The Time Machine (1960)

Basada en la historia de H.G.Wells.

George es un inventor que cree haber descubierto la forma de moverse en la cuarta dimension, el tiempo. Para ello ha fabricado una pequeña maquina a escala como prototipo y se la enseña a sus mejores amigos, tras desaparecer ellos no saben que pensar. Pero el sigue convencido y decide usar su primera version de la maquina en tamaño real para viajar al futuro.

Los efectos especiales son realmente extraordinarios. Las secuencias en las que vemos avanzar el tiempo son las mejores, primero vemos una vela derretirse en segundos, luego las flores abriendose y cerrandose segun pasa el dia y la noche, luego el sol moviendose por el cielo, seguido de la luna y finalmente, cuando acelera, vemos la evolucion de la moda en la tienda de ropa que hay frente a su ventana.

El diseño de la maquina es una de las cosas mas recordadas. Con su disco de color cobre dando vueltas tras el pasajero, la palanca que parece hecha de cristal y sus luces de colores. Todo al puro estilo steampunk. No le falta detalle, el asiento por ejemplo es en realidad un asiento de una barberia y la consola de mando esta llena de detalles como la placa con la frase "Made by H.G.Wells".

Aunque el remake mas famoso llegaria en el año 2002 hubo una segunda historia con H.G.Wells viajando en el tiempo. Fue en la pelicula "Time After Time" (1979) en la que tiene que perseguir a Jack el Destripador en el futuro tras haberle robado la maquina. Es tambien una buena pelicula de la que espero hablar algun dia.

Una de las referencias que mas recuerdo es la que hacen en la pelicula "Ransom" (1996) cuando el secuestrador le narra parte del argumento al personaje interpretado por Mel Gibson mientras le lleva a pagar el rescate.

El mundo de los Eloi y los Morlocks esta representado de forma genial. De hecho lo primero que pense cuando vi los Eloi fue en un capitulo de Star Trek, la serie clasica, con esas telas y colores XD. Pero no es eso, la pelicula muestra el mundo subterraneo de forma genial tambien, aunque el maquillaje de los Morlocks no sea gran cosa.

Y sin dar excesivas explicaciones todo queda perfectamente claro. De hecho la forma en que esta contada la historia te introduce en ella hasta el final, donde la frase "¿Que tres libros te habrias llevado?" es quizas la mas importante.

Personalmente creo que el remake del 2002 va en otra linea y que compararlas seria necio, porque esencialmente tratan de lo mismo pero los personajes son demasiado diferentes, al igual que la situacion. Esta es simplemente genial.

Judgment at Nuremberg (1961)

Una pelicula que llevo años queriendo ver.

En 1948 el juez Dan Haywood acaba de llegar a Nuremberg para juzgar a cuatro jueces que estuvieron en activo desde antes de la guerra. Aunque los cuatro se declaran no culpables de los cargos uno de ellos decide hacer constar que no acepta el tribunal que le esta juzgando y no dice absolutamente nada, todas sus respuestas las da su abogado.

Dura la friolera de tres horas y esta valorada como una de las mejores peliculas de la historia, de hecho actualmente esta en el top 250. Fue nominada a 11 oscars, gano 2,y a varios premios notables mas de los cuales se llevo un total de 14 de 21 nominaciones, es impresionante. Aunque para mi no es un baremo del que me fie a ciegas al menos da una idea de por donde van los tiros antes de ver la pelicula. Y en este caso la fama es justificada, creedme.

La lista de actores da miedo. Spencer Tracy es el juez traido expresamente de Estados Unidos a Alemania para llevar el caso, se me hace raro verle tan serio, pero dota de mucha humanidad al personaje. William Shatner (el capitan Kirk de Star Trek) aparece como un soldado de West Point encargado de ayudar al tribunal, esta muy joven, casi no parece el con tanta formalidad y seriedad. Marlene Dietrich es la dueña de la casa donde se hospeda el juez, es una mujer que impone de por si y su personaje le pega muchisimo, aparte que canta parte de "Lili Marleen", la cancion que la hizo tan popular. Judy Garland es una de las testigos, la verdad es que esta bastante desmejorada y no sabia muy bien la razon, se ve que paso una hepatitis un año antes y la dejo muy tocada. Montgomery Clift es otro de los testigos, a quien le esterilizaron por considerarlo disminuido mental, una actuacion que estremece. Y Burt Lancaster es el mas relevante de los cuatro acusados, me ha impresionado enormemente desde la primera escena en la que sale.

Lo mas interesante en cuanto al aspecto tecnico de esta pelicula son los movimientos de camara durante el juicio. Podrian haberla filmado de forma estatica y hubiera resultado muy aburrida, o incluso con multiples cambios de plano. Sin embargo la camara hace dos movimientos principalmente, uno es rodear a alguien que esta hablando de manera que vemos la reaccion de los que le escuchan en cualquier posicion y la segunda es un zoom muy rapido hasta casi un primer plano para dar dramatismo a ciertos momentos puntuales. La sensacion que te da es de que es un mero observador de la accion, en vez de limitarse a plasmarla sin mas.

La pelicula es un dramon de cuidado, salen algunos alemanes que aun siguen temiendo represalias por haber vivido en Alemania durante el periodo nazi. Y los testigos son quizas los que peor lo pasan, al tener que recordar todo lo que sucedio. Aparte que el abogado defensor les mete muchisima caña.

La parte mas cruel es cuando el fiscal expone una pelicula sobre los campos de concentracion nazis, dando cifras y datos y los metodos que usaban para matar. Tambien vemos imagenes grabadas por los ingleses cuando liberaron uno de los campos. Incluso los acusados se quedan atonitos porque desconocian todo eso.

Sin embargo la mejor escena de la pelicula se la lleva Burt Lancaster cuando decide interrumpir el interrogatorio de su abogado a una testigo porque ve en el un reflejo de lo que hacian los nazis. Y tras ello sube al estrado y da su version de los hechos, explicando que, a pesar de todo, los tres jueces son culpables de haber cometido diferentes delitos pero que el era el peor de todos por haberles seguido la corriente como si fuera simplemente uno mas de ellos.

Es una pelicula que no deja indiferente, te da que pensar sobre que es justicia y que no. A medida que transcurre te hace sentir complicidad por la forma de pensar por casi todos los que salen en ella pero no es hasta la sentencia final cuando las cosas se establecen de forma rigida y veraz. Y es que por encima de todo lo que debe prevalecer es la justicia, es esencialmente una frase que resume esta pelicula.

An American Werewolf in London (1981)

Pasemos a algo realmente bueno.

Dos estudiantes americanos se encuentran de viaje turistico por Inglaterra cuando son atacados por un animal salvaje, los lugareños lo derriban a tiros pero uno de ellos muere. Al despertar en el hospital el otro le dicen que en realidad les ataco un hombre, que incluso los testigos asi lo confirman pero el esta seguro que no fue asi. Y tras recibir la visita de su amigo muerto, en estado de descomposicion, avisandole que se convertira en hombre lobo y que debe suicidarse cree que esta volviendose loco.

Esta pelicula paso a ser mi favorita del tema licantropos en cuanto la vi por primera vez. Aun hoy en dia me cuesta pensar en una pelicula mejor o que al menos este a su altura. De hecho es dificil porque en realidad las mas modernas tienden a ser muy estilo "Underworld" (2003), ambiente gotico y efectos de ordenador, y las anteriores se parecen mas a "The Wolf Man" (1941), donde primaba la actuacion frente a los efectos especiales. En esta vemos el equilibrio perfecto de efectos especiales, gore, humor negro e incluso algo de romanticismo.

La banda sonora me llama la atencion porque tiene canciones de diversos estilos, la razon de esto es porque las buscaron adrede con la palabra "Moon" en el titulo. Es muy original esa idea, me encanta xD. Aunque hubo tres con las que no pudieron contar porque no les dieron permiso, entre ellas una de Elvis y una de Bob Dylan.

La productora queria que fuera protagonizada por Dan Aykroyd y John Belushi, el director (por suerte) se opuso. Ya habia hecho con ellos "The Blues Brothers" (1980) un año antes, esta pelicula se merecia un toque algo mas serio.

Una de las curiosidades del film es que el telefono al que llama el protagonista es un numero real de Nueva York. Es algo muy poco frecuente, de hecho lo habitual es usar los tipicos 555.

Fue la pelicula que hizo que se crease una categoria especial para los maquillajes en los Oscar. Y fue la ganadora de ese año en dicha categoria, cosa bastante logica XD. Eso nos da una idea de hasta que punto fue influyente y de como cambiaron las cosas a partir de ella. Y tanto el equipo de maquillaje como el director coincidieron de nuevo para hacer el videoclip Thriller de Michael Jackson, donde vemos algunas escenas muy parecidas a las de la pelicula.

El efecto de la transformacion en lobo es la mejor escena de la pelicula, y tambien la mas recordada. Les costo diez dias rodarla y, dado la cantidad de detalles que posee, no me sorprende. Desde las manos a los pies, la espalda, el pelo por todo el cuerpo, todo sufre transformaciones, lo ultimo es la cara. Y cuando vemos el lobo en accion realmente tiene cara de lobo.

Otra de las cosas que quisiera destacar es lo poco que se ve al lobo en si. Esta hecho adrede, de esta manera dota de mas dinamismo la pelicula y en realidad resulta mas terrorifico aun. Es una idea que funciono (sin querer) en "Jaws" (1975) y que tambien vimos poco despues en "Alien" (1979), si os fijais en ambas el monstruo aparece mayormente en la parte final de la pelicula aunque esta presente continuamente.

El romance que nace entre la enfermera del hospital y el protagonista es lo que le da mas fuerza a la pelicula, es algo muy parecido a lo que años despues sucedia en "Wolf" (1994) de hecho guardan muchas semejanzas ambas peliculas (los toques de humor negro, las matanzas indiscriminadas, que el se de cuenta y solo ella le crea al final).

No habia caido que "The Howling" (1981) es del mismo año, ambas peliculas tienen conexiones debido a que Rick Baker, el encargado de f/x de ambas, tenia previsto hacer un proyecto sobre hombres lobo con Landis, pero se demoro tanto que decidio hacer uno por su cuenta y al final tuvo que meterse en ambos casi a la vez. Es otra gran pelicula de licantropos, aunque se hicieron demasiadas secuelas y al final la historia se va de madre.

La pelicula tuvo una secuela, cosa que jamas he comprendido, titulada "An American Werewolf in Paris" (1997). Las semejanzas brillan por su ausencia, en la secuela prima mas el humor y trata sobre una especie de secta de hombres lobo en Paris que se dedican a matar americanos principalmente. Se aprovecho del titulo para tener cierta fama y poco mas.

Por supuesto esta sigue siendo una de mis peliculas favoritas y la recomiendo. Aunque hoy en dia quizas parezca un tanto redundante debido a lo sobrexplotacion de licantropos que ha habido en las dos ultimas decadas.

The Phantom Planet (1961)

Otro clasico.

Tras perder dos naves de exploracion en lo que parece ser un planeta que aparece y desaparece se decide lanzar una tercera desde la base lunar, pero pierden el contacto. La nave resulto ser atraida por el campo gravitatorio del planeta fantasma, una vez alli el unico superviviente descubre que esta habitado por seres diminutos, pero el tambien ha sido reducido de tamaño y no le dejan volver a la tierra.

Me ha hecho gracia la lluvia de meteoritos que atraviesan, todos van en paralelo, moviendose al unisono y tienen tamaños bastante parecidos. Y lo mejore ninuno de ellos pasa cerca de la nave, es como una coreografia xD.

La nave tiene la tipica forma de cohete y solo va tripulada por dos personas. Aunque se aleja mucho del diseño de una nave espacial real, incluso en el interior. Un ejemplo son las puertas "automaticas" (que tardan unos 3 segundos en abrirse XD). Los trajes espaciales que llevan tambien se alejan de la realidad, parecen buceadores con casco de moto.

Otra cosa que me llama es que salen los dos a reparar la nave, cuando el sentido comun dice que uno se debe quedar dentro por si acaso. Y occurre un pequeño accidente en el que a uno se le corta el tubo por el que respira y el otro queda vagando por el espacio mientras reza un padre nuestro (esto me ha chocado, la verdad).

Creo que el detalle mas irreal es el hecho de que parece que tengan cien naves, por decir algo. Al principio de la pelicula una desaparece, luego mandan una a investigar, nos enteramos que en relidad es la tercera, pero es que cuando la nave vuelve sin tripulacion mandan a una cuarta nave a recogerla. Yo creo que el que escribio esto pensaba que las naves se fabrican como los coches, una detras de otra XD.

Los habitantes del planeta fantasma tienen un conflicto con unos llamados solaritas, tienen incluso a uno encerrado tras la ultima confrontacion. Da la impresion de ser un monstruo terrible (aunque este pobremente caracterizado) pero cuando se escapa la cosa termina en una pelea mas bien cutre.

A pesar de que los efectos especiales no son gran cosa, que el presupuesto es mas bien bajo y las actuaciones no sobresalen precisamente no me ha parecido tan mala. De hecho el final me ha gustado mucho, es pura ciencia ficcion.

In The Year 2889 (1967)

Una pelicula para television.

La tierra ha sido devastada por una guerra atomica. 7 personas han conseguido sobrevivir y se juntan en una casa que se haya en el fondo de un valle, cerca de un lago. En ella un padre y una hija los acogen, a pesar de tener solo suministros para tres personas. Uno de ellos parece haber sido contaminado por la radiacion pero su estado no empeora, lo cual resulta un enigma.

La pelicula tiene una calidad mas bien baja, supongo que por ser grabada de television. Afecta principalmente a los colores. Ann asi esta grabada de manera muy sencilla, toda la accion transcurre en la casa y sus alrededores.

No solo hay siete supervivientes, vemos la aparicion de un mutante rondando la casa y el enfermo acaba siendo tachado de mutante tambien. Curiosamente solo pide carne fresca para comer y termina por abalanzarse sobre pequeños animales para comerselos, aunque esten contaminados.

En realidad la pelicula empieza como tantas otras, futuro post nuclear, unos pocos supervivientes pero en realidad es bastante diferente. Ellos viven en una especie de vergel alejado de la civilizacion, o lo que en su momento lo fue, y no tienen ninguna intencion de salir porque la forma en la que estan dispuestas las montañas los protege.

Me llama la atencion la figura del padre que se vuelve una especie de cacique pero con mucho sentido comun, si son seis y hay comida para tres van a tener problemas, el racionamiento es la mejor idea. Pero su cabezoneria resulta a veces molesta. Lo curioso de este personaje es ver como se ha pasado diez años de su vida preparandose para el desastre por haber formado parte de los que hicieron pruebas con la bomba H.

La pelicula llega a hacerse muy aburrida, la accion es mas bien escasa y de poco interes y el mutante da señales de vida pero no hace practicamente nada. Aparte que el padre no para de repetirse una y otra vez, llega a ser cansino.

El final es de risa, todo se precipita en los ultimos 5 minutos de pelicula y se termina sin mas. En fin, no la recomiendo, evitadla a toda costa.

復活の日 (1980)

También conocida como "Virus" y "Day of resurrection".

En 1982 un accidente ha hecho que se desperdigase un virus. El efecto es la casi total aniquilación de la humanidad. Solo quedan unas 800 personas vivas que se encontraban en la Antártica cuando ocurrió la hecatombe. La mayoría son científicos y están investigando una cura para dicho virus.

Aunque es una película japonesa buena parte de los diálogos en la VO son en inglés, algunos en alemán y francés. Le da mucho realismo porque es la forma lógica en la que se comunicarían, osea cuando hablan entre ellos es en su propio idioma pero al hablar con los extranjeros lo hacen en inglés.

Es una de las mejores historias que he visto sobre la guerra fría. En Alemania Oriental desarrollan un virus, lo roban los rusos y en occidente intentan hacerse con él y desarrollar una cura. Pero el científico a cargo de la investigación se da cuenta de que en realidad quieren desarrollar armas bacteriológicas ¡y lo encierran!.

La forma en que narran la historia es genial, la película empieza tras la devastación mundial, salen los créditos y da un salto temporal hasta el origen del virus y poco a poco van pasando los meses y los efectos del virus van extendiéndose por todo el mundo.

Entre los actores tenemos a George Kennedy (el de "Radioactive Dreams" (1985)), Bo Svenson (el de "Quel maledetto treno blindato" (1978)), Robert Vaughn (el malo de "Superman III" (1983)) y Glenn Ford (el padre terrestre de "Superman" (1979)). Estos son los nombres más llamativos pero hay mas y todos tienen otras películas famosas pero no quería hacerlo eterno esto.

La película dura dos horas y media, se suponía que iba a ser el lanzamiento internacional del director pero tras las bajas recaudaciones en Estados Unidos la dejaron solo para su distribución en vídeo.

Eso hizo que fuese editada severamente hasta dejarla en solo hora y media, quitando gran parte de la historia de amor y prácticamente todas las escenas de los japoneses y añadiendo un final bastante ridículo. A veces me gustaría tener la oportunidad de darle una bofetada a quienes toman estas decisiones.

Por suerte posteriormente fue reeditada en DVD en versión completa. La primera mitad guarda ciertas semejanzas con "12 Monkeys" (1995) o incluso "Outbreak" (1995), estoy convencido que influyó directamente en ambas.

La segunda mitad se centra sobre todo en crear un nuevo mundo a partir de esas 800 personas que quedan vivas, de las cuales sólo 8 son mujeres. Lo cual presenta un serio problema y consiguen arreglarlo con un sistema de reproducción por turnos.

Me ha encantado la frase del ruso "Los Estados Unidos no tienen el monopolio particular de idiotas", como conclusión al hecho de que ambos países tienen un sistema de defensa nuclear activado automáticamente frente a un posible ataque sorpresa. Y que uno de los misiles rusos apunta precisamente a la base americana en la Antártida, cuanta genialidad.

Me encanta, es una película que me ha recordado muchísimo el libro "The Stand" de Stephen King, uno de sus mejores. Tiene ese ritmo lento de las películas japonesas pero que en realidad suceden cientos de cosas relevantes y la parte final no sé como describirla, me ha dejado de piedra.

The Time Travelers (1964)

Conocida en España como "Los Viajeros del Tiempo".

Durante un experimento para viajar en el tiempo unos cientificos abren un portal al futuro por accidente. Uno de ellos decide adentrarse a dar una vuelta y algunos le siguen, el problema es que el portal se colapsa y no pueden volver a abrirlo, quedandose atrapados en un futuro post nuclear. Alli descubren a unos cientificos trabajando en un cohete para trasladarse a vivir a otro planeta.

Años despues el mismo director decidio tomar "prestado" parte del metraje para poder hacer otra pelicula titulada "Journey to the Center of Time" (1967). Otra curiosidad respecto al director es que hace un cameo e incluso dice una frase que no tiene nada que ver con la accion que tuvo como consecuencia la promocion de una revista que el mismo publico.

Me ha gustado lo del portal, muchas peliculas posteriores copiaron esa idea, adaptandola a su manera, pero esencialmente igual. El efecto esta muy logrado. De hecho el principio de la pelicula me ha recordado en especial al primer capitulo de Quantum Leap cuando el doctor Sam Beckett se queda atrapado en un instante del tiempo hasta que consiga arreglar un error que le cambio la vida a alguien.

Estan en el año 2071 y el mundo esta muriendo. La mayoria de la humanidad ha muerto y los pocos que siguen vivos estan escondidos en cuevas. La catastrofe fue debida a una guerra nuclear. Los que quedan en el exterior son unos pocos mutantes que lograron sobrevivir y que se dedican a intentar matar a los humanos normales.

Contiene una escena en la que uno de los que vino del pasado mira a la camara y dice una frase a la audiencia. Es algo realmente raro de ver, de hecho el concepto de cine esta basado en la no interactuacion con el publico, a diferencia del teatro, no quiere decir que no se pueda hacer pero es una forma de romper esquemas.

El final es lo mejor de la pelicula, de hecho es una de las teorias plausibles sobre los viajes en el tiempo.

Es una pelicula de bajo presupuesto pero tiene un nivel de detalles muy interesante. Las teorias sobre los avances en el futuro tienen mucha logica, pensandolo bien es una clara influencia de "Planet of the Apes" (1968) en varios aspectos. La recomiendo.

Born Innocent (1974)

 

La pelicula que hizo Linda Blair tras "The Exorcist" (1973).

Chris acaba de ser atrapada tras escaparse de casa por cuarta o quinta vez y sus padres adoptivos deciden internarla en una institucion para jovenes. Alli vivira una experiencia traumatica por culpa de las chicas e intentara huir.

La podria encasillar dentro de ese subgenero que nunca he acabado de comprender de las "peliculas de carceles de mujeres", solo que en version adolescente. Lo que no entiendo es si son peliculas sobre violencia, eroticas o que, porque en todas se dan los mismos topicos en un grado u otro.

Una pelicula que tuvo mucha polemica debido a la escena de la violacion en la ducha, la cual (dicen) que incito a unas niñas a violar a una niña de 8 o 9 años con una botella. Tras ser eliminada la pelicula tuvo algunos pases por television a principios de los 80 y luego desaparecio. En el 2004 salio en dvd con la escena del baño intacta, es la version que poseo (y que esta en youtube). Y no es para tanto dicha escena, creedme, ya no es por lo que se ve o no se ve, es que ciertas cosas suelen tender a la exageracion cuando llegan a la opinion publica.

Linda Blair tenia 14 años al rodar esta pelicula, en cambio sus compañeras en el colegio rondaban los 20 años, sin embargo todas parecen tener la misma edad, quizas un par de años arriba o abajo.

Es una pelicula muy triste, imaginaos la situacion, una niña que escapa de casa y al encontrarla la tratan como a una delincuente haciendole pasar una noche en una celda, despues sus padres adoptivos se desentienden de ella sin ni siquiera verla, le dejan una maleta con ropa y la encierran en una institucion y su hermano, el unico que parece ser su apoyo, no da señales de vida, y encima en la institucion la maltratan. Es un bajonazo detras de otro.

El titulo encaja bastante bien con la pelicula, ella era una chica inocente hasta que la mezclaron con lo peor y se acabo convirtiendo en una mas. Y la unica que se da cuenta de todo ello es la que mas la queria ayudar.

En fin, un dramon que gano notoriedad por una escena de forma inmerecida segun mi opinion.

The Bunker (1981)

Una pelicula sobre los ultimos dias de Hitler.

La pelicula empieza con un investigador adentrandose en el bunker de Berlin donde Hitler paso los ultimos dias mientras empieza a narrar como fueron dichos dias a partir de lo que han contado los supervivientes que estuvieron alli.

Una de las primeras cosas que me ha llamado la atencion es que hablan del Tabun, un gas nervioso descubierto por los alemanes en 1936 por accidente mientras investigaban un pesticida mas potente. Durante la Segunda Guerra Mundial fue desarrollado a partir del año 1942 aunque tuvieron muchos problemas de degradacion y no llegaron a la produccion en masa.

Lo nombra Albert Speer, el llamado "Arquitecto del Reich", en una conspiracion contra las ordenes de Hitler de destruir todo lo que queda en territorio aleman. Su idea es llevar el tabun al bunker donde esta Hitler, aunque finalmente se lo replantea y prefiere usar gas mostaza en cuenta lo obtenga. Pero en ultima instancia ve que el fallo de seguridad ha sido corregido y simplemente se planta ante las ordenes del Führer.

Goebbels hace aparicion el dia que muere Roosevelt y le da animos a Hitler diciendole que la guerra esta a punto de dar un vuelco como ya sucedio en la epoca de Federico el grande.

Durante el cumpleaños del Führer  llegan Himmler y Göring. El primero esta conspirando para llegar al final a la guerra por via pacifica, ha empezado a negociar con una baronesa de Noruega. El segundo se queja de que sus aviones no tienen gasolina, a lo cual Speer le responde que ha sido desviada para abastecer a los hospitales. Y Hitler no se entera de nada.

Lo mas llamativo es como tiene a un doctor encima todo el dia, inyectandole drogas y curandole para que tenga buen aspecto delante de sus generales. Esto es debido al atentado que sufrio (el que sale en "Valkyrie" (2008). Aunque a medida que se acerca el momento de la derrota mas y mas van abandonando el bunker, el doctor es uno de los primeros.

Eva Braun, Magda (la esposa de Goebbels) y sus hijos se trasladan al bunker cuando las cosas empiezan a tornarse oscuras. Recuerdo que en el diario que lei de Goebbels esta parte no aparece tal cual, de hecho las ultimas anotaciones antes de poner el testamento de Hitler son mas bien esperanzadoras (todo esto sale tambien sale en "The Goebbels Experiment" (2005)).

Tras ello ocurre la traicion de Himmler, seguida de la de Göring y el abandono de Berlin de Speer. Hitler conmocionado sigue en sus trece de terminar sus dias en Berlin y decide casarse con Eva. Tras ello escribe su testamento en el que decide expulsar del partido a Himmler y a Göring.

Años antes de "Der Untergang" (2004) se hizo esta pelicula, personalmente considero la version alemana como muy buena. Esta la supera con creces, sobretodo por Antony Hopkins en el papel de Hitler, lo hace perfecto, los gestos, la expresion de la cara, la forma de hablar, llega a dar miedo, riase usted de Hannibal Lecter XD.

La pelicula dura dos horas y media porque va contando cada hecho relevante con detalle. Y aunque destaque a Hopkins, todos los personajes estan muy bien caracterizados. Del reparto quisiera mencionar tambien a Piper Laurie, la que hace de Magda Goebbels (salia en "Carrie" (1976) y mas recientemente en "Hounddog" (2007).

La verdad es que me ha impresionado, si le tuviera que buscar un defecto es que es en ingles, aunque la caracterizacion de Hopkins hace que te lo imagines hablando aleman, es increible de veras. Muy recomendable si os gustan las peliculas historicas.

Stripes (1981)

Cambiemos hacia algo mas relajado. En España la titularon "El Peloton Chiflado".

John convence a su amigo Russell para que se metan ambos en el ejercito, dado que sus vidas estan en un momento realmente malo. John tiene un cierto problema con la disciplina lo cual le acarrea castigos casi sin parar. Aunque el peloton en el que esta metido resulta ser la peor del ejercito y por ello les quieren hacer repetir la instruccion el dia antes de su jura de bandera, pero ellos no se daran por vencidos.

La escena en la que se van presentando al sargento contando un poco sobre su pasado fue improvisada en su mayor parte, al igual que la que esta John Larroquete mirando con un prismatico a unas mujeres duchandose (por cierto, el mismo ha confesado que estaba borracho en practicamente todas sus escenas, eso explica la cara de felicidad XD).

Y la que Bill Murray se da un golpe en la entrepierna mientras sube unas maletas al taxi, al principio de la pelicula, fue real, al igual que la frase "¡Oh, mis pelotas!" XD. Son varios ejemplos de la genialidad que contiene esta pelicula.

Dirigida por Ivan Reitman, el de "Meatballs" (1979), "Ghost Busters" (1984), "Kindergarren Cop" (1990) entre otras. Se le puede tachar de muchas cosas pero lo cierto es que todas sus peliculas son puramente americanas y casi siempre son peliculas orientadas a un publico mas bien juvenil.

Protagonizada por Bill Murray, Harold Ramis (que poco despues volvieron a coincidir en "Ghost Busters" (1984)), John Candy, John Larroquette (el de Juzgado de Guardia), Judge Reinhold (el de "Beverly Hills Cop" (1984))... en fin, todo actores comicos que llegaron a ser notables en los 80 sobretodo. Aparte me gustaria destacar a Sean Young como una de las Policias Militares, la de "Blade Runner" (1982).

La pelicula fue concebida originalmente para ser protagonizada por Cheech y Chong pero finalmente cambiaron el guion y la adaptaron para Bill Murray y Harold Ramis, quitando la mayoria de chistes de fumaos.

Yo la definiria como el sargento de hierro en la loca academia de policia. Tiene todos los elementos militares de la pelicula de Eastwood, el tipico sargento que les disciplina, los soldados rebeldes pero con el tono de cachondeo de la academia de policia en el que cada personaje tenia su personalidad y todo se lo toman a coña. Claro que esta pelicula es anterior a esas dos, asi que lo correcto es pensar que esta fue la influencia.

Como es habitual en las comedias de los años 70 y 80 contiene bastantes desnudos, algunos gratuitos. Esta en concreto, aparte de la escena de las duchas que comente antes, contiene una visita a un club de striptease donde realizan combates en barro de chicas contra el que se atreva a pelear, en este caso John Candy que termina totalmente rebozado sujetando la parte superior de los bikinis de las chicas mientras ellas se tapan xD.

Una pelicula sobre el ejercito en plena guerra fria en la que acaban internandose en territorio enemigo para salvar a unos soldados. Pocos años despues se hizo "Spies Like Us" (1985) que sigue bastante los pasos de esta, solo que mas en plan espias rusos y americanos.

Para mi es una de las basicas, aunque casi cualquier pelicula con Bill Murray lo es. Con el paso de los años cada vez menos peliculas llegan a igualar este nivel de comedia y cuanto mas nos acercamos a la actualidad mas empeora, pocas se salvan.