Blade Runner (1982)

¡¡Especial entrada número 1000!!

Si, señores, tras varios años por fin he alcanzado la cuarta cifra. La verdad es que cuando empecé pensé que cuando llegaría a las 300 o así la cosa iría a menos y lo dejaría estar pero por increíble que parezca he conseguido postear incluso en las épocas que más metido estaba en algún juego, claro que por suerte me suelen durar poco esas etapas.

He de decir han bajado las visitas diarias hasta casi la mitad, cosa sin demasiado sentido en realidad porque las publicaciones se mantienen dentro del mismo estilo, la cantidad de posteas va subiendo y bajando según las ganas y el tiempo que tenga, y el tipo de películas no es muy diferente a las que he puesto desde el primer día. Pero como he dicho alguna vez es algo que me preocupa poco pero no deja de llamarme la atención.

Esta vez no he tenido tantos problemas a la hora de elegir la película, ha sido la vez que menos me ha costado aunque ha habido algo de casualidad implicado en ello. No hace demasiado me hice con la copia en Bluray de esta película en alta calidad y lo vi claro. No se cuantas veces la habré visto desde que mi primera vez allá por los años 80, lo que sí puedo decir es que creo haber visto todas las versiones que han ido saliendo desde entonces y creo que es la película que más veces me he comprado en todo tipo de formatos.

No se si llegaré a 2000 entradas porque puede que acabe hartándome del blog antes, de momento aún sigo disponiendo de tiempo y ganas para tirar adelante y, como suelo decir, títulos no me faltan (más bien al contrario).

En fin, sin más que decir, espero que os guste esta entrada. Ah y gracias a la gente que de vez en cuando se deja caer por aquí.

Blade Runner (1982)

El reportaje de como se hizo el póster es algo digno de ver, si tenéis ocasión de verlo os lo recomiendo.

Sinopsis:

Deckard es reclamado por Bryant, su jefe dentro del departamento de policía, porque hay 4 replicantes sueltos por la ciudad a los que debe dar caza. Empieza su investigación acudiendo al sitio donde los fabrican, la Tyrell Corporation, donde tienen a otro replicante y de esa manera poder familiarizarse mejor con qué está tratando. Mientras tanto los replicantes andan buscando a su creador para que le responda a algunas preguntas.

Introducción:

Se trata de mi película de ciencia ficción favorita, seguida de "Metropolis" (1927) por muy poco (curiosamente en Finlandia la titularon "Blade Runner - Metropolis 2020"). Las películas de futuros distópicos suelen caer en los tópicos de gente controlada por un gobierno, por unas máquinas o por algo, en general, y reflejan un futuro que ha conseguido refugiarse en casas de alta tecnología o que ha olvidado su pasado. Sin embargo esta película (bueno, el mérito habría que atribuírselo a Philip K.Dick, cómo no) habla de un futuro no tan lejano (de hecho se supone que transcurre unos 35 años respecto a cuando fue rodada y también son 35 años respecto a cuando fue escrita la historia corta) y refleja una serie de cambios, que podríamos llamar naturales o creíbles, basados en la realidad del momento y no solo en predicciones del futuro o utopías.

Pero hay cosas que la película nos muestra de forma sutil (en el libro están mejor explicadas) que le dan una perspectiva más absoluta a la realidad de este futuro. Me refiero a como los humanos que se han quedado a vivir en la Tierra son como una especie de clase media-baja que no puede hacer más que soñar con ganar el suficiente dinero para poder huir a las colonias espaciales soportando el horrible peso de la soledad cuando no están trabajando.

En la película vemos edificios enormes vacíos y a la vez calles abarrotadas de gente, es una dualidad que resulta extraña. En el libro da la impresión de que la población esta emigrando poco a poco a las colonias interestelares y vaciando la tierra. Sin embargo otro detalle de la película es la cantidad de lucecitas que vemos en los edificios y, más concretamente, el edificio Tyrell que se ha calculado que podría albergar a varios millones de personas por el tamaño que tiene.

El Libro:

Sobre el autor del libro, Philip K.Dick, se dio la circunstancia de que murió poco antes del estreno de la película aunque llego a ver los primeros 20 minutos y dijo que reflejaba muy bien su mundo interior. Aunque ni Ridley Scott ni el guionista se habían leído el libro. Pero bueno, K.Dick es un referente en lo que al mundo de la ciencia ficción se refiere, no solo esta película se basa en sus escritos tenemos por ejemplo títulos como "Proini Peripolos" (1987) (que curiosamente recuerda bastante a "Blade Runner" (1982)), "Total Recall" (1990) y su remake (el remake se acerca más al libro), "Minority Report" (2002) y "A Scanner Darkly" (2006), entre otras.

La idea de los androides con apariencia totalmente humana o dicho de otra manera "humanos sin humanidad" surgió en 1962. El autor tenia en mente una novela sobre nazis conquistando el planeta en 1940 y al documentarse leyendo informes reales de la Gestapo, los cuales apenas pudo soportar por su falta de humanidad y empatía, encontró una frase en particular que dice "Nos mantenemos despiertos con los gritos de los niños que se mueren de hambre". Eso le hizo pensar que en realidad los nazis tenían problemas mentales, sus mentes estaban tan mal que la palabra humano no podía usarse con ellos y en torno a esta idea nació toda su filosofía sobre los androides.

Detalles técnicos de la película:

El título de la película en realidad no era el que tenían pensado desde un principio, entre los que se plantearon están "Do Androids Dream of Electric Sheep?", "Android", "Mechanismo", "Dangerous Days" e incluso "Gotham City". Bob Kane (el creador de Batman) les denegó el uso de este último (no quiero ni imaginarme el resultado sí hubiera dicho que sí).

El nombre "Blade Runner" en realidad no tiene nada que ver con la novela original, de hecho es el titulo de otra novela cuyo argumento tampoco tiene nada que ver. En la película los "Blade Runner" vienen a ser una especie de cazarrecompensas que trabajan para la policía, no querían usar el nombre "detective" porque no se ajustaba y "bounty hunter" quedaba demasiado tópico. De la misma manera no quisieron usar el nombre "androide" o "robot" y de casualidad surgió la palabra "replicante", que les pareció más seria y con ello más acorde con el tono de la película.

En 1989 salió a la luz la versión que se tituló "Director's Cut", que en realidad fue encontrada por pura casualidad en un almacén de cintas de 70mm (aunque hasta 1992 no fue comercializada, convirtiéndose en una de las primeras películas de las que tuvimos la suerte de ver el montaje del director). Ridley Scott afirmó que esa no la consideraba como su visión de la película y hasta el 2007 no salío la real, titulada "The Final Cut". Dicha edición lleva las 5 versiones de la película: "Workout" (1982), "Theatrical" (1982), "International" (1982), "Director's Cut" (1992) y "Final Cut" (2007), un montón de featurettes y el documental "Dangerous Days: Making Blade Runner" (2007), se la considera la versión definitiva. Para la lista de cambios respecto a las anteriores versiones recomiendo que consultéis esta página.

El test de Voight-Kampff en realidad existe pero es algo diferente, fue propuesto por Alan Turing en 1951 bajo el titulo "The imitation game". Esencialmente es para calibrar la inteligencia de una máquina y se hace comparando las respuestas con las de un humano. A día de hoy solo una máquina ha conseguido superarlo (fue en el año 2010), aunque se predice que hasta el 2029 no veremos máquinas inteligentes. Por cierto, el aparato usado en la película fue fabricado en un fin de semana.

El efecto de "ojos brillantes", que vemos en diversos momentos durante la película, es gracias a una técnica inventada por Fritz Lang llamada "Schüfftan Process". En ella la luz se refleja en el ojo del actor tras rebotar en un cristal, cuya mitad es un espejo, puesto en un ángulo de 45º respecto a la posición de la cámara. Este efecto, narrativamente hablando, podría considerarse como una forma de identificar a los replicantes sin embargo no lo es porque la idea es mostrar sólo al público quienes son replicantes, los personajes son incapaces de verlo.

Zhora, la chica con la serpiente interpretada por Joanna Cassidy no tuvo ningún problema a la hora de rodar con ella porque era realmente su mascota, de nombre Darling. La misma actriz volvió a retomar el papel 25 años después para volver a rodar la escena en la que atraviesa los escaparates para poder editar la cara de la doble que usaron en su momento, les sorprendió a todos por lo bien que pudo mimetizar los mismos movimientos que hizo en la versión original.

La escena en la que Pris se encuentra con Sebastian por primera vez y sale corriendo, rompiendo una ventana de un vehículo al chocar con él, no estaba planeada así exactamente. El choque fue un accidente y la actriz, Daryl Hannah, se hizo varios cortes en el codo con los cristales. Al director le gustó como quedo y decidieron dejarla tal cual.

La pelicula introdujo cientos de elementos que han sido copiados hasta la saciedad en títulos de ciencia ficción, acción, policiacas... y es que transciende géneros.

Para empezar esa ambientación tan oscura de una sociedad en el futuro que parece haber sacado el jugo hasta lo máximo del lugar donde habitan con carteles enormes de anuncios luminosos y calles abarrotadas de gente. La lluvia como factor omnipresente y la adaptación a ella, casi todos llevan sombreros de diversos tamaños o paraguas, incluso el famoso paraguas con luz que les proporciona un poco de sentido humano. El empleo de luces que aparecen y se mueven revelando todo lo que hay oculto en las sombras, y de luces que están en sitios imposibles. El humo y el vapor, lo vemos tanto en lugares cerrados como en la calle, dando sensación de claustrofobia asfixiante.

Frases en otros idiomas:

La película incluye algunos diálogos que no son en ingles en la VO, en la doblada me he percatado que los traducen al castellano sin más (cosa que me parece horrible), pero bueno aquí tenéis los más interesantes traducidos.

Empezaré por la conversación en el bar de ramen al principio de la película:

• Maestro del Sushi: "Akimashita, akimashita! Irasshai, irasshai". Es japonés y quiere decir "¡Esta libre, esta libre!, bienvenido, bienvenido".
• Maestro del Sushi: "Sa dozo", "Nan ni shimasho ka?". Traducido "Venga por favor" y "¿Que va a ser?";
• Maestro del Sushi: "Futatsu de jubun desu yo". Traducido "Dos son suficientes", lo dice dos veces.
• Policía: "Hey, idi-wa". Es coreano, traducido es "Hey, ven aquí".
• Gaff: "Monsieur, azonnal kövessen engem bitte". Combina francés, húngaro y alemán, viene a ser "Señor, sígame inmediatamente por favor".
• Gaff: "Lófaszt, nehogy már. Te vagy a Blade ... Blade Runner". Es húngaro y dice "Gilipolleces, no me lo trago, tu eres el Blade... Blade Runner"
• Gaff: "Captain Bryant toka. Me ni omae yo". Es japonés aunque algo libre, dice "Capitan Bryant. Él quiere verte".

Fuera del laboratorio del científico de los ojos hay una pintada en caracteres Japoneses y Chinos que pone "Chinos buenos, americanos malos".

El famoso anuncio de la japonesa tomándose una pastilla es de un medicamento antiembarazo y la frase que se oye es "Iri Hi Katamuku" que se traduce como "El sol poniente se sumerge".

Y hablando de diálogos incomprensibles hay una escena que siempre ha podido conmigo cuando he visto esta película, sucede cuando Deckard entra en una tienda y lo enfocan desde fuera mientras habla con el dependiente. En la versión original las frases no concuerdan con la persona que las dice y esto es porque el diálogo fue seccionado porque decían que no tenia sentido. No es así, como muestra aquí tenéis el diálogo completo original:

• Deckard: Abdul Hassan? I'm a police officer, Abdul. I've got a couple of questions I wanted to ask you.
• Abdul: (speaks in his native tongue, waves his arms)
• Deckard: You made a snake, XB7 1. I want to know who you sold it to.
• Abdul: My work? Not too many could afford such quality.
• Deckard: How few?
• Abdul: Very few.
• Deckard: How FEW?
• Abdul: Perhaps less than I thought but still more than I can remember.
• Deckard: (grabbing Abdul's collar) Abdul, my friend … (Animoid Row noise drowns Deckard out) … about two seconds I'm gonna … (noise drowns Deckard out again).
• Abdul: Snake Pit! 

El tercer y último diálogo es el de los enanos que acaban desmontando una pieza del techo del coche de Deckard, es en alemán:

• "Jemand hat uns ein kleines Geschenk dagelassen.", traducido seria "Alguien nos ha dejado un pequeño regalo".
• "Ist jemand drinnen?", pregunta "¿Hay alguien ahí?
•  "Ich kann nichts sehen. Hey, warte bis die Bullen weg sind! Hey, warte bis die Bullen weg ". Dice "No puedo ver nada. Hey, ¡espera a que los cerdos se hayan ido!. Hey, ¡espera a que los cerdos...!". Técnicamente dice "toros" pero es la manera en la que insultan a la policía en Alemania.

Escenas eliminadas:

Un total de 24 escenas eliminadas han sido rescatadas en las versiones posteriores de la película, muchas de ellas sólo son voces en off y salvo algún plano ocasional en realidad no cambiaban demasiado la película. Estas son las más importantes de las que no salen en la version Final:

- La voz en off de Deckard: La película empezaba con diferentes planos del bar de ramen y una voz en off de Deckard explicando que su mujer le había abandonado por un prospector minero de una de las colonias. Mas tarde al llegar a la estación de policía la voz en off explicaba que Gaff era nuevo en el cuerpo y que ansiaba subir rango. Durante la prueba a Rachael la voz decía lo díficil que era comprobar si era una replicante y expresaba disgusto por lo que estaba haciendo Tyrell. Al llegar a casa mientras llueve la voz explicaba lo mal que estaba yendo el caso. En general esta voz en off estaba incluida en casi toda la película, quitarla fue un gran acierto en mi opinión.

- Una de las escenas más discutidas entre los fans es la de Deckard saltando por encima de un coche mientras persigue a Zhora. Es una escena que muchos recuerdan haber visto y hay fotos promocionales donde se ve claramente. Bien, la escena en sí fue rodada pero no fue incluida en ninguna de las versiones de la película.

- Otra de las escenas cortadas haría que cambiase un poco uno de los diálogos iniciales, concretamente cuando Bryant le dice a Deckard que Holden ha muerto. Bien, para empezar Holden no muere, aunque no queda demasiado claro porque no reconoce a Leon (posiblemente no dispusieran de las fotos de los replicantes aún, o simplemente es que está tan cambiado que no se da cuenta). Aparte, si nos fijamos bien en la escena al recibir el disparo que le hace atravesar la pared él tiene una pistola en la mano porque se dio cuenta de que era un replicante pero no reaccionó a tiempo. Él sobrevive a los disparos y en una escena cortada vemos a Deckard visitándole en el hospital, en ella Holden bromea con Deckard porque cree que se ha acostado con Zhora.

- Leon escondido en un lugar de la habitación mientras Deckard y Gaff la registran. Respecto a esta escena añadir que cuando Deckard entra en el baño y encuentra la escama en la bañera en realidad no es Harrison Ford sino su doble porque el actor no estaba disponible ese día de rodaje, si os fijáis en la cara a trasluz se nota que las facciones son diferentes.

- Durante la persecución final de Roy y Deckard por el edificio en ruinas hay un momento que Deckard se para y se pone una tela para aguantar unidos los dos dedos que le ha roto Roy. Todo ello sucede en un baño y él se sienta en el borde de la bañera, sin embargo no vemos en ningún momento un plano claro de la bañera en sí, pero cuando está a punto de huir se ven dos pies que sobresalen. En la escena cortada se ve a una mujer tomando el baño, es otro de los juguetitos de Sebastian.

- La escena final en la que Roy hace el famoso monologo de "lagrimas en la lluvia" en realidad fue reescrito por el propio Rutger Hauer. Hay una versión grabada en la que muere de una manera menos poética y que deja el final de la película un tanto soso.

¿Es Deckard un replicante?:

La película te deja con la duda de si Deckard es un replicante o no, es un tema que intrigó tanto a los fans que incluso existe un documental sobre ello titulado "Deck-A-Rep: The True Nature of Rick Deckard" (2007). Vamos a analizarlo bien por partes:

1. Hay una discrepancia en el número de replicantes. En un momento dado dicen que han escapado 6 replicantes, que uno murió durante la huida y dado que en la película solo aparecen 4 podríamos llegar a concluir que el 6º es Deckard. Ahora, hay que tener en cuenta que eso es en realidad una inconsistencia del guión debida a la falta de tiempo y presupuesto que les obligó a eliminar ese 6º replicante cuyo casting sí llego a hacerse y tenia como nombre Maria (en la versión final dice que murieron dos durante la huida, dando por zanjado el problema, ergo según esto no lo es).
2. Le brillan los ojos en una escena, en realidad es quizás el único hecho que soporta la teoría de que sí es un replicante. En la película dejan claro que a los que les brillan son animoides (animales artificiales) o replicantes. Sin embargo da la impresión de que es porque el actor se coloca en mal lugar y le afecta la luz que genera dicho efecto que en realidad era para Rachael.
3. La prueba de Voight-Kampff, Deckard evita el tema cuando Rachael le pregunta si él mismo ha pasado la prueba. Pero si nos fijamos en el personaje del libro sí la pasó dando como resultado que es un humano, podríamos concluir como que sencillamente no la ha hecho.
4. A los replicantes se les llama por el nombre y a los humanos por el apellido. Bueno, quizás sea contextualizado porque depende de quien hable en realidad pero es así en toda la película y a Deckard siempre se le dirigen usando su apellido.
5. Parece resistir bastante bien durante los combates con Leon y Roy. Esto es cuestionable, después de pelear con Leon vemos que se va a su casa y cae agotado en un sofá y con Roy las pasa realmente putas durante todo el combate, aunque termina sin heridas. De ser un replicante se explicaría con el hecho de que sería de una clase inferior a los Nexus 6.
6. Rachael y Leon guardan diversas fotos de su pasado como prueba de que han vivido más de cuatro años. Es un refuerzo de la memoria implantada. Bien, vemos que Deckard también colecciona fotos y que son muy antiguas. No es una gran prueba pero refuerza la teoría de que sí es replicante.
7. Ridley Scott ha dicho varias veces que sí es un replicante. Concretamente dijo "el personaje principal podría ser lo que él está persiguiendo", "la intriga esta aún ahí" y "creo que sería interesante si lo fuera".
8. El sueño del unicornio y Gaff. Vale, esta es la parte más peliaguda, en la edición del director de 1992 vemos una escena nueva en la que Deckard sueña con un unicornio, al final de la película Gaff deja un unicornio de papiroflexia sobre la barandilla. Obviamente hay una conexión entre ambas cosas. En un momento de la película Deckard le recuerda a Rachael memorias implantadas que estaban en sus archivos, podríamos deducir que el unicornio es una de esas memorias y Gaff leyó algún fichero sobre Deckard en el que estaba incluida. A esto añadimos la frase que dice Gaff: "ha hecho usted un trabajo de hombres, señor" (no sé como lo tradujeron al castellano, la verdad). Son cosas que apoyan lo de que sí es un replicante.
9. Y sobre Gaff, el hecho de que persiga a Deckard contínuamente (aparece junto a él justo en los momentos más importantes) nos hace pensar que quizás él es el verdadero Blade Runner y que  en realidad está monitorizando a un Nexus nuevo.
10. Este es el punto más importante. Si no es un replicante la película tiene muchísimo más sentido, el combate final de hombre vs maquina cobra muchísima más fuerza e incluso Harrison Ford y Rutger Hauer consideran que tiene más lógica que sea un humano. La conclusión final es quizás, pero bueno, en realidad poco importa porque ambas respuestas hacen válido el argumento.

La maldición:

La maldición de "Blade Runner" (1982) es que las compañías que salen en los edificios, anuncios y demás acabaron yendo a la bancarrota, desapareciendo o pasando una crisis grave. Bien he investigado el tema en profundidad y el listado completo de compañías que salen es:
ANACO, Atari, Atriton, Bell, Budweiser, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisine Art, Dentyne, Hilton, Jovan, JVC, Koss, L.A. Eyeworks, Lark, Marlboro, Million Dollar Discount, Mon Hart, Pan Am, Polaroid, RCA, Remy, Schiltz, Shakey's, Toshiba, Star Jewelers, TDK, The Million Dollar Movie, TWA, Wakamoto.

Muchas siguen existiendo hoy en día y no tuvieron ningún problema tras el estreno de la película, generalizar suele tener estas cosas. Sin embargo sí existen algunas que cumplen dicha maldición:

• Atari poseía el 70% de las consolas domesticas en 1982 pero encaró perdidas de más de 2 millones de dólares en el primer cuarto de 1991. Pero años después se recuperó y hoy en día sigue funcionando.
• Bell System perdió su monopolio en 1982 y fue desmantelada en 1984.
• Coca-cola lanzo su "nueva formula" justo después de la película llamándola "New Coke", que hizo que perdieran millones de dólares. Claro que después ha sido la compañía que más ha crecido en la historia.
• Cuisine Art se fue a la bancarrota en 1989.
• Pan-am se fue a la bancarrota en 1991.
• RCA tras liderar buena parte del siglo XX el mercado de los dispositivos electrónicos en 1985 fue adquirida por General Electrics y desmantelada.

Lecturas de la película:

De las posibles lecturas tenemos tres temáticas como las más destacables:

• La primera seria el tema OJOS, que sale desde la primera escena en la que vemos el reflejo de la ciudad en el ojo de Holden mientras mira por la ventana (en realidad Ridley Scott dice que el ojo no pertenece a nadie en concreto, por eso no concuerda el color con el de Holden). Más tarde el laboratorio de ojos que cobra una parte muy importante del argumento, las enormes gafas de Tyrell, Leon intentando arrancárselos a Deckard, Pris pintándoselos, Roy bromeando con dos ojos falsos en casa de Sebastian, Pris poniendo los ojos en blanco y muchos de los diálogos que los referencian, también la sensación de ser observado, muy al estilo Gran Hermano. Y no nos olvidemos del efecto que delata a los replicantes.
• La segunda temática serian los ANIMALES, cada personaje parece asociado a un animal, así Leon seria una Tortuga, Roy un Lobo, Rachael una Araña, Pris un Mapache, Zhora una Serpiente, Tyrell una Lechuza, Sebastian un Raton y Deckard un Unicornio.
• Y por último el tema RELIGIÓN los replicantes "descienden a la tierra" como los ángeles. A un "creador de vida" que vive en lo alto de una pirámide y que duerme en una cama réplica de la de un papa se le rebela uno de sus creaciones. Roy,  "el ángel caído" que termina por ser quien le asesina sin piedad. Además la mano de Roy atravesada por un clavo y la paloma del final también tienen mucho simbolismo religioso.

Reparto:

Con un reparto algo ambiguo, por una parte actores que estaban de moda en aquel momento y por otro algunos que estaban casi empezando al final quedo tal y como el director se esperaba. Y gracias a ello muchos de los actores consiguieron sus mejores títulos tras salir en esta película.

• Harrison Ford (Rick Deckard), prácticamente todo lo que hizo después fue un éxito a mayor o menor escala. La verdad es que cuesta elegir títulos, pero vamos ha sido Indiana Jones, Han Solo, Jack Ryan e incluso el presidente de los USA.

• Rutger Hauer (Roy Batty), es un actor que ya tenia una carrera muy labrada antes de esta película, sobre todo en Europa, y que no ha parado de hacer películas desde entonces. Destacan sus papeles en "Split Second" (1992), "Buffy the vampire slayer" (1992), "Sin City" (2005) y "Batman Begins" (2005).

• Sean Young (Rachael), es una de las interesadas en salir en una futura secuela de esta película. Antes de su papel como replicante había salido en dos películas sólo, siendo una de ellas "Stripes" (1981). Tras ella ha hecho mas de 90 entre las que destacan "Baby: Secret of the Lost Legend" (1985), "Fatal Instinct" (1993), "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) o "Dr. Jekyll and Ms. Hyde" (1995).

• Daryl Hannah (Pris), previamente sólo había hecho un par de títulos y su papel le dio el pistoletazo para aparecer en "Splash" (1984), "Roxanne" (1987), "Steel Magnolias" (1989), "Attack of the 50 Ft. Woman" (1993) o "Kill Bill: Vol. 1" (2003).

• Brion James (Leon), una cara muy reconocible también. Previamente había salido en títulos como "KISS Meets the Phantom of the Park" (1978) o "The Postman Always Rings Twice" (1981) y después cabe destacarle en "48 Hrs." (1982), "Enemy Mine" (1985) y "Armed and Dangerous" (1986) entre muchas otras.

• Edward James Olmos (Gaff), es un actor más conocido por sus papeles en televisión aunque ha salido recientemente en "The Green Hornet" (2011).

• James Hong (Chew), es un actor que destacó en series como "Dinastia" o "Falcon Crest", ha salido también en "Big Trouble in Little China" (1986), "Tango & Cash" (1989), "Wayne's World 2" (1993) y más recientemente "The Day the Earth Stood Still" (2008).

• M.Emmet Walsh (Bryant), un actor conocido por sus papeles secundarios, de hecho seguro que le habéis visto en títulos como "Critters" (1986), "Raising Arizona" (1987), "Red Scorpion" (1988) o "Wild Wild West" (1999) (en esta era el conductor del tren).

Secuelas:

Aunque tuvo tantas versiones con el paso de los años nadie se ha atrevido a hacer una precuela o una secuela, al menos de manera oficial. Tras tener que rodar algunas escenas extra para su edición de 2007, Ridley Scott barajó la idea de hacer una secuela y hoy en día el proyecto está muy en el aire, pero no se descarta, en ella la acción transcurriría en alguna colonia espacial y veríamos que les pasó a Deckard (Harrison Ford) y Rachael (Sean Young) tras la huida del final.

En realidad existe una "side-quel", que viene a ser una secuela ambientada en el mismo mundo ficticio pero que no tiene nada que ver con la historia, protagonizada por Kurt Russell, cuyo título fue "Soldier" (1998). En ella salen mencionadas unas batallas en la puerta de Tannhauser y en Orion. Y de hecho una de las escenas que no llegó a rodarse es la base de esa película, es la que veíamos una estación fuera de la tierra en la que los replicantes muertos eran reenviados para su reciclaje.

El hijo de Ridley Scott, Luke, hizo un corto titulado "Loom 4k" (2012) que está ambientado en el mismo universo que "Blade Runner" (1982) aunque la temática no tiene nada que ver. En él se ve a un hombre que roba algo del lugar de trabajo (una fabrica de engorde biogenético de carne) para que se lo tome una chica que vive con él. Es bastante extraño pero en realidad sí tiene algunas cosas que recuerdan a la película, como por ejemplo el traje que se pone la chica.

Conclusión:

Tal y como yo lo veo es una película que en realidad no trata sobre un policía que mata replicantes (o androides), sino más bien es la búsqueda a la respuesta si dichos replicantes tienen alma o conciencia. Al volver a la Tierra ellos tratan de encontrar la respuesta a cómo podrían vivir más tiempo y al final la única explicación que encuentran es que al ser tan avanzados su ciclo de vida es menor y, por lo tanto, es imposible alargar dicha vida.

Durante dicha búsqueda vemos una exploración interior de cada uno intentando mimetizar los aspectos que los hacen más humanos, la tristeza seguida de rabia que se refleja en sus rostros cuando uno muere, el disfrute de los placeres de la vida (Roy dándose un baño relajante, Zhora secándose el pelo, Tris jugueteando en casa de Sebastian)...

Si tuviera que definirla con una frase que sintetizara todo no encuentro una mejor que el título del libro en el que está basada. Es una frase que plantea la mayor duda filosófica respecto a los androides una vez se alcance el grado de tecnología óptimo como para hacerlos prácticamente idénticos a un ser humano, y es "¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?".

नैना (2005)

El titulo no tiene traduccion porque es el nombre de la protagonista.

Naina sufrio un accidente de coche siendo muy pequeña que la dejo ciega al metersele cristales de las ventanas en los ojos. Ahora ha crecido y vive en Londres y esta a punto de ser sometida a una operacion de cambio de cornea. Tras ello empieza a recuperar poco a poco la vision pero tambien empieza a ver fantasmas por todas partes.

Este si es remake de "Gin gwai" (2002), aunque el principio esta narrado en otro orden. Asi como en la version china la causa de la ceguera era algo secundario que nos contaban a mitad pelicula y la historia de la retina no la conociamos hasta el ultimo cuarto de pelicula, aqui ambas cosas son mostradas en los primeros cinco minutos. Pero bueno, en lineas generales es un calco tanto de personajes como de escenas.

Lo mas relevante es que la accion transcurre en Londres, con lo cual gran parte de los dialogos son en ingles. Claro que los combinan con el hindu a su aire dando pie a conversaciones un tanto extrañas (es como si de repente todo el mundo entendiese y hablase hindu fluido).

Los efectos especiales son de lo mas cutre. Un ejemplo lo tenemos al principio cuando esta en el hospital tras la operacion y conoce a la niña con la enfermedad en el cerebro que va con la cabeza afeitada. Se nota de una hora lejos que lleva algo para hacer de calva. El maquillaje de los fantasmas es de lo peorcito, los efectos de "miedo" son esencialmente ruidos raros y la pantalla moviendose espasmodicamente, muy mal todo.

Lo unico asi medio interesante es la parte en la que viaja a la India para investigar la procedencia de las corneas, tiene un par de escenas dramaticas que estan bien pero no compensan. Ah y sorprendentemente nadie canta ni baila en toda la pelicula, hay un momento cuando sale con el medico por primera vez que parece que se van a arrancar pero no, algo positivo tenia que tener.

En fin, entre las actuaciones malas, sobretodo la de la actriz protagonista, los efectos especiales malisimos y que si has visto la otra pelicula solo ves como intentan copiarlo todo pero mal creo que concluire que es de las peliculas malas que molan ver para reirse de ellas. Veia dificil que hubiera un remake peor que el americano, pero lo han conseguido, todo era proponerselo.

Y ahora si, se terminaron los ojos, jamas sospeche que daria tanto de si el tema cuando lo empece XD. En fin, la siguiente es una entrada muy muy muy especial, ¡no os la perdais!.

深海尋人 (2008)

Tambien conocida como "Missing".

La doctora Gao Jing es aficionada, junto con su novio, al submarinismo. El le ofrece ir a visitar una ciudad sumergida desde hace mas de 1000 años y a ella le parece una idea genial. Al cabo de dos dias se encuentra en casa, su novio ha muerto y ella no recuerda nada de lo que ha sucedido durante el viaje. Uno de sus pacientes le ha dicho que ve a su novia muerta y habla con ella regularmente asi que le pide ayuda para poder hacer contacto y asi descubrir la verdad.

No es una continuacion de ninguna de las historias de "The Eye" (cuyo titulo ya comente que no tenia mucho sentido) pero la tematica se asemeja ligeramente. Esta vez es un personaje quien ve los fantasmas de forma regular y parece casi acostumbrado a ello, de hecho suele decir las tipicas frases de "si, esta aqui a tu lado ahora" o "hay una mujer con el pelo blanco que te sigue", refiriendose a un fantasma.

Aunque no nos los muestran todos en algunas escenas se llega a abusar. Por ejemplo en su primer "viaje" la doctora ve que su casa esta llena de fantasmas sin ningun tipo de conexion o logica, ve una mujer vieja que pide comeida, uno que aparece por el techo con media cabeza, otro mojado, una especie de guardia de estacion... con el unico objetivo de dar los tipicos sustos cuando enfocan sus caras (al final cansa y aburre).

La novedad esta vez es que la primera mitad de la pelicula contiene muchas escenas subacuaticas, en las que apenas vemos nada interesante en claro en realidad porque justo cuando aparece un cadaver cortan la imagen.

Hay una cosa que le dan vueltas durante la pelicula pero en VO cuesta muchisimo de notar, se ve que a veces cambian el acento o hablan en algun dialecto de algun sitio. De no ser porque algun personaje lo hace notar en realidad es dificil saberlo porque la pelcula es en cantones.

La unica conexion directa con "Gin gwai" (2002) es la protagonista, que es la misma. Es una actriz llamada Angelica Lee, bastante aficionada a salir en peliculas de terror chinas. Tengo una de ella que no he comentado aun llamada "Jiu ming" (2004) o "Koma", de la que se bien poco.

La pelicula da un giro mas o menos a mitad volviendose un pastelon de cuidado, pero bueno, podria haber sido mucho peor. En esencia, como pelicula de terror mas bien floja, como pelicula oriental es pasable y como secuela es justita aunque casi la prefiero a la anterior.

Si no me equivoco ya solo falta la version india para terminar con tanto fantasma oriental por una temporada XD. No os la perdais en la proxima entrada.

見鬼 10 (2005)

Ya he pillado lo del titulo, el 10 es 3 en binario (dudo que sea esa la idea original).

Chonkwai ha invitado a Tailandia a su amigo Ted, a sus primos May y Kofei y a su novia April de Hong Kong. Al llegar a su casa se ponen a contar historias de fantasmas y el anfitrion les muestra un extraño libro sobre como ver espiritus. Al principio les parece un juego y no le dan mas importancia

Dos de los metodos que destacan para ver fantasmas son un transplante de las corneas (lo que viene a ser la primera parte) y una embarazada que intenta suicidarse (la segunda parte). Imagino que es la unica conexion que tiene con las otras dos peliculas.

Del resto de metodos destaca la Ouija china, que viene a ser lo mismo que la occidental solo que llena de caracteres chinos, uno en el que golpean tazones de ramen vacios (en este aperecen un monton de fantasmas) y jugar al escondite llevando un gato negro en brazos.  Vamos, que no son extravagantes.

La he marcado como comedia porque tiene algunas escenas realmente ridiculas, como por ejemplo la de la pelota de basket. En ella  uno de los protagonistas acaba poseido por el espiritu de un rapero y se pone a bailar, el problema es que lo ve otro rapero y se pica con el.

La unica que parece saber del tema es la tia de Chonkwai pero en vez de echarles una mano explicandoles que hacer para enfrentarse a los fantasmas se dedica a decirles cosas como "no os vayais de Tailandia", que al igual le van a hacer caso.


En fin, una secuela bastante olvidable, mucho fantasma, alguna escena interesante (como la de la chica en el apartamento) pero demasiadas escenas que no llevan a nada. Se dedican a mostrar las 10 formas de ver fantasmas y poco mas.

Tras esta viene una secuela mas aunque no acabo de entender muy bien porque le cambiaron el titulo, indagare sobre ello en la proxima entrada.

見鬼 2 (2004)

Tambien conocida como "The Eye 2".

Joey Cheng esta pasando por una mala racha y esta a punto de suicidarse tomando pastillas pero la llevan a un hospital a tiempo y le salvan la vida. Desde ese momento ve fantasmas por doquier aunque ella no parece querer darse cuenta. Tras un pequeño accidente en el baño acude a un curandero quien le hace notar que esta embarazada, pero ella le dice que no.

Es un cambio bastante importante respecto a la primera parte, lo de ver fantasmas parece ser la unica union entre ambas (bueno y el ojo pintado de la portada).

Lo cual la protagonista es totalmente incapaz de aceptar y no para de asustarse cada vez que ve un fantasma, incluso cuando lleva unos 10 o 15, lo cual resulta bastante molesto, que no aterrador como imagino que pretendian los directores.

Luego tenemos la figura del monje budista que le explica todo aquello del karma, que ella esta destinada a ver fantasmas porque tuvo una experiencia cercana a la muerte y porque esta a punto de tener un hijo, lo cual como explicacion esta bien (no nos engañemos, podria ser mucho peor) pero que menos que explicarle bien que cuando un fantasma esta con una embarazada es porque quire reencarnarse en su bebe. Algo que a ella primero no parece entrarle en la cabeza y mas tarde es incapaz de controlarse gritando cosas del estilo "¡Ese no es tu bebe!".

Que esa es otra, la tia tiene un autocontrol nulo en toda la pelicula. Desde su intento de suicidio a como reacciona con los fantasmas (de hecho creo que en toda la pelicula solo dos se dirigen directamente a ella). No entiendo como no la acaban encerrando en un centro psiquiatrico y tiran la llave.

En fin, como pelicula de terror es floja, como secuela sigo sin entender porque la llaman "The eye" (lo cual me hace temer lo peor con la 3ª parte) y como pelicula oriental no supera la media, no es tan lenta como la mayoria pero para ofrece mas bien pocas novedades.

見鬼 (2002)

Conocida internacionalmente como "The Eye".

Wong es una violinista de alta categoria ciega, se acaba de someter a una operacion de cambio de cornea para poder volver a ver. Sin embargo durante su adaptacion a la nueva situacion ella cree ver fantasmas por todas partes y por ello se siente mal.

La primera conexion con "Blink" (1994) esta en el cartel, el ojo pintado de carmin en el espejo es igual a una de las escenas de dicha pelicula. Podria ser casualidad, vale, pero es que las semejanzas de argumento son demasiadas e incluso el rechazo a los ojos que siente la protagonista tambien salia en la otra pelicula cuando se pasaba las noches en casa con las luces apagadas.

Es una pelicula que inspiro uno de los mejores anuncios de Pantene, posiblemente el unico que merece la pena verse. En el se veia a una chica que habia sido maltratada toda la vida por intentar aprender a tocar el violin siendo sorda. Termina con una escena en la que deslumbra a todo un auditorio tocando con un violin viejo hecho polvo.

Lo mejor de esta pelicula es la actriz protagonista. En las escenas e las que hace de ciega lo borda (vale que tampoco son demasiadas, pero lo hace perfecto). Y cuando toca el violin, salvo el trozo ese en lo hace a toda velocidad, da la impresion de que sea ella misma (que no lo descarto).

Luego esta el tema fantasmas, la verdad es que para ser una pelicula oriental sorprende el poco maquillaje que llevan, llegandose a confundir con personas normales. Claro que esto no es un producto japones y se nota, sobretodo en los hombres de negro que acompañan a las almas al mas alla, es algo sacado del Daoismo.

De todas yo creo que esta es la mejor (aunque no he visto aun la version india ni las secuelas mas recientes, pero dudo que me equivoque). Tiene un principio muy elaborado, y un final inesperadamente largo.

Los directores insisten en que tanto la historia del principio (la chica operada de los ojos que ve cosas) como la del final (la chica que ve la muerte) estan basadas en hechos reales, sin embargo yo sigo creyendo que son demasiadas las semejanzas con la pelicula americana.

Blink (1994)

Hora de rescatar del olvido esta pelicula que tanto me gusto en su dia. En España la titularon "Sola en la Penumbra".

Tras 20 años de espera, Emma recibe la llamada que hara de su vida algo totalmente diferente. Por fin han encontrado un donante de ojos adecuado para ella. Tras la operacion tiene que adaptarse a los nuevos ojos, aunque le costara un poco porque aun ve cosas muy borrosas y encima parece que alguien este gastandole bromas pesadas que incluso le haran creer que su vecino ha sido asesinado.

Esta es la primera 6 peliculas que tienen mucho que ver, aunque no son exactamente todas remakes, ni secuelas. Los titulos de las otras cinco son "Gin gwai" (2002) y "Gin gwai 2" (2004), ambas de Hong Kong, despues va "Naina" (2005), de la India, "Gin gwai 10" (2005) y "Sam hoi tsam yan" (2008) tambien de Hong Kong las dos y por ultimo "The Eye" (2008), que es americana.

Es un poco lioso intentar conectarlas pero a medida que avance el tema se entendera mucho mejor. El caso es que esta pelicula esta protagonizada por una violinista ciega a la que operan para recuperar la vista y ve cosas que no deberia ver, que vienen a ser los argumentos de la pelicula china del 2002 y de la americana del 2008, del resto ya hablare en su momento.

La parte mas curiosa es que ella se recupera casi instantaneamente de la operacion, aunque ve las cosas "distorsionadas" con algunas partes muy borrosas en realidad ve mucho para lo que deberia. En las otras peliculas eso esta mejor tratado, quizas al ser la cirugia ocular algo muy reciente en 1994 (y esto lo supongo) no tenian aun datos de como evolucionaban los pacientes.

El apartado artistico de esta pelicula es notable, destaca la protagonista interpretada por Madeleine Stowe (el papel fue rechazado por Julia Roberts, no quiero ni imaginarmela), el papel que mas me gusto de ella fue el de "Twelve Monkeys" (1995). Y tambien Laurie Metcalf, quien se hizo famosa en la serie "Roseanne" y mas recientemente en "The big bang theory" donde hace de la madre de Sheldon.

De todas maneras quisiera decir que Madeleine Stowe es una actriz con una voz bastante irritante en algunos momentos, cosa que no parece ser exclusiva del personaje. Y sin motivo aparente ofrece un desnudo parcial de forma totalmente gratuita en una escena de la pelicula, en plan "esta soy yo y aqui esta mi teta".

Es una pelicula con una intriga bien dispuesta ya que todo depende de hasta que punto puede ver la protagonista, aunque el desarrollo no ofrece demasiadas sorpresas en realidad.

The Iron Mask (1929)

Y ahora la secuela.

Ha pasado un tiempo desde que D'Artagnan fue nombrado mosquetero y desde entonces se han ganado el respeto (o al menos el miedo) de los guardias del Cardenal Richelieu. Hay agitacion en el palacio real pues la Reina esta a punto de dar a luz, al hacerlo el Rey coge ceremonioso a su hijo y lo muestra al pueblo. Pero hay un segundo bebe en camino del cual solo unos pocos conocen su existencia y el Cardenal Richelieu pretende sacarle partido en secreto robandolo y escondiendolo.

Es la continuacion de la historia que empezo con "The Three Musketeers" (1921) y la mayor diferencia es la cantidad de personas que salen en pantalla en cualquier escena. Un ejemplo de escena que podria ser mundana pero se convierte en multitudinaria es cuando un grupo de mujeres persigue a Porthos y este llama al resto de mosqueteros, cuando finalmente se les une D'Artagnan el grupo de mujeres es de mas de 30.

Tambien los vestuarios, esta vez tienen mas detalles y los personajes son tratados mas individualmente. Esto ultimo ayuda a empatizar mas con uno o con otro segun gustos. Personalmente me quedo con D'Artagnan, aunque sea un poco topico, mas que nada por el final de la pelicula.

El protagonista es Douglas Fairbanks, esta seria su ultima pelicula muda y la primera en la que su personaje muere en pantalla. Es algo simbolico que representa su marcha del cine mudo tas unas 45 peliculas. En su etapa de cine sonoro solo participo en 4 peliculas y un corto.

Del reparto destaca otro nombre, el de Nigel De Brulier, es quien interpreta al Cardenal Richelieu tanto en esta pelicula como en la predesora e incluso volveria a retomar el personaje en la version  "The Three Musketeers" (1935) y en su secuela "The Man in the Iron Mask" (1939). Tambien salio en peliculas bastante famosas como "Adventures of Captain Marvel " (1941) o "The Hound of the Baskervilles" (1939).

Media pelicula trata sobre como consigue el Cardenal separar a los 4 mosqueteros, asignandole a D'Artagnan el cargo de escolta del futuro rey, la otra mitad trata sobre una conspiracion para cambiar al futuro rey por su hermano gemelo. Ambas partes de la historia son interesantes y no se hacen para nada pesadas, de hecho la pelicula dura casi la mitad que su predecesora.

Pero bueno, para mi es mejor la parte final, cuando se reunen de nuevo tras la llamada de auxilio de D'Artagnan, ahi salen los escenarios de combate que mas me han gustado y tambien el desenlace final de la trama que es lo mejor.

Fairbanks es un actor muy atletico y no duda en hacer gala de ello en cuanto tiene oportunidad, en ambas peliculas le vemos siempre muy activo y eso hace que esten cargadas de accion y momentos divertidos. Entre las dos son mas de 3 horas de pelicula y siendo mudas eso deberia parecer un impedimento, pero para nada lo es. De hecho yo creo que esta segunda pelicula es la mejor de las adaptaciones de la segunda parte de los mosqueteros.

The Three Musketeers (1921)

Pasemos a un par de peliculas mudas, que ya hace mucho desde la ultima.

El Cardenal Richelieu quiere anteponerse entre la relacion de la reina Anna y el conde de Buckingham porque quiere que se case con el rey Luis XIII. Mientras tanto el joven D'Artagnan abandona su hogar para ir a Paris y unirse a los mosqueteros. Alli conocera a Athos. Porthos y Aramis a los que se unira tras una pelea con los guardias del cardenal.

Aunque parezca increible es la 6ª pelicula cronologicamente hablando que adaptaba la historia mas prestigiosa de Alejandro Dumas, aunque es la mas famosa de la epoca muda. La primera fue la francesa "The Three Musketeers" (1903) de la que no se conserva nada asi que complicado seria hablar de ella.

A estas alturas de la historia del cine ya habian avances importantes en cuanto a la forma de enfocar las cosas y esta historia se beneficia mucho de ellos. La camara sigue la accion, combina planos medios/primeros planos con planos enteros y esta muy cerca de parecer una pelicula sonora.

Luego estan los vestuarios y los escenarios en los que transcurre la accion. Ambas cosas provienen de lo que seria la epoca teatral, que aun estaba reciente, y por ello buscaron un palacio acorde para las escenas del castillo y una parte de la ciudad que recordase el estilo antiguo de Paris, al igual que escenas de campo abierto. Son cosas que no han cambiado con el paso de los años, si comparamos esta pelicula con alguna mas moderna sobre mosqueteros veriamos que el vestuario es muy semejante y las zonas por las que se mueven sino identicas serian muy parecidas.

Por ello esta pelicula tiene tanto merito, aunque yo soy de la opinion que su secuela ("The Iron Mask" (1929))  esta mucho mas conseguida, tanto a nivel caracterizacion como al tratamiento que se les da a los personajes, mucho mas cercano a los perfiles la novela. Pero de ella hablare mas tarde.

Soldier (1998)

Revisionemosla, que apenas recuerdo los detalles.

Tras ser seleccionados al nacer un grupo de niños son criados para ser soldados, eliminando en el proceso a los mas debiles y no aptos. De ese grupo hay uno que destaca especialmente, llamado Todd. Ya de adultos, tras una serie de incursiones en diferentes guerras dando lo mejor de si un general trae a otro grupo de soldados que ha sido seleccionado mediante el adn y mejorado geneticamente. Ahora los antiguos soldados se han quedado obsoletos y han de ser reemplazados.

Ambientada en el futuro, durante las primeras escenas de accion en las que vemos a los soldados peleando en diversas guerras nos dan muestra de que la colonizacion espacial es un hecho y que incluso llegan a haber altercados que requieren de fuerzas externas para ser exterminados.

Vemos como los soldados usan todo tipo de armas y como no se detienen ante absolutamente nada, aunque pierdan algunos hombres durante los asaltos. Tienen el cerebro lavado y casi parecen automatas, no solo en la forma de actuar sino tambien en la de moverse.

Esta fue la ultima pelicula de Kurt Russell que desperto mi interes. Un actor que empezo su carrera saliendo en diversas series de television pero que no fue hasta su personaje en las peliculas de la Disney como "Now You See Him, Now You Don't" (1972) cuando realmente hizo algo interesante. Posteriormente paso por la comedia en "Used Cars" (1980), la accion en "Escape from New York" (1981) y el terror en "The Thing" (1982) para acabar mezclando los tres generos en la que quizas ha sido su mejor pelicula "Big Trouble in Little China" (1986). Una carrera nada desdeñable en la que poco a poco fue dejando de hacer tantas peliculas seguidas para salir en papeles puntuales como el de la pelicula que nos ocupa. Por cierto, durante la escena en la que vemos su historial de combates cada uno hace referencia a alguna de las peliculas mas destacables de su carrera (incluyendo las que he mendionado).

Pero no solo esto, tambien vemos que ha usado un arma llamada "DOOM MKIV BFG", referencia al videojuego (y posterior pelicula) Doom, tambien otra "M41A pulse rifle", referencia a "Aliens" (1986), otra mas llamada "Illudium PU36 ES,M", referencia a Marvin, de los dibujos de Bugs Bunny y la ultima escena de la pelicula, cuando miran el mapa estelar al detalle, esta llena de referencias a la novela /y posterior pelicula tambien)  "La guia del autoestopista galactico".

Pero bueno, motivo de esta entrada es una referencia a otra pelicula de la que hablare dentro de muiy poco. Personalmente esta pelicula la encuentro demasiado parecida a "Universal Soldier" (1992), Kurt Russell lo hace bien pero, claro, su personaje es totalmente inexpresivo y apenas habla.