniendose la pistola en la sien y apretando el gatillo, tanto a Clint como a Don Siegel les parecio algo demasiado extremo incluso para Harry Callahan.

Andrew Robinson (Scorpio) sufrio varias amenazas de muerte tras la pelicula. En realidad es un pacifista que odia las armas lo cual le causo algunos problemas los primeros dias de rodaje cada vez que tenia que disparar. Tuvo que aprender como disparar y aun asi cierra los ojos cada vez que lo hace en la pelicula. Tambien tuvo serios problemas con escena en la que amenaza a los niños en el autobus y cuando insulta al tio que le va a pegar una paliza.

Personalmente mi escena favorita es la del asesino yendo por los tejados en busca de su proxima victima mientras suena de fondo una musica desacompasada. La manera en la que se integran lo que suena con lo que sucede me parece genial.

Clint Eastwood no uso ningun doble de accion y eso incluye la escena en al que salta desde un puente al techo del autobus escolar.

Ademas acepto salir en esta pelicula con la condicion de que fuese dirigida por Don Siegel. Pero Siegel estaba contratado por Universal en esos momentos asi que Clint se dirigio a ellos para que se lo prestasen a la Warner. La principal razon que dio es que su personaje defendia los derechos de las victimas que hasta esos momentos eran ignorados por la policia y que creia que la pelicula conseguiria hacerles cambiar de opinion. Cosa que asi fue. De hecho tras la pelicula Clint y Don Siegel fueron invitados a hablar en varias reuniones de la policia.

Claro que otra de las cosas que sucedieron tras el estreno de la pelicula fue el aumento de las ventas del revolver Magnum .44, aparte de ser citada cuando se quiere hacer una descripcion de la misma.

La Warner quiso que la protagonizase Frank Sinatra, sin embargo se habia roto la muñeca ocho años antes durante la grabacion de "The Manchurian Candidate" (1962) lo cual hizo que no pudiera sostener bien un arma pesada. Ademas queria hacer cine algo mas ligero asi que pasaron a su siguiente candidato, Marlon Brando, aunque nunca llegaron a hablar con el. El siguiente era Steve McQueen pero dijo que no porque no queria hacer otra pelicula de policias tras "Bullitt" (1968). Asi que pasaron a Paul Newman, quien considero que la pelicula era demasiado "de derechas" pero les propuso el nombre de Clint Eastwood. Tambien rechazaron el papel Burt Lancaster, Lee Marvin y Robert Mitchum.

Para mi esta pelicula representa el cambio de mentalidad de la policia, del pensamiento rancio y podrido a algo mas humano y civilizado. Sin embargo es la clara muestra de que ambas formas de hacer las cosas tienen sus puntos buenos y sus puntos malos. Aqui el villano se aprovecha de sus derechos mientras su victimas padecen, por seguir las normas modernas, sin embargo Harry aplica su forma de hacer las cosas y consigue cazarle aunque sea de forma inutil frente a un tribunal.

Muchos personajes posteriores han sido claramente influenciados por esa manera de hacer las cosas, el policia que se enfrenta a su jefe para poder cazar al malo de turno aunque sea rompiendo un poco las leyes. Y poco a poco los han ido reblandeciendo para que se adecuen mas a la manera mas legal y moderna de hacer las cosas.

En fin, como decia tuvo varias secuelas que seran mis siguientes entradas.

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