jueves, 26 de junio de 2025

The Monkey (2025)

Hagamos el mono un rato.

Los hermanos Hal y Bill Shelborn perdieron a su padre hace tiempo y se dedican a revisar qué tenía guardado en el ático. Allí encuentran un mono de juguete pero parece que está estropeado. Desde entonces empiezan a ocurrir muertes extrañas cerca de ellos y el mono está siempre presente.

Se trata de la adaptación de la historia corta de Stephen King titulada "The Monkey", escrita en 1980 pero publicada en 1985 como parte de la antología "Skeleton Crew".

Dirigida por Osgood Perkins, quien también hizo el guion y aparece como el tío Chip. Como actor ha salido en "Nope" (2022), "Star Trek" (2009), "Not Another Teen Movie" (2001) y "Legally Blonde" (2001), entre otras.

En el reparto tenemos a Adam Scott (Capitán Petey Shelborn) y Elijah Wood (Ted).

Lo más famoso de esta película, a priori, es que la Disney tiene el copyright del diseño del juguete original, el de los platillos, por eso tuvieron que cambiarlo por un tambor.

En esencia, cuando le dan cuerda al mono elige aleatoriamente una víctima y muere de una manera horrible y difícil de explicar. Pero el mono en sí no hace nada, sólo toca el tambor. Tampoco pueden elegir a quién ha de matar, es aleatorio, "como la vida", según dice la caja en la que viene.

Al principio el padre lo quema, luego uno de los chicos lo descuartiza, intentan tirarlo a un pozo... pero 25 años regresó.

Salen un montón de muertes, y algunas son bastante bestias, sin embargo la mejor escena es la de las animadoras gritando y vitoreando cuando sacan un cadáver de una casa.

El actor que hace del hermano de adulto no me gusta nada. El hijo del protagonista tampoco me parece nada especial, pero vamos, hace del típico adolescente al que su padre ha rechazado toda su vida así que más o menos tiene sentido. Y el protagonista y sus reacciones nulas al ver una muerte frente a él tampoco es que haya ganado mi corazón precisamente.

Llevo un rato dándole vueltas y creo que había una película de Amityville cuyo argumento se parecía bastante. No me apetece buscarla, porque son demasiadas, pero bueno.

En general es una película con unos efectos especiales digitales bastante malos, la historia me gusta, pero los actores (como dije) no, seguramente sea más interesante la novela.

The Electric State (2025)

Ah... ya la había olvidado.

En el año 1990, antes de la guerra, Christopher es un superdotado. Vive con su hermana Michelle. Los robots están siendo usados en todo tipo de entornos, para sustituir a los humanos, pero se rebelan en contra de la humanidad. Durante dos años los humanos han luchado contra los robots, y ahora tienn las de ganar gracias a Ethan Skate y su sistema de controlar robots y así no sacrificar personas en la batalla, ganándola eventualmente.

Basada en la novela gráfica homónima de Simon Stålenhag.

Lo último de los hermanos Anthony y Joe Russo.

Un reparto bastante impresionante con Millie Bobby Brown (Michelle), Holly Hunter (Madeline Vance), Stanley Tucci (Ethan Skate), Chris Pratt (Keats), Giancarlo Esposito (Coronel Bradbury/The Marshall) y Jason Alexander (Ted/Wingman). Y las voces de Alan Tudyk (Cosmo), Woody Harrelson (Mr. Peanut) y Hank Azaria (Perplexo). Entre otros.

Es "Futurama", en esencia.

Todos, absolutamente todos, los robots son CGI.

La idea es que en vez de usar robots con inteligencia propia usan robots manejados por personas.

Me gusta que hayan hecho a la protagonista una huérfana antisistema.

No tengo muy claro qué edad se supone que tiene el personaje interpretado por Millie en 1994, pero parece que aún va al instituto. Además no sabe conducir, bueno eso dice porque le cuesta un milisegundo aprender. En realidad tiene 21 años.

Tiene algunas referencias a la culturar popular estadounidense que no he conseguido pillar, básicamente porque no sé ni si son reales.

Por otra parte sus dos horas largas de duración están más o menos justificadas dado que la parte final es un largo combate, con mucho drama.

En líneas generales se puede ver. No es una historia excesivamente original, pero tiene sus momentos. Por cierto, me he percatado de que con este título he visto todas las películas en las que sale Millie Bobby Brown.

Predator: Killer of Killers (2025)

Sigamos...

Por lo que tengo entendido el estilo de dibujo es uno que está de moda ahora, personalmente no me acaba de gustar. Aparte que da la impresión de que no vaya demasiado fluida la animación.

Está dividido en diferentes capítulos.

Capítulo 1: The Shield


Es el año 841. Ursa es una valkiria que va con sus guerreros vikingos en busca de Zoran. Pero sin saberlo una nave de Predators acaba de llegar a la tierra y aterriza cerca de donde se encuentran.

El Predator hace su primera aparición a los 13 minutos, poco más o menos, y es gigantesco. Como de 5 metros de altura. Obviamente los vikingos no son rivales, se los carga brutalmente de un golpe casi todos. Lleva una máscara bastante peculiar, pues no le cubre toda la cara, y una especie de puño sónico.

Aún así Ursa lo mata.

Capítulo 2: The Sword


Estamos en Japón, en el año 1609. Dos estudiantes aprenden a pelear con espadas y uno de ellos abandona. 20 años más tarde el maestro muere. Es entonces cuando reciben la visita de un depredador y del antiguo alumno, quien no mata a nadie pues sólo quiere enfrentarse con el otro.

Este va vestido como un ninja, incluso lleva armas similares a las suyas, aunque bastante más bestias. Como una lanza o una cadena capaz de cortar prácticamente cualquier cosa. También usa explosivos, los cuales terminan siendo su perdición.

Los samurais lo despedazan cuando se hace invisible.

Al final de este capítulo vemos al samurai que sobrevive junto a Ursa, han sido atrapados por alguien.

Capítulo 3: The Bullet


Estamos en Florida, en 1941. Torres es un joven que sueña con ser piloto de aviones, a pesar de no saber nada de mecánica. Un año más tarde, en el Atlántico norte, el joven se dedica a arreglar aviones en el ejército, con esperanzas de pilotarlos algún día.

En VO el padre de Torres habla en español.

No acabo de entender por qué los predators se involucrarían en una pelea de aviones. Son claramente superiores en todos los sentidos.

Lo primero que vemos, aparte de la nave camuflada, es una especie de gancho que se clava en un motor y lo arranca llevándoselo volando.

El predator lleva unas gafas esta vez y con su nave destruye los aviones como si fueran de papel. A pesar de la enorme ventaja sigue dependiendo del calor para ver. Eso es lo que le da una mínima ventaja al protagonista y eventualmente le vence.

Esta vez vemos cómo la nave de predators le captura. Y cómo dejan un dibujo de circulitos en un campo de maíz.

Capítulo 4:


En un momento indeterminado del futuro. Los tres son llevados ante los predators. Deben enfrentarse entre sí y el vencedor luchar contra un predator enorme.

La pelea es intensa, pero finalmente comprenden que debe colaborar. Al final ella es capturada y metida en estasis. Vemos la aparición de otra chica, pero no sabemos quien es ni nada.

Hay un guiño a la segunda película de la saga con la aparición de una pistola antigua.

Hay prevista una secuela titulada "Predator: Badlands" (2025). La cual ha sido ya muy criticada por la imagen promocional de uno de los depredadores, bastante ridículo.

Es interesante, pero rompe bastante con lo que sabemos de los Predator. Tanto en las películas como en los cómics el hecho de que un humano mate a uno de ellos se considera como un honor y nunca les capturarían ni mucho menos les harían pelear a muerte entre ellos para luego tener que enfrentarse con otro Predator.

Por eso no me ha acabado de gustar. Y no tengo muy claro si la secuela merecerá la pena, pero seguramente la veré.

鬼ゴロシ (2025)

También conocida como "Demon City".

Estamos en la ciudad de Shinjo. Un mafioso recibe la visita de Sakata Shuhei, con intención de matarlo, tras terminar con todos sus hombres le clava un cuchillo en el pecho. Es su última misión, para poder regresar con su familia. Pero esa noche recibe la visita de unos hombres enmascarados y matan tanto a su esposa como a su hija y finalmente le pegan un tiro a él, dejándolo postrado en una silla de ruedas.

La crueldad con la que arranca la historia es brutal. En esencia los enmascarados tratan de encontrar a un demonio que lleva dormido 50 años. Porque cuando alguien muere con deseos de venganza se convierte en un demonio.

Los malos se dedican a traficar con drogas, con mujeres, asesinar gente, controlar los puertos... en fin, unos mafiosos en toda regla. Incluso tienen a las típicas chicas medio en pelotas manejando la droga.

La cantidad de muertes gratuitas es importante, y no todas resultan interesantes, de hecho alguna sucede fuera de pantalla.

Resulta que la niña, Ryo, sigue viva. Y Sakata va cargándose uno a uno a todos los enmascarados.

El principal problema que le veo es que usan demasiadas veces lo de que alguien resulte herido, en apariencia de manera mortal, y luego reaparezca como si nada.

Sinceramente, el pasado del malo y su hermano me dan un poco igual. Son malos, hacen cosas malas, el bueno los castiga. Y ya.

Y no sé para qué se molestan en ocultar la identidad del jefe de los enmascarados, es más que obvio quien es.

En fin, no me ha parecido una gran película. De hecho no sabría destacar algo interesante, se me ha hecho incluso pesada de ver a pesar de la cantidad de escenas de acción que tiene. No sé si es por lo desapasionado que es el actor protagonista o porque lo hace todo demasiado fácil pues no parece sentir dolor.

A Minecraft Movie (2025)

No podía faltar.

Steve tiene una obsesión con las minas desde que era una niño. Por eso cuando creció tuvo la oportunidad de dedicarse a ello y terminó llegando a una dimensión de cubitos, donde vivió feliz, quedando atrapado en ella. Chuglass es el nombre del pueblo donde vive Garret y al que llegan los hermanos Henry y Natalie a vivir en él.

Dirigida por Jared Hess. El mismo que hizo "Napoleon Dynamite" (2004), "Nacho Libre" (2006) y "Masterminds" (2015).

En el reparto tenemos a Jason Momoa (Garrett "The Garbage Man" Garrison), Jack Black (Steve), Emma Myers (Natalie) y Jennifer Coolidge (Vicedirectora Marlene). Matt Berry iba a ser Steve, al final sólo le puso la voz a un cerdo, creo que hubiera sido un mayor acierto, le pega el personaje.

En el arranque suena una de las canciones clásicas del juego.

Sale una abeja y luego una oveja rosa. Lo primero no tiene misterio, pero lo segundo sí, pues las de ese color son las más raras de encontrar en el juego de manera natural. Aún así, los diseños son horribles. Luego vemos una llama, y una vaca.

Steve crea su "primera casa" hecha con tierra. Es así como se suele empezar. Luego una piedra (suele ser la segunda, sí) y luego una de lana rosa (ni de coña, nadie se hace una casa así).

Vemos zombies, los cuales sí atacan las puertas de noche. El lobo con ojos rojos es uno que no puedes tamear hasta que se calme, tras él vemos ovejas blancas. No hay frisbees, eso seguro.

Las "obras maestras" empiezan con una rana, pero no tiene sentido cómo están colocados los slab. Luego varias cabezas de villager, Creepers, una ciudad (bastante bien hecha) y la llena de pandas y vacas bailarinas.

El portal al nether medio destruido es algo relativamente reciente, pero también normal.

El nether está bien recreado, mayormente, falla el portal con forma de garra que no se genera así de manera natural. También falla que hay cientos de piglins, salen muchos pero no tantísimos juntos. Y Malgosha, la hechicera malvada piglin tampoco existe en el juego. Sí aciertan con los Ghast, que salen casualmente de fondo.

Otra cosa que no tiene sentido es que el lobo se lleve un objeto, atraviese el portal y luego pierda el collar. Lo segundo sí puede suceder, si se acerca a él. No tiene lógica que si el lobo deja el orbe debajo de la cama de Steve y se cierre el portal que el lobo reaparezca en el overworld. Cosa que no sucede, se ve que sí se queda en el exterior, no sé fue un tanto confuso.

"Robotron: 2004", "Defender", "Odyssey" y "Hunk City Rampage" se supone que son títulos de juegos de los 80. No existen. Me imagino que Garrett está basado en Billy Mitchell.

Lo de comprar almacenes sin saber muy bien qué hay en ellos es por el reality show "Storage Wars".

El primer villager que vemos va vestido de verde, es lo que se conoce como un "tonto" pues no puede aprender profesiones y no sirve para nada.

Efectivamente, tal y como dice Dawn, Garret no sabe hablar español.

Los esqueletos montados en arañas son una posibilidad, pequeña. La mina con antorchas... no es nada rara, de hecho es lo más normal. Los zombies no atacan ovejas, ni ningún animal por extensión.

La casa que construye Henry es correcta, pero no tiene sentido que consiga tantos troncos de madera en tan poco tiempo, ni tampoco que haga escaleras sin una mesa de crafteo.

La pelea con los zombies y Steve es completamente inventada. No puede arrancar brazos ni lanzarles un pico.

No está tan mal la parte del poblado y los villagers, incluso la granja de pollos tiene bastante sentido. La canción... me sobra.

No, los piglins no pueden sobrevivir en el overworld bebiendo un poco de una poción de curación. De hecho al ser enemigos la poción les haría daño.

En la tienda del poblado hay un montón de objetos que sí son del juego, como el caso de diamante encantado, el de tortuga, los fuegos artificiales, la dinamita, el calabaza luminosa, la sandía, el estante de armaduras... pero no existen las botas con alitas, son de un mod.

De hecho, técnicamente, todo lo que se ve en la película que no es del juegop podría ser de un mod, incluyendo los mobs raros como Malgosha o Chungus. Pero se supone que es el Minecraft base, ¿no?

Buena parte de las cosas que vemos salían en los trailers, así que poca sorpresa, sin embargo la comunidad se quejó y mucho de lo poco sentido que tenían algunas de las cosas que aparecían. Especialmente los crafteos de la mesa.

Los Ghast voladores en el overworld fue algo que agregaron hace muy poco al juego... muy, muy poco. De hecho creo que fue varios meses después del estreno de la película.

Sí, puedes usar una pala o una hoz para atacar a un mob. Es estúpido, pero puedes hacerlo. Los cubos con la cadena y la pistola no existen.

El cerdo con corona es una referencia a Technoblade, un youtuber que solía usarlo como avatar. Murió de cáncer en el 2022, es un homenaje.

Las elitras existen, son bastante difíciles de manejar al principio. Lo de montarse encima de otro jugador que lleva unas para volar... no. Los cerdos montados en jabalíes... no, pero sí existen como tales. La lava cayendo de un cubo infinitamente, no, pero sí la puedes poner sobre una superficie y se comporta así. Y caer sobre un poco de agua te salva, sí.

A ver entiendo la necesidad de usar los piglins como los malos, pero hubiera funcionado mejor con los pillager.

Los minecarts propulsados por redstone es un gran acierto, al igual que las trampas que vemos en la mina y la puerta que se abre automáticamente. La antorcha que se apaga, no. La granja de creepers como concepto, sí, pero no como la muestran.

No sé por qué no crean armaduras y armas de diamante cuando están en la mina.

La mansión está bastante bien recreada, aunque no tiene puertas, ni una campana. Aunque sí un ring de boxeo. Y el zombie pequeño montado en un pollo, es raro, pero existe.

Construir una casa en las setas gigantes es también algo normal. Los golems de hierro y su crafteo es correcto, el de las botas no. Puedes lanzar huevos a mobs y de ellos pueden salir gallinas, sí.

Tiene una escena durante los créditos finales en la que vemos a Marlene y el villager hablando. Y otra post créditos en la que Steve regresa a casa y se encuentra con Alex, es la chica que fue introducida en el juego como skin alternativa base del jugador. De hecho te la ponía por defecto. No le vemos la cara, pero es pelirroja con una trenza, como en el juego.

En general no me parece una mala película, tiene su gracia. Intentan recrear buena parte de las cosas del juego, podrían haberse ceñido un poco más a él, pero tampoco es para tanto. De hecho me molestan más las cancioncitas que canta Steve y la manera de sobreactuar de Jack Black, o que Emma Myers y Danielle Brooks no tengan más protagonismo. Pero bueno, se puede ver.

miércoles, 25 de junio de 2025

Werewolves (2024)

Lobo, lobito.

Hace un año una superluna desencadenó un evento global. Mil millones de personas se convirtieron en hombres-lobo. Esta noche la superluna regresa y la población se prepara, poniendo vallas alrededor de sus casas, un motor de gasolina para la electricidad y agregando trampas, aparte de las armas convencionales. Mientras tanto un científico pone en jaulas a varios que se convirtieron hace un año para probar una cura.

Protagonizada por Frank Grillo (Wesley), salió en "The Purge: Anarchy" (2014) y "Captain America: The Winter Soldier" (2014). Con Katrina Law (Amy), salió en las series "Arrow" y "Spartacus". Y Lou Diamond Phillips (Dr. Aranda), conocido por "Courage Under Fire" (1996) y "La Bamba" (1987).

Una de las pocas que había leído sobre ella es que abusan de los flares. Y sí, lo hacen. No veía tantas lucecitas en pantalla desde  "Star Trek" (2009).

El planteamiento recuerda a las películas de "The Purge" (2013).

La cura funciona... durante un ratito. Pero pronto empiezan a convertirse y, por lo que sea, no pueden cerrar el techo para impedir que vean la luna llena.

Es para mearse esta película. Todo falla.

La buena noticia es que procuraron usar efectos reales y no digitales. La mala es que los omnipresentes flares hacen que se pierda esa visión "realista".

Me encanta que pongan un actor conocido y se lo carguen bien temprano. Es más barato así.

Gente que podríamos definir como normal no hay.

No creo que sea la mejor manera de encarar esta situación. Digo a nivel global. Osea, ¿dejar que algunos se conviertan en lobos y los demás se las apañen para protegerse? Es estúpido. Y hablamos de algo que han tenido un año para preparar. Aparte, aquello de quitar los servicios de emergencias no es tampoco una gran idea.

La tipa en la casa comete el error de malgastar su munición disparando a ciegas. Es algo que hemos visto en tantas películas...

Resulta que el truco para que no te ataque un hombre lobo es ponerse delante suya y gritarle. Esa no la vi venir.

En fin, regulera tirando a... mala. Es demasiado estúpida para mi gusto.

Sonic the Hedgehog 3 (2024)

Ahora toca otra secuela más.

Tras 50 años Shadow despierta y escapar de la contención en la que le tenían preso. Mientras tanto Sonic, Knuckles y Tails celebran el día en el que Sonic llegó a la tierra, cuando reciben la visitia de la directora Rockwell para ayudarles a capturar a Shadow, en Tokio. Pero les pega una paliza y huye.

En los papeles principales repiten Jim Carrey (Ivo Robotnik/Gerald Robotnik) y James Marsden (Tom). También Shemar Moore (Randall), conocido por "Criminal Minds" y "S.W.A.T.", Lee Majdoub (Agente Stone) y Tika Sumpter (Maddie).

En el reparto de doblaje tenemos a Keanu Reeves (Shadow), Idris Elba (Knuckles) y Colleen O'Shaughnessey (Tails).

Por otra parte destaca la novedad de Krysten Ritter (Directora Rockwell), conocida por ser Jessica Jones en el MCU y por la serie "Breaking Bad".

Paralelamente salió la miniserie "Knuckles", de seis episodios. No tengo tanto interés en el tema como para verla. Ah, se rumorea una cuarta parte.

Durante la promoción, y debido a que fue durante fechas navideñas, crearon pósters que copiaron los de películas como "National Lampoon's Christmas Vacation" (1989), "Love Actually" (2003), "A Christmas Story" (1983), "Elf" (2003), "How the Grinch Stole Christmas" (2000), "Four Christmases" (2008), "Die Hard" (1988), "Scrooged" (1988), "Home Alone" (1990) y "The Nightmare Before Christmas" (1993).

En la carrera del principio, la que pierde Sonic, suena brevemente "99 Luftballons" de Nena, en inglés, versioneada por Goldfinger.

Mantienen el nivel de comedia de las anteriores partes.

Recrean, en cierta manera, el famoso plano de la moto de "Akira" (1988).

Sonic dice "1.21 Gigawatts", en referencia a "Back to the future" (1985). Le preguntan a Tails si es "Pokémon: Detective Pikachu" (2019). Sonic llama al Agente Stone (osea, el "goat milker") "The Fast and the Furious: Tokyo Drift" (2006). Miran "Casper" (1995).

También una película setentera (inventada) de un alienígena de aspecto similar a The Biolizard, el jefe final del juego debut de Shadow, "Sonic Adventure 2" (2001).

Cierto, creen que Robotnik está muerto, cuando en realidad terminó en un planeta extraño, no explican como volvió pero intuyo que lo explicaron en la serie, o igual no. Creo que es la primera vez que Jim Carrey interpreta a alguien gordo.

La escena más famosa es la de los dos Robotniks bailando juntos.

En la VO Robotnik dice "Vaya con dios, erizo apestoso". Me meo.

Por cierto, como en las anteriores hay cien mil referencias a los juegos. No me apetece demasiado detallarlas.

Tenían la intención de matar a Tom de verdad, originalmente, pero decidieron que no gustaría demasiado al público. Personalmente creo que hubiera sido un camino interesante, especialmente de cara a una futura continuación.

Otra idea que sopesaron es hacer que Gerald Robotnik estuviera muerto, y que Ivo encontrase su esqueleto. Tampoco me desagrada, aunque consiguen hacer una buena dupla.

Efectivamente al final Robotnik y Shadow mueren... ¿o no? La respuesta está en los créditos finales. Tras el resumen animado de la película Sonic se encuentra con Metal Sonic y de repente aparecen un montón más quienes son destruidos por... Amy Rose (la eriza rosa). Y hay otra escena post-créditos en la que vemos un cráter con uno de los anillos de Shadow, y a él recogiéndolo.

Pues ale, otra a la saca. Sigo pensando que son bastante entretenidas estas películas. De hecho quizás molaría verlas todas del tirón cuando saquen la cuarta parte.

Nosferatu (2024)

No tengo demasiadas esperanzas.

Estamos en Wisborg, Alemania, en el año 1838. Thomas Hutter se ve obligado a abandonar a su esposa Ellen para poder asegurarse un puesto en la firma para la que trabaja. El cliente es un anciano llamado Conde Orlok, a quien debe ir a visitar a su castillo en los Alpes de los Cárpatos.

Dirigida por Robert Eggers. El mismo que hizo "The Lighthouse" (2019) y "The Northman" (2022). Es quizás el único motivo que tengo para verla.

En el reparto tenemos a Bill Skarsgård (Count Orlok). Y Willem Dafoe (Prof. Albin Eberhart von Franz).

No sé si considerarlo un remake. Imagino que sí, porque aunque técnicamente "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) adaptaba la novela de Drácula, por temas de copyright tuvieron que modificarla lo suficiente como para que no se pudieran confundir. Dicho lo cual, "Nosferatu: Phantom der Nacht" (1979) es una gran película también, hasta el punto que tuvo una secuela, titulada "Nosferatu a Venezia" (1988). Con lo cual, sólo queda por despejar la duda de si esta versión moderna estará a la altura de sus antecesoras.

Había leído que sobreactúan un poco. He de decir que Lily-Rose Depp (Ellen Hutter), lo hace, es tan dramática y exagerada.

Me cuesta un poco identificar los idiomas que hablan, pero juraría que el del conde en el arranque es rumano y la gente del pueblo es romaní. Junto al mapa que muestran a Thomas hay algo escrito en griego y luego vemos un papel en alemán. La escritura de la propiedad, se ve claramente cuando la firma Thomas, está escrita en un lenguaje inventado. Las viejas que encuentran a Thomas hablan en rumano. El profesor dice algunas palabras en latín. Los marineros hablan en ruso, eso sí que lo he entendido bien.

Voy a hacer comparaciones con las las películas de Dracula (o la novela) por comodidad, no recuerdo exactamente los detalles de las películas de Nosferatu. Quizás algunos de los cambios ya se produjeron en ellas.

Empezando por que la historia empieza antes del viaje, una parte que nunca ha sido necesario contar. De hecho, al empezar justo cuando el inglés (alemán en este caso) se encamina hacia el castillo y le viene a buscar un carruaje misterioso es lo que te mete en situación. Y no una escena de una tipa, que no sabes quien es, teniendo un ¿sueño? con el conde y luego gimiendo con un orgasmo.

La presentación de Knock como el sirviente del conde es completamente ridícula. Está desnudo, firmando con su sangre un contrato, rodeado de velas, a modo de ritual... se esfuerzan demasiado, creo yo.

Más cosas que cambian, vemos como matan a un vampiro antes incluso de llegar al castillo y Thomas debe ir andando hasta allí, porque le roban el caballo, aunque eventualmente un carruaje va en su búsqueda. 25 minutos de película para llegar a este punto, que es prácticamente lo primero que sucede en la original.

El acento de Orlok parece basado en el de Bela Lugosi, pero muy exagerado.

Se ve que era necesario que el conde durmiera en pelotas. Y nos mostrasen su polla. Claro.

Algunas de las cosas "extra" las podría pasar por alto, pero los efectos especiales son bastante... no, mejor dicho, muy simples.

Si tanto realismo querían crear con el uso de las lenguas extranjeras y el inglés decimonónico, deberían haber hecho la película en alemán. Del siglo XIX.

Así que, en pocas palabras, Ellen tiene poderes de clarividencia, es una bruja, y ha despertado a Orlok. Por eso él quiere beberse su sangre. Por otra parte camufla sus acciones como si fuera la plaga.

Es una película con la que podría haber pasado sin verla, perfectamente. No me ha aportado nada, más allá del hecho de que no voy a volver a verla. Seguro además.

martes, 24 de junio de 2025

Hevimpi reissu (2024)

Otra secuela...

Los miembros de Impaled Rektum terminaron en una prisión noruega. Reciben la visita de Maxwell Efraim Fisto quien les propone que toquen en el Wacken y pagarles 50.000 euros. Pero Xytrax se opone, porque es demasiado comercial. Pero cambia de opinión cuando ve que tendrían que fugarse de la prisión y, aparte, podrían pagar las deudas de Pekka, el padre de Lotvonen. Pero tendrán que tocar en Vilnius, otro festival.

Seis años tardaron en sacar la secuela de "Hevi Reissu" (2018). No puedo evitar preguntarme si era necesaria, habrá que comprobarlo, pero vamos, la primera me resultó muy divertida.

En el arranque una pizarra dice: "No symphonic post-apocalytic reindeer-grinding Christ-abusing extreme war pagan ennoscandic metal!".

Entre las bandas que representa Fisto tenemos Vomit Distributor, Corpse Kisser y Bloodmotor. También mencionan a Angels Necropolis, Necrofilius Christ Puncher, Goreyhole y Vominatrix.

La guardia de la prisión se llama Dokken de apellido.

Oh, sí sale el Wacken. Qué grande. Hace ya mucho desde la última vez que fui.

Oh, salen las Babymetal, qué guay. Y mencionan a Abbath.

Fisto le regala el gorro de Lemmy a Turo. También salen las cenizas de Dio y la guitarra de Jimi Hendrix.

La señora que entrevistan en televisión dice "I'm the monarch to the kingdom of the dead, angel of death". Es la letra de la canción de Slayer. Me meo.

Finalmente vuelven a prisión sin llegar a tocar una canción entera... porque hacen conciertos allí y la gente comete crímenes para poder ir a verlos. Es todo tan perfecto.

Tiene una escena durante los créditos finales, Pekka se ha recuperado y está cagando en el WC de oro.

Tengo la impresión de que la primera fue bastante más bestia. Aquí hay momentos graciosos y un pelín de gore, pero todo el rollo de la banda que discute, se separa y se junta no me parece demasiado original. Es entretenida, eso sí.

lunes, 23 de junio de 2025

Gladiator II (2024)

Cuanta osadía...

Han pasado 16 años tras la muerte de Marcus Aurelius. Los gemelos Geta y Caracalla son ahora los emperadores del imperio romano y la corrupción campa a sus anchas. En el año 200, en Numidia los barcos romanos se disponen a atacar la última ciudad libre del norte de África, Nova. Y la conquistan llevándose a un montón de esclavos. Lucius es uno de ellos, perdió a su esposa en la batalla y ahora es transportado lejos de su hogar.

Dirigida por Ridley Scott.

Con Denzel Washington (Macrinus). Y el omnipresente Pedro Pascal (General Acacius). De la primera película sólo retoma su papel Connie Nielsen (Lucilla).

El día que la anunciaron no sentí ni el más mínimo interés por ella. De hecho aún hoy sigo sin saber por qué querría verla. Pero bueno, me gusta hablar con propiedad de las películas y eso implica verlas antes de criticarlas para bien o para mal.

Empieza con una animación que recrea algunas de las escenas de la primera película mientras van saliendo los créditos.

El título que aparece es "GladIIator". No me parece demasiado acertado.

Las tinajas explosivas que usan en la primera batalla no creo que tengan demasiada lógica histórica. Lo más normal es que fueran meramente incendiarias.

Tratan de recrear algunas de las cosas que vimos en la primera parte, sin tanta epicidad, en mi opinión. La BSO no está mal, pero cala tanto.

Lo de que los niños estén jugando al fútbol dudo mucho que sea también algo que sucediera en esa época.

En verdad tenía que estar guay ser un ciudadano de Roma y que cada dos por tres llegase un general que acababa de conquistar alguna ciudad. La de fiestas que debían montarse.

Los siguientes lugares que quiere conquistar Roma son Persia e India. Suerte.

En su primer combate en la arena les encaran a un montón de monos pelados encabronados. En uno de los siguientes sacan un rinoceronte. Y más tarde hacen un combate de barcos... Creo que el director quiso ser demasiado original.

Lucius es el niño de la primera película.

En fin, le dan un final "bueno" esta vez.

El actor protagonista carece de carisma. Los emperadores son malos, pero de lo mal que lo hacen, Denzel es el único que se salva, porque el Pascal... buf. Y la historia está tan apresurada para llegar a cada punto clave que no te deja disfrutar de los lugares, como hizo la primera.

La pregunta es, ¿podría haber funcionado mejor de no haber sido una secuela? Posiblemente, porque copia algunas de las cosas que la hicieron grande. Pero aún así no dejaría de ser una película regular. Ni de lejos tan recordada como lo fue la primera.

Numero de visitas totales: